Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 672 514 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Lieu de création : Wargemont, près de
Dieppe, Normandie, où Renoir a passé l’été 1879 dans la propriété de la famille
Bérard (fanderenoir1.wordpress.com)
Collection
: Carmen
Thyssen‑Bornemisza, Madrid(fanderenoir1.wordpress.com)
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Auguste Renoir
Le Pont Neuf
1872
Vue aérienne du Pont Neuf, le plus ancien pont de Paris,
baigné par la lumière d’un matin d’été. La scène est animée par des passants,
des chevaux et des bateaux, peints avec des coups rapides qui créent une
atmosphère bleutée et lumineuse (artchive.com)
L’artiste a intégré son frère cadet, Edmond Renoir, à deux
reprises dans la composition. Edmond aidait Pierre‑Auguste à capturer le
mouvement des piétons en les ralentissant sur le pont, ce qui a permis à
l’artiste de les esquisser avec précision (culturezvous.com).
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Auguste
Renoir
La
Seine à Argenteuil.
Lieu
de conservation
Musée d’Orsay, Paris (source musee-orsay.fr)
Provenance
1922 – collection Durand‑Ruel
1951 – collection de M. et Mme Albert
Charpentier
1951 – don au Louvre (arrêté
du 13 oct. 1951)
1986 – transfert au Musée d’Orsay
(source musee-orsay.fr)
Expositions
notables
1922 – Galerie Paul Rosenberg (Paris)
1955 – Impressionnistes et Précurseurs
(Brive‑la‑Gaillarde, La Rochelle, Rennes)
Réalisée depuis l’atelier
de la rue Cortot, la toile capture l’atmosphère bohème de Montmartre et la
convivialité des guinguettes de la Belle Époque (france-memoire.fr)
Présentée à la troisième
exposition des Impressionnistes en 1877, elle a rapidement été reconnue
comme un chef‑d’œuvre du mouvement impressionniste (france-memoire.fr)
Renoir y dépeint une foule
animée : danseurs, buveurs, amis du peintre, illustrant la vie parisienne
de l’époque. La composition se distingue par une diagonale qui sépare le
premier plan (tables, conversations) du deuxième plan (danseurs) et du
troisième plan (bâtiments et orchestre) (fr.wikipedia.org)
Technique et esthétique
Le peintre utilise des
touches de lumière et d’ombre pour reproduire les effets de la lumière
naturelle traversant le feuillage, créant une ambiance bleutée et
lumineuse (fr.wikipedia.org)
Les couleurs pastel (bleu,
rose, beige) confèrent légèreté et douceur à la scène, tandis que le flou
est présent partout, la profondeur étant indiquée par la taille des personnages
plutôt que par la netteté (fr.wikipedia.org)
La toile illustre la
capacité de Renoir à capturer le mouvement et l’émotion d’une foule en
pleine effervescence, un élément qui a suscité à l’époque des critiques
sur la dissolution des formes (beauxarts.com)
Albert
André – Renoir et son modèle. 1913
Albert André (1869‑1954) a réalisé en 1913
un portrait de Pierre‑Auguste Renoir.
Le modèle de cette œuvre est donc Renoir lui‑même, qu’il a représenté
de face dans un tableau à l’huile sur toile.
Titre de l’œuvre
: Portrait de Renoir (titre attribué).
Date de production
: 1913.
Technique
: huile sur toile.
Signature
: Albert André 1913(parismuseescollections.paris.fr)
Exposition
: l’œuvre a été exposée au Musée du Château des Ducs de Wurtemberg en
2015, et se trouve actuellement au Musée d’Art Moderne de la Ville de
Paris, en dépôt au Musée Renoir de Cagnes‑sur‑Mer (parismuseescollections.paris.fr)
Illustration
: une image de ce portrait est disponible sur Wikimedia Commons,
confirmant l’attribution à André et la présence de Renoir comme
modèle (commons.wikimedia.org)
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Auguste
Renoir
11
femmes
-
Femme au puits
Provenance
Retrouvée en Allemagne après la Seconde Guerre
mondiale.
Confiée à la garde des musées nationaux en 1951.
Attribuée au Musée du Louvre (galerie du
Jeu de Paume) en 1951, puis transférée au Musée d’Orsay (Paris)
de 1983 à 1989.
Déposée au Musée des Beaux‑Arts Jules‑Chéret
à Nice en 1995.
Actuellement conservée à la Maison de Renoir,
Domaine des Collettes, Cagnes‑sur‑Mer(musee-orsay.fr)
-
La loge
Représente un couple (une femme et
un homme) dans une loge de théâtre.
La femme, vêtue d’une robe blanche à rayures
noires, tient un bouquet de roses, tandis que l’homme, avec ses jumelles
d’opéra, observe l’assistance.
Les modèles sont Edmond Renoir, frère
cadet de l’artiste, et Nini Lopez (surnommée « tête de
poisson »), première apparition de la jeune Montmartroise dans l’œuvre de
Renoir (fr.wikipedia.or
Exposition
et réception
Exposée à la première exposition du groupe des
impressionnistes à Paris en 1874(courtauld.ac.uk
La toile a suscité des critiques partagées :
certains louaient la technique et l’observation, d’autres critiquaient la
représentation de la femme comme « victime de la mode » (courtauld.ac.uk)
-
Madame Colonna Romano
La
peinture représente Gabrielle Colonna‑Romano (née Gabrielle Dreyfus,
1883‑1981), actrice de la Comédie‑Française et épouse de Pierre Renoir.
Elle est assise, de trois‑quarts, vêtue d’une robe blanche fluide, coiffée et
coiffée de façon élégante (pop.culture.gouv.fr)
Provenance
L’œuvre a été retrouvée en Allemagne après la
Seconde Guerre mondiale et confiée à la garde des musées nationaux
en 1950.
