Claude Monet - 9 femmes

 

Claude Monet dans l'atelier des grandes décorations Giverny – 1920 -1922

• Le PDF du dossier pédagogique (id claudemonetgiverny.fr) indique que Monet a transformé son premier atelier en salon et a construit un second atelier dans le jardin, mais ne précise pas de dates.
  
• La publication Facebook (id facebook.com) mentionne une photographie de Monet dans son atelier à Giverny en 1926, liée aux grandes décorations destinées au musée de l’Orangerie.
  
• Le tweet de l’Orangerie (id x.com) fait référence à 1916.
  
• • Portrait de Blanche Hoschedé à 14 ans – 1879- 1880 
• Le portrait a été réalisé par Claude Monet alors qu’il était déjà un peintre établi de l’impressionnisme.
• Il représente Blanche Hoschedé, fille d’Ernest Hoschedé, à l’âge de quatorze ou quinze ans lorsqu’elle pose pour son futur beau‑père.
• La toile a été refusée au Salon de Paris en 1879, puis présentée quatre ans plus tard à la première exposition des Impressionnistes.
• Elle est conservée dans la collection du Musée des Beaux‑Arts de Rouen, où elle est exposée sous son titre moderne.

« Blanche Hoschedé a quatorze ou quinze ans quand elle pose pour son futur beau‑père Claude Monet » (givernews.com)
« Le tableau fut refusé au Salon de Paris en 1879 puis présenté, quatre ans plus tard à la première exposition des Impressionnistes » (facebook.com)
« Portrait de Blanche Hoschedé à 14 ans (titre moderne) ; Blanche Hoschede‑Monet enfant (titre ancien) … Millésime de création 1879 » (pop.culture.gouv.fr)

 

Claude Monet

Femme avec ombrelle droite.

• Date : réalisée en 1886 

Modèle : Suzanne Hoschedé, fille de la seconde épouse de Monet 

• Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris 
• Particularité : il existe également une version de la même composition tournée vers la gauche  (fr.wikipedia.org)

Cette œuvre fait partie des « essais de figure en plein‑air » de Monet, où il explore les effets de la lumière et du mouvement dans un cadre extérieur. (Qwant)

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Claude Monet debout de profil Giverny – 1920

Etienne Clémentel a réalisé une photographie de Claude Monet debout de profil, devant les nymphéas du jardin de Giverny, vers 1920.

• Support : Ektachrome (photographie couleur) d’après un autochrome original.
• Dimensions : 4,5 × 10,5 cm.
• Collection : Musée d’Orsay, France.

Cette image capture l’artiste dans son environnement de travail, illustrant la relation intime entre Monet et son jardin, qui a inspiré sa série des Nymphéas.(instagram.com)(mdig.fr)(musee-orsay.fr)

- Camille assise sur la plage de Trouville – 1870

Le tableau représente la nouvelle épouse de Monet, Camille Doncieux, assise sur le sable de la côte normande, à Trouville-sur-Mer, pendant l’été 1870. Elle tient un parasol, porte un chapeau fleuri et un voile léger qui masque partiellement son visage, tandis que le vent joue sur ses cheveux. Le décor est dominé par la mer, les voiliers et la brise qui fait flotter les draps et les voiles 

Contexte historique

Monet et Camille se sont mariés civilement le 28 juin 1870 à Paris, puis se sont rendus à Trouville le mois suivant 

Cette visite a marqué un tournant dans le style de Monet, qui a commencé à expérimenter la lumière et la couleur en plein air. Le tableau fait partie d’une série de quatre toiles identiques en format, où la même scène est rendue avec des variations de palette et de composition 

Signification artistique

Monet a appliqué des coups de pinceau larges et presque non mélangés pour capturer l’effet de la brise marine, les voiles et la lumière changeante. Le résultat est une image qui transmet « la lumière, l’air, et même l’odeur de la côte »  (christies.com)

Claude Monet dans les jardins de Giverny

Les jardins de Claude Monet se trouvent à Giverny (Eure, France) et comprennent deux parties distinctes :

• Le Clos Normand : jardin de fleurs devant la maison.
• Le jardin d’eau : bassin aux nénuphars et pont japonais, inspiré du Japon.
  Ces espaces sont ouverts au public du 1ᵉʳ avril au 1ᵉʳ novembre, de 10 h à 18 h, dernière admission à 17 h 30  (giverny.org) 
  

 

Thomas Bossard

Méditation

Devant les Nymphéas de Monet

Le gardien de l'Orangerie lit un journal.

