Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 648 595 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Bleu et jaune et rouge-orange (Blue
end Yellow end Red-Orange)
1964
– 1965
Lithographie
sur papier Rives BFK
Collection Lambert
Avignon
Ellsworth Kelly
1923-2015
Bleu vert (Blue Green)
1968
Acrylique sur toile, 2 panneaux
A partir
des années 1960, Kelly propose des oeuvres à la géométrie plus complexe. Dans
Bleu vert, commande de l’UNESCO en 1969 pour son siège parisien, deux toiles
sont jointes pour créer un gigantesque trapèze bicolore.
(L’homme
pris sur la photo sert d’échelle).
Yoyo Maeght
La saga Maeght
Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014
Page
219 :
Au
début des années 1950, la galerie Maeght s’ouvre à l’art abstrait. Organisation
d’expositions, six à huit par an. Aimé Maeght délègue à Louis Clayeux la
possibilité de créer une pépinière d’artistes prometteurs. Il propose des
artistes dits « figuratifs » et de nouveaux abstraits dont Kelly qui
ne veut pas être enfermé dans l’abstraction.
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Baya
Galerie Maeght
Affiche
1947
Paris
Institut du monde arabe
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Ellsworth Kelly
1923-2015
Gris Jack (Jack Grey)
Série
Portraits
1988
Lithographie
sur papier Arches 88
Ellsworth
Kelly
1923-2015
La
mâchoire de Genet (Genet’s Jaw)
1986
Collage
sur carte postale
Kelly
réalise des portraits de façon privée. La figure humaine est largement présente
dans des collages dès les années 1950. Les grosses trames du portrait de l’écrivain
Jean Genet peuvent avoir inspiré sa série de portraits lithographiés de 1988.
Ellsworth
Kelly
1923-2015
La
Seine (The Seine)
2005
Lithographie
sur papier Arches Cover 300 g
Kelly
a peint à la brosse de façon très libre deux feuilles d’acétate avec une encre
grasse noire. Puis il les a découpées et combinées en surimpression. Les formes
vibrent démonstrativement.
Ellsworth Kelly
1923-2015
Tulipe
(Tulip)
1992
Crayon
sur papier
Kelly
limite ses représentations de plantes à son œuvre sur papier. Il n’en fera pas
de reprise dans ses peintures et sculptures. L’économie de moyens retranscrit
le parcours de son œil le long de la feuille de papier et donneà voir celle de sa main sur celle-ci.
Proche
du mouvement punk, mais aussi d'autres cultures alternatives, Claude Lévêque
rejette l'acceptation aveugle de l'ordre établi. Son travail, original et
ingénieux, est basé sur l'utilisation de l'image, du son et de la lumière.
Après
avoir étudié à l'Université de Syracuse, école des beaux-arts de l'État de New
York et à la Cartoonists and Illustrators School, il voyage en Europe où il se
familiarise avec les maîtres de la peinture avant de servir dans l'armée
américaine pendant la guerre de Corée. Plus tard, il travaillera comme
graphiste dans le cabinet de l'architecte Pei ce qui lui permet de mettre en
forme ses idées artistiques, notamment en ce qui concerne la précision
géométrique. De plus, sa collaboration avec des architectes lui fait réaliser
que les artistes ont parfois besoin de l'aide d'autrui. Dans les années 1950,
il s'installe à New York et travaille comme graphiste pour le journal pour
jeunes filles, Seventeen. En 1960, il est recruté en tant que réceptionniste
par le Museum of Modern Art. Inspiré et rattaché à l'art minimal américain, il
s'en détachera pour développer une pratique artistique plus conceptuelle. Il
aura sa première rétrospective en 1978–1979 au Museum of Modern Art, New
York.
Nous
assistons à un défilé de mode de robes placées sur des cintres qui avancent
vers nous l’une après l’autre, sans mannequin, avec un fond musical constitué
d’une musique folk américaine. On les voit floues au loin. En arrivant près de
la caméra, la netteté se précise avec le mouvement ordonné au vêtement qui
ondule avec le soyeux des tissus, la qualité des couleurs et des motifs, le
rajout de pierreries, la dynamique chaleureuse des robes.
Puis
apparaît une femme aux yeux magnifiques maquillés d’une paire de faux cils
extravagants, parée de tous les clichés féminins : robe de pierreries dans le
style des années 30, parfum envoûtant, lèvres pulpeuses ornées d’un rouge à
lèvre tape-à-l’œil, mise en plis parfaite, yeux allongés et langoureux peints
de noir.
Maîtresse
femme, elle domine la colline en s’endormant sur la terrasse à l’extérieur et
est à la tête d’une meute de quatre ou cinq chiens tenus d’une main ferme par
leur laisse.