Elle a ensuite été attribuée au Musée du Louvre
(1954‑1976), déposée au Musée Masséna, Nice (1976‑1989), puis transférée
au Musée d’Orsay (1995) et enfin déposée à la maison de Renoir, Domaine
des Collettes, Cagnes‑sur‑Mer (musee-orsay.fr)
-
Madame Stephen Pichon
L’œuvre
est conservée au Musée d'Orsay à Paris, dans la collection du
musée Renoir, mais n’est pas exposée en salle au moment de la dernière mise à
jour (musee-orsay.fr)
-
Portrait de Madame Paul Bérard- 1879
Auguste
Renoir a réalisé ce portrait en 1879, représentant la femme de Paul
Bérard. L’œuvre est conservée au Château‑Musée de Dieppe, où elle est exposée
en permanence.
-
Femme et anges
-
La lecture du rôle
Dans
cette petite peinture, Renoir capture un instant théâtral d’une femme en buste,
légèrement de trois‑quarts vers la gauche, les mains jointes et le bras droit
reposant sur son épaule. Le peintre utilise des couleurs profondes et
contrastées : des bleus pour le vêtement et des roses pour les carnations,
donnant à la figure féminine une présence marquante. L’œuvre, de taille
réduite, appartient à la famille des miniatures et illustre la maîtrise de
Renoir de la lumière et de la couleur typique de son époque impressionniste.
Lieu
actuel : Musée des Beaux‑Arts de Reims, France.
-
Femme se peignant – 1907 – 1908
Cette
œuvre, représentant une femme se peignant, fait partie de la période tardive de
Renoir, caractérisée par un style impressionniste plus mature. Elle est exposée
au Musée d’Orsay et est cataloguée sous le numéro RF 2016.
-
Grande laveuse accroupie- 1917
La sculpture faisait partie d’un projet plus vaste,
la « Grande laveuse » étant destinée à accompagner un « Forgeron » (un
homme travaillant le feu). Elle illustre la dichotomie élémentaire entre
l’eau et le feu (pop.culture.gouv.fr)
Renoir, atteint de rhumatismes, dessinait et
dirigeait la main de Guino pour réaliser cette œuvre monumentale, qui
reste son chef‑d’œuvre sculptural (christies.com)
La
Grande laveuse accroupie est ainsi un exemple marquant de la transition de
Renoir vers la sculpture, réalisé en collaboration avec Guino et conservé
aujourd’hui au Musée d’Orsay.
-
Femme à la lettre – 1890
La
jeune femme est vue de trois‑quarts, assise, la tête reposant sur sa main
droite, tenant une lettre dans la main gauche. Sa pose, plutôt figée, rappelle
les figures de fantaisie du XVIIIᵉ siècle de Jean‑Honoré Fragonard ;
pourtant, Renoir y insuffle une gaîté et une fraîcheur
caractéristiques de son style. Les tons rouges de la jupe et des bretelles
contrastent avec la blancheur du corsage et les nuances de bleu du tablier et
du fond, un usage de couleur exceptionnel chez l’artiste.
La
même modèle a été représentée dans d’autres œuvres de Renoir, notamment deux
toiles debout avec un panier d’oranges pour le marchand Paul Durand‑Ruel,
ainsi qu’une esquisse à la sanguine et une aquarelle. Une toile intitulée Jeune
bretonne conserve également cette jeune fille. (Qwant)
-
Misia Sert - 1904
Date
de création : 1904 – l’année où Misia Sert (née Godebska,
1872‑1950) a fêté ses 32 ans et obtenu son divorce.
Renoir
a réalisé plusieurs portraits de Misia Sert, estimés à sept ou huit
versions. Chaque portrait nécessitait trois séances de trois jours par semaine
pendant un mois, témoignant de l’engagement artistique de l’artiste envers la
muse. Le portrait de 1904 est l’un des plus célèbres et illustre la glamour
et la poise de la figure, tout en suggérant une certaine turmoil
émotionnelle, car elle regarde directement le spectateur sans se concentrer
pleinement sur lui. (Nationalgallery.org.uk)
Misia Sert
était surnommée la « Queen of Paris » par les journaux locaux et était une
figure centrale du cercle artistique parisien de la fin du XIXe siècle. (Qwant).
Barbara Hannigan nommée "Première artiste
invitée" de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
La
cheffe et soprano canadienne pourra imaginer chaque saison quatre projets
originaux. "Après quatre ans à faire de la musique avec ces merveilleux
musiciens, l’occasion nous est donnée d’approfondir notre relation et notre
amitié", se réjouit-elle.
(…) Michel
Orier, directeur de la musique et de la création à Radio France, abonde : "L’ambition
et la qualité des programmes, sa vision des œuvres, son interprétation, sa
grâce et son énergie, tout cela en fait la compagne idéale d’un orchestre idéal".
« Quando il potere dell amore superera l'amore per il potere si aira la pace.
Lorsque le pouvoir de l'amour dépasse l'amour du pouvoir, la paix vient. »
Jimi Hendrix.
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Hippie ou punk?
Ca dépend de la "coiffure" du balai.
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Bandiera Rossa
"La Marseillaise"
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Bandiera rossa est le plus célèbre des chants
révolutionnaires italiens. Il signifie « Drapeau rouge ». La chanson est née au
début du et la musique est issue de la fusion de deux chants populaires
lombards. Le texte, écrit à l'origine par Carlo Tuzzi en 1908, a subi plusieurs
modifications au fil des ans.
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Le drapeau rouge.
(Traduction)
En avant ou en personnes, à la rescousse
Drapeau rouge, drapeau rouge
En avant ou en personnes, à la rescousse
Le drapeau rouge triomphera.