Thomas Bossard est un artiste peintre français né en 1971 qui a réalisé plusieurs œuvres inspirées par les Nymphéas de Claude Monet. Parmi ses créations récentes, "Méditation 2" (2024) est une huile sur toile (45,5 × 35 pouces) qui revisite ce thème emblématique. Cette série s’inscrit dans une démarche de méditation visuelle, en s’appuyant sur les salles des Nymphéas du Musée de l’Orangerie à Paris, conçues par Monet comme des lieux de contemplation.

Ses œuvres sont parfois exposées ou partagées sur des plateformes comme Instagram, Pinterest ou des groupes Facebook dédiés à l’art. Certaines de ses toiles, comme "Monet's water lilies at the musée de l'Orange", sont également mises en avant sur les réseaux sociaux en 2026. (Qwant)

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- La plage de Trouville – 1870 – Camille Doncieux

Claude Monet a réalisé ce tableau en 1870 pendant son séjour à Trouville, quelques semaines après son mariage avec Camille Doncieux et la naissance de leur fils Jean 

Le tableau représente Camille assise sur la plage, accompagnée d’une femme (identifiée comme Madame Boudin, la sœur de Camille ou un membre de la famille de Monet). Les deux femmes sont capturées en close‑up, leurs silhouettes étant « casual » et « cropped » par le cadre, rappelant un snapshot 

•  L’été 1870, alors que la France s’apprêtait à entrer en guerre franco‑prussienne, Monet et sa famille séjournaient à l’hôtel Tivoli de Trouville.
• Le tableau reflète une atmosphère de vacances contrastée avec la tension politique imminente.
• Monet a quitté Paris pour l’Angleterre à la fin de la saison, après des difficultés financières liées à son séjour à Trouville  (thearkofgrace.com)
  

- La cape rouge - 1870 - Camille Doncieux

Sujet : Camille Léonie Doncieux, première épouse et muse de Monet, représentée en profil portant un manteau rouge bordeaux à gros nœud de velours  (givernews.com)

Lieu actuel : Cleveland Museum of Art, Cleveland  (facebook.com)

•  Posture : Camille est vue de profil, regardant devant elle, avec une grâce typique de ses portraits.
• Vêtement : Le manteau rouge, un velours bordeaux, est orné d’un gros nœud qui se confond parfois avec le fond sombre.
• Ambiance : Le fond sombre met en valeur la couleur vive du manteau, créant un contraste saisissant.
• Technique : Monet a soigné le rendu du visage et des cheveux, soulignant la pâleur de la peau et la douceur du portrait, comme dans d’autres œuvres de la même période  (givernews.com)
  

  Signification
  

• Muse et épouse : Camille est l’une des figures les plus récurrentes dans l’œuvre de Monet, apparaissant dans de nombreux tableaux tels que La Femme en robe verte (1866) et La Japonaise (1876) (fr.wikipedia.org)
  
• • Camille sur son lit de mort - 1879 
• Camille décéda d’un cancer à l’âge de 32 ans en 1879, laissant Monet veuf avec deux enfants, Jean (12 ans) et Michel (18 mois) (musees-rouen-normandie.fr)
  
• Le tableau, jamais exposé par Monet, a été offert par Katia Granoff en 1963 et fait partie de la collection du Musée d’Orsay depuis (fr.wikipedia.org)
  

Signification

• Le portrait est un portrait post‑mortem qui illustre la douleur de Monet et son désir de préserver l’image de sa femme. La présence d’un cœur volontairement peint sur la lettre T de la signature de Michel symbolise l’amour que Monet portait à Camille (lesecretderriereletableau.fr)
  

Paul Paulin - Buste de Claude Monet

Dentiste renommé à Paris, Paul Paulin développe, à partir des années 1880, une passion pour les arts. (Musées Normandie)

