Il faut choisir l'utilisation de notre argent. "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." Macron veut diriger tout seul. "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestiniens et aux Palestiniennes. 520 493 vues.
Restauré par l’atelier de B. Cavaceppi ( ?) au XVIIIe
siècle
Italie
La statue est complétée par une tête antique, très restaurée,
appartenant à une autre œuvre.
A la villa Albani, elle décorait le Portique de Rome, en
pendant d’une statue colossale de héros grec.
Collection Albani
Relief, dit Ulysse
consultant Tirésias
Marbre
Quatrième quart du Ier siècle après J-C
Restauré au milieu du XVIIIe siècle
Italie
Le relief décorait la base de la statue de Tibère dans le
grand portique de la villa Albani. Il constitue un des rares exemples de ce
thème iconographique dans la sculpture antique. ----------------------
Avignon
Musée lapidaire
Portrait idéalisé de l’empereur Tibère.
Provenance inconnue.
Marbre blanc.
Œuvre romaine du premier tiers du 1er siècle
après J-C.
Fréjus
Tête
de Tibère jeune
Empereur
romain, successeur d’Auguste dont il était le fils adoptif. Il a vécu de 42
avant notre ère à 37 de notre ère et a régné de 14 à 37 après J-C.
Cette
tête a été découverte au début du XXe siècle.
Louis Soutter
1871 - 1942
Tibère
1925
Encre de Chine sur papier quadrillé.
Fontevraud
Abbaye royale
Après des études d'ingénieur, d'architecte et de musique, il entre à l'école des Beaux-Arts de Paris.
Il part enseigner aux Etats-Unis le dessin et la musique.
De retour en Suisse, il devient un marginal.
En 1923, il est interné dans un asile de vieillards, où il dessinera sur des cahiers de papier quadrillé.
Son cousin, Le Corbusier, en 1936, organise une première exposition de ses oeuvres.
Il se rapproche d'Antonin Artaud et de Henri Michaux.
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Fragment de cuve de
sarcophage à décor de guirlandes et bucranes
Sarepta (Liban), fin du 2e – début du 3e
siècle après J-C
Calcaire
Les ateliers du Levant ont copié les productions importées, notamment
du Proconnèse.
Jeune garçon jouant
avec des serpents
Syrie ou Liban, 5e siècle après J-C
Cubes de marbre et de calcaire
Vêtu d’une tunique longue, cet enfant qui joue avec des
serpents pourrait illustrer un passage du livre d’Isaïe.
Femme (Egypte)
Portrait d’homme
Thèbes (Egypte) ( ?)
Milieu du 3e siècle après J-C
Ce portrait d’homme jeune, barbu et portant une tunique
blanche à clavus rouge, présente une grande ressemblance avec les deux autres
portraits, ce qui permet une datation identique.
Mosaïque
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Bouteille à col long
et à anses
Iran, vers 1600 – 1800
Verre soufflé dans un moule
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Empire Ottoman, 16e
– 19e siècle
1630 – 1850 :
évolution et déclin
Vers 1630 – 1660, les bleus prédominent, le rouge se fait
plus discret, le dessin perd en précision. Apparaissent des représentations de
la Mecque et de Médine, placées dans les lieux de prière, à proximité du
mihrab. Il n’était pas rare qu’une lacune soit comblée par un carreau de
remploi d’un motif différent. Vers 1720 – 1750, des céramistes d’Iznik viennent
produire à Istanbul des carreaux à la vive palette, incluant le jaune, mais
dont la qualité est inégale. Leurs motifs gagnent en modelé. Aux 18e
et 19e siècles, Kütahya devient le principal centre de production de
céramique. Les artisans, Arméniens pour la plupart, répondent aux commandes
passées pour des églises.
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Masque plastron de
femme
Antinoé (Egypte), 3e siècle après J-C
Stuc peint et doré
Transfert du musée Guimet, 1949
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Moyenne -Egypte
Masque funéraire féminin
Epoque romaine - 1er - 2e siècle.
Stuc peint - Restes de polychromie.
