Gwenaëlle Aubry
Saint Phalle
Monter en enfance
Editions Stock – 2021
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L’inceste :
On n’appelle pas les hommes par leur prénom, comme on le fait pour les femmes, les mannequins, les actrices, les autrices. Mais Niki étant une femme, iels l’appelleront « Niki ».
Elle vivait dans une famille aisée, le père étant un banquier aristocrate, sa famille possédant une domestique noire (p 144).
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A douze ans, son père lui fait faire des fellations. (p 13). L’inceste possède « des rouages dans une machine destructrice ». C’est une mécanique de guerre. Son père, en ne se révoltant pas est un lâche. Il se défoule sur sa fille. (p 35). Niki a porté en elle le poids d’elle-même morte, enfant. (p 60)
L’enfant traquée en grandissant va survivre et créer. On la voit dans deux films :
1976 : « « Un rêve plus long que la nuit »
1973 : « Daddy » (p 42).
Sa tante Marie-Louise a tiré au revolver sur un ancien amant. (p 81).
L’art :
L’art n’est pas une thérapie. (p 32)
« La pierre de folie » de J. Bosch est vue par Breton comme « une opération de sorcellerie par laquelle les mages tirent de la tête des dragons leurs pierres merveilleuses ». (p 33).
Louise Bourgeois a été violée comme Niki de Saint Phalle ? (p 42) (1)
Autre femme victime de viols par le père : Barbara, (2), Valérie Solanas. (3) (p 46 et 139). Solanas voulait tirer au pistolet sur les hippies, les filles à papa, les femmes-mecs avides de domination. (p 140)
Femmes internées : Niki de Saint Phalle et Sylvia Plath (3) (p 49). Sylvia Plath, en couple avec Ted Hugues, se suicide en mettant sa tête dans le four, à trente ans.
Prostitution : Valérie Solanas (4) et Saartjie Baartman dans les soirées mondaines (p 145) (5)
Paris :
Elle vit à Paris impasse Ronsin. Elle y emménage en 1961 avec Tinguely, (le rival ? l’égal ? p 154) après Brancusi, Max Ernst et Jim Metcalf. (6) (p 70). Elle emmagasine des couteaux, des ciseaux, des rasoirs, des tournevis sous le matelas. Ces objets tranchants sont protecteurs pour elle. Elle est internée plus tard. (p 79) Soko a mis en musique et chanté les messages échangés avec Tinguely. (p 91) (7) . Il l’a trompée à qui mieux mieux, surtout des jeunettes. (p 155).
Dans « Hon », ils diffusent une vidéo dans un court métrage avec Greta Garbo (Stockholm, 1966). (p 92) (8)
Les Nanas :
En Californie, la reine Califia, amazone noire, possède un corps robuste et un cœur passionné. Elle est à la tête de nombreuses guerrières et de cinquante griffons. (p 58).
Elle a créé « le jardin des Tarots » (9), autofinancé, pour prouver qu’une femme avait la possibilité de rêver en grand. (p 152)
Vocabulaire :
Scorpionique (p 75) : (adjectif) : qui se rapporte au scorpion, que ce soit à l’animal lui‑même, à ses caractéristiques (forme, piqûre, comportement) ou à l’astrologie (le signe du Scorpion).
Exemples d’usage :
- Une piqûre scorpionique : morsure ou piqûre provoquée par un scorpion.
