François-Guillaume Lorrain - L’année des volcans

 

François-Guillaume Lorrain

L’année des volcans

Editions Flammarion – 2014

 

Il a le même style d’écriture que Stéphanie des Horts avec un mélange de cynisme, de dialogues courts, d’humour incisif et d’insultes sur les femmes des autres.

Le passage de la vente du film « sans scénario » par Rossellini aux Américains est très drôle. On a droit à des insultes quand Rossellini se comporte mal avec Magnani. Le dialogue en charabia en mi-anglais et mi-italien entre Goldwyn et Rossellini est franchement amusant. (p 121)

Rossellini, en piquant la star hollywoodienne, a provoqué des réactions en chaîne et des vengeances à n’en plus finir.

 

Ingrid Bergman :

En 1946, Ingrid Bergman est mariée à Petter Lindström. Robert Capa est son amant. (p 10) (1)

Aux USA, Selznick a transformé Ingrid Bergman en anti-Garbo. (p 27) Elle a un sourire angélique qui est le reflet de son âme. (p 176) Sa beauté déboussolée tombe du ciel. (p 182)

Ingrid Bergman voit sa carrière flancher et elle se réfugie dans l’alcool et Rossellini. (p 132) (2) On ne l’a jamais vue ivre, ni avec aucun amant. (p 136) Elle peut boire, mais pas grossir puisqu’elle va jouer une rescapée d’un camp de concentration. (p 169)

 

Roberto Rossellini :

Selon la CIA, Rossellini était entretenu par les femmes et se serait compromis avec les fascistes italiens. (p 23) (3) Ses trois premiers films ont été tournés, sous les fascistes, avec l’appui des forces armées italiennes. (p 103) Il a joué au tennis avec le Duce. (4) Vittorio Mussolini, le fils, fait naître le style néo-réaliste italien. (p 104 et 105) (5)Hollywood assouplira ses règles avec l’Italie après que Walt Disney  ait vendu « Blanche-Neige » à l’Allemagne nazie en passant par Vittorio Mussolini. (p 106) (6)

Goldwyn est surpris par Rossellini qui improvise son futur film « en fonction du décor ». (p 121)

A Stromboli, pendant le tournage, quand le poulpe meurt, le tournage s’arrête. Il faisait partie de l’équipe de tournage… (p 209).

 

Anna Magnani :

Anna Magnani bat Rossellini. (p 46) (7). Plus tard, elle le surnommera l’agent double, voire triple de l’amour. (p 204) L’auteur se moque de Magnani qui revisite les proverbes, du style : « Une Magnani avertie en vaut deux ». Tous les objets portent son nom : une robe Magnani, un maquillage Magnani, etc. (p 279)

 

Howard Hugues :

Howard Hugues est le spécialiste des soutiens-gorge de ses stars… (p 315) (8) Il va  laisser Ingrid Bergman vivre ce qu’elle veut. Elle ira jouer un rôle de déportée. Le décalage entre ce qu’il rêvait pour la mettre en valeur et la réalité qu’elle choisit avec Rossellini provoque le fou rire. (p 137)

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Ndlr : Qwant a décidé de contredire François-Guillaume Lorrain !

(1)   Ingrid Bergman et Robert Capa ont effectivement eu une relation amoureuse intense au début des années 1940. Cette relation est bien documentée dans leurs correspondances et les biographies des deux personnalités. Ils se sont rencontrés en 1945, après la Seconde Guerre mondiale, alors que Capa était déjà un photographe de guerre renommé et Bergman une actrice internationale. Leur liaison a duré environ deux ans, jusqu'en 1947, avant que Bergman ne rencontre le réalisateur Roberto Rossellini, avec qui elle entamera une relation médiatisée et controversée. (Qwant)

(2) Ingrid Bergman était une actrice suédoise mondialement célèbre, notamment pour ses rôles dans Casablanca (1942) et Notorious (1946). Dans les années 1950, sa carrière hollywoodienne a effectivement connu un déclin après qu'elle a quitté les États-Unis pour l'Italie, où elle a entamé une relation avec le réalisateur Roberto Rossellini. Cette période a été marquée par des scandales, notamment en raison de sa grossesse hors mariage avec Rossellini, alors qu'elle était encore mariée à son premier mari, Petter Aron Lindström.