C’est
un hommage au cinéma des années 20. Il déconstruit pour reconstruire ses images.
Colombine,
Arlequin et Pierrot nous sont présentés avec une musique de loups garous.
Obsédé par elle, Pierrot ne parvient pas à attraper la lune. Il voudrait
l’offrir à Colombine, apparue grâce à la magie d’Arlequin. Il meurt pendant
l’éclipse de la lune.
C’est un hommage au mime Marceau. Kenneth Anger s’inspire de Méliès et
de sa magie en inventant du rêve incantatoire. David Bowie, lui aussi, s’inspire
de Pierrot aussi avec Pierrot in Turquoise.
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Georges Méliès à la fin de sa vie.
Il tenait une boutique de confiserie et de jouets.
Gare Montparnasse.
1925.
Paris.
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Lucifer
rising
Musique
d’Eddy Beausoleil
1970
Vues
d’un volcan, l’Etna ? le Stromboli ? Il mélange des images de forêts
en feu, de fumées s’échappant de cratères, de l’éclosion d’un crocodile, de la
mer en folie, d’une Egyptienne aux seins nus et dressés vers le ciel qui
appelle un pharaon, tous deux portant les apparats de la royauté, avec un sceptre,
un trône, dans un décor de pyramides, Celle de Khéops**, près du sphinx* de Gizeh.
La passion naît entre eux.
Sphinx
Nécropole de Fourches-Vieilles, Mausolée carré.
Calcaire
Fin
du 1er siècle avant notre ère – Début 1er siècle de notre
ère.
Musée d’art et d’histoire
Orange
Quatre
sphinx étaient placés aux angles et au sommet du premier niveau du mausolée. Celui-ci
a conservé sa tête et ses ailes mais une partie du socle et des membres
inférieurs ont disparu. Ce sphinx femelle, avec une tête et un buste de femme, arrière-train
et pattes de lionne*, jouait le rôle de gardien de la tombe.
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Les
égyptologues utilisent les technologies réservées aux malades pour
percer les secrets des corps embaumés. Une équipe de scientifiques
égyptiens est ainsi parvenue à reconstruire avec une précision
inédite le corps du pharaon Amenhotep Ier.
L'Humanité.
02 22
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Naples
Musée national d'archéologie.
Egypte
Stèle d'Amenhotep scribe et directeur du festival d'Osiris.
“Amenhotep
nicknamedHuy, scribe of the table and
the director of the festival of Osiris.
Amenhotep surnommé Huy, scribe de la table et directeur du
festival d'Osiris. »
Nouveau royaume.
19e Dynastie.
Autour du règne de Séthy (1292 – 1279 avant J-C).
Memphis ?
Amenhotep
called Huy was Viceroy of Kush under Tutankhamen. He was the successor of
Tuthmosis, who served under Akhenaten. He would later be succeeded by Paser I.
Huy was the son of a lady named Werner. His father is not known. Huy was
married to Taemwadjsy, chief of the harem of Amun and of the Harem of
Nebkheperure.
Amenhotep appelé Huy était vice-roi de Kush sous
Toutankhamon. Il était le successeur de Tuthmosis, qui a servi sous Akhenaton.
Il sera plus tard remplacé par Paser I. Huy était le fils d'une dame nommée
Werner. Son père n'est pas connu. Huy était marié à Taemwadjsy, chef du harem
d'Amon et du harem de Nebkheperure.
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*
Le lion.
la fin.
Paris
Graph
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Rouen
Abbatiale Saint-Ouen
Lion
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**
Boulogne-sur-Mer Barque solaire de Khéops.
Pharaon de la IVe dynastie, il régna en Egypte de 2665 à 2626 avant notre ère. L'original mesure 43,50 mètres de long.
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Egypte
la Pyramide de Khéops
Paris
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Enchevêtrement
de lieux. Maintenant, nous sommes transportés dans le bureau de Lucifer où règne
une tête de mort sur une étagère. Le rouge de l’enfer n’est pas oublié dans les
tentures qui décorent les pièces. Il envoie ses flèches de mort et, éclaboussé
par le sang, il plonge dans un bain.
Apparaît
Stonehenge avec des fêtes cabalistiques nocturnes et le sacrifice d’une vierge.
Toutes les religions sont représentées dans une danse macabre. Tous les
vêtements de Lucifer sont déclinés : robes, manteaux, capes, tuniques, le
tout dans des tissus rouges brillants.
Il y a même un gâteau Lucifer. Miam !
Les
soucoupes volantes apparaissent avant la fin du film. Elles se multiplient
comme des petits pains, une, deux quatre…Lucifer a gagné. Il prospère.