Fontevraud
Abbaye royale
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Masque funéraire féminin
Epoque romaine du IIIe siècle
Le Mans
Musée de Tessé
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La victoire de
Samothrace
IIe siècle avant J-C
Auteur inconnu
La Victoire de Samothrace est
une sculpture grecque de l'époque hellénistique représentant la déesse Niké,
personnification de la victoire, posée sur l'avant d'un navire.
Montpellier
Victoire de Samothrace
Grèce
100 ans avant Jésus-Christ (Paris, musée du Louvre)
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Egypte, 14e
– 15e siècles
Le décor de bois des complexes
mamluks
Les constructions des émirs et sultans mamluks comptent de
grandes portes de bois, denrée souvent importée. Le bois vient d’Inde, de
Madagascar ou d’Afrique centrale. Les essences précieuses et l’ivoire donnent
toutes leurs couleurs et leur prix à ces chefs-d’œuvre de l’art de l’assemblage.
Le procédé crée des surfaces morcelées, phénomène accentué par la technique de
l’incrustation polychrome. Les compositions géométriques se développent à
partir d’étoiles, produisant un décor infini et changeant.
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Homère, le théâtre antique, les masques, Platon, Athènes, le Parthénon, Ulysse et les sirènes. ---------------------------------------
Hypatie (355 ou 370-415 ou 416)
Hypatie
était une philosophe grecque et une professeure néoplatoniste qui s'est
démarquée en mathématiques et en astronomie. Elle était à la tête de l'École
néoplatonique d'Alexandrie au début du 5e siècle. Femme de lettres et de
sciences exactes, elle a vécu une vie ascétique. Elle a enseigné à des
chrétiens aristocrates et à des païens de haut rang.
Hypatie
est la première femme mathématicienne à propos de qui on détient des données
détaillées jugées valables. Considérée comme ayant ouvert la voie aux femmes
dans le domaine des sciences, elle a rédigé des textes sur la géométrie,
l'algèbre, l'astronomie, a inventé des astrolabes plus perfectionnés que les
modèles primitifs de l'époque et même des hydromètres. Hypatie a été assassinée
à l'âge de 45 ou 60 ans (en fonction de sa véritable date de naissance),
lynchée par une foule de moines chrétiens.
Sofia
Vasilyevna Kovalévskaya a été la première mathématicienne russe considérée
importante et la première femme à obtenir un poste en tant que professeure
universitaire en Europe.
Issue d'une famille russe, Sofia est
aussi une descendante de Matthias Corvinus, roi de Hongrie. Quand Sofia a
démontré de remarquables dispositions en algèbre, son père a pris peur et a
décidé de mettre un terme à ses cours. Cependant, Sofia a continué d'étudier
par elle-même. Plus tard, professeure à l'Université de Stockholm, elle
rédigera son essai majeur, résolvant plusieurs problèmes sur lesquels de
célèbres mathématiciens s'étaient penchés sans succès.
En 1888, elle a été récompensée d'un
prix délivré par l'Académie des sciences de Paris pour son étude sur la
rotation d'un corps solide autour d'un point fixe.
Madagascar : une journaliste victime d’une campagne
pour la discréditer.
Reporters sans
frontières (RSF) dénonce la cabale montée contre une journaliste indépendante à
l’origine de révélations embarrassantes pour les autorités malgaches
confrontées à une famine importante.
Depuis plus d’une
semaine, Gaëlle Borgia, correspondante de France 24, de TV5 Monde et de l’AFP à Madagascar, installée depuis plus de dix
ans dans le pays, et lauréate du prix Pulitzer pour son enquête sur l’ingérence russe dans la présidentielle
malgache de 2018, fait l’objet d’une campagne destinée à la discréditer à la
suite d’une vidéo postée sur son compte Facebook le 21 juin.
La princesse Razafindrahety (1861 - 1917) est la dernière reine de Madagascar.
La France prend contrôle de l'île en 1897 pour en faire une colonie.
La reine Ranavalova III est déportée à la Réunion, puis e Algérie où elle meurt en 1917.
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Argument moral pour la restitution.
Le Soir.
Parthénon
Restitution par Londres.
Pourquoi les Anglais veulent garder les
frises du Parthénon ?