Bergman a ensuite tourné plusieurs films avec Rossellini, comme Stromboli (1950) et Europa '51 (1952), mais ces projets n'ont pas toujours été bien reçus par la critique ou le public. Elle a également lutté contre l'alcoolisme pendant cette période, ce qui a affecté sa santé et sa carrière. Malgré ces difficultés, elle a finalement retrouvé une reconnaissance internationale avec des films comme Anastasia (1956), pour lequel elle a remporté un deuxième Oscar, et Les Dix Commandements (1956). (Qwant)

• (3) Rossellini a effectivement travaillé en Italie sous le régime fasciste de Mussolini. Il a été membre du Parti national fasciste (PNF) dans les années 1930, comme beaucoup d’artistes et d’intellectuels de l’époque, pour accéder à des opportunités professionnelles. Cependant, il n’a pas été un soutien actif ou militant du régime. Après la guerre, il a pris ses distances avec le fascisme et a participé à la reconstruction culturelle italienne, notamment à travers le néoréalisme, un mouvement artistique engagé contre les injustices sociales.
• Contexte historique :

• Le néoréalisme italien, dont Rossellini est un pionnier (Rome, ville ouverte en 1945, Paisà en 1946), est né en réaction à la propagande fasciste et à la guerre. Ces films dépeignent la réalité sociale et politique de l’Italie d’après-guerre, souvent en opposition aux valeurs du régime précédent.
• Rossellini a évolué vers des thèmes plus universels et philosophiques dans les années 1950–1960, notamment avec ses films avec Ingrid Bergman (Voyage en Italie, 1953) et ses collaborations internationales. (Qwant)
• Son amitié étroite avec Vittorio Mussolini, fils du Duce et responsable du cinéma en Italie, a été interprétée comme une possible raison pour laquelle il a été préféré à d'autres apprentis.
• Son premier film en tant que réalisateur, Le Navire blanc (1941), a été sponsorisé par le centre de propagande audiovisuelle du ministère fasciste de la Marine royale, et constitue la première œuvre de la Trilogie fasciste de Rossellini, avec Un pilote revient (1942) et L'Homme à la croix (1943)^[17]. 
• (Wikipedia)

·                     (4) Cette anecdote semble être une confusion ou une légende urbaine, car Rossellini était surtout connu pour son travail cinématographique et sa vie personnelle, mais il n'existe pas de trace historique ou de témoignage crédible évoquant une telle rencontre sportive entre les deux hommes. (Qwant)

(5) Vittorio Mussolini, fils de Benito Mussolini, n'est pas à l'origine du néoréalisme italien. Ce mouvement cinématographique est né dans l'Italie d'après-guerre (années 1940), porté par des réalisateurs comme Roberto Rossellini, Vittorio De Sica ou Luchino Visconti.

Vittorio De Sica est effectivement l'un des figures majeures du néoréalisme italien, avec des films comme Le Voleur de bicyclette (1948) ou Umberto D. (1952). (Qwant)

 Le 20 octobre 1937, Vittorio Mussolini se rendit aux États-Unis d’Amérique, à Hollywood, pour tenter d’établir des relations commerciales avec l’industrie cinématographique américaine. Les grands dirigeants hollywoodiens, cependant, l’accueillirent avec hostilité et Metro-Goldwyn-Mayer refusa même la réunion : aux mêmes jours, son père Benito et Adolf Hitler mettaient en place l’axe Rome-Berlin (signé le 24 octobre) pour aider l’Espagne de Franco. (Wikipedia)

(6) Blanche-Neige et les Sept Nains est sorti aux États-Unis le 21 décembre 1937 et en Europe avant la Seconde Guerre mondiale, mais il n'existe aucune preuve d'une transaction spécifique avec l'Allemagne nazie ou d'une implication de Vittorio Mussolini dans ce dossier.