Paul Paulin, né Cirgue Paul Jalicon le 13 juillet 1852 à Chamalières, fut d’abord dentiste renommé à Paris. À partir des années 1880, il développa une passion pour les arts, et plus particulièrement pour la sculpture. Cette passion l’amena à créer des bustes et des médailles de personnalités artistiques, notamment des impressionnistes, et à exposer ses œuvres dans les salons parisiens 

• Début de la carrière artistique : autodidacte, il réalise d’abord des œuvres en plâtre puis en bronze, adoptant une approche réaliste 
• Rencontres influentes : en 1883, Edgar Degas le remarque et l’encourage, ce qui conduit Paul Paulin à réaliser deux bustes de Degas (plâtre et bronze) conservés au musée d’Orsay 
• Expositions : il expose au Salon des artistes français de 1882 à 1889, puis au Salon de la Société nationale des beaux‑arts à partir de 1901 
• Œuvres majeures : bustes d’Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Rodin, et d’autres figures de l’impressionnisme (fr.wikipedia.org)
  

Paul Paulin décéda à Neuilly‑sur‑Seine le 22 octobre 1937, laissant une œuvre conservée notamment au musée d’Orsay et au musée d’art Roger‑Quilliot de Clermont‑Ferrand (galerieparismanaus.com)

• • Le déjeuner sur l'herbe – 1865
• Objectif : rendre hommage à Manet tout en affirmant la peinture plein‑air comme sujet d’histoire, et montrer la capacité de Monet à travailler à l’échelle monumentale 

Abandon et récupération

• En 1866, Monet abandonna le projet, faute de temps et de ressources (musee-orsay.fr)
  
• La toile fut donnée en gage à son propriétaire en 1878, puis récupérée en 1884 
• Pour la sauver, Monet la découpait : il ne conserve aujourd’hui que la partie centrale et la partie gauche (fr.wikipedia.org)
  

 Le troisième fragment a disparu (musee-orsay.fr)

•  La toile originale comportait douze figures :
  • Gustave Courbet (barbu, assis à gauche),
  • Camille Doncieux (future épouse de Monet),
  • Frédéric Bazille (debout à côté d’une femme),
  • deux femmes (robes longues),
  • un jeune homme (initialement imberbe, remplacé par un homme barbu).

• Les personnages sont vêtus de mode parisienne, disposés autour d’une nappe blanche posée au sol, avec mets, fruits, gâteaux et vin  En 1920, Monet évoque que la toile avait « moisi » dans la cave du propriétaire : « je devais payer mon loyer, je l’ai donné en gage…(fr.wikipedia.org)
  

Claude Monet à Vétheuil

Claude Monet (1840‑1926) a vécu à Vétheuil entre 1878 et 1881 
Pendant ces trois années, il a réalisé près de 200 à 230 toiles représentant le village, la Seine, l’église et d’autres scènes locales(mairie-vetheuil.fr)

Maison de Claude Monet

• Adresse : 16, avenue Claude Monet, 95510 Vétheuil.
• Ouverture : la maison ouvre ses portes au public du 1ᵉʳ avril au 31 octobre 2026 
• 
  
  • Sans réservation : visite libre du rez‑de‑chaussée et de la cour, exposition de neuf panneaux retraçant la vie quotidienne du peintre 
  • Guidée : pour groupes de 2 à 30 personnes, sur réservation préalable (vetheuil-impressionniste.com)
    
•  Monet s’installa à Vétheuil avec sa famille, y vivait une période financièrement difficile 
• Sa première épouse, Camille Doncieux, décédée en 1879, repose dans l’ancien cimetière de Vétheuil 
• La maison qu’il occupait se trouve à la sortie du village, sur la route menant à La Roche‑Guyon 

mairie-vetheuil.fr

Le déjeuner sur l'herbe – 1865

John Singer Sargent - Claude Monet peignant en lisière d'un bois – 1885

Sargent et Monet se sont rencontrés en 1876, mais ne se sont rapprochés qu’environ dix ans plus tard. En 1885, ils se retrouvent à Giverny, près de Paris, où Sargent admire la façon de travailler de Monet à l’extérieur et reproduit certains de ses sujets et méthodes dans des esquisses comme celle‑ci (cineclubdecaen.com)