Le drapeau rouge
triomphera
Le drapeau rouge triomphera
Le drapeau rouge triomphera
Vive le socialisme et la liberté !
Parmi les exploité-e-s, l'immense réseau
L'ascension pure, drapeau rouge
O prolétaires, à la rescousse (...)
Le fruit du travail à ceux (et celles) qui travaillent ira.
Des champs à la mer, à la mine
À l'atelier, ceux (et celles) qui souffrent et espèrent
Soyez prêt, c'est le moment de la récupération (...)
Seul le socialisme est la vraie liberté.
Plus d'ennemie-s, plus de frontières
Les drapeaux rouges des bordures sont-ils
Ô socialistes, à la rescousse (...)
Rien que dans le socialisme, c'est la paix et la liberté.
Phalange audacieuse consciente et fière
Dépliez-vous dans le drapeau rouge du soleil
Des travailleur-euse-s à la rescousse
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Bella Ciao
"La Marseillaise"
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- Bella ciao est un titre d'œuvre notamment porté par
: • Bella ciao, chant de révolte des résistants italiens de la Seconde Guerre
mondiale face aux Allemands et au régime fasciste italien.
- Bella ciao, film de Stéphane Giusti avec Jacques
Gamblin et Yaël Abecassis ; • l'épisode 15 de la série télévisée La casa de
papel.
- Bella ciao, bande dessinée de Baru traitant
notamment de l'attribution et du texte de la chanson.
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Chanson
Dalida par Thierry Ardisson.
L'intelligence artificielle permet de créer une Dalida comme si elle était encore parmi nous. Une actrice revêt des photos de Dalida et parle à sa place.
"L'Humanité"
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Thierry Ardisson partage une anecdote méconnue sur la
mort de Dalida.
(…) Après quelques années
d’absence, Thierry Ardisson fera son retour sur le petit écran avec une
nouvelle émission baptisée L’Hôtel du Temps le 2 mai. Et pour cette première
émission, Dalida sera interrogée comme si elle était toujours en vie.
(…) “Ce ne sont que des phrases
vraies, peut-être pas dites à ce moment-là […] Tout est vrai et c’est ça qui
est intéressant. Ce que je n’aime pas, ce sont les biopics. Vous faites un
biopic : alors déjà le mec, il ne ressemble pas. Freddie Mercury, à part avoir
des grandes dents, je ne vois pas en quoi il ressemble à Freddie Mercury. […]
Grâce à ce procédé-là, on va pouvoir faire The Crown avec la vraie Elizabeth,
la vraie Lady Di.”
Pendant
l'Occupation, le pétainiste mondain Céline pavanait dans Paris tandis que la
jeune Régine se cachait pour échapper aux rafles. Ça devrait suffire pour ne
pas rendre hommage à Régine avec un titre en référence
à Céline.
Yonathan
Arfi (CRIF).
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Girls just want to have FUNdamental
rights!
Les
filles veulent juste des droits fondamentaux (et de plaisir aussi, jeu de mot
sur Fun).
Cyndi Lauper
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Anne Sylvestre.
Son petit-fils meurt au Bataclan.
"La Marseillaise"
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Attentat au Bataclan : la chanteuse Anne Sylvestre a
eu la douleur de perdre son petit-fils.
Baptiste, un musicien de
24 ans, originaire de l'Yonne, fait partie des victimes de l'attaque du
Bataclan de vendredi. Il était le petit-fils de la chanteuse Anne Sylvestre.
Closer.
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(…) "Baptiste, c'était une guitare et un sourire",
avait commenté une ancienne professeure de musique dans un portrait du Monde. "A son enterrement, a été
jouée une adaptation acoustique de Stairway to heaven par le duo de
guitaristes mexicains Rodrigdo y Gabriela. L'une des chansons les plus
mystiques et les plus puissantes de Led Zeppelin. 'Ce qui lui correspondait
bien', dit sa maman", nos confrères avaient-ils rapporté. "Il
démarrait juste sa vraie vie d'adulte. Il a été fauché en plein vol. Comme tous
les autres", Philomène avait-elle conclu avec douleur.
Son homme lui a fait sa place à la cuisine, en étant voilée.
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Kassav
Jocelyne Beroard rappelle l'importance de la poésie créole. "Kassav" signifie "galette en farine de manioc".
"L'Humanité"
06 22
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Beyoncé.
"Break my soul", l'hymne à la démission.
' L'Humanité'
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Le nouveau morceau de Beyoncé
"Break my Soul" devient l'hymne du mouvement de la "grande
démission" aux Etats-Unis.
Le nouveau titre de
la chanteuse Beyoncé "Break My Soul" est sorti mardi 21 juin.
Un morceau dont les paroles font référence à la "grande démission",
un mouvement qui a vu des millions de gens quitter leur poste aux
Etats-Unis depuis le début de l'épidémie de Covid-19.
(…) Dans
sa chanson, la Queen B clame notamment :
"Embaucher
à neuf heures /
Finir à cinq
heures /
Et ils me tapent
sur les nerfs /
C'est pourquoi
je ne peux pas dormir la nuit".
(…) "Dans les douze derniers mois, un nombre
record d'Américains ont quitté eux-mêmes leur poste pour des raisons
variées : burnout lié à la pandémie, souhait d'être mieux payé, besoin de
prendre soin pendant l'épidémie de ses enfants ou de personnes âgées",
explique CNN.
Clara Luciani s'explique sur les photos, les selfies qu'elle ne fait pas à la demande.
On la comprend.
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Colette Magny par Yann Maté.
Bande dessinée.
La Marseillaise.
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Figurantes
de clips, elles sont à la fois les plus visibles et les plus
précaires du rap français. Alors que le hip-hop cartonne, les
femmes qui apparaissent dans ces clips aux millions de vues restent
bloquées dans la pauvreté .