Vittorio Mussolini était un réalisateur et producteur italien, mais son rôle dans des affaires internationales, notamment concernant des films américains, n'est pas documenté pour Blanche-Neige.

·                     Les relations entre Disney et l'Allemagne nazie étaient limitées et surveillées par les studios, mais aucun accord de vente ou de distribution forcée n'a été établi avec le régime hitlérien pour ce film. (Qwant)

·                     Le frère de Walt Disney, Roy Disney, se serait rendu en Allemagne pour assurer la distribution, à la fin des années 30, de Blanche Neige. Il aurait été reçu par Joseph Goebbels alors « ministre de la culture ». Roger Faligot affirme que le film est devenu le film d’animation préféré de Hitler. « Blanche-Neige, écrit Roger Faligot, adaptée à l’écran d’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm, originaires de Hesse, n’est-elle pas l’archétype de la beauté nordique et aryenne issue de la littérature allemande ? Et la sorcière au nez crochu, un symbole de l’esprit malfaisant, donc sûrement juif ? » On dit par ailleurs que Hitler, à la fin de la guerre, dessinait des personnages de Walt Disney. (Philoblogzoph2)

(7) Elle atteint la célébrité mondiale en 1945 et remporte son premier Ruban d'argent^[19] grâce à sa prestation dans le film manifeste du néoréalisme, Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini (avec qui elle établit une relation romantique).

En 1948, elle joue dans son dernier film avec Roberto Rossellini, avant la rupture de leur relation, L'amore, divisé en deux parties. 

En 1945, elle tombe amoureuse du réalisateur Roberto Rossellini alors qu'elle travaille sur Rome, ville ouverte (1945). « Je pensais avoir enfin trouvé l'homme idéal... [Il] avait perdu son propre fils et j'ai senti que nous nous comprenions. Surtout, nous avions les mêmes conceptions artistiques ». Rossellini est ensuite devenu violent, versatile et possessif, et ils se disputaient constamment à propos de cinéma ou par jalousie. « Dans des accès de rage, ils se jetaient de la vaisselle à la figure »^[15]. En tant qu'artistes, cependant, ils se complétaient bien en travaillant sur des films néoréalistes. Ils se séparent finalement lorsque Rossellini tombe amoureux d'Ingrid Bergman qu'il épouse. (Wikipedia)

Leur histoire, marquée par une passion intense et tumultueuse, a souvent été décrite comme conflictuelle, mais les récits disponibles évoquent surtout des disputes verbales, des tensions et une relation déséquilibrée, notamment en raison de l'engagement de Rossellini avec Ingrid Bergman.

En 1950, Anna Magnani a effectivement "réagi" à la relation entre Rossellini et Ingrid Bergman en tournant Vulcano, un film sorti le 2 février 1950 en Italie, quelques semaines avant Stromboli (sorti en Italie le 26 août 1950). Les deux films étaient tournés dans les îles Éoliennes à l'été 1949, et la presse de l'époque a largement exploité cette rivalité supposée entre les deux actrices, présentées comme des "volcans humains" par les médias italiens et internationaux.

Anna Magnani, abandonnée par Rossellini pour Ingrid Bergman, a utilisé Vulcano comme une réponse cinématographique et médiatique à cette situation. Le documentaire La guerra dei vulcani (2012) revient en détail sur cette "guerre des volcans", où les deux actrices sont devenues les symboles d'une rivalité personnelle et artistique exploitée par la presse. Truffaut, dans ses critiques, évoquait même cette rivalité comme une "absurde entreprise" où personne ne sortait grandi. (Qwant)

(8) Howard Hughes était effectivement connu pour son obsession du contrôle et de la perfection, notamment dans l'industrie cinématographique. Il a produit des films comme Le Crime de l'Orient-Express (1974) ou Les Plus Belles Années de notre vie (1946), mais son nom n'est pas associé à une expertise technique ou industrielle dans le domaine des soutiens-gorge.

