Maryline Martin
La Goulue
Reine du Moulin Rouge
Editions du Rocher – 2020
Jeune modèle, elle avait faim. Les peintres l’ont surnommée « La Goulue » (p 188).
Elle est née en 1866. Elle mesurait 1m60 (p 54) et a été créatrice de pas de danse (p 72). Le début du Quadrille démarrait par la « danse du ventre » (p 69). Il existe aussi la figure de "la guitare » (p 110). Elle était provocatrice (p 105), audacieuse (p 75) et ambiguë (p 136). Elle était culottée, et n’hésitait pas à déboutonner son pantalon à un moment de la soirée (p 72). Elle portait des bas noirs sous des tonnes de jupons blancs ((p 110). A l’âge de vingt-huit ans, elle était usée par les excès (p 112).
Elle a été photographiée par Louis Victor Paul Bacard. Elle a été peinte par Renoir quand elle avait dix-huit ans. Le tableau sera exposé en 1887 (p 55). Elle visitera Sainte-Adresse avec le marquis de Biron (p 57). Le Prince de Galles aimait les femmes « joyeuses, délurées et belles » (p 98). Elle ne sera pas une femme mariée gestionnaire, faisant le ménage (p 98). Tazzini la frappe. La presse se moque d’elle pendant le procès. NDLR : il en existe encore des journalistes identiques, actuellement. L’amour n’est pas éternel et elle est obligée de cacher son tatouage avec des gants (p 102).
Elle prend son indépendance et quitte le Moulin Rouge. Procès pour concurrence déloyale. On ne sait pas comment se termine le procès? A la Foire du Trône, elle présente un spectacle de cancan avec une troupe (p 124). Avec sa tente, elle arrivera au Havre, lors d’une tournée (p 129). Elle dansera avec Aïcha qui sera une aïeule d’Edith Piaf. Les deux femmes se battent aussi (p 128).
Son fils, né en 1895 ou en 1896, saura lui rappeler quelques mauvais souvenirs pour l’obliger à payer ses dettes de jeu (p 134).
Belliqueuse, elle est la reine des procès (p 145). Elle s’est servie des journalistes pour faire sa publicité (p 165). Elle utilise Pezon pour apprendre à « dompter » les animaux. Armée de quelques rudiments, elle réalise son rêve de dompteuse en 1899 (p 145).
A quarante-quatre ans, elle est grosse (p 177), alcoolique, défigurée (p 178). En 1925, sa voix est enrouée, contrairement à Piaf qui aura gardé sa voix jusqu’au bout, malgré son alcoolisme (p 199).
L’eau de Javel existait déjà en 1876 ? (p 37).
L'Eau de Javel tire son nom de l'ancien village de Javel (aujourd'hui quartier du 15ème arrondissement de Paris) où s'était créée, en 1784 une manufacture.
La
musique :
Trois
chants révolutionnaires :
- Marceau
Engagé à 16 ans dans un régiment d’infanterie, il
assiste en 1789, à Paris, aux débuts de la Révolution.
Nommé à l’armée des Ardennes, future armée de
Sambre-et-Meuse, il participe aux principales batailles de la campagne de 1794,
dont la victoire de Fleurus (26 juin).
Je n’ai pas trouvé sur Internet.
- Hoche
et Kléber
Louis Lazare Hoche, né le 24 juin 1768 à Versailles (France) et
mort le 19 septembre 1797 à Wetzlar (ville libre d'Empire), est un général
français de la Révolution.
Quatre généraux ayant marqué la période révolutionnaire en France : Hoche, Desaix, Marceau et Kléber.
Je n’ai pas trouvé sur Internet.
- Moselle en sabot (p 36).
Je n’ai rien trouvé sur Internet.
La Valse des roses d’O. Metra (p 44).
Offenbach
Orphée
aux enfers (cancan) (p 26).
Jacques Offenbach
« La Belle Hélène »
1864
Vaudeville hilarant
Rossini et Wagner moqués
Cour de Napoléon III singée
Action dans la Grèce antique.
Comment se moquer de la cour de Napoléon III et du même coup des
opéras de Wagner ou Rossini ? Réponse : en
transposant l'action dans
la Grèce antique.
(Opéra de Marseille).
