Auguste Renoir
Champ de blé
1879
Lieu de création : Wargemont, près de Dieppe, Normandie, où Renoir a passé l’été 1879 dans la propriété de la famille Bérard (fanderenoir1.wordpress.com)
Collection : Carmen Thyssen‑Bornemisza, Madrid (fanderenoir1.wordpress.com)
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Auguste Renoir
Le Pont Neuf
1872
Vue aérienne du Pont Neuf, le plus ancien pont de Paris, baigné par la lumière d’un matin d’été. La scène est animée par des passants, des chevaux et des bateaux, peints avec des coups rapides qui créent une atmosphère bleutée et lumineuse (artchive.com)
L’artiste a intégré son frère cadet, Edmond Renoir, à deux reprises dans la composition. Edmond aidait Pierre‑Auguste à capturer le mouvement des piétons en les ralentissant sur le pont, ce qui a permis à l’artiste de les esquisser avec précision (culturezvous.com).
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Auguste Renoir
La Seine à Argenteuil.
Lieu de conservation
- Musée d’Orsay, Paris (source musee-orsay.fr)
Provenance
- 1922 – collection Durand‑Ruel
- 1951 – collection de M. et Mme Albert Charpentier
- 1951 – don au Louvre (arrêté du 13 oct. 1951)
- 1986 – transfert au Musée d’Orsay (source musee-orsay.fr)
Expositions notables
- 1922 – Galerie Paul Rosenberg (Paris)
- 1955 – Impressionnistes et Précurseurs (Brive‑la‑Gaillarde, La Rochelle, Rennes)
- 1982 – Palais Kinsky (Prague) (source musee-orsay.fr)
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Auguste Renoir
Bal du Moulin de la Galette -1876
- Réalisée depuis l’atelier de la rue Cortot, la toile capture l’atmosphère bohème de Montmartre et la convivialité des guinguettes de la Belle Époque (france-memoire.fr)
- Présentée à la troisième exposition des Impressionnistes en 1877, elle a rapidement été reconnue comme un chef‑d’œuvre du mouvement impressionniste (france-memoire.fr)
- Renoir y dépeint une foule animée : danseurs, buveurs, amis du peintre, illustrant la vie parisienne de l’époque. La composition se distingue par une diagonale qui sépare le premier plan (tables, conversations) du deuxième plan (danseurs) et du troisième plan (bâtiments et orchestre) (fr.wikipedia.org)
Technique et esthétique
- Le peintre utilise des touches de lumière et d’ombre pour reproduire les effets de la lumière naturelle traversant le feuillage, créant une ambiance bleutée et lumineuse (fr.wikipedia.org)
- Les couleurs pastel (bleu, rose, beige) confèrent légèreté et douceur à la scène, tandis que le flou est présent partout, la profondeur étant indiquée par la taille des personnages plutôt que par la netteté (fr.wikipedia.org)
- La toile illustre la capacité de Renoir à capturer le mouvement et l’émotion d’une foule en pleine effervescence, un élément qui a suscité à l’époque des critiques sur la dissolution des formes (beauxarts.com)
Albert André – Renoir et son modèle. 1913
Albert André (1869‑1954) a réalisé en 1913
un portrait de Pierre‑Auguste Renoir.
Le modèle de cette œuvre est donc Renoir lui‑même, qu’il a représenté
de face dans un tableau à l’huile sur toile.
- Titre de l’œuvre : Portrait de Renoir (titre attribué).
- Date de production : 1913.
- Technique : huile sur toile.
- Signature : Albert André 1913 (parismuseescollections.paris.fr)
- Exposition : l’œuvre a été exposée au Musée du Château des Ducs de Wurtemberg en 2015, et se trouve actuellement au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, en dépôt au Musée Renoir de Cagnes‑sur‑Mer (parismuseescollections.paris.fr)
- Illustration : une image de ce portrait est disponible sur Wikimedia Commons, confirmant l’attribution à André et la présence de Renoir comme modèle (commons.wikimedia.org)
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Auguste Renoir
11 femmes
- Femme au puits
Provenance
- Retrouvée en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale.
- Confiée à la garde des musées nationaux en 1951.
- Attribuée au Musée du Louvre (galerie du Jeu de Paume) en 1951, puis transférée au Musée d’Orsay (Paris) de 1983 à 1989.
- Déposée au Musée des Beaux‑Arts Jules‑Chéret à Nice en 1995.
- Actuellement conservée à la Maison de Renoir, Domaine des Collettes, Cagnes‑sur‑Mer (musee-orsay.fr)
- La loge
- Représente un couple (une femme et un homme) dans une loge de théâtre.
- La femme, vêtue d’une robe blanche à rayures noires, tient un bouquet de roses, tandis que l’homme, avec ses jumelles d’opéra, observe l’assistance.