En revanche, Hughes a marqué l'histoire par son intervention dans l'amélioration des soutiens-gorge pour les actrices de l'époque. Selon plusieurs sources historiques, il aurait conçu un soutien-gorge innovant pour Jane Russell lors du tournage de Les Hommes préfèrent les blondes (1953), afin de lui offrir un meilleur maintien tout en respectant les normes de l'époque. Ce soutien-gorge aurait été breveté sous le nom de "Hughes-Knickerbocker" et aurait contribué à populariser un modèle plus confortable et esthétique pour les actrices hollywoodiennes. (Qwant)

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« Sois belle et tais toi »

« Sois toi et t'es belle »

 ou bien » Sois belle et sois toi ».

·  « Sois belle et tais-toi » : Cette phrase est une expression populaire, souvent attribuée à l'actrice française Brigitte Bardot dans les années 1960. Elle est généralement perçue comme sexiste, car elle sous-entend qu'une femme doit se contenter d'être belle et de ne pas s'exprimer.

·  « Sois toi et t'es belle » ou « Sois belle et sois toi » : Ces formulations sont des réponses modernes et positives, qui encouragent une femme à être elle-même tout en assumant sa beauté. Elles valorisent l'authenticité et la confiance en soi. (Qwant)

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Kenneth Anger - Hollywood Babylone - 2 - Propriétés - Erich von Stroheim - Relations amoureuses - Santé mentale -

 

Kenneth  Anger

Hollywood Babylone

Editions Tristram – 2013

Edition San Francisco – 1975

 

Le propre du génie consiste en une capacité à survivre. (p 220).

Et après cette lecture, il en faut pour survivre à Hollywood !

 

Les propriétés :

Un voyeur :

Ince possédait une propriété dans laquelle il avait fait installer une galerie secrète avec vue sur les chambres de ses invité-es célèbres d’Hollywood. (p 118)

Alla Nazimova possède une propriété sur Sunset Boulevard, « Le Jardin d’Allah ».(16). Elle produit le film « Salomé ». Elle présente à Rudolph Valentino à deux homosexuelles qu’il épousa. Il aimait les femmes fortes. Il meurt à 31 ans dans des circonstances inexpliquées. (P 126). (17)

 

Erich von Stroheim :

 

Il est le spécialiste des scènes orgiaques.(18) Tout ce qu’il a tourné a été détruit et les actrices, très bien payées, ont été soumises à la loi du silence. Il a usé de la fortune de Gloria Swanson et de Joseph Kennedy pour tourner dans un studio barricadé. (19) Etait-ce par vengeance contre le studio Universal ? (p 132).

Il était sadique. (20) Tout comme Selznick. (p 178). (21)

 

Les relations amoureuses :

 

Clara Bow eut Gary Grant et John Wayne (tacleur de l’équipe de football à l’université de Californie du Sud) parmi ses nombreux amants. (p 150)

Greta Garbo et John Gilbert vécurent une idylle. Après la rupture, par dépit, il épousa Ina Claire. (p 155) Garbo assiste à l’enterrement de Murnau. A cause de sa réputation d’homosexuel pédophile, peu de personnes y assisteront. (22) Garbo est discrète sur ses relations amoureuses. Il y a des rumeurs sur sa relation avec Salka Viertel. (p 180) Garbo était toujours à l’heure au studio, même à l’aube. (p 295)

 

La santé mentale :

Clara Bow est rejointe à l’hôpital psychiatrique par Buster Keaton qui sombre pendant l’arrivée du parlant, sous le poids de l’alcool et de ses difficultés conjugales.. (p 165)

Frances Farmer fut internée en sanatorium. Elle était victime de crises paranoïaques, de violences et d’alcoolisme. Elle subit, pendant trois mois, une cure de Sakel qui est interdit maintenant. (p 227) (23)

Les actrices à la santé mentale fragile : Clara Bow, Gail Russell, Gene Thierney, Frances Farmer. (p 232) (24)