Le
Bondy blog.
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Journées du Patrimoine-Matrimoine 2022 à Paris : le
Théâtre national de l’Opéra Comique.
Leçon de chant 17 et 18 septembre
Venez découvrir les
airs de l’Opéra Comique en chantant avec une cheffe de chœur.
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"Heart of Glass"
Blondie
"L'Humanité"
Les femmes plaquaient leur mec au lieu de parler de chagrin d'amour.
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"Heart of Glass"
Blondie
"L'Humanité"
La chanson donne une voix au féminisme.
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"Heart
of Glass" is a song by the American new wave band Blondie, written by
singer Debbie Harry and guitarist Chris Stein. It was featured on the band's
third studio album, Parallel Lines, and was released as the album's third
single in January 1979 and reached number one on the charts in several
countries, including the United
States and
the United
Kingdom.
Heart
of Glass est une chanson du groupe de new wave américain Blondie, écrite par la
chanteuse Debbie Harry et le guitariste Chris Stein. Il figure sur le troisième
album studio du groupe, Parallel Lines, et est sorti en tant que troisième
single de l'album en janvier 1979 et a atteint la première place des charts
dans plusieurs pays, dont les États-Unis et le Royaume-Uni.
Bientôt, il s'est avéré qu'il avait un cœur de verre
Semblait être la vraie chose, seulement pour trouver
Mucho méfiance, l'amour est parti loin derrière
Once I had a love and it was divine Soon found
out I was losing my mind
It seemed like the real thing but I was so blind
Mucho mistrust, love's gone behind
Une fois, j'ai eu un amour et c'était divin
J'ai vite découvert que je perdais la tête
Cela semblait être la vraie chose mais j'étais tellement
aveugle
Bientôt, il s'est avéré que c'était une douleur dans le
cul
Semblait être la vraie chose seulement à trouver
Mucho méfiance, l'amour est parti loin derrière
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La traduction de "L'Humanité":
"c'est vite devenu un casse-couille".
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The Meaning Behind Heart Of Glass By Blondie
La signification derrière « Heart Of Glass »
par Blondie
(…) When
the song came out, it shocked some of Blondie's earlier fans.
Lorsque la chanson est sortie, elle a choqué certains des
fans précédents de Blondie.
(…) As
to any special meaning behind "Heart of Glass" and its lyrics, though...
Well, what you hear is pretty much what you get.
Quant à toute signification particulière derrière « Heart of
Glass » et ses paroles, cependant... Eh bien, ce que vous entendez est à peu
près ce que vous obtenez.
(…) Debbie Harry spoke with The Guardian in 2013
and told them the lyrics to the hit song "weren't about anyone. They were
just a plaintive moan about lost love."
(...)
Debbie Harry s'est entretenue avec The Guardian en 2013 et leur a dit que les
paroles de la chanson à succès « ne concernaient personne. Elles n'étaient qu'un
gémissement plaintif sur l'amour perdu. »
(…)
Harry admitted that the original lyrics
amounted to nothing more than the bit that goes, "Once I had a love, it
was a gas. Soon turned out, it was a pain in the ass," but said that they
had to expand upon that line so added in, "Soon turned out, had a heart of
glass." This phrase eventually came to be used as the title of a track
originally known as "The Disco Song" and then later as "Once I
Had a Love" (via Far Out). Believe it or not, back in the late 1970s, the
word "ass" was seen as so controversial that BBC Radio bleeped it out.
Harry
a admis que les paroles originales n'étaient rien de plus que ce que le morceau dit: « Une fois que j'ai eu un amour, c'était génial. Bientôt, il s'est avéré que c'était une douleur dans le cul », mais
a dit qu'ils devaient développer cette ligne, alors ils ont ajouté: « Bientôt,
il s'est avéré qu'il y avait un cœur de verre. » Cette phrase a finalement été
utilisée comme titre d'un morceau connu à l'origine sous le nom de « The Disco
Song », puis plus tard sous le nom de « Once I Had a Love » (via Far Out).
Croyez-le ou non, à la fin des années 1970, le mot « cul » était considéré
comme si controversé que la BBC Radio l'a effacé.
(…) As
he told The Guardian, "I came up with the phrase 'heart of glass' without
knowing anything about Werner Herzog or his movie of the same name, which is a
great, weird film." While we don't know what Herzog thinks of the fact
that his film title has become forever associated with one of New Wave's
greatest hits, Stein himself said, "I never had an inkling it would be
such a big hit, or become the song we'd be most remembered for. It's very
gratifying
Comme
il (= Chris Stein, NDLR) l'a dit au Guardian, « J'ai trouvé l'expression 'cœur
de verre' sans rien savoir de Werner Herzog ou de son film du même nom, qui est
un grand film bizarre. » Bien que nous ne sachions pas ce que Herzog pense du
fait que son titre de film est devenu à jamais associé à l'un des plus grands
succès de la Nouvelle Vague, Stein lui-même a déclaré: « Je n'ai jamais eu
l'idée que ce serait un si grand succès, ou deviendrait la chanson pour
laquelle on se souviendrait le plus de nous. C'est très gratifiant.
What Does 'Heart Of Glass' By
Blondie Really Mean?
Que signifie vraiment « Heart Of Glass » de Blondie?
(…) The first version of the song was written
by Blondie frontwoman, the inimitable Debbie Harry, way back in 1974, long
before it hit the airwaves in its final form in 1978.
(...) La première version de la chanson a été écrite par
la chanteuse de Blondie, l'inimitable Debbie Harry, en 1974, bien avant qu'elle
ne débarque sur les ondes dans sa forme finale en 1978.
