Licornes
10 03
Musée de Cluny à Paris.
· Contenu : environ 100 œuvres (tapisseries, manuscrits, objets d’art, sculptures) retraçant la symbolique de la licorne depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours (visitparisregion.com)
· Thèmes : mythologie médiévale, spiritualité, symbolisme contemporain (ex. licorne queer, résistance) (sortiraparis.com)
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Licorne
Wild Man —
Master of the Amsterdam Cabinet (aka Master of the Housebook)
L'Homme Sauvage
Maître du Cabinet d'Amsterdam (alias Maître du Livre de Maison)
1475
Le Maître du Livre de Raison ou Maître du Cabinet d'Amsterdam (en allemand : Meister des Hausbuches), est un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Il a gravé de nombreuses xylographies et inaugure la technique de la pointe sèche pour graver le métal. (Wikipedia).
- Titre : Wild Man on a Unicorn (en français : L’Homme Sauvage)
- Artiste : Master of the Amsterdam Cabinet (également appelé Master of the Housebook)
- Date de création : entre 1473 et 1477 (incluant l’année 1475) (art-in-space.blogspot.com)
- Lieu de création : Allemagne (commons.wikimedia.org)
- Support : tirage d’impression (print)
- Dimensions : 93 mm de hauteur × 84 mm de largeur (commons.wikimedia.org)
- Collection : Rijksmuseum, Amsterdam, Rijksprentenkabinet
- Numéro d’accès : RP‑P‑OB‑915 (Rijksprentenkabinet) (commons.wikimedia.org)
- Description : un homme sauvage, entièrement couvert de cheveux, chevauchant un unicorn, son corps recouvert de feuilles et portant une couronne de branches sur la tête (commons.wikimedia.org)
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Remedios Varo
Autoportrait avec une licorne.
Titre
: Autoportrait à la Licorne (en anglais : Self‑Portrait with
Unicorn)
Artiste : Remedios Varo (1908‑1963)
Date : inconnue, parfois citée comme c. 1957 (instagram.com)
Support : huile sur panneau de tissu renforcé (ou masonite) ; oil
on strengthened fabric panel (pinterest.com)
Dimensions : 80 × 60 cm (31,5 × 23,62 in) (pinterest.com)
Signature : l’œuvre est signée par l’artiste
(pinterest.com)
Description visuelle
L’autoportrait montre Varo assise, regardant ailleurs, accompagnée d’une licorne blanche aux yeux sauvages. Les deux figures sont représentées en nuances de blanc et de gris, tandis que l’arrière‑plan est dominé par un rouge profond, entouré d’un “forêt” de branches torsadées. La posture de l’artiste est soignée et légèrement sensuelle, et la licorne, stylisée, rappelle les représentations médiévales de la créature mythique (artisthesolution.blogspot.com)
Inspirations et symbolisme
L’œuvre s’inspire des tapisseries de la Dame à la Licorne, où la licorne symbolise la pureté et la grâce, et où la dame représente la virginité (reddit.com)
Varo transpose cette iconographie dans un cadre contemporain, ajoutant une dimension sexuelle subtile et une influence artistique asiatique, créant ainsi un mélange de réalismes et d’imaginaire (artisthesolution.blogspot.com)
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Leonora Carrington
Licorne
Saint-Martin-d'Ardèche
Fenêtre
1938
Musée du Luxembourg - Paris
Leonora Carrington – « Fenêtre de Saint‑Martin‑d’Ardèche » (1938)
- Œuvre : peinture sur verre d’une fenêtre, représentant une licorne rouge à crinière en feu, symbole de liberté et d’imaginaire.
- Contexte de création : réalisée pendant le séjour de l’artiste à Saint‑Martin‑d’Ardèche (1938‑1941), où elle vivait avec Max Ernst. La licorne était décorée directement sur le verre de la cuisine de leur maison, illustrant l’influence surréaliste et la fascination pour les créatures hybrides de l’artiste. (Qwant).
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Anastasia Levytska
Ukraine
Insigne licorne crachant des flammes
2020
Musée de Cluny – Paris.