Judy Garland se suicida à Londres. (p 300) ( 25)

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(16) Alla Nazimova possédait une propriété sur Sunset Boulevard appelée « Le Jardin d’Allah »

• Acquisition : Elle a acheté la maison espagnole californienne située au 8080 Sunset Boulevard en 1919 (notrecinema.com)
  
• Nom : La propriété fut surnommée Le Jardin d’Allah et, plus tard, transformée en hôtel du même nom (reddit.com)
  
• Usage : Après l’achat, elle y a vécu et a finalement perdu la propriété, mais l’établissement a continué à porter le nom Le Jardin d’Allah (reddit.com)
  

(17) Rudolph Valentino est décédé le 23 août 1926 à New York, à l’âge de 31 ans.
La cause officielle de son décès est une septicémie survenue après une opération chirurgicale pour un ulcère gastrique aigu qui s’était perforé, entraînant une péritonite (fr.wikipedia.org)

Les récits qui évoquent un cancer de l’estomac ou des circonstances « inexpliquées » ne sont pas corroborés par les sources historiques fiables. Les documents médicaux et les communiqués de l’hôpital indiquent clairement que la mort de Valentino était liée à des complications d’un ulcère perforé, et non à un mystère ou à un crime 

(grincheuxmarrant.canalblog.com)

(18) Erich von Stroheim est reconnu comme un réalisateur qui a souvent exploré la sexualité décadente et les orgies dans ses œuvres.

• Dans Folies de femmes (1921), il dépeint une société corrompue par l’argent et la sexualité 
• La Veuve joyeuse (1925) est un film qui transforme une opérette en une histoire d’orgies dans une cour royale (fr.wikipedia.org)
  
• Le film Les Rapaces (1924) et d’autres titres de l’époque contiennent également des scènes très explicites, illustrant son penchant pour le débauche et la violence érotique (lemonde.fr)
  
• Un extrait de DVDClassik mentionne que les moments les plus crus de ses films incluent des orgies (dvdclassik.com)
  

(19) Est‑ce que Erich von Stroheim a usé de la fortune de Gloria Swanson et de Joseph Kennedy ?

Les documents disponibles montrent que la collaboration entre Gloria Swanson, Joseph Kennedy et Erich von Stroheim a entraîné des pertes financières importantes pour Swanson, mais que Stroheim n’a pas directement « usé » la fortune de Kennedy.

• Financement initial
  Joseph Kennedy, alors financier de Swanson, a accordé à la star un prêt de 700 000 $ pour soutenir ses projets cinématographiques. Ce prêt a été utilisé en partie pour couvrir les dépenses de production de Erich von Stroheim sur le film Queen Kelly (observer.com)
  
• Coût du projet
  Stroheim était réputé pour ses tournages longs et coûteux. Le film Queen Kelly a nécessité des millions de dollars de dépenses supplémentaires, et le projet a finalement été abandonné sans être terminé, laissant Swanson avec une dette accrue (ebsco.com)
  
• Rôle de Kennedy
  Kennedy a réorienté les fonds de Swanson vers son propre studio Pathé, en utilisant la dette pour financer les coûts de Stroheim, tout en s’assurant que Swanson reste responsable du remboursement (observer.com)
  
• Conclusion
  Bien que Stroheim ait été le directeur du projet qui a épuisé les ressources de Swanson, il n’a pas directement exploité la fortune de Kennedy. Au contraire, Kennedy a utilisé la dette de Swanson pour financer Stroheim, ce qui a conduit à la perte financière de la star. (Qwant)

(20) Erich von Stroheim est reconnu pour la violence, la méchanceté et la folie sadique qui dominent ses films.
Cette propension se manifeste tant dans ses choix de scénarios que dans la façon dont il dirige ses acteurs, créant des scènes où la cruauté est mise en avant sans nécessairement s’inscrire dans un cadre BDSM conventionnel. 