Inspirée par la notion de patrimoine
mondial de l'humanité, dont l'UNESCO en est l'expression, les Anglais
évoquent la dimension mondiale des marbres d'Elgin. En effet, Londres affirme
que la frise n'appartient pas à la Grèce mais à l'humanité tout entière.
(Maxicours).
Qui a volé les marbres du Parthénon ?
Entre ses murs de verre, tout rappelle le
"pillage" britannique de ces marbres par Lord Elgin, selon les
Grecs, qui les aurait "volés" lorsque le pays était sous occupation
ottomane. Mais selon Londres, ils ont été acquis "légalement" à
l'époque, auprès des autorités de l'empire.
(L’Express).
Pourquoi ne pas rendre les frises du
Parthénon ?
Londres affirme que les sculptures ont été
« acquises légalement » en 1802 par le diplomate britannique Lord Elgin, qui
les a revendues au British Museum. Mais la Grèce soutient qu'elles ont été
l'objet d'un « pillage » alors que le pays était sous occupation ottomane.
Un jeune homme
présenté par Vénus ( ?) aux sept Arts libéraux
Vers 1483 – 1485
Fresque
Jacques-Louis David
Le sacre de Napoléon
Le Sacre de Napoléon est un
tableau peint entre 1806 et 1807 par Jacques-Louis David, peintre officiel de
Napoléon Iᵉʳ, qui représente une des cérémonies du couronnement.
Géricault - J.L.A
Théodore (1791 – 1824)
Le radeau de la
méduse
Le Radeau de La Méduse
est une peinture à l'huile sur toile, réalisée entre 1818 et 1819 par le
peintre et lithographe romantique français Théodore Géricault.
Léonard de Vinci
La Joconde
La Joconde, ou Portrait de
Mona Lisa, est un tableau de l'artiste italien Léonard de Vinci, réalisé entre
1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la
florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
La peinture à l'huile est une
technique qui utilise des pigments en poudre mélangés à des bases
inertes et de l'huile.
Le « sfumato » de Léonard
de Vinci est une technique qui met en valeur des ombres profondes et
graduelles posées sur un fond gris ou brun.
L' »unione » chez Raphaël
permet que les teintes brillantes soient harmonieusement équilibrées,
sans contraste violent.
Léonard de Vinci écrit à Ludovico il Moro (Ludovico Maria Sforza detto il Moro ) pour décrire ses projets d'équipements militaires, hydrauliques, sur ses projets architecturaux, sur ceux de sculpture et de peinture, dont un projet d'un cheval en bronze pour un monument à Francesco Sforza. Autour de 1482
1° J’ai un moyen de construire des ponts très légers et faciles à transporter, pour la poursuite de l’ennemi en fuite; d’autres plus solides qui résistent au feu et à l’assaut, et aussi aisés à poser et à enlever. Je connais aussi des moyens de brûler et de détruire les ponts de l’ennemi.
2° Dans les cas d’investissement d’une place, je sais comment chasser l’eau des fossés et faire des échelles d’escalade et autres instruments d’assaut.
3° Si par sa hauteur ou par sa force, la place ne peut être bombardée, j’ai un moyen de miner toute forteresse dont les fondations ne sont pas en pierre.
4° Je puis construire des canons, des mortiers, des engins à feu de forme pratique et, et différents de ceux en usage.
5° Je puis faire un canon facile à transporter qui lance des matières inflammables, causant un grand dommage et aussi grande terreur par la fumée.
6° Au moyen de passages souterrains étroits et tortueux, creusés sans bruit, je peux faire passer une route sous des fossés et sous un fleuve.
7° Je puis construire des voitures couvertes et indestructibles (des tanks) portant de l’artillerie et, qui ouvrant les rangs de l’ennemi, briseraient les troupes les plus solides. L’infanterie les suivrait sans difficulté.
8° Là où on ne peut se servir de canon, je puis le remplacer par des catapultes et des engins pour lancer des traits d’une efficacité étonnante et jusqu’ici inconnus. Enfin, quel que soit le cas, je puis trouver des moyens infinis pour l’attaque.