• • Madame Louis Joachim Gaudibert – 1868
• Commandée par la mère de Louis‑Joachim Gaudibert et son fils, les deux négociants du Havre 
• Réalisée en septembre 1868 au château des Ardennes‑Saint‑Louis près du Havre 
• Le tableau a été acquis par l’État français grâce à une donation anonyme canadienne en 1951 

Conservation

• Conservé depuis 1986 au Musée d’Orsay à Paris, après avoir fait partie de la collection du Louvre jusqu’à cette date (franco.wiki)
  
• Le musée d’Orsay indique que l’œuvre a été achetée sur les fonds d’une donation anonyme canadienne en 1951 (musee-orsay.fr)
  

Expositions

• Le portrait a participé à près de quarante expositions entre 1925 et 2023, en Europe, en Corée, au Japon, en Chine, à Hong‑Kong, à Singapour, à Abu Dhabi et aux États‑Unis (franco.wiki)
  

Charles Lhullier  Portrait de Claude Monet en uniforme – 1861

Cette peinture représente le futur maître impressionniste Claude Monet vêtu d’un uniforme de chasseur d’Afrique, réalisée peu après son retour d’une campagne en Algérie. L’œuvre est conservée au Musée Marmottan Monet, où elle fait partie de la collection permanente. (Qwant)

- Woman with a Parasol facing Left – Femme avec une ombrelle de face gauche -1886

Le tableau représente Suzanne Hoschedé, la petite fille de Monet, qui sert de modèle. Il s’inscrit dans la série d’« Essais de figure en plein air » où Monet explorait la figure féminine en extérieur. Une autre version de la même scène, où la femme fait face à la droite, existe également.

*« Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche » est un tableau du peintre français Claude Monet réalisé en 1886. Cette huile sur toile impressionniste représente une femme portant une ombrelle dont Suzanne Hoschedé fut le modèle. Elle est conservée au musée d’Orsay, à Paris. * (fr.wikipedia.org)

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Harriet Scott Chessman - Lydia Cassatt lisant le journal du matin

 

Harriet Scott Chessman

Lydia Cassatt lisant le journal du matin

Editions Quai Voltaire/La table ronde – 2012

                                                                       Lydia Cassatt

Edgar Degas fréquente le café « Le rat mort ». (p 22) Face au « Rat mort », il y a « La Nouvelle Athènes », place Pigalle. (p 54) (1)

Les deux sœurs, Mary et Lydia, sont à Paris boulevard Trudeau en 1878 avec leurs parents. (p 22).

Mary a 34 ans et Lydia 41. (p 23).

Mary s’est affranchie de tout ce qu’elle a appris en peinture. (p 30).

Le père de Mary ne souhaite qu’une chose : qu’elle se marie à Philadelphie ! L’incompréhension règne entre eux. Il l’empêche d’aller vers l’art. (p 77) Mary est audacieuse avec les couleurs, la composition et le dessin. Mary aime Degas qui ne l’épousera pas. Elle a choisi entre lui et son art. (p 101)

L’autrice décrit la lumière ambiante, mouvante, changeante. « Elle mange l’air comme si c’était palpable » est une phrase poétique… (p 80).  « L’air a la consistance crémeuse ». (p 89)

L’atmosphère est cotonneuse, épaisse et lourde. (p 168)

Qu’est-ce que la maladie de Bright dont souffrait Lydia? (Néphrite, calculs ?) (2)

 

                                                                          Mary Cassatt

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Vocabulaire :

Vent coulis (p 46) : Vent

• Mouvement d’air en déplacement, généralement causé par des différences de pression atmosphérique.

Coulis

• Sauce fluide obtenue en réduisant ou en mixant des fruits, légumes ou viandes, souvent utilisée comme accompagnement ou garniture. (Qwant)

Thé de sassafras (p 49) : Le thé de sassafras est une infusion préparée à partir des racines, de l'écorce ou des feuilles du sassafras (Sassafras albidum ou Sassafras officinale). Traditionnellement consommée en Amérique du Nord, cette boisson possède un arôme doux, légèrement épicé et vanillé.

