Le blog de B. Masson

Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 685 683'vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.

lundi 3 avril 2017

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Auguste Chabaud et les femmes

Femme et enfant - 1909

Femme qui écrit

Femmes à la lecture - 1911

Femmes en méditation sur la colline - 1909/1925

La messe basse - 1901

Le repassage - 1935

Fréjus

Reconstitution d'une cuisine avec une femme qui repasse

Musée des traditions.

Nu au seau - 1930

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Auguste Chabaud - Autoportrait

7 femmes

- La femme à la cigarette

La femme à la cigarette est une œuvre emblématique d'Auguste Chabaud, qui a été mise en vente aux

enchères par la Maison R&C. Cette œuvre, qui représente une femme portant une cigarette, est considérée

comme une pièce clé de l'œuvre de Chabaud, qui a été un artiste d'avant-garde français connu pour son approche innovante et son exploration de la nature et de la vie quotidienne. (museechabaud.com

- La Parisienne – 1907

Retour à Paris : En 1907, Auguste Chabaud revient à la capitale et s’intègre au mouvement fauve, exposant au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. Il habite la Butte de Montmartre et fréquente les cafés, cabarets et la vie nocturne de Pigalle (museechabaud.com)
Style : Sa peinture de cette époque se caractérise par une couleur vive et une expression graphique forte, influencée par le fauvisme et l’expressionnisme. Il privilégie la liberté de l’expression instinctive plutôt qu’une approche théorique (museechabaud.com)
Thèmes : Les scènes de la vie parisienne, les maisons closes et les cabarets sont fréquentes. Des œuvres comme Les Filles en vert (1907) illustrent cette fascination pour la couleur et la vie nocturne (maisonrc.com)

- Femme et enfant – 1909

Exposition : présentée dans l’exposition Chabaud Fauve et expressionniste (15 juin – 28 octobre 2012) au Musée Paul Valéry, Sète (museepaulvalery-sete.fr)

Contexte artistique

L’œuvre s’inscrit dans la période où Chabaud, avant la Première Guerre mondiale, développait une esthétique à la fois fauve et expressionniste.
Cette période est marquée par des thèmes de la vie nocturne parisienne et des paysages de la région de Graveson, comme indiqué dans la description de l’exposition (museepaulvalery-sete.fr)

- Femme qui écrit

Il a écrit plusieurs poèmes et livres, dont L’Estocade de vérité et Le Tambour Gautier (fr.wikipedia.org)

Ses œuvres sont conservées dans des musées tels que le Musée Cantini à Marseille, le Petit Palais à Genève, et le Musée d’Art moderne de Paris (fr.wikipedia.org)

Un musée dédié à son œuvre a été inauguré à Graveson en 1992, où il a passé les dernières années de sa vie (lesgrigrisdesophie.blogspot.com)

- Femmes à la lecture – 1911

Rien trouvé sur Internet.

- Femmes en méditation sur la colline -1909

Femmes en méditation sur la colline est une œuvre d'Auguste Chabaud réalisée entre 1909 et 1925, représentant deux silhouettes de paysannes de dos, empreintes d'une dimension mystique et spirituelle.

La toile a été peinte en 1909, période où Chabaud s’inspire de la Provence après son retour à Graveson, après la Première Guerre mondiale. Cette œuvre illustre son intérêt pour les paysages ruraux et les scènes de vie provinciales, thèmes récurrents dans son œuvre fauve et expressionniste (scerri6.wixsite.com)

La toile représente deux silhouettes de paysannes de dos, portant un fichu, qui marchent sur un sentier en haut d’une colline.
Au premier plan, la colline domine, créant une tension visuelle entre le plan rapproché et la vallée agricole dépouillée en contrebas.
Sur la colline supérieure se trouve une petite chapelle entourée de cyprès, tandis qu’un village s’étend sur la pente opposée, offrant un contraste de prospérité et de rusticité.
L’ensemble est chargé d’une intensité quasi‑religieuse et d’une spiritualité manifeste, renforcée par les éléments graphiques tels que la rangée de cyprès, le chemin et la chapelle (galeriepentcheff.co.uk)
Le ciel, décrit comme un bleu de Prusse dans la version 1909, accentue la dramatisation de la scène, soulignant la sobriété et la vigueur caractéristiques de Chabaud dans cette période (scerri6.wixsite.com)

- Le repassage – 1935

Rien trouvé sur Internt.