(…) In an interview with The
Guardian, Debbie Harry said the band first wrote "Heart of Glass" when
they were living in a loft in New York City in 1974. "'Heart of Glass' was
one of the first songs Blondie wrote, but it was years before we recorded it
properly," Harry explained. "We'd tried it as a ballad, as reggae,
but it never quite worked. At that point, it had no title. We just called it
'the disco song.' "
(...)
Dans une interview avec The Guardian, Debbie Harry a déclaré que le groupe
avait écrit pour la première fois « Heart of Glass » alors qu'ils vivaient dans
un loft à New York en 1974. « 'Heart of Glass' a été l'une des premières
chansons que Blondie a écrites, mais il a fallu des années avant que nous
l'enregistrions correctement », a expliqué Harry. « Nous l'avions essayé comme
une ballade, comme du reggae, mais ça n'a jamais vraiment fonctionné. À ce
moment-là, elle n'avait pas de titre. Nous l'avons juste appelée « la chanson
disco ». "
(…) And while "Soon turned out,
it was a pain in the ass" may be the most relatable line of a song ever
written, Harry explained that it was just a smidge too crude for '70s radio
according to some. "People got upset because I sang 'ass.' Maybe because
it's a three-letter word and not a four-letter word? I think we got banned in a
few places because of that," she said in Entertainment Weekly.
(...)
Et bien que « Soon turned out, it was a pain in the ass » soit peut-être la
ligne la plus relatable d'une chanson jamais écrite, Harry a expliqué que
c'était juste un smidge trop grossier pour la radio des années 70 selon
certains. « Les gens se sont énervés parce que j'ai chanté 'cul'. Peut-être
parce que c'est un mot de trois lettres et non un mot de quatre lettres? Je
pense que nous avons été bannis dans quelques endroits à cause de cela »,
a-t-elle déclaré dans Entertainment Weekly.
Écouter du rap et être profondément féministe est souvent jugé comme étant une dissonance cognitive par certaines personnes. Ce sont pourtant deux choses tout à fait compatibles. Le rap est une forme d'expression artistique qui n'est pas plus sexiste qu'une autre.
(…) Le rap est le genre musical qui utilise le vocabulaire le plus large de tous. Chaque chanson compte en moyenne 500 mots, contre 300 pour la pop et 200 pour le rock.
(…) Maxime Brodi, le spécialiste rap derrière la chaîne Youtube Le Réglement qui compte plus de 1 million d'abonnés, a analysé les chansons rap les plus écoutés en 2017 : « 80% d'entre elles ne montrent pas d'images dégradantes ou sexualisées des femmes.»
(…) Certaines associations féministes ont même intenté des procès à certains rappeurs. Orelsan a été poursuivi pour provocation à la discrimination, à la haine ou à la violence envers les femmes dans sa chanson « Sale pute ». Il a finalement été relaxé en 2016.
(…) Le rappeur s'était d'ailleurs défendu en invoquant la fiction : « Bien sûr que je suis féministe, car c'est une question de bon sens. [...] Mais tu peux faire le truc le plus misogyne du monde si c'est une œuvre. C'est comme si on disait qu'American History X est un film raciste, alors que c'est un film avec beaucoup de racisme à l'intérieur, mais dont l'intention est nullement raciste. »
(…) On peut aussi mentionner les textes de Voltaire qui n'hésitait pas à écrire dans son Essai sur les mœurs et l’esprit des nations en 1753 : « Les femmes ressemblent aux girouettes, elles se fixent quand elles se rouillent.» Les chansons de Brassens de Bertola, de Johnny Hallyday et tant d'autres ne sont pas en reste.
(…) Affirmer que les rappeurs contribuent à la perpétuation des inégalités des genres et à l'objectivation des femmes, c’est stigmatiser tout un genre musical qui, comme le féminisme, est né pour dénoncer des réalités sociales qui ont un impact sur la vie quotidienne de minorités.
(…) Les femmes qui s'approprient les codes du rap sont également de plus en plus nombreuses dans le paysage rap francophone. Ouvertement féministes, elles mettent des mots crus sur leur rapport aux hommes, au sexe, et à la vie de façon générale. On peut notamment citer Shay.
À la fin des années
1960, le folk intimiste et fervent de Joni Mitchell conquit une Amérique éprise
de liberté. Évocation d’une grande dame sans concession, dont la voix insoumise
a marqué son époque.
En
1967, une jeune folkeuse quitte sa famille, son mari et son Canada natal pour
tenter sa chance aux États-Unis. Joni Michell chante d’une voix douce et grave
et joue de la guitare sèche comme personne. Ses accords laisseront Eric Clapton
stupéfait. À New York, l’ancien leader des Byrds, David Crosby, la remarque et
la prend sous son aile. Ensemble, ils rejoignent en Californie les communautés
de hippies qui tentent d’échapper à une Amérique conservatrice et puritaine. La
réputation de Joni Mitchell rencontre alors un écho grandissant. Au sein du
Flower Power, où évoluent aussi Joan Baez et Janis Joplin, féministes et
engagées, ou un Bob Dylan contestataire, elle se démarque par son refus de
suivre les modes de la contre-culture. Ses textes, d’un raffinement inédit,
sont d’une facture intimiste et poétique. Ce style nouveau dans la scène folk
rencontrera un succès public stupéfiant, et ses albums "Cloud"s,
"Blue" ou "Heijira "marquent leur époque".
"Introspective, sa musique devient l’une des incarnations d’une Amérique
éprise de liberté.