Jimmy
Page devait faire la bande son de Lucifer rising, film satanique, mais
après une dispute entre eux, c’est la rupture. Il édite sa musique en 2012 sous
le titre de Lucifer Rising and Other Sound Tracks.
La
façon de filmer de Kenneth Anger est sans narration, avec lenteur et parfois de
l’ennui. L’imagerie est érotique.
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Kenneth
Anger est né en 1930. Sa grand-mère était costumière à Hollywood. A 5 ans, il
tourne dans un film kitch et cherchera la magie du cinéma, à l’abri des
studios, ailleurs qu’à Hollywood, et en opposition délibérée. Jean Cocteau lui
a remis un prix en 1949, en présence de Truffaut et de Bresson, réalisateurs en
quête de cinéma d’auteur. Ca a incité Kenneth Anger à venir en France. C’est
une histoire d’amour entre lui et la France. Toujours vivant, il était content
d’apprendre que trois de ses films étaient visionnés à Avignon. Il a été
soutenu par Agnès b, et ça lui a évité la misère.
Le prisme de son cinéma
alternatif, underground, est très large. Il a influencé Francis Ford Coppola,
Martin Scorsese, John Waters, Gaspard Noé. Sa contemporanéité est vertigineuse.
Les jeunes artistes posent les mêmes questions que lui, dans la même énergie et
dans le même désir. Ses films sont courts et pas forcément finis.
Tous
les créateurs de clips se revendiquent de Kenneth Anger. La musique est
importante et illustre ironiquement les images.
Il
est un des rares réalisateurs àassumer
son homosexualité dans une Amérique puritaine et conservatrice du XXe siècle.
Il n’a pas d’équivalent en France. L’esthétique de Bunuel* s’en approche, celle
de Jean Genet avec son Chant d’amour aussi. Il est en quête d’une image
pure, fluide, énergique. Plus tard, c’est l’époque du film psychédélique avec Tommy des Who, par exemple.
*
Un chien andalou.
Luis Bunuel.
Salvador Dali.
Rouen
Caesar Boetius van Everdingen
Alkmaar,
1616/1617 – Id, 1678
La
joueuse de cistre
Huile
sur toile
Ces
peintures possédaient un fort impact érotique. Elles étaient parfois protégées
par un rideau afin de n’être révélées qu’à un public choisi.
Voici
une courtisane à la poitrine dénudée, aux cheveux défaits, avec un béret de
velours et de nombreuses perles en ornement de tête. Le cistre, associé à la
séduction, dont joue la femme, jouit d’un symbolisme érotique. L’effet de
proximité et de conviction créé par le parapet, la main et le chevillier
saillant vers le spectateur, est tempéré par une définition vaporeuse des
carnations et des volumes.
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Le Havre
Muséum
Le fer était réservé aux élites.
Tombeau de Toutankhamon.
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L'HUMANITÉ.
Christian-Georges Schwentzel.
Égyptologue
Toutankhamon a réussi son pari d'immortalité.
1 240 000 visiteurs et visiteuses en 1967.
1 420 000 en 2019.
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Georges Seurat
Paris, 1859 - 1891
Poseuse debout, de face
1886
Huile sur toile
Musée d'Orsay
Paris
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Georges Seurat
Paris, 1859 - 1891
Port-en-Bessin
Le port et les quais
1888
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Georges Seurat
Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte
1884 – 1886.
Bords de Seine avec Parisien-nes en détente
Seurat a peint ce tableau entre mai 1884 - mars 1885 et octobre 1885 - mai 1886 sur l'île de la Grande Jatte appelée aujourd'hui île de la Jatte, située sur une île de la Seine, entre Neuilly-sur-Seine et
Levallois-Perret sur sa rive droite, Courbevoie et le quartier d'affaires de La
Défense sur sa rive gauche. (Wikipédia).
Seurat reprend ici un thème cher aux
impressionnistes : les bords de Seine, auxquels il avait déjà consacré
Une baignade à Asnières (1883–1884). (Beaux-Arts).
Georges Seurat a 26 ans lorsqu'il
expose Un dimanche à la Grande Jatte image principale, une toile monumentale de 2
m sur 3. (Panorama de l’Art).
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Georges Seurat :
1881,
Georges Seurat's
drawing offers us a view of the Hôtel des Invalides, the complex of buildings
in the 7th arrondissement in Paris containing museums and monuments, all
relating to the military history of France, as well as a hospital and an old
soldiers' home.
En 1881, un dessin de Georges Seurat nous offre une vue de l'Hôtel
des Invalides, ensemble de bâtiments situé dans le 7e arrondissement de Paris
abritant des musées et des monuments, tous liés à l'histoire militaire de la
France, ainsi qu'un hôpital et une maison de retraite pour anciens combattants.