9° S’il s’agit d’un combat naval, j’ai de nombreuses machines de la plus grande puissance pour l’attaque comme pour la défense: vaisseaux qui résistent au feu le plus vif, poudres et vapeurs.
10° En temps de paix, je puis égaler, je crois, n’importe qui dans l’architecture, construire des monuments privés et publics, et conduire l’eau d’un endroit à l’autre.
Je puis exécuter de la sculpture en marbre, bronze, terre cuite. En peinture, je puis faire ce que ferait un autre, quel qu’il puisse être. Et en outre, je m’engagerais à exécuter le cheval de bronze à la mémoire éternelle de votre père et de la Très Illustre Maison de Sforza.
Léonard de Vinci peint la Joconde devant François 1er.
Grand vase en porcelaine de Sèvres de style Renaissance (1832).
La légende situe la scène à Fontainebleau, mais Léonard de Vinci n'est jamais venu à Fontainebleau.
La maison d'enchères a estimé à 100 millions de dollars la valeur de cette toile de 65 cm sur 45 cm, vendue pour 45 livres seulement en 1958, bien avant qu'elle ne soit reconnue comme un authentique "Leonardo", en 2005.
Depuis son authentification en 2005, plusieurs experts ont mis en doute la participation de Léonard de Vinci pour ce tableau....
A Nemours:
Ernest Devaulx
1831 - 1901 Léonard de Vinci à 15 ans
1875
Marbre et bois
L'artiste représente ici le portrait de Léonard de Vinci de profil. Ce relief en marbre est directement influencé par la Renaissance florentine. Il met en lumière la thématique de "l'enfant illustre" qui est inaugurée au début du XIXe siècle. Désireux d'imiter leurs maîtres, les sculpteurs aiment représenter également les artistes de la Renaissance italienne, leur rendant de fait une sorte d'hommage. Ce visage juvénile de Léonard de Vinci reste tout de même une des rares représentations.
« Le plaisir le plus noble est la joie de comprendre. »
Léonard de Vinci.
Il
est le fils illégitime d’un notaire et d’une servante. Il reçoit un
enseignement rudimentaire en écriture, lecture et arithmétique. Il est curieux
de tout et « ouvre l’œil » comme le lui avait conseillé son père. Il se forgea un apprentissage en-dehors de
toute doctrine et sans à priori. Jeune, il entre dans l’atelier de l’artiste
florentin Andrea del Verrochio. Il apprendra seul le latin et le grec après ses
quarante ans.
Il
tombe amoureux à Maspiano de dame Medea Martingo qui lui inspira le célèbre tableau
de la Joconde, mondialement connu.
Le Salvator
Mundi (1499)est le tableau le plus cher détenu par un propriétaire
privé en 2017 avec son coût de 450,3 millions de dollars.
On
retrouve ses empreintes digitales dans deux tableaux : le portrait de
Ginevra de’Benci et La Dame à l’hermine.
Il
fut le premier à dessiner le développement de l’embryon humain. Ses découvertes
sur le corps humain seront re découvertes cinq cents ans plus tard.
Il
créa un scaphandre avec 300 ans d’avance, un deltaplane expérimenté 90 ans plus
tard.
« Celui
qui ne respecte pas la vie ne la mérite pas. » Léonard de Vinci.
13 bis
La belle Ferronnière
Paris
Fluctuart
Elle est la nouvelle divinité des bois. Elle évoque une harmonie retrouvée entre l'homme et la nature qui retrouve sa prédominance.
La Belle Ferronnière est un tableau de 62 × 44 cm peint entre 1495 et 1497 sur un panneau en bois de noyer et exposé au Musée du Louvre à Paris. Il est attribué à Léonard de Vinci et à son atelier.
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Pang
Leonardo
2019
Paris
Fluctuart
Ce portrait a été exécuté après sa mort. Un personnage issu de l'art urbain vient s'immiscer. Il cherche à résoudre les tensions entre art classique et graffiti.
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Salvator Mundi et Monday
Par No name
D'après Léonard de Vinci.
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Shusaku Takaoka
La Vénus de Milo
La dame à l'Hermine*
La Joconde
D'après Léonard de Vinci
la Jeune fille à la perle
D'après Vermeer.