• Origine : plante originaire d’Amérique du Nord et d’Asie.
• Préparation : les parties de la plante sont séchées, puis infusées dans de l’eau chaude (3‑5 g de matière sèche pour 250 ml d’eau, 5‑10 min).
• Goût : notes de réglisse, de vanille et de caramel.
• Utilisations : boisson rafraîchissante, parfois utilisée en phytothérapie pour ses propriétés digestives et diurétiques.

Note : La consommation de sassafras contenant du safrole (un composé potentiellement cancérogène) est réglementée dans certains pays. Les produits commercialisés sont généralement dépourvus de safrole. (Qwant)

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(1)

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Le Rat Mort – La Nouvelle‑Athènes (Place Pigalle, Paris)

Élément	Le Rat Mort	La Nouvelle‑Athènes
Type	Café‑restaurant, lieu de rencontre artistique	Café‑brasserie, haut‑lieu de la vie bohème
Période d’activité principale	Fin XIXᵉ siècle – début XXᵉ siècle	1860 – 1910 environ
Localisation	Rue du Faubourg Saint‑Denis, à proximité immédiate de la place Pigalle (face à la Nouvelle‑Athènes)	20 rue de la Chaussée d’Antin, place Pigalle
Public fréquenté	Peintres, poètes, musiciens (Toulouse‑Lautrec, Modigliani, Apollinaire, etc.)	Impressionnistes et post‑impressionnistes (Manet, Degas, Renoir, Pissarro, etc.)
Caractéristiques notables	Décor éclectique, ambiance « café‑cabaret » ; lieu de performances musicales et de lectures poétiques	Terrasse très prisée, décor élégant ; point de ralliement des artistes du Salon des Refusés et du groupe des « Bande à Picasso »
Événement marquant	Accueil de soirées « soirées du Rat » où les artistes exposaient leurs œuvres en avant‑première	Réunions informelles qui ont favorisé les échanges entre les membres du cercle de la Nouvelle‑Athènes, influençant le développement de l’impressionnisme
Fermeture	Découvert dans les années 1930, l’établissement a disparu après la Seconde Guerre mondiale	Ferme vers 1910 ; le local a ensuite été reconverti plusieurs fois

Contexte historique

• Place Pigalle était, à la fin du XIXᵉ siècle, le cœur de la vie nocturne parisienne, attirant artistes, écrivains et musiciens.
• Le Rat Mort et La Nouvelle‑Athènes formaient un petit « circuit » de cafés où les créateurs pouvaient se rencontrer, débattre et exposer leurs travaux.
• La proximité physique (les deux établissements se faisant face) a favorisé les échanges spontanés entre les habitués de chaque lieu, renforçant le dynamisme artistique de la zone.

Héritage

• Bien que les deux cafés n’existent plus aujourd’hui, ils restent cités dans de nombreuses biographies d’artistes et dans les études sur la vie culturelle de Montmartre et du quartier Pigalle.
• Leurs noms sont souvent évoqués dans les récits de la période impressionniste et post‑impressionniste comme symboles d’un Paris où les cafés servaient de véritables laboratoires créatifs.(Qwant)

(2) La maladie de Bright

La maladie de Bright est un terme historique désignant ce que l’on appelle aujourd’hui la glomérulonéphrite ou la néphrite. Elle se caractérise par une inflammation des glomérules, les unités filtrantes des reins, qui entraîne une perte de fonction rénale progressive

Symptômes principaux

• Hématurie (sang dans l’urine, visible ou microscopique)
• Protéinurie (excès de protéines, souvent visible sous forme d’« urine mousseuse »)
• Œdème (gonflement du visage, des mains, des pieds ou de l’abdomen)
• Hypertension (pression artérielle élevée)
• Fatigue et parfois faiblesse ou anémie[^1][^3][^4]

Causes fréquentes

Cause	Type de glomérulonéphrite
Infections streptococciques	Aiguë
Lupus érythémateux disséminé	Aiguë/Chronique
Endocardite bactérienne	Aiguë
Infections virales (VIH, hépatite B/C)	Aiguë
Syndrome de Goodpasture	Aiguë
Vascularites (ex. polyartérite)	Aiguë
Diabète	Chronique
Glomérulosclérose segmentaire focale (FSGS)	Chronique
Médicaments (AINS, certains antibiotiques)	Chronique

Diagnostic

1. Analyse d’urine : détection de globules rouges, de protéines, de créatinine et d’urée.
2. Analyses sanguines : créatinine, BUN, électrolytes.
3. Imagerie : échographie rénale ou tomodensitométrie.
4. Biopsie rénale (si nécessaire) pour confirmer le type et la cause de l’inflammation.
   