Exemples de sadisme cinématographique

• Les Rapaces (Greed) – Le film, adapté du roman McTeague, présente des scènes de violence extrême et de manipulation des personnages, illustrant la cupidité et le sadisme de ses protagonistes. (universalis.fr)
  
• Folies de Femmes (Foolish Wives) – Stroheim y prend un petit plaisir sadique à jouer avec les apparences et à manipuler les femmes, créant une atmosphère de tromperie et d’humiliation. (shangols.canalblog.com)
  
• The Crime of Dr. Crespi – Une scène marquante montre un chirurgien sadique qui injecte un virus à son rival, accompagné d’un rictus sadique rappelant la nature monstrueuse de Stroheim. (playitagain.unblog.fr)
  

Persona et réputation

Stroheim a cultivé l’image de l’homme que vous aimerez haïr, un personnage à la fois charismatique et cruel, qui se reflète dans ses œuvres et dans son approche de la réalisation. Cette réputation de sadisme a contribué à son statut de cinéaste maudit, souvent en conflit avec les producteurs et soumis à des mutilations de son travail. (industrie-culturelle.fr)

(21) David O. Selznick est souvent décrit comme un mogul à la fois visionnaire et despote. Il a façonné Hollywood tout en imposant ses exigences aux artistes, notamment aux actrices.

• Contrôle de casting
  Selznick ne laissait pas le hasard décider du casting. Il a imposé Joan Fontaine au rôle principal de Rebecca, même si la communauté l’appelait « la femme de bois » pour son manque de talent perçu (troiscouleurs.fr)
  

Il a également insisté pour que Olivia de Havilland joue Melanie dans Autant en emporte le vent, promettant des avantages en échange de sa coopération (telerama.fr)

• Exigences créatives
  Le producteur intervenait fréquemment dans les scénarios et le montage, rédigeant des mémos détaillés et imposant des plans aux réalisateurs, ce qui se traduisait par une pression supplémentaire sur les actrices (lacinemathequedetoulouse.com)
  
• Relations personnelles
  Il a entretenu une liaison avec Jennifer Jones avant de l’épouser en 1949, et l’a soutenue dans sa carrière, bien qu’il ait parfois été accusé d’exploitation (close-upmag.com)
  
• Impact sur les carrières
  Malgré son autorité, Selznick a permis à plusieurs actrices de briller : Katharine Hepburn, Ingrid Bergman, Vivien Leigh, Jennifer Jones et Joan Fontaine ont toutes travaillé sous son patronage, obtenant des rôles majeurs et, dans certains cas, des Oscars (lacinemathequedetoulouse.com)
  

(22) Murnau’s Death Mask
In 1931, seven days before the premiere of his film Tabu, he allowed a fourteen year-old Filipino boy named Garcia Stevenson to ride his limo. And for some absolutely bizarre reason, he let the boy drive the Packard vehicle beside him.

Stevenson, driving too fast and swerving to avoid a truck, eventually crashed against an electric pole, killing the legendary film director. Garcia was not hurt, nor the other person in the car, but Murnau’s head was cracked open on a roadside pole and he died at hospital shortly afterwards. He was 42 years old.

While the scandalous rumors surrounding Murnau's death resulted in the appearance of only a handful of mourners at his funeral, Garbo showed up during the interment. Garbo also commissioned a death mask of him, which she kept on her desk during her years in Hollywood (not for her whole life, as many may think). Decades later, Garbo gave the Mask to Murnau’s family.

Murnau was later entombed on Southwest Cemetery (Südwest-Kirchhof Stahnsdorf) in Stahnsdorf near Berlin. (Garbo for ever)