- Une personnalité scorpionique : traits associés au signe astrologique du Scorpion (intensité, secret, passion).(Qwant)
Sibylle (p 82) : Sibylle – terme qui désigne :
Sens | Description |
Mythologie | Prophétesse de l’Antiquité, souvent associée à des oracles grecs ou romains. |
Prénom | Nom féminin d’origine grecque, signifiant « prophétesse ». |
Magazine | Revue de mode et de culture féminine publiée en Allemagne de 1956 à 1995. |
Botanique | Nom commun de certaines espèces de plantes du genre Sibyll (rare). |
(Qwant)
Mercurielles (p 87) : Plante annuelle dicotylédone, de la famille des Euphorbiacées, souvent considérée comme une mauvaise herbe dans les champs cultivés, utilisée comme remède laxatif. Mellite, miel de mercuriale. (Centre de ressources textuelles et lexicales)
Rifloir (p 89) : subst. masc.Lime de formes variées selon l'usage auquel elle est destinée, généralement formée d'une lame aux extrémités recourbées que l'on tient par le milieu et qui est utilisée par les graveurs. (Centre de ressources textuelles et lexicales)
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(1) Niki de Saint Phalle : plusieurs passages décrivent son abus parental (ex. « l’année de ses 11 ans, elle est violée par son père » ) (shs.cairn.info)
Louise Bourgeois : les extraits mentionnent son œuvre et son influence artistique, mais aucun élément ne parle d’une expérience d’abus sexuel (ladepeche.fr)
(2) Barbara (nom de naissance Monique Serf) était une chanteuse française dont la carrière a été marquée par un traumatisme profond : l’inceste perpétré par son père jusqu’à ses 19 ans.
- Cette réalité est confirmée par plusieurs sources : France Musique note que « Barbara est victime d’inceste jusqu’à ses 19 ans » (radiofrance.fr)
Télérama précise que « Barbara, victime d’inceste lors de son enfance, évoque la relation douloureuse avec son père » (telerama.fr)
Le contexte familial
- Le père de Barbara a quitté le foyer en 1949, alors qu’elle avait 19 ans, mettant fin à l’abus (telerama.fr)
- La guerre a déjà bouleversé son enfance, mais l’inceste a constitué un traumatisme supplémentaire, qu’elle a souvent exprimé dans ses textes (radiofrance.fr)
Révélation et expression artistique
- Barbara a exprimé sa douleur à travers ses chansons et, plus tard, dans son autobiographie posthume Il était un piano noir… Mémoires interrompus (1998) (gala.fr)
- Plusieurs titres abordent directement ou métaphoriquement ce drame :
- « Nantes » (1964) — une chanson écrite à la mort de son père, qui reflète l’abus (telerama.fr)
- « Nantes » (1964) — une chanson écrite à la mort de son père, qui reflète l’abus (telerama.fr)
« L’Aigle noir » (1970) — souvent interprétée comme une métaphore de l’inceste
- « Au cœur de la nuit » (1967) — autre œuvre où la souffrance est évoquée (radiofrance.fr)
(3) Valérie Solanas affirme avoir été victime d’inceste de la part de son père, Louis Solanas
Cette expérience traumatisante est mentionnée dans plusieurs biographies et articles qui décrivent son enfance difficile, marquée par des violences familiales et des abus sexuels.
« Solanas affirme avoir été victime d’inceste de la part de son père » (fr.wikipedia.org)
(3) Elle était une poète américaine née en 1932 à Jamaica Plain, Massachusetts. Elle a publié son premier poème à l’âge de huit ans, a étudié à Smith College et a écrit plus de quatre‑cents poèmes avant son décès en 1963 (allpoetry.com)
Le rôle du mannequin dans son œuvre
Dans son poème « The Munich Mannequins » (publié posthumément dans Ariel 1965), Plath emploie le mannequin comme symbole : il représente la façon dont la société réduit les femmes à des objets de beauté artificielle, les empêchant de « procréer » ou de s’épanouir pleinement (poemanalysis.com)
Le poème critique la pression de la perfection et l’objectification des femmes, notamment dans le contexte de la Munich d’après‑guerre
« Perfection is terrible, it cannot have children… » – le poème montre que la quête de la perfection empêche la vie et la créativité (en.wikipedia.org)
Sylvia Plath a été internée à l’hôpital psychiatrique en 1953 après une crise dépressive marquée par un premier essai de suicide. Elle y a passé six mois avant de reprendre ses études au Smith College (shs.cairn.info)
Durant ces séjours, elle a reçu plusieurs traitements, dont l’électroconvulsivothérapie, une méthode couramment utilisée à l’époque pour traiter les dépressions sévères (fr.wikipedia.org)
Ces épisodes d’internement ont profondément marqué son œuvre, notamment dans La Cloche de détresse, où elle décrit les circonstances de sa première dépression et de son internement.