La Belle Hélène est un opéra bouffe
en trois actes de Jacques Offenbach, inspiré du personnage d'Hélène (en grec ancien Ἑλένη / Helénê), fille
de Zeus. (Wikipédia).
"Lorsque la Grèce est un champ de carnage" (Agamemnon,
Calchas, Ménélas). (Spotify).
Napoléon III va permettre à La Belle Hélène de voir le jour.
L'année 1864 s'ouvre
sous d'excellents auspices pour Jacques
Offenbach. (Radio classique).
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Jacques
Offenbach
« La
belle Hélène »
Hélène,
fille de Zeus,
Adultère
avec Pâris,
Parodie
de Napoléon III,
Jeux
de mots et quiproquos.
Hélène – fille de Zeus et mariée au roi Ménélas –
et de son adultère avec le
prince troyen, Pâris.
L'œuvre parodie les
mœurs bourgeoises. (Journal Zébuline).
Qui est belle Hélène ?
Reine de
Sparte puis de Troie, elle fait partie des femmes fatales de notre imaginaire.
Aussi désirable que funeste, elle va faire basculer le destin de la Grèce en
déclenchant une guerre longue de dix ans. Hélène est de naissance divine, c'est
une des filles adultérines de Zeus. (Magazine Historia).
Pourquoi dit-on poire belle-Hélène ?
C'est en effet en hommage à la Belle Hélène, créée en 1864 par Jacques
Offenbach, que, quelques années plus tard, l'épouse du roi Ménélas apparut à la
carte des restaurants parisiens sous la forme d'une poire pochée dans un sirop vanillé puis
dressée sur une glace arrosée de chocolat chaud. (Le Monde).
L'adultère règne en maître au
point que Calchas et Agamemnon supplient Ménélas de se sacrifier pour sauver
l'honneur de la Grèce en cédant sa femme à Pâris.
(Opéra
on line).
Certains verront du Feydeau dans cette histoire, avec le triangle amoureux de la
femme, de l'amant et du cocu. (Le Deblocnot’).
Offenbach se servit de sa Belle Hélène pour réaliser une
satire du pouvoir de Napoléon III.
(Calais).
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Jacques Offenbach (1819-1880) par Nadar.
1870
Quelle est la musique la plus célèbre
de Jacques Offenbach ?
Malgré de nombreux succès pendant le reste
de la carrière d'Offenbach, Orphée aux
Enfers reste le plus populaire. (Wikipédia).
Le
compositeur Jacques Offenbach, / qui est considéré, à juste titre, comme le maître de
l'opéra bouffe en France. (Institut national de l’histoire de l’art).
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Les bottes de Bastien d’Eugène Imbert.
Les Bottes de Bastien - Eugène Imbert
1 refrain,
bissé :
Ah ! Il a des bottes,
Il a des bottes,
Bastien ;
Il a des bottes, bottes, bottes,
Il a des bottes,
Bastien.
1
Bastien est un grand personnage,
Au ventre rond, aux cheveux gras.
On lui donne dans le village
Du monsieur gros comme le bras.
Pieds nus, et vivant de carottes,
Hier, c'était un franc vaurien ;
Les Bottes de Bastien – Eugène Imbert | Poetica Mundi
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Frou
Frou d’Henri Chatau (p 68).
Danse du ventre Quadrille du cancan (p 69).
Du Gris de Fréhel (p 116).
La Marche des petits Pierrots, à son mariage en 1900 (p 162).
Cake-walk (p 168).
---------------Valti
chantait La Goulue dans une chanson (p 200).
Je n’ai rien trouvé sur Internet.
Amélie Valentine Mestre dite Valentine Valti, née le 14 avril 1860 à Paris 14e et morte le 26 décembre
1940 à Bagnoles-de-l'Orne, est une chanteuse française
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Place blanche de Fred Mélé et Graven (p 213).
La Zone (1928)
– Georges Lacombe [Extrait]
Elle apparaît dans un film de Georges Lacombe « Au pays des chiffonniers ». 1928
J’ai aussi trouvé :
LA GOULUE - STARS
LA GOULUE
Portrait - La Goulue femme libérée
Louise Weber, "la goulue", dans les années
vingt
La Goulue,
Reine du Moulin Rouge - Maryline Martin
Vocabulaire :
Camarole,
synonyme de mort ? (p 13).