Anastasia Levytska est une militante ukrainienne qui s’est engagée volontairement pour soutenir l’armée ukrainienne. Elle apparaît dans un reel Instagram où elle se tient devant la délégation ukrainienne, soulignant son rôle de volontaire (instagram.com)
L’insigne licorne
- Origine : Le modèle de l’insigne a été créé en 2020 et fait partie d’une collection particulière de tissus et de broderies mécaniques. Il est autorisé dans l’armée ukrainienne (musee-moyenage.fr)
- Symbolique : La licorne est devenue un emblème de la communauté LGBT+ en Ukraine, notamment depuis l’annexion de la Crimée en 2014. Elle est portée sur les treillis militaires pour signaler l’appartenance à cette communauté et pour affirmer la présence de combattants et combattantes LGBT+ dans les forces armées (huffingtonpost.fr)
- Usage : Sur les vestes militaires, la licorne apparaît sous le drapeau jaune et bleu, accompagnée parfois d’autres symboles. Elle représente la résistance contre les politiques homophobes et la volonté de préserver la culture ukrainienne face à l’invasion russe (huffingtonpost.fr)
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Chiraz
Iran
Combat d'Hystaspès contre une licorne
Dans « Livre des Rois » - 1490
La licorne - Musée de Cluny – Paris.
Combat d’Hystaspès contre une licorne
Dans
le manuscrit persan du 15ᵉ siècle intitulé Shâh‑Nâma
(Livre des Rois) de Abu’l Qāsim Firdausi, une miniature
représente le héros Hystaspès affrontant une licorne.
Cette illustration est datée de 1490 et provient de la ville
de Chirâz en Iran.
Le texte du manuscrit décrit que Hystaspès combat un loup, mais la
représentation artistique choisit de le montrer contre un animal fantastique,
la licorne, symbole des forces du mal que tout héros du Shâh‑Nâma doit
vaincre (essentiels.bnf.fr)
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Girolamo da Cremona
Attribué à
Triomphes amour chasteté mort
Coffre de mariage
1460 - 1470
La licorne - Musée de Cluny – Paris.
Girolamo da Cremona – Triomphes sur un coffre de mariage (1460‑1470)
Attribution
et contexte
Les six panneaux illustrant les Triomphes (Amour, Chasteté, Mort,
Renommée, Temps, Éternité) sont attribués à Girolamo da Cremona, un
artiste actif entre 1451 et 1483 (instagram.com)
Ils faisaient partie d’un coffre de mariage, un objet décoratif couramment orné de scènes allégoriques à la fin du XVe siècle (instagram.com)
Description des scènes
- Chasteté (au centre) : une jeune femme vêtue de blanc tient une palme, symbole de pureté (instagram.com)
- Mort (à droite) : un squelette brandissant une faux, représentant la fin de la vie (instagram.com)
Provenance
Le coffre provient de l’église de San Marcellino en Chianti et est
aujourd’hui conservé à la Pinacoteca Nazionale de Sienne (provincedesienne.com)
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Enseigne de pharmacie
Zwettl - Autriche
Vers 1720
La licorne - Musée de Cluny – Paris.
Enseigne de pharmacie « La Licorne » à Zwettl (Autriche)
Lieu
: Zisterzienserstift Zwettl, Zwettl, Autriche
Période : Avant 1720
Description :
- Tête de licorne sculptée en bois, dorée.
- La corne est représentée par une dent de narval.
- L’ensemble est un enseign de pharmacie typique de l’époque, symbolisant les vertus curatives attribuées à la licorne.