- Les modèles sont Edmond Renoir, frère cadet de l’artiste, et Nini Lopez (surnommée « tête de poisson »), première apparition de la jeune Montmartroise dans l’œuvre de Renoir (fr.wikipedia.or
Exposition et réception
- Exposée à la première exposition du groupe des impressionnistes à Paris en 1874 (courtauld.ac.uk
- La toile a suscité des critiques partagées : certains louaient la technique et l’observation, d’autres critiquaient la représentation de la femme comme « victime de la mode » (courtauld.ac.uk)
- Madame Colonna Romano
La peinture représente Gabrielle Colonna‑Romano (née Gabrielle Dreyfus, 1883‑1981), actrice de la Comédie‑Française et épouse de Pierre Renoir. Elle est assise, de trois‑quarts, vêtue d’une robe blanche fluide, coiffée et coiffée de façon élégante (pop.culture.gouv.fr)
Provenance
- L’œuvre a été retrouvée en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale et confiée à la garde des musées nationaux en 1950.
- Elle a ensuite été attribuée au Musée du Louvre (1954‑1976), déposée au Musée Masséna, Nice (1976‑1989), puis transférée au Musée d’Orsay (1995) et enfin déposée à la maison de Renoir, Domaine des Collettes, Cagnes‑sur‑Mer (musee-orsay.fr)
- Madame Stephen Pichon
L’œuvre est conservée au Musée d'Orsay à Paris, dans la collection du musée Renoir, mais n’est pas exposée en salle au moment de la dernière mise à jour (musee-orsay.fr)
- Portrait de Madame Paul Bérard - 1879
Auguste Renoir a réalisé ce portrait en 1879, représentant la femme de Paul Bérard. L’œuvre est conservée au Château‑Musée de Dieppe, où elle est exposée en permanence.
- Femme et anges
- La lecture du rôle
Dans cette petite peinture, Renoir capture un instant théâtral d’une femme en buste, légèrement de trois‑quarts vers la gauche, les mains jointes et le bras droit reposant sur son épaule. Le peintre utilise des couleurs profondes et contrastées : des bleus pour le vêtement et des roses pour les carnations, donnant à la figure féminine une présence marquante. L’œuvre, de taille réduite, appartient à la famille des miniatures et illustre la maîtrise de Renoir de la lumière et de la couleur typique de son époque impressionniste.
Lieu actuel : Musée des Beaux‑Arts de Reims, France.
- Femme se peignant – 1907 – 1908
Cette œuvre, représentant une femme se peignant, fait partie de la période tardive de Renoir, caractérisée par un style impressionniste plus mature. Elle est exposée au Musée d’Orsay et est cataloguée sous le numéro RF 2016.
- Grande laveuse accroupie - 1917
- La sculpture faisait partie d’un projet plus vaste, la « Grande laveuse » étant destinée à accompagner un « Forgeron » (un homme travaillant le feu). Elle illustre la dichotomie élémentaire entre l’eau et le feu (pop.culture.gouv.fr)
- Renoir, atteint de rhumatismes, dessinait et dirigeait la main de Guino pour réaliser cette œuvre monumentale, qui reste son chef‑d’œuvre sculptural (christies.com)
La Grande laveuse accroupie est ainsi un exemple marquant de la transition de Renoir vers la sculpture, réalisé en collaboration avec Guino et conservé aujourd’hui au Musée d’Orsay.
- Femme à la lettre – 1890
La jeune femme est vue de trois‑quarts, assise, la tête reposant sur sa main droite, tenant une lettre dans la main gauche. Sa pose, plutôt figée, rappelle les figures de fantaisie du XVIIIᵉ siècle de Jean‑Honoré Fragonard ; pourtant, Renoir y insuffle une gaîté et une fraîcheur caractéristiques de son style. Les tons rouges de la jupe et des bretelles contrastent avec la blancheur du corsage et les nuances de bleu du tablier et du fond, un usage de couleur exceptionnel chez l’artiste.
La même modèle a été représentée dans d’autres œuvres de Renoir, notamment deux toiles debout avec un panier d’oranges pour le marchand Paul Durand‑Ruel, ainsi qu’une esquisse à la sanguine et une aquarelle. Une toile intitulée Jeune bretonne conserve également cette jeune fille. (Qwant)
- Misia Sert - 1904
Date de création : 1904 – l’année où Misia Sert (née Godebska, 1872‑1950) a fêté ses 32 ans et obtenu son divorce.
Renoir a réalisé plusieurs portraits de Misia Sert, estimés à sept ou huit versions. Chaque portrait nécessitait trois séances de trois jours par semaine pendant un mois, témoignant de l’engagement artistique de l’artiste envers la muse. Le portrait de 1904 est l’un des plus célèbres et illustre la glamour et la poise de la figure, tout en suggérant une certaine turmoil émotionnelle, car elle regarde directement le spectateur sans se concentrer pleinement sur lui. (Nationalgallery.org.uk)
Misia Sert était surnommée la « Queen of Paris » par les journaux locaux et était une figure centrale du cercle artistique parisien de la fin du XIXe siècle. (Qwant).
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