Gif sur Twitter
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*
L'hermine
Xavier Grall
Pont-Aven
NDLR : voici la Bretagne catholique dans toute sa
splendeur :
Xavier Grall, né le 22 juin 1930 à Landivisiau et mort
le 11 décembre 1981 à Quimperlé, est un poète, écrivain et journaliste breton.
Son œuvre mystique magnifie la Bretagne.
Il effectue ses études à Paris. En 1952, il entre à la
rédaction de La Vie catholique illustrée.
Très attaché à sa terre natale, le symbole de la
Bretagne, une hermine,
Une hermine, côtoie l'écrivain sur le médaillon.
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Paolo Caliari, dit
Véronèse
Venise, 1528 – Venise, 1588
Les noces de Cana
Peint en 1562 – 1563 pour le réfectoire des Bénédictins de
San Giorgio Maggiore à Venise.
Restauré en 1989 – 1992 avec un mécénat.
A Narbonne:
Paolo Véronèse
Vérone, 1528 – Venise,
1588
Sacre du roi David
François-Edouard
Picot
Paris, 1786 – Paris, 1817
L’amour et Psychée,
1817
Salon de 1819
Sur un thème proche de celui traité par Gérard, Picot
abandonne la sévérité de son aîné. La pureté du dessin admet ici la douceur de
reflets lumineux, et le décor antique, qui s’ouvre sur un frais paysage, s’accomode
de chaudes tonalités des draperies rouges
Paul Delaroche
Paris, 1797 – Paris, 1856
La jeune martyre,
1855
Une chrétienne, jetée au fleuve par des Romains pour ne pas
avoir abjuré, est découverte par d’autres croyants. Marqué par la mort de sa
femme, Delaroche abandonne l’anecdote pour faire de cette martyre une allégorie
austère du sacrifice de la jeunesse. Il renouvelle ainsi le thème de la mort. D’Ophélie,
cher à la génération romantique et eux préraphaélites.
Delacroix (Ferdinand Victor
Eugène) (1798 – 1863)
Le 28 juillet 1830
La Liberté guidant le
peuple
La Liberté guidant le peuple
est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la
révolution des Trois Glorieuses qui s'est passée en 1830.
Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple revu par Pejac
07 20
La liberté guidant le peuple, revue et corrigée par l'Etat français.
Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple
Tag
Caen
Delacroix et les gilet-e-s jaunes
Une autre version de la "Liberté guidant le peuple"
P.Boy
A Hong-Kong, la "Liberté guidant le peuple" inspire aussi.
D'après Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple en Gilet-e-s jaunes.
Le CRS la bouscule.
Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple.
"Tous ensemble pour défendre notre système de retraite!"
5 décembre 2019-
Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple.
Cette fois-ci, l'enfant est en gilet jaune.
Eugène Delacroix
La Liberté est confinée
05 20
La liberté déconfinant le peuple
Parodie du tableau avec Edouard Philippe.
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L'immunité guidant le peuple.
02 21
L'image d'Olivier Véran se faisant vacciner est détournée.
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La liberté guidant le peuple ukrainien.
Louison A.
03 22
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La Liberté guidant le peuple de Hong Kong.
D'après Eugène Delacroix.
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Palestine
La liberté guidant le peuple
06 22
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La liberté guidant le peuple.
"Vive la résistance ukrainienne".
Paris
08 22
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Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple
Il est bonapartiste.
Il est anti monarchiste.
Le tableau est critiqué pour sa grossièreté.
"La Marseillaise"
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Alimentation
durable
« La
Liberté guidant le peuple » de Delacroix collée par des affiches.
Paris: au Louvre, des militants de Riposte alimentaire collent des affiches près du tableau "la Liberté guidant le peuple". (BFMTv).
Deux militants du collectif Riposte alimentaire ont été interpellés après avoir collé des affichettes autour du tableau «La Liberté guidant le peuple ». (Libération).
Des militants du collectif Riposte alimentaire ont collé mercredi matin des affichettes autour du tableau La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix. (Le Dauphiné Libéré).