Diagnostic : À l’âge de vingt‑deux ans, Niki de Saint Phalle a été diagnostiquée schizophrène (fondation-fondamental.org)
et a été hospitalisée en psychiatrie.
Découverte artistique : Pendant son internement, elle a découvert la peinture et le collage, ce qui a marqué le début de sa carrière artistique et de sa guérison par l’art
Évolution : Elle a subi une courte période de surveillance psychiatrique, incluant des électrochocs, avant de se consacrer pleinement à la création artistique (shs.cairn.info)
(4) Prostitution de Valérie Solanas
Valérie Solanas a vécu à New York au milieu des années 1960 principalement de mendicité et de prostitution
Cette période de sa vie a été décrite comme une phase de survie où elle se prostituait pour subvenir à ses besoins tout en continuant à poursuivre ses études secondaires (fr.wikipedia.org)
Les récits de cette époque soulignent qu’elle n’avait pas d’autres moyens de subsistance et qu’elle utilisait la prostitution comme moyen de gagner de l’argent pour rester à New York
Ces expériences ont influencé son écriture, notamment dans la pièce Up your ass (Dans ton cul), qui raconte l’histoire d’une jeune prostituée misérable (thierrymurat.canalblog.com)
(5) Prostitution de Saartjie Baartman dans les soirées mondaines
Saartjie Baartman, surnommée la « Vénus Hottentote », a été exploité·e comme attraction payante après son arrivée à Paris en 1814.
- Elle a été retraitée de ses spectacles de foire pour être présentée comme un objet de désir lors de soirées mondaines, où elle devait exposer son corps et se laisser chevaucher par des bourgeois en quête de sensations exotiques (nofi.media)
- Le montreur d’animaux Réaux l’a vendue à un prostituteur qui l’a poussée à pratiquer la prostitution pour survivre, la forçant à prendre des poses obscènes et à se livrer à des actes sexuels devant des clients fortunés (mouvementdunid.org)
- Cette exploitation a conduit à une dépression et à un alcoolisme qui ont précipité sa mort prématurée en 1815 (nofi.media)
En résumé, Saartjie Baartman a été réduite à un objet de désir dans les soirées mondaines, puis exploité·e dans la prostitution, illustrant la brutalité et la déshumanisation dont elle a été victime. (Qwant)
(6) Brâncuși, Max Ernst et James Metcalf – Impasse Ronsin
Présence artistique dans l’Impasse Ronsin
Artiste | Période d’activité dans l’Impasse | Rôle / Contribution |
Constantin Brâncuși | 4 décennies (fin XIXᵉ s‑début XXᵉ) | Sculpteur renommé, son atelier a été recréé au Centre Pompidou. Il a façonné l’identité de la ruelle comme lieu de création durable. |
Max Ernst | 1953‑1955 | Peintre surréaliste, il a vécu et travaillé dans l’Impasse, contribuant à la diversité des pratiques artistiques présentes. |
James Metcalf | 1956‑1965 | Sculpteur américain, successeur de Max Ernst, il a continué la tradition d’artistes internationaux dans la ruelle. |
Contexte de l’exposition « Impasse Ronsin » (Musée Tinguely)
L’exposition, ouverte du 16 décembre 2020 au 5 avril 2021, présente plus de 50 artistes et plus de 200 œuvres créées dans l’Impasse Ronsin.
- Elle met en lumière la pluralité des identités artistiques, allant de l’avant‑garde à l’académisme, et inclut les artistes mentionnés ci‑dessus.
- Le parcours de l’exposition s’appuie sur le plan architectural original de la colonie, offrant une expérience immersive entre œuvres et anecdotes. (e-flux.com)
The work of Niki De Saint Phalle comes alive in "Loveletter," a new single by pop singer Soko inspired by the late Franco-American artist. Just as Soko's romantic lament takes form in the words of Saint Phalle, so does artist, curator and filmmaker Aaron Rose animate the artist's drawings from her 1971 artist book "My Love, Where Shall We Make Love?," which expands and enlivens the motion implicit in Saint Phalle's accordion-folding book. The constellation of characters in "My Love," including voluptuous, feminine nanas, are flattened, art brut-style illustrations of sculptural figures that Saint Phalle exhibited in museums and public parks the world over. These figures helped Saint Phalle advance her career-long inquiry into the quirks and intricacies of devotion.