Je n’ai
pas trouvé, sauf camaro :
Quel est le sens du mot Camaro ?
À sa sortie, Chevrolet précise que le nom
du nouveau modèle vient d'un mot français, « camaro », signifiant « camarade »
en argot mais Ford rétorque ironiquement que c'est le nom d'un type de crevette
(« Camarón » veut dire « crevette » en espagnol).
Bataillon
de Cythère (p 52).
Qui est la reine de Cythère dans la
mythologie grecque ?
Dans la mythologie, l'île grecque de
Cythère est associée à la déesse Aphrodite qui l'aborde peu après sa
naissance. Une statue de Vénus, son équivalent dans le panthéon romain, est
visible à droite. Les fleurs qui l'enveloppent sont une évocation des tendres
nœuds de l'amour.
Il
semble que l’expression ait un lien avec la prostitution :
Terpsichore
(p 53).
Dans la mythologie grecque, Terpsichore (en grec
ancien Τερψιχόρα / Terpsichóra, de τέρπεω / térpeô, « apprécier » et χoρός /
khorós, « la danse ») est la
Vendeuse
de chambard (p 70).
nom masculin
FAMILIER
1.
1.
Bouleversement.
2.
2.
Vacarme, chahut.
Marquise
en bijou (p 172).
La bague marquise est une variante attrayante de la bague au diamant rond
classique et sa forme oblongue saura distinguer la femme qui la porte.
Magasin de mode tagué
Défense d'afficher sous peine de poursuites
Paris
Il n'est pas écrit: "Défense de taguer"...
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"Moulin Rouge"
Café Le Funiculaire
Le Havre
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"Moulin de la Galette"
Café Le Funiculaire
Le Havre
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Manège
Le bateau.
"Je suis montée dans un manège. Le bateau se balançait sur un axe (d'avant en arrière). J'ai cru mourir à chaque redescente."
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Henri
de Toulouse-Lautrec à côté de la Goulue sous la tonnelle du Moulin Rouge.
1885. Paris 18e.
Henri de Toulouse-Lautrec était
un homme libre qui ne se souciait guère des conventions. Il a manié toutes les
techniques : peinture, dessin, lithographie.
C'est dans ces même cafés qu'il fait la connaissance
de sa muse La Goulue.
Puis, vient le Moulin Rouge où
il assistera tous les soirs au spectacle.
(Moulin Rouge).
Henri de Toulouse-Lautrec naît
à Albi en 1864, dans une vieille famille aristocratique. Il montre précocement
des talents de dessinateur. (Panorama de l’Art).
Henri de Toulouse-Lautrec (France,
1864-1901) est atteint d'une maladie génétique qui, à l'adolescence, provoque
chez lui des fractures aux jambes. (Museo Guggenheim Bilbao).
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Georges Seurat
Chahut
1889-90
- La toile représente une scène de cabaret où un chahut (danse similaire au cancan) se déroule.
- Sur scène, deux danseurs et deux danseuses exécutent la danse, leurs mouvements et leurs costumes créant une dynamique visuelle.
- À l’arrière‑plan, un chef d’orchestre dirige, tandis qu’un joueur de contrebasse se trouve à côté.
- Au premier plan, un spectateur (à droite) porte un manteau épais, un chapeau et une canne, affichant un sourire lascif, tandis qu’un flûtiste dépasse de la toile, renforçant l’impression d’inclusion du public.
- Les musiciens (à gauche) sont habillés de façon sobre, et leurs mains dépassent également de la toile, créant un sentiment d’« hors cadre ».
- Les visages du public ont les yeux rivés vers le haut, invitant le spectateur à partager l’enthousiasme de la scène (dentelleetpellicule.wordpress.com)
- Le chahut est présenté comme une danse risquée (= osée ? Ndlr) de l’époque, où les femmes soulèvent leurs jupes et balancent leurs jambes.
- Seurat se concentre sur l’effet de lumière et de couleur, cherchant un système systématique pour les représenter.
- Les détails (moustaches, coins de bouche, mains, fleurs) sont minutieusement peints en points, renforçant la récurrence rythmique de la scène (krollermuller.nl)
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