L’Amérique
désenchantée
C’est l'histoire d’une artiste exigeante et digne, qui, en quarante ans de
carrière, n'a jamais accepté les compromis. Mondialement respectée, Joni
Mitchell, continue d'inspirer les nouvelles générations. Diana Krall, Katy
Perry, Taylor Swift, Harry Styles ou Kanye West, se revendiquent de son
influence, prenant la suite de Prince, Eurythmics, Björk, Madonna ou Janet
Jackson. Archives et témoignages (dont des entretiens avec Joni Mitchell et
David Crosby) balisent l’évocation d’une grande dame qui ne s’est jamais
cantonnée à un style, passant du folk au jazz et à la pop. Joni Mitchell, qui
finit par ne plus supporter les magouilles de l’industrie du disque, fut sans
doute la première à chanter l’écologie et évoqua l’aliénation des femmes
enfermées dans leurs banlieues dorées. L’Amérique désenchantée avait trouvé sa
voix.
The Hissing of Summer Lawns est le septième album
studio de Joni Mitchell, sorti en. 1975.
Never one to stay in one space for
long, Joni Mitchell followed up the commercial success of Court and Spark with
the daring and challenging The HissingofSummerLawns,
where the allure of the city fueled her teenage dreams away from the suburbs on
"In France They Kiss on Main Street."
Jamais du genre à rester longtemps dans un seul espace, Joni
Mitchell a suivi le succès commercial de Court and Spark avec l'audacieux et
stimulant The Hissing of Summer Lawns, où l'attrait de la ville a alimenté ses
rêves d'adolescente loin des banlieues sur « In France They Kiss on Main Street
».
Il lui a acheté un diamant pour sa gorge
Il l'a mise dans une maison de ranch sur une colline
Elle pouvait voir les barbecues de la vallée
De son rebord de fenêtre
Voir les piscines bleues sous le soleil plissé
Entendez le sifflement des pelouses d'été
Il a érigé une clôture de barbelés
Pour écarter l'inconnu
Et sur chaque épine métallique
Juste un peu de sang à lui
Elle patrouille cette clôture de lui jusqu’à un tambour
latin
Et le sifflement des pelouses d'été
Darkness,
wonder makes it easy
Darkness, with a joyful mask
Darkness, tube's gone, darkness, darkness, darkness
No color, no contrast
L'obscurité, l'émerveillement rend les choses faciles
Il lui a donné une pièce remplie de Chippendale dans
laquelle personne ne s'assoit
Pourtant, elle reste avec un amour d'une sorte ou d'une
autre
C'est le choix de la dame
Le sifflement des pelouses d'été
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Not to Blame
À ne pas blâmer
Joni Mitchell
The story
hit the news
From coast to coast
They said you beat the girl
You loved the most
Your charitable acts
Seemed out of place
With the beauty
With your fist marks on her face
Your buddies all stood by
They bet their fortunes
And their fame
L'histoire a fait les manchettes
D'un océan à l'autre
Ils ont dit que vous aviez battu la fille
Que vous avez aimé le plus
Vos actes de bienfaisance
Semblaient déplacés
Avec la beauté
Avec vos marques de poing sur son visage
Vos copains sont tous restés là
Ils parient leur fortune
Et de leur renommée.
That she
was out of line
And you were not to blame
Six hundred thousand doctors
Are putting on rubber gloves
And they're poking
At the miseries made of love
They say they're learning
How to spot
The battered wives
Among all the women
Qu'elle était hors ligne
Et que vous n'étiez pas à blâmer
Six cent mille médecins
Mettez des gants en caoutchouc
Et ils piquent
Aux misères faites d'amour
Ils disent qu'ils apprennent
Comment repérer
Les épouses battues
Parmi toutes les femmes
They see bleeding through
their lives
I bleed--
For your perversity--
These red words that make a stain
On your white-washed claim that
She was out of line
And you were not to blame
Ils voient des saignements à travers leur vie
Je saigne...
Pour votre perversité...
Ces mots rouges qui font une tache
Sur votre affirmation blanchie à la chaux que
Elle était hors ligne
Et que vous n'étiez pas à blâmer
I heard your baby say
When he was only three
"Daddy, let's get some girls
One for you and one for me."
His mother had the frailty
You despise
And the
looks
J'ai entendu ton bébé dire
Quand il n'avait que trois ans
« Papa, prenons des filles
Une pour toi et une pour moi ».
Sa mère avait la fragilité
Que vous
méprisez
Et les regards
You love to drive to suicide
Not one wet eye around
Her lonely little grave
Said, "he was out of line girl
You were not to blame."
Vous aimez conduire au suicide
Pas un œil mouillé autour
Sa petite tombe solitaire
Il a dit :
« Il était hors de la ligne
Vous n'étiez pas à blâmer ».
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Pomme met des femmes de sa vie en musique
(…) « Dans mes rêves ». « Je
parle de ma mère, confie-t-elle. Je l’admirais, mais elle était très chrétienne
et cette religion était réticente vis-à-vis des lesbiennes ou des gays, et je
me disais +si ma mère me rejette, ce n’est pas possible de l’aimer+. Elle est
intelligente, elle comprendra cette partie de chanson »,
décortique-t-elle.
(…)
Le morceau « B » est dédié à Barbara – « un choc quand j’avais
huit ans » – tandis que « Nelly » rend hommage à Nelly Arcan,
auteure du Québec (où Pomme passe la moitié de son temps) qui s’est suicidée
avant ses 40 ans. Avec son « style cru, sans filtre », cette femme de
lettres écrivait sur sa sexualité, « obsédée par le regard des hommes, se
pliant à la chirurgie esthétique, ce qui en même temps la détruisait »,
comme le synthétise Pomme.
Mireille
Darc : 5 ans après sa mort, ses chansons dévoilées... un bel hommage et les
jolis mots d'Alain Delon.
(…)
Sur ce double LP, la liste est longue, on peut retrouver notamment Celle
qui ne dit jamais non, Marie, Cette nuit tout recommence,
Ne cherche pas à plaire, Ah ! Les hommes, bien entendu Déshonorée
ou encore Le pays des deux soleils, Le drapeau noir et Avec
les mains, avec la bouche.