Biographie	Né à Nîmes (1882), formé à l’École des Beaux‑Arts d’Avignon, carrière parisienne puis retour à Graveson	galeriepentcheff.fr, fr.wikipedia.org
Périodes artistiques	Vie nocturne parisienne (fauvisme, expressionnisme), puis peinture rurale provençale	mr-expert.com, museepaulvalery-sete.fr, galeriepentcheff.fr
Expositions	Rétrospectives à Paris, Marseille, Sète, New‑York	mr-expert.com, museepaulvalery-sete.fr, galeriepentcheff.fr
Œuvres	Paysages, scènes de la vie rurale, portraits de paysans, etc.	mr-expert.com, museepaulvalery-sete.fr, galeriepentcheff.fr
Prix et cote	Estimations d’œuvres (ex. Deux femmes dans un intérieur 2007)	mr-expert.com

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Auguste Chabaud

Photo – 1929

2 nues

- Nu debout – 1907-1908

- Nu au seau – 1930

Artiste	Auguste Chabaud (1882‑1955)	galeriepentcheff.fr, fr.wikipedia.org
Titre de l’œuvre	Nu au seau	—
Date de création	1930	—
Période artistique	Période bleue (usage du bleu de Prusse) et influence du fauvisme/expresionnisme	fr.wikipedia.org
Contexte général	Chabaud a peint des scènes de la vie rurale et urbaine, souvent avec des couleurs vives et des contrastes forts.	galeriepentcheff.fr

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Auguste Chabaud hors et dans le musée de Graveson - André Derain

Dans le village:

Coin de la Vierge à Graveson - 1909

Grand portail - 1925

La roubine à Graveson - 1912

Place à Graveson - 1925

Rue à Graveson - 1911

Dans le musée:

Camargue - 1909

La route des Baux-de-Provence - 1911

Les arcades - 1925

Les arcades à Tarascon - 1910

Les arènes de Graveson - 1909

Maison au bord du canal - 1902

Photo d'Auguste Chabaud vers 1929

Place des Carmes à Avignon - 1909

Le peintre Auguste Chabaud naît à Nîmes le 3 octobre 1882. Il évoquera dans de nombreux écrits et poèmes des souvenirs de sa petite enfance nîmoise, où les sensations de couler sont déjà présentes.

« Je me souviens aussi vaguement d’une fenêtre d’amis de laquelle nous regardions passer la procession, non, cette fois, dans une petite rue en pente, mais sur le grand boulevard où la procession plus à l’aise se déroulait avec l’ampleur d’un régiment tout blanc avec en tête un suisse tout rouge avec des broderies jaune de chrome, avec un chapeau à plume de général et sa hallebarde solennelle. Ces suisses, tout rouge c’est la coutume en Languedoc et je ne les ai plus retrouvés dans les processions et les églises de Provence.

Pour revoir quelque chose de comparable à un pareil suisse qui avait ébloui mon âme d’enfant, il a fallu qu’à vingt ans j’aille tirer mon congé en Afrique où j’en fus ébloui par le Tambour Major des Tirailleurs, habillé non de vermillon mais d’azur, bordé de tresses jaune de chrome, et maniant, non la solennelle hallebarde, mais une canne à grosse pomme d’or avec un gland. Bien qu’à cette époque je me disais antimilitariste, j’en fus émerveillé. »

Auguste Chabaud

Atelier de l’artiste - Graveson

La séduction du costume

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Il est le cadet des deux fils d’une famille protestante. Durant son enfance, il passe ses vacances à Graveson, au mas de Martin, la propriété viticole que ses grands-parents paternels vont léguer à ses parents en 1893.

Il entre à quinze ans à l’école des Beaux-Arts d’Avignon, avant de s’installer à Paris en 1899. A l’académie Carrière, il rencontre Matisse, Derain*, Puy, Laprade. Il peint sur les bords de la Seine, en plein air.

Il s’embarque quelques mois comme pilotin sur un navire marchand partant sur les côtes d’Afrique de l’Ouest. Le suicide de son père le contraint au retour. Ne pouvant que rarement acheter toiles et couleurs, il dessine à cette période sur du papier de boucherie.

Il y croque la vie du mas, celle des travailleurs, des paysans, des bergers, des bêtes, du quotidien avec ses rituels, ses fêtes et ses drames. Sa faculté à saisir l’essentiel de cette vie rurale à travers les gestes et les attitudes est remarquable tant par sa force que par sa vision synthétique, la vivacité et la précision de son regard, son don de l’observation, sa mémoire visuelle, sa férocité et paradoxalement aussi par sa tendresse.

« Le peu que je sais, je l’ai appris non dans les ateliers suffocants où je n’ai pu vivre, et je m’en fais gloire, mais en suivant les laboureurs et les bergers. J’ai dessiné ce que j’ai vu autour de moi… Ces dessins de campagne ont été faits d’un cœur candide, loin de toutes fréquentations esthétiques. Ils sont comme le bosquet assez agréable dont est sortie la forêt plus farouche de mon oeuvre proprement dite. »

De 1903 à 1906, il fait son service militaire en Tunisie, d’où il rapporte de nombreux dessins et des peintures de petites dimensions.

En 1906, il s’installe de nouveau à Paris et alternera jusqu’à la Première guerre mondiale des séjours parisiens et à Graveson.

Il élabore à cette période une œuvre puissante, directe, à la fois fauve et expressionniste qui le situe dans les rangs de l’avant-garde. Il fréquente le Moulin de la Galette, les maisons closes de Montmartre, qui deviennent ses sujets de prédilection.