Le masque mortuaire de Murnau En 1931, sept jours avant la première de son film Tabou, il autorisa un jeune Philippin de quatorze ans, Garcia Stevenson, à monter dans sa limousine. Et, pour une raison tout à fait étrange, il le laissa conduire la Packard à côté de lui. Stevenson, roulant trop vite et faisant des embardées pour éviter un camion, finit par percuter un poteau électrique, tuant le légendaire réalisateur. Garcia et l'autre passager de la voiture s'en sortirent indemnes, mais Murnau eut le crâne fracassé contre un poteau et mourut peu après à l'hôpital. Il avait 42 ans. Si les rumeurs scandaleuses entourant la mort de Murnau firent que seule une poignée de personnes assistèrent à ses funérailles, Garbo se présenta à l'inhumation. Elle commanda également un masque mortuaire qu'elle conserva sur son bureau pendant ses années à Hollywood (et non toute sa vie, contrairement à ce que beaucoup pourraient croire). Des décennies plus tard, Garbo offrit le masque à la famille de Murnau. Murnau a ensuite été enterré au cimetière du sud-ouest (Südwest-Kirchhof Stahnsdorf) à Stahnsdorf, près de Berlin.

(23) La cure de Sakel : interdite aujourd’hui

La cure de Sakel (ou insulinothérapie) est une thérapie psychiatrique qui consistait à provoquer des comas hypoglycémiques par injection d’insuline afin de traiter la schizophrénie.
Cette méthode, développée par le psychiatre Manfred Sakel dans les années 1930, a été largement pratiquée jusqu’aux années 1960, mais elle a été abandonnée pour plusieurs raisons :

• Effets secondaires graves : obésité, lésions cérébrales, convulsions, voire mortalité 
• Manque de bénéfice spécifique : les comas insuliniques ne supprimaient pas la schizophrénie mieux que l’anesthésie générale, comme le montre un essai clinique randomisé de 1957 
• Remplacement par des neuroleptiques : ces médicaments offrent une efficacité plus sûre et plus contrôlable.

En conséquence, la cure de Sakel n’est plus utilisée aujourd’hui et est considérée comme interdite dans la pratique médicale moderne (fr.wikipedia.org)

(24) Actrices mentionnées dans le contexte

• Clara Bow – Actrice emblématique du cinéma muet, surnommée « The It Girl » (excerpts.numilog.com)
  
• Gail Russell – Actrice née en 1924, connue notamment pour The Uninvited (1944) 
• Gene Tierney – Actrice célèbre pour Leave Her to Heaven (1945) (imdb.com)
  
• Frances Farmer – Actrice mentionnée dans le même document qui parle du « puits de la folie de Hollywood » 
  

Le thème de la « folie » à Hollywood

Le PDF intitulé UNE SAISON A HOLLYWOOD évoque un « puits de la folie de Hollywood » et y cite Clara Bow, Gail Russell, Gene Tierney et Frances Farmer 
Cette référence suggère que ces actrices ont été associées, dans la narration populaire ou dans les médias, à des histoires de santé mentale ou de troubles psychologiques, un sujet souvent exploré dans les récits sur Hollywood des années 1930‑1950.

« puits de la folie de Hollywood – Clara Bow, Gail Russell, Gene Tierney… » 

(excerpts.numilog.com)

(25) Elle est décédée le 22 juin 1969 dans son appartement londonien, à l’âge de 47 ans, d’une surdose accidentelle de barbituriques 

Détails

• Décès : La chanteuse a été retrouvée inanimée dans la salle de bain de leur logement loué à Belgravia, à Londres (lemonde.fr)
  
• Cause : La police et la médecine légale ont conclu à une surdose accidentelle ; aucune trace d’intention suicidaire n’a été trouvée 
• Tentatives antérieures : Bien qu’elle ait tenté de se suicider à plusieurs reprises dans sa vie, aucune tentative n’a été liée à son décès final (latimes.com)
  
• Contexte : Elle souffrait de problèmes de santé chroniques (hépatite, fatigue, troubles rénaux, etc.) et d’une dépendance aux médicaments, facteurs qui ont contribué à l’accident (biography.com)
  

Après 40 ans de carrière et un Golden Globe, Judy Garland a connu une fin des plus tragiques, ponctuée de tentatives de suicide à répétition et d'addiction à la drogue. (Vanity Fair)

Stevie Phillips se souvient encore aujourd’hui avec effroi du jour où Judy Garland a essayé de s’immoler par le feu. La scène se passe en 1961. (Voici)

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