   

Traitement

• Traitement de la cause sous‑jacent (antibiotiques pour infection, immunosuppresseurs pour maladie auto‑immune).
• Contrôle de la pression artérielle (diurétiques, inhibiteurs de l’enzyme de conversion, bloqueurs des récepteurs de l’angiotensine).
• Régime pauvre en sodium et en protéines pour réduire la charge sur les reins.
• Surveillance de la fonction rénale (débit de filtration glomérulaire, créatinine).
• Dialyse ou transplantation rénale en cas d’insuffisance rénale terminale.

La maladie de Bright est donc une forme d’inflammation rénale qui, si elle est diagnostiquée et traitée rapidement, peut être gérée efficacement, mais qui peut aussi évoluer vers une insuffisance rénale chronique si elle n’est pas contrôlée (Qwant)

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Festival Normandie Impressionniste 2026

Normandie Impressionniste est un festival culturel pluridisciplinaire qui se tient chaque année dans la région normande. La 6ᵉ édition se déroulera du 29 mai au 27 septembre 2026  (normandie-impressionniste.fr) 

Thème et contexte historique

• L’édition 2026 coïncide avec le centenaire de la disparition de Claude Monet (décédé le 5 décembre 1926 à Giverny)
• Le thème central est « Un possible jardin », inspiré du jardin de Monet à Giverny, qui a été un atelier à ciel ouvert et une source d’inspiration pour la série des Nymphéas

Programme artistique

Le festival propose une programmation entièrement tournée vers l’art contemporain : expositions, installations, interventions publiques, spectacles vivants, projets pédagogiques, etc. Parmi les artistes majeurs :

Artiste	Œuvre / Événement	Lieu	Dates
Ai Weiwei	Water Lilies (version LEGO®)	MUMA, Le Havre	05 juin‑27 septembre
Mika Ninagawa	Floraison Sauvage (projections)	Rouen	29 mai‑26 septembre
Cai Guo‑Qiang	Radiance of Spring (feu d’artifice)	Vernon / Abbaye du Mont‑Saint‑Michel	29 mai‑31 août
Daniel Buren	Plantations (travaux in situ)	Musée des Impressionnismes Giverny	17 juillet‑01 novembre
Céleste Boursier‑Mougenot	Points de suspension	Frac Normandie, Caen	02 mai‑30 août
Lionel Sabatté	Mémoire de limon	Musée Blanche Hoschédé‑Monet, Vernon	16 mai‑23 décembre
DRIFT	Meadow, jardin suspendu	Église Sainte‑Croix‑des‑Pelletiers, Rouen	29 mai‑27 septembre

Des soirées d’ouverture sont prévues, notamment le 30 mai 2026 à Rouen avec Barbara Butch et Mika Ninagawa (DJ set & projection) et le 31 mai 2026 à Vernon avec Cai Guo‑Qiang (feu d’artifice)

Accessibilité et mobilité

• La plupart des villes participantes sont accessibles en train, facilitant les déplacements sans voiture
• Le festival propose de nombreuses propositions gratuites dans l’espace public pour permettre à un large public de découvrir l’art contemporain en Normandie

Impact et portée

• L’édition 2024 a enregistré plus de 2 millions de visites, faisant du festival un rendez‑vous culturel majeur en France et en Europe
• En 2026, le festival s’inscrit dans un parcours contemporain de plus de 70 projets, mêlant expositions, spectacles vivants, installations publiques et projets pédagogiques, tout en dialoguant avec l’héritage impressionniste  (normandie-tourisme.fr)
• 06 26 

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