Cette enseigne est documentée dans plusieurs publications et réseaux sociaux, notamment sur les pages de Drakoo Editions et de Zisterzienserstift Zwettl, où elle est présentée comme un exemple d’enseigne de pharmacie datant d’avant 1720 (facebook.com)
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Gauthier de Campes
Paris
Le corps de Saint Etienne exposé aux animaux sauvages
Auxerre
Tapisserie - 1503
La licorne - Musée de Cluny - Paris
Artiste
modèle
Gauthier de Campes (1468 – après 1530) est identifié comme le peintre
ayant conçu le modèle de cette scène. Il est mentionné comme « peintre » et
« modèle par Gauthier de Campes » dans la description de l’œuvre b(commons.wikimedia.org)
Lieu
de production
La tapisserie a été tissée à Paris par le lissier Guillaume
de Rasse, comme indiqué dans la même source (commons.wikimedia.org)
Contexte historique
- Elle fait partie de l’ensemble de douze tapisseries représentant la vie, le martyre et les miracles post‑mortem de Saint Étienne, saint patron de la cathédrale d’Auxerre (musee-moyenage.fr)
- Le programme iconographique de ces tapisseries est divisé en trois temps : la prédication, le martyre, puis la redécouverte et la translation des reliques (musee-moyenage.fr)
- Le style a été rapproché de l’atelier bruxellois de Colyn de Coter et du peintre flamand Gautier de Campes, dont l’activité est documentée à Paris entre 1500 et 1530 (musee-moyenage.fr)
- Le tableau‑reliquaire a été commandé par Jean III Baillet, évêque d’Auxerre (1477‑1513), dont le blason apparaît dans la tapisserie (musee-moyenage.fr)
Date
La tapisserie est datée avant 1503 et est considérée comme
ayant été tissée entre 1500 et 1509 (commons.wikimedia.org)
Elle a été payée pour la réalisation de deux cartons d’une tapisserie de l’Histoire de Saint Étienne destinée à la cathédrale de Sens en 1503 (musee-moyenage.fr)
Provenance
- La tapisserie a été suspendue dans le chœur de la cathédrale d’Auxerre jusqu’en 1771, puis remisée et transmise à l’hôtel‑Dieu de la ville.
- Le Louvre a acquis une partie en 1838 ; le musée de Cluny a reçu le reste en 1880 et l’ensemble a été réuni en 1897 (musee-moyenage.fr)
- Actuellement, elle est conservée au Musée de Cluny (inventaire Cl. 9932) (commons.wikimedia.org)
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François-Honoré-Georges Jacob dit Jacob Desmaiter
Chaise à décor d'armoiries de la comtesse d'Osmond
20e s
La licorne - Musée de Cluny - Paris
François‑Honoré‑Georges
Jacob, surnommé Jacob‑Desmalter, a réalisé cette chaise entre
1817 et 1820 pour le Cabinet gothique de la Comtesse
d’Osmond (petitpalais.paris.fr)
Elle est ornée des armoiries de Aimée Destillères et
de son mari Rainulphe d’Osmond, reflétant ainsi le style « à la
cathédrale » qui s’épanouit en France entre 1825 et 1835 (petitpalais.paris.fr)
- Matériaux : bois sculpté et doré, assise moderne.
- Caractéristiques : dossier haute forme de fenêtres gothiques, décor riche en motifs d’armoiries.
- Historique : achetée en 1990, inventaire PPO3509‑3510.
Cette pièce illustre l’excellence de l’ébénisterie parisienne du début du XIXᵉ siècle et la transition vers le style « à la cathédrale » qui marquera la période impériale. (Qwant).
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Licorne
Jaime Corum
La Tapisserie rouge.
« The Red Tapestry » est une œuvre de Jaime Corum créée en 2011.
- Elle est réalisée à l’huile sur toile, mesurant 150 × 150 cm (instagram.com)
- Le tableau fait partie d’une série de peintures équestres que l’artiste a préparées après une étude approfondie des tapisseries médiévales (instagram.com)
Référence à la tapisserie médiévale « The Lady and the Unicorn »
Dans la composition, un cheval porte sur son dos une tapisserie qui représente « The Lady and the Unicorn », un cycle de six tapisseries exposé au Musée national du Moyen Âge à Paris.
- La tapisserie affichée sur le cheval est donc la même que celle du cycle « The Lady and the Unicorn » (facebook.com)
Présence de la licorne
La licorne apparaît dans la tapisserie représentée sur le cheval, et non dans la toile elle‑même.
- Le tableau met ainsi en scène un cheval portant une tapisserie où la licorne est l’un des éléments clés du motif médiéval.
- Cette utilisation de la licorne rappelle la symbolique médiévale de la pureté et de la noblesse, thèmes chers à Corum dans son travail équestre. (Qwant).
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Hans Holbein le Jeune
Ecu tenu par deux licornes
1522 - 1523
La licorne - Musée de Cluny - Paris
· Support : projet pour un panneau de vitrail, réalisé en plume, encre noire et lavis gris
· Description : un écu (blason) soutenu par deux licornes dressées sur leurs pattes arrière, les membres avant tenant un objet (souvent interprété comme un sceptre ou un symbole de pouvoir). (Qwant).