Sa carrière se dessine à Paris avec celle des Fauves dès 1907 au Salon d’Automne, après les découvertes de l’Afrique et de la Tunisie. En 1913 il expose aux Etats-Unis aux côtés de Vlaminck, Derain, Matisse et Picasso.

Ses toiles des années parisiennes exhibent la vie nocturne : Montmartre, ses cabarets, ses cafés, ses théâtres et ses prostituées, à l’aide de couleurs vives, rayonnant dans la nuit jusqu’au sombre et au noir.

Ses tableaux de prostituées seront exposés au public quatre ou cinq ans avant sa mort, vers 1950, car il ne voulait pas blesser sa famille. Les contours des femmes et des personnages sont noirs. Il inscrit dans le tableau en lettres d’or les noms des hôtels, contraste avec la nuit.

« Comme tes cils sont longs, comme tes yeux sont beaux,

Tes grands eux noirs qui font ta peau encore plus pâle,

O ma prostituée trouvée dans le ruisseau,

Un soir que le ruisseau reflétait les étoiles.

Serre-toi contre moi et parle-moi tout bas,

Raconte-moi un peu ta lamentable histoire.

Dis-moi des mots, des mots que tu ne penses pas.

Je suis assez naïf, tu le sais, pour y croire.

De ce que tu me dis nulle chose n’est vraie ;

Mais, avec émotion j’écoute tout de même ;

Je n’ai qu’un seul désir, c’est me laisser tromper.

Dis, petite chérie, dis-moi tout bas ; « je t’aime »… »

Auguste Chabaud

Poésies sentimentales

1907

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André Derain

1880 - 1954

Les Naïades

1942 - 1945

Huile sur toile.

Fontevraud

Abbaye royale

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André Derain

1880 - 1954

Bateaux de pêcheurs à Collioure

1905

Huile sur toile

Paris, centre Pompidou - 2015

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André Derain

1880 - 1954

Big Ben, Londres

1904

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts de Troyes

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André Derain

1880 - 1954

Le faubourg de Collioure

Huile sur toile

Centre Pompidou

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André Derain

1880 - 1954

Pantagruel, roi des Dipsodes, fils de grand géant Gargantua.

Bois en couleur dessiné et gravé.

François Rabelais

1494 - 1553

Maison natale "La Devinière".

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André Derain

Le modèle

1904.

En 1904, André Derain est un artiste en pleine évolution, participant aux mouvements d’avant-garde, notamment le fauvisme, et expérimentant des styles innovants avant-guerre, comme le montre la période 1904-1914 retracée dans l'exposition du Centre Pompidou. (André Derain).

Le modèle professionnel pose dans l’atelier du peintre, sur une table ou une banquette recouverte d’une draperie. Son bras gauche et sa jambe droite repliés s’opposent à la ligne verticale de son dos. (Musée Orangerie).

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Nues d’André Derain.

André Derain (1880 - 1954) Dans les années 1920, Derain exécute beaucoup de nus où il expérimente différentes techniques.

Nu à la cruche - Derain montre ici une figure de femme grandeur nature assise dans un univers très minéral. Il aimait peindre des nus en extérieur, associés au sable ou au roc.

Le modèle blond - Derain peignit de nombreux nus féminins à partir des années 1920. Son marchand Paul Guillaume en acquit plusieurs, dont quelques-uns représentent ce même modèle.

Derain réalisa une série de nus assis à partir de 1920 et développa ce thème dans son œuvre. Il confia en 1928 à un de ses amis qu’il passait alors cinq à six mois par an à dessiner des nus.

(Musée de l’Orangerie).

L’œuvre de Derain est essentiellement picturale, mais il a également signé les décors et les costumes de nombreux ballets, illustré une trentaine de livres, il est également connu comme sculpteur. (Galerie Mazarini).

La première exposition personnelle de Derain a eu lieu à la Galerie Paul Guillaume à Paris en 1916 et était accompagnée d'un texte de Guillaume Apollinaire. (1stdibs).

Au début des années 1920, les nus produits en nombre par Derain pouvaient apparaître comme une de ses spécialités, très recherchés par les collectionneurs. (Centre Pompidou).

Baigneuses est un tableau réalisé par le peintre français André Derain en 1908. Cette huile sur carton représente huit baigneuses nues. Elle est conservée au musée Picasso, à Paris (Wikipedia).

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En 1919, il s’installe définitivement à Graveson, dans la propriété familiale dirigée par sa maman. Son père s’est suicidé après la crise du phylloxéra en 1900 qui détruit totalement les vignes et le ruine. Auguste Chabaud affrontera un autre malheur. Sa mère se suicidera aussi. Il se mariera, aura huit enfants et vivra en reclus, peignant sa « montagnette ».

Il a produit environ 15 000 œuvres : des poèmes, des sculptures, des dessins, des peintures.

Il meurt à Graveson le 25 mai 1955, à l’âge de 73 ans.