(…)
Pour la première fois, une trentaine de chansons de Mireille Darc sont réunies
dans ce double disque. Publié ce dimanche 28 août par le label patrimonial
Panthéon de Universal Music, il sort uniquement en vinyle, et remet en lumière
des chansons amusantes et parfois coquines que l'actrice a enregistrées à
partir de 1960.
Il ne fait pas bon de se moquer de l'enseignement religieux.
L'humanité.
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Clara
Luciani, le « Cœur » sur la main pour son album.
a
chanteuse martégale a sorti un nouvel album dans lequel elle évoque
les violences faites aux femmes et dont les recettes seront reversées
à la Maison des Femmes Marseille.
Solidaire
et généreuse. La chanteuse martégale Clara Luciani a décidé de
reverser les bénéfices engendrés par la sortie de son nouvel album
intitulé « Cœur » à la Maison des Femmes de Marseille
Provence. Une association dont elle est la marraine, qui est
aujourd’hui une structure importante dans la cité phocéenne.
(…)
« L’amour ne cogne que le cœur ».
Ce
titre n’a bien sûr pas été choisi au hasard, dès lors qu’il
dénonce lui-même les violences faites aux femmes à travers des
paroles explicites : « l’amour ne cogne que le cœur
et ne laisse jamais personne te faire croire le contraire ».
« On a sorti un disque spécial pour cette occasion-là mais
je voulais rendre cette démarche la plus démocratique possible »
souligne Clara Luciani, « les personnes qui ne peuvent pas
forcément acheter l’album à 17euros, peuvent quand
même écouter cette chanson sur les plateformes de streaming et
générer des dons, écoutez-la le matin sous la douche et vous ferez
une bonne action. » conclut-elle.
La
Marseillaise.
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Caen.
Au Cargö, le rap féminin à l’honneur lors des Journées du
matrimoine.
Dans
le cadre de la 6e édition des Journées du matrimoine, l’association
Arts Attack ! organise, le samedi 17 septembre 2022,
plusieurs rendez-vous autour de la place des femmes dans le rap au
Cargö de Caen (Calvados). Au programme : atelier d’écriture,
table ronde et soirée jeu-concerts.
(…)
Une table ronde autour du thème « Héritage et transmission :
comment les artistes féminines et queers se structurent au sein de
la scène rap ? » sera menée, à 17 h, par la journaliste musicale
Ouafa Mameche, en présence du média Madame Rap.
Enfin,
une soirée jeu-concerts « Caen Rap Meuf » verra la participation
des cinq rappeuses de Go Go Go, ainsi la chanteuse Judith$, à partir
de 19 h.
Y a -t-il besoin de drogues pour écrire un fabuleux album ?
La drogue a été un pansement sur sa dépression.
Elle n'a pas su se protéger et son entourage non plus.
Je ne leur jette pas la pierre car c'est hyper compliqué à soigner, quand c'est diagnostiqué.
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En Russie, une star populaire
prend publiquement position contre la guerre en Ukraine.
Certainement la plus grande star
du pays, idole de générations de Soviétiques, Alla Pougatcheva réclame la fin
de la guerre.
Cette déclaration publiée dimanche 18 septembre
ne va pas plaire au Kremlin. Alla Pougatcheva, 73
ans, a diffusé sur son compte Instagram un court texte dans lequel elle demande
à la justice russe de l’ajouter à la liste des agents de l’étranger.
(…) Cinquante ans de
carrière.
Pougatcheva, dont la carrière a débuté en
1974 est aujourd’hui encore une icône dans de nombreux pays d’ex-URSS. Elle a
notamment collaboré avec Joe Dassin.
(…)
Alla Pougatcheva dit souhaiter la liberté d’expression et la
fin de la mort de nos garçons pour des objectifs illusoires qui font de notre
pays un paria et pèsent sur la vie de nos citoyens ».
Shakira risque 8 ans de prison car elle a soustrait 14 millions d'euros entre 2012 et 2014 au fisc espagnol.
09 22
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Aretha Franklin
Amsterdam
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Aretha Franklin
"Respect".
Ardneks
Hangar zéro - Le Havre
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Amsterdam
Sempre allegro.
Toujours de bonne humeur.
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Amsterdam
Tina Turner
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Christine
and the Queen change son nom :
La star le précise, elle a décidé d'arborer un nouveau
nom de scène : Redcar. Vous l'aurez compris, il faut désormais
employer le pronom "il" pour évoquer l'artiste désormais. Son
prochain opus, prévu pour le 23 septembre 2022, sera d'ailleurs intitulé
Redcar, les adorables étoiles.
Voici.
Ne l'appelez plus Christine and the Queens, ni Chris, mais bien Redcar. La chanteuse, Héloïse
Letissier, de son vrai nom, a
décidé de revenir avec un nouveau nom de scène.
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Edouard Sain
Cluny, 1830 - Paris, 1910
Portrait de Félia Litvinne (1860 - 1936) dans le rôle d'Hélène
1908
Huile sur toile.
Dieppe
Château Musée
Elle est russe d'origine allemande et canadienne. Elle est une cantatrice très appréciée par Camille Saint-Saëns. Il cite son "effrayante splendeur". Elle interprète Verdi, Wagner, Meyerbeer, Ambroise Thomas.
Sa longue carrière dure de 1883 à 1916.
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Joueuse de luth
Les Grandes Dalles
Mon montage.
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Banana
Split :
Dans ce
titre, Lio, alors qu'elle est
adolescente, semble parler innocemment d'un premier baiser et décrire son
dessert préféré : le banana split.
Cependant, derrière l'allure enfantine de cette chanson se cache un double sens qui devient évident
en portant attention aux paroles.