L'œuvre de Niki de Saint Phalle prend vie dans « Loveletter », le nouveau single de la chanteuse pop Soko, inspiré par l'artiste franco-américaine disparue. De même que la complainte romantique de Soko se concrétise à travers les mots de Saint Phalle, l'artiste, commissaire d'exposition et cinéaste Aaron Rose anime les dessins de l'artiste extraits de son livre d'artiste de 1971, « My Love, Where Shall We Make Love ? », amplifiant et vivifiant le mouvement implicite de l'ouvrage accordéon de Saint Phalle. La constellation de personnages de « My Love », parmi lesquels des grand-mères voluptueuses et féminines, sont des illustrations aplaties, dans le style de l'art brut, de figures sculpturales que Saint Phalle a exposées dans des musées et des parcs publics du monde entier. Ces figures ont contribué à approfondir sa recherche, menée tout au long de sa carrière, sur les particularités et les subtilités de la dévotion.
(8) Parmi les œuvres monumentales de Niki de Saint Phalle : Hon. Une femme de 28 mètres de longueur, réalisée avec son mari Jean Tinguely et exposée de juin à septembre 1966 au Musée d'art moderne de Stockholm. Les visiteurs pouvaient entrer dans la sculpture par son sexe et découvrir d'autres œuvres à l'intérieur...
En 1966, Niki de Saint Phalle a conçu, en collaboration avec Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt, une Nana monumentale et accessible au public au Moderna Museet de Stockholm, intitulée Hon (Museum Tinguely Basel).
(9) Le Jardin des Tarots
Le Jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) est un parc artistique situé à Garavicchio, une frazione de Capalbio dans la province de Grosseto, en Toscane, Italie. Il se trouve au cœur de la Maremme, à environ 45 min de Civitavecchia et à 1 h de Viterbe (fr.wikipedia.org)
Création et conception
- Artiste : Niki de Saint Phalle (1930‑2002), sculptrice franco‑américaine, a conçu le jardin entre 1979 et 1993
- Structure : 22 sculptures monumentales représentant les 22 arcanes majeurs du tarot. Les œuvres mesurent entre 12 m et 15 m de hauteur, sont construites en béton recouvert d’une armature métallique soudée à la main, ce qui les rend antisismiques
- Décor : Les sculptures sont ornées de mosaïques en miroir, de verre de Murano et de céramiques polychromes. Certaines, comme l’Impératrice, sont habitées et comportent un appartement aménagé par l’artiste (fr.wikipedia.org)
- Entrée : Le pavillon d’entrée circulaire a été conçu par l’architecte Mario Botta (bouger-voyager.com)
- Financement : Le projet a été financé en grande partie par la vente des œuvres de Niki de Saint Phalle et par des donateurs locaux (fr.wikipedia.org)
Ouverture et gestion
- Ouverture au public : le 15 mai 1998 (bouger-voyager.com)
Horaires et tarifs (2025)
- Période d’ouverture : du 1 avril au 15 octobre.
- Horaires : de 14h30 à 19h30.
- Tarif : 10,50 € par adulte, avec possibilité de tarifs réduits selon la politique de la fondation (cityzeum.com)
Points forts à visiter
- Le Magicien : main recouverte de miroirs, intérieur peint par Alan Davie.
- La Grande Papesse : hommage aux jardins de Bomarzo.
- La Roue de la Fortune : sculpture mécanique réalisée par Jean Tinguely.
- L’Impératrice : sculpture de 15 m, intérieure aménagée en appartement.
- Le Chariot, le Pape, la Mort, le Diable, le Monde, le Fou, etc. : chaque arcanum est représenté par une œuvre colorée et imposante.
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