Marc Lescuyer
Licorne tenant l'écu de Robert de Croy
Dans « Graduel de Robert de Croÿ »
1540
La licorne - Musée de Cluny - Paris
L’image apparaît dans le Graduel de Robert de Croÿ, un livre contenant les chants exécutés pendant la messe. (Qwant).
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Orphée et les animaux
Copie d'après Titien
1562
La licorne- Musée de Cluny - Paris
Lieu :
- Musée de Cluny, Paris – exposé dans la section « Licornes » (instagram.com)
- Museo Nacional del Prado, Madrid – collection officielle (musee-moyenage.fr)
Description de l’œuvre
La peinture représente le mythe d’Orphée charmant les animaux. Parmi les créatures, on trouve une licorne qui se distingue par sa corne spirale, typique de la représentation médiévale de cet animal fantastique (musee-moyenage.fr)
L’œuvre est une copie réalisée après la version originale de Titien, qui aurait été produite à la fin du XVIᵉ siècle.
Millefleur
Licorne et cerf affrontés
Tapisserie laine et soie
Vers 1500
La licorne - Musée de Cluny - Paris
Tapisserie « Millefleurs » – Licorne et cerf affrontés.
Description
La tapisserie est un fragment de la série Millefleurs, caractérisée
par un décor floral dense. Au centre, une licorne et un cerf
se font face, symbolisant une confrontation mythique. La composition est
réalisée en laine et en soie, typique de ce type de tenture du début du
XVIᵉ siècle. (instagram.com)
Origine
et époque
L’œuvre a été produite en France ou en Flandre,
à la fin du Moyen Âge, vers 1500. Elle appartient à la
tradition de la tapisserie de la cour française, proche de la célèbre Tenture
de la Dame à la Licorne conservée au Musée de Cluny. (musee-moyenage.fr)
Matériaux
La tapisserie est tissée à partir de laine et de soie,
avec une densité de 6 fils de chaîne par centimètre, ce qui confère à la
surface une texture riche et durable. (musee-moyenage.fr)
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Très Petites heures d'Anne de Bretagne
Jean d'Ypres
Dans Guy de Montrocher
Rouen - 1496
La licorne - Musée de Cluny – Paris.
Les Très Petites Heures d'Anne de Bretagne est le nom d'un livre d'heures manuscrit enluminé, à l'usage de Rome, qui a appartenu à Anne de Bretagne. Il est conservé à la Bibliothèque nationale de France (NAL 3120). C'est un des plus petits manuscrits existants. (Wikipedia).
Il doit son nom au premier manuscrit qui lui a été attribué, le Très Petites Heures d'Anne de Bretagne. Il est généralement identifié à Jean d'Ypres, fils de Colin d'Amiens, alias le Maître de Coëtivy. (Ciné club de Caen).
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Niki de Saint Phalle
La licorne
Vers 1994
Musée de Cluny - Paris
- L’œuvre a été présentée dans le cadre de l’exposition Le bestiaire magique au Hôtel de Caumont en 2025, où elle est décrite comme une sculpture en résine de polyester (enrevenantdelexpo.com)
- Elle illustre la fascination de l’artiste pour les créatures mythiques et son approche de la féminité et de la fantaisie (marie-celine.com)
Provenance
- La sculpture fait partie d’une collection privée importante en Floride (artsy.net)
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Angela Smyth
Licorne appelée bonheur.
Angela Smyth est une artiste basée dans le Yorkshire, au Royaume‑Uni.
- Son site officiel (angelasmythart.co.uk) présente une boutique en ligne où elle publie régulièrement de nouvelles œuvres, annoncées sur son compte Instagram.
- Elle possède également un profil Instagram actif (angela_smyth_artist) avec plus de 148 000 abonnés, où elle partage des séries d’impressions, notamment la série « The October Series ».
- Des pages Facebook et Pinterest mentionnent ses illustrations et ses impressions limitées, soulignant son style ludique et imaginatif.
- Son travail est exposé dans des galeries, comme la Rose Gallery au Royaume‑Uni, qui décrit ses illustrations comme « fun, loving character and imagination » (angelasmythart.co.uk)
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