Les militants ont collé des affiches indiquant
"Résister est vital" juste à côté du tableau La liberté guidant le peuple d'Eugène
Delacroix.(France 3 régions).
05 24
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Baudelaire à propos de Eugène Delacroix :
« Il y avait dans Eugène Delacroix beaucoup du sauvage ; c'était là la plus précieuse partie de son âme, la partie vouée toute entière à la peinture de ses rêves et au culte de son art. Il y avait en lui beaucoup de l'homme du monde ; cette partie-là était destinée à voiler la première et à la faire pardonner. »
Rouen
Eugène
Delacroix (attribué à)
Charenton-Saint-Maurice,
1798 – Paris, 1863
Portrait
de Delacroix
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Bouquet champêtre
Vers 1850 (?)
Huile sur papier marouflé sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Delacroix n'a peint qu'une dizaine de natures mortes. Il recherche la simplicité. La vue d'ensemble est d'esprit romantique. Les coloris sont chauds. La lumière est contrastée.
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
L'Ange Raphaël quittant Tobie (d'après Rembrandt)
Huile sur papier marouflé sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Il découvre tardivement l'oeuvre de Rembrandt au musée du Louvre.
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Médée furieuse
1836
Huile sur toile, esquisse
Lille
Musée des Beaux Arts
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Suzanne et les vieillards
Etude
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Rochers
Vers 1822
Huile sur papier marouflé sur toile
Musée des Beaux-Arts
Valence
En 1816, Delacroix est marqué par un voyage en Angleterre où il découvre l'aquarelle. La Normandie lui inspirera la plupart de ses paysages. Il réalise cette peinture en Touraine, lors d'un séjour chez son frère.
Oeuvre de jeunesse des rochers à Pont-Chalais.
Harmonie colorée bleutée très délicate.
Oeuvre réaliste et poétique.
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Faust et Wagner avec le barbet
Muma
Le Havre
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Héliodore chassé du Temple
1850
Esquisse pour la peinture de l'église Saint-Sulpice à Paris.
Muma
Le Havre
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Eugène Delacoix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
La mer au coucher du soleil
Saint-Pierre-en-Port
Il séjourna plusieurs étés à l'ancienne abbaye de Valmont qui appartenait à ses cousins.
Jusqu'en 1830, l'artiste découvrit des sujets de motifs d'inspirations dans les valleuses sauvages et les paysages verdoyants.
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Monument à Eugène Delacroix.
Paris
Jardin du Luxembourg
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Eugène Delacroix
Mazeppa
Non daté
Paris
Musée d'Orsay
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Eugène Delacroix
Etude de femme en habit citaden portant des anneaux de cheville, et une paire de boucles d'oreilles en or.
Vers 1832
Paris
Institut du monde arabe
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Mon aquarelle
D'après Louis Béroud
1883
Au Salon carré du Louvre
Au musée Fabre à Montpellier
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Philippe Garel
Eugène Delacroix
Saint-Pierre-de-Varengeville
Centre d'art contemporain Daniel Havis
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Musée du Louvre
Hausse du prix du billet d'entrée
par Soulcié
La Joconde a froid.
La Vénus de Milo aussi.
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NDLR : entrer au Louvre devrait être gratuit !
Entrer au Louvre coûte désormais plus cher.
(Ouest France).
Le
15 janvier prochain, le billet d'entrée plein tarif passera ainsi de 17 à 22 euros. Soit près
de 30% d'augmentation. (France 3 régions).
Le musée parisien s'aligne sur le domaine de Versailles, dont le
tarif d'entrée passera discrètement en janvier de 19,50 euros à 21 euros.
(Le Monde). NDLR : on ne doit pas avoir la même machine à calculer !
Après
sept ans de stagnation, le billet d'entrée unique au musée parisien augmente de 5 euros. (France info).
Voilà
un nouveau coup porté aux bourses françaises déjà exsangues.(Beaux-arts magazine).
Musée du Louvre : une hausse des tarifs de 29% à six mois des JO de Paris. (RTL).
Une
telle augmentation du prix du pétrole génèrerait un surcoût global d'environ 2
600 000 € pour le. Musée du Louvre. (Le Louvre).
Eugène Delacroix 