En effet, queue de chevale
haute et pétillante d'énergie, la
lolita y aborde une thématique érotique. Le dernier couplet de « Banana split » est particulièrement
équivoque. La description que fait alors la jeune fille y est une métaphore qui
met en parallèle le dessert et une fellation.
Great
song.net
Lio regrette les paroles de «Banana split», qui
ouvrait selon elle «la porte aux pédocriminels».
La
chanteuse y est allée de cette confidence dans l’ouvrage à paraître le
20 octobre de la journaliste Chloé Thibaud, qui raconte l’histoire des
stars féminines de la pop.
« C’est le dessert
Que sert
L’abominable
homme des neiges
À
l’abominable enfant teenage
Un
amour de dessert »
(…) « Je sais
que j’ai totalement ouvert la porte aux pédocriminels et que j’ai apporté de
l’eau à leur moulin. Je m’en aperçois aujourd’hui », continue-t-elle, avant
d’ajouter qu’à l’époque elle ne s’imaginait pas « complice de ce traitement
infâme pour les jeunes femmes et les jeunes filles ».
Lot : Barbara Weldens était
morte électrocutée en plein concert, un procès aura lieu en décembre.
DRAMELes responsables de la
sonorisation et de l’éclairage, ainsi que l’association organisatrice du
festival de musique Léo Ferré seront jugés le 15 décembre pour des
« défauts électriques » ayant entraîné la mort de la chanteuse de 35
ans ;
(…) Une information judiciaire contre X
pour « homicide involontaire » avait été ouverte. Elle a été clôturée
et pointe « un lien de causalité entre le décès de l’artiste et des
défauts électriques au niveau des luminaires et du microphone utilisé »,
indique Alexandre Rossi, le procureur de la République de Cahors qui annonce la
tenue d’un procès le 15 décembre prochain.
NDLR :
des contrôleurs tatillons et intransigeants à la SNCF ? J’en ai connu,
hélas…et sans tricher !
LA
SNCF VERBALISE LES MUSICIENS TRANSPORTANT DE GROS INSTRUMENTS DE MUSIQUE DANS
LES TRAINS.
Depuis plusieurs mois, la SNCF interdit l’accès aux
trains ou verbalise les musiciens se déplaçant avec de gros instrument
(+1,20m), considérés comme des bagages encombrants, au grand dam du syndicat
professionnel des producteurs et diffuseurs indépendants de musique (Profedim)
qui juge cette situation «ubuesque».
(…) «Pourquoi la SNCF peine-t-elle à trouver une
solution aux musiciens qui sont souvent des abonnés grands voyageurs, alors que
vélos, skis et autres bagages atypiques trouvent une place à bord ? La
situation est d’autant plus absurde que la SNCF soutient par ailleurs nombre de
festivals musicaux», interroge t-il.
S'étant produite en premières parties d'Angèle, Yseult s'est imposée grâce au
succès d'un EP de six morceaux baptisé Corps. (Le Figaro).
La chanteuse Yseult a
conclu la cérémonie de clôture avec une interprétation du titre « My Way »,
reprise américaine de la chanson « Comme d'habitude ». (Le Parisien).
Dans un entretien accordé au Guardian, la chanteuse de
26 ans a annoncé qu'elle avait quitté la France, lasse de l'environnement
social. (Le Figaro – 2021).
08 24
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Graph
Underground transformé en Ndergrund
Concarneau
La culture underground, ou culture alternative, est un
mouvement culturel contreculturel, d'opposition à l'industrie culturelle, qui
se place à l'écart des médias de masse, voire en marge de la société.
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Misia - Garras
dos Sentidos
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Lors
d’un concert à Manchester, Billie Eilish a lancé une nouvelle chanson, « TV », qui fait référence au procès
Depp/Heard et à Roe v. Wade.
Billie Eilish a
présenté une nouvelle chanson, « TV », qui
semble inclure des références à l’annulation imminente de l’arrêt Roe v. Wade (qui
protège le droit à l’avortement aux États-Unis), le procès en diffamation entre Johnny Depp et
Amber Heard, et plus encore. Eilish a lancé la chanson lors de son concert à
Manchester, en Angleterre, le 7 juin.
(…) Ce dernier couplet se termine par une phrase qui
semble faire référence au procès Depp/Heard : « Internet est devenu fou en regardant les stars de cinéma en
procès/alors qu’ils renversent Roe v. Wade ».
« TV » se
termine avec Eilish répétant le refrain, « Maybe I, maybe I, maybe I’m the
problem ».
Singer, songwriter,
musician Joni Mitchell is also a painter and has created works featuring fellow
musicians, the Canadian and US landscapes and many self portraits.
Self-portrait (2000), used as cover art for her album 'Both Sides Now.
Joni Mitchell, chanteuse, auteure-compositrice et musicienne, est
également peintre. Elle a créé des œuvres représentant d'autres musiciens, des
paysages canadiens et américains, ainsi que de nombreux autoportraits.Autoportrait (2000), utilisé comme pochette
de son album « Both Sides Now ».
Autoportrait - 2020.
L'album
Both Sides Now de Joni Mitchell, sorti en 2000,
présente un autoportrait de l'artiste affichant une expression
déprimée, reflétant l'atmosphère mélancolique de l'album. (Joni Mitchell).
Joni
Mitchell a souvent utilisé ses autoportraits pour les couvertures de ses
albums, illustrant ainsi sa double identité d'artiste visuelle et musicale. Ses
œuvres reflètent son évolution artistique et personnelle à travers les
décennies. (Qwant).
Joni Mitchell,
connue pour sa carrière musicale, est également une artiste visuelle
talentueuse, inspirée par l'Art Nouveau et des maîtres comme Alphonse
Mucha et Gustav Klimt. Ses œuvres, souvent exposées
et vendues aux enchères. (Econique).
