Licornes
10 03
Musée de Cluny à Paris.
· Contenu : environ 100 œuvres
(tapisseries, manuscrits, objets d’art, sculptures) retraçant la symbolique de
la licorne depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours (visitparisregion.com)
· Thèmes : mythologie
médiévale, spiritualité, symbolisme contemporain (ex. licorne queer,
résistance) (sortiraparis.com)
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Licorne
Wild Man —
Master of the Amsterdam Cabinet (aka Master of the
Housebook)
L'Homme Sauvage
Maître du Cabinet d'Amsterdam (alias Maître du Livre de Maison)
1475
Le Maître du Livre de Raison ou Maître du Cabinet d'Amsterdam (en allemand : Meister des
Hausbuches), est un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Il a gravé de nombreuses xylographies et inaugure la technique de la pointe sèche pour graver le métal. (Wikipedia).
- Titre : Wild Man on a Unicorn
(en français : L’Homme Sauvage)
- Artiste : Master of the Amsterdam Cabinet (également appelé Master
of the Housebook)
- Date de création : entre 1473
et 1477 (incluant l’année 1475) (art-in-space.blogspot.com)
- Lieu de création : Allemagne (commons.wikimedia.org)
- Support : tirage d’impression
(print)
- Dimensions : 93 mm de hauteur ×
84 mm de largeur (commons.wikimedia.org)
- Collection : Rijksmuseum,
Amsterdam, Rijksprentenkabinet
- Numéro d’accès : RP‑P‑OB‑915
(Rijksprentenkabinet) (commons.wikimedia.org)
- Description : un homme sauvage,
entièrement couvert de cheveux, chevauchant un unicorn, son corps
recouvert de feuilles et portant une couronne de branches sur la tête (commons.wikimedia.org)
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Remedios Varo
Autoportrait avec une licorne.
Titre
: Autoportrait à la Licorne (en anglais : Self‑Portrait with
Unicorn)
Artiste : Remedios Varo (1908‑1963)
Date : inconnue, parfois citée comme c. 1957 (instagram.com)
Support : huile sur panneau de tissu renforcé (ou masonite) ; oil
on strengthened fabric panel (pinterest.com)
Dimensions : 80 × 60 cm (31,5 × 23,62 in) (pinterest.com)
Signature : l’œuvre est signée par l’artiste
(pinterest.com)
Description visuelle
L’autoportrait
montre Varo assise, regardant ailleurs, accompagnée d’une licorne
blanche aux yeux sauvages. Les deux figures sont représentées en nuances de
blanc et de gris, tandis que l’arrière‑plan est dominé par un rouge profond,
entouré d’un “forêt” de branches torsadées. La posture de l’artiste est soignée
et légèrement sensuelle, et la licorne, stylisée, rappelle les représentations
médiévales de la créature mythique (artisthesolution.blogspot.com)
Inspirations et symbolisme
L’œuvre
s’inspire des tapisseries de la Dame à la Licorne, où la
licorne symbolise la pureté et la grâce, et où la dame représente la virginité (reddit.com)
Varo
transpose cette iconographie dans un cadre contemporain, ajoutant une dimension
sexuelle subtile et une influence artistique asiatique, créant ainsi un mélange
de réalismes et d’imaginaire (artisthesolution.blogspot.com)
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Leonora
Carrington
Licorne
Saint-Martin-d'Ardèche
Fenêtre
1938
Musée
du Luxembourg - Paris
Leonora Carrington – « Fenêtre de
Saint‑Martin‑d’Ardèche » (1938)
- Œuvre : peinture sur verre d’une
fenêtre, représentant une licorne rouge à crinière en
feu, symbole de liberté et d’imaginaire.
- Contexte de création : réalisée
pendant le séjour de l’artiste à Saint‑Martin‑d’Ardèche (1938‑1941),
où elle vivait avec Max Ernst. La licorne était décorée
directement sur le verre de la cuisine de leur maison, illustrant
l’influence surréaliste et la fascination pour les créatures hybrides de
l’artiste. (Qwant).
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Anastasia Levytska
Ukraine
Insigne licorne crachant des flammes
2020
Musée de Cluny – Paris.
Anastasia Levytska est une militante ukrainienne qui s’est engagée
volontairement pour soutenir l’armée ukrainienne. Elle apparaît dans un reel
Instagram où elle se tient devant la délégation ukrainienne, soulignant son
rôle de volontaire (instagram.com)
L’insigne licorne
- Origine : Le modèle de l’insigne a été créé en 2020
et fait partie d’une collection particulière de tissus et de broderies
mécaniques. Il est autorisé dans l’armée ukrainienne (musee-moyenage.fr)
- Symbolique : La licorne est devenue un emblème de la
communauté LGBT+ en Ukraine, notamment depuis l’annexion
de la Crimée en 2014. Elle est portée sur les treillis militaires pour
signaler l’appartenance à cette communauté et pour affirmer la présence de
combattants et combattantes LGBT+ dans les forces armées (huffingtonpost.fr)
- Usage : Sur les vestes militaires, la licorne apparaît
sous le drapeau jaune et bleu, accompagnée parfois d’autres symboles. Elle
représente la résistance contre les politiques homophobes et la volonté de
préserver la culture ukrainienne face à l’invasion russe (huffingtonpost.fr)
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Chiraz
Iran
Combat
d'Hystaspès contre une licorne
Dans
« Livre des Rois » - 1490
La
licorne - Musée de Cluny – Paris.
Combat d’Hystaspès contre une licorne
Dans
le manuscrit persan du 15ᵉ siècle intitulé Shâh‑Nâma
(Livre des Rois) de Abu’l Qāsim Firdausi, une miniature
représente le héros Hystaspès affrontant une licorne.
Cette illustration est datée de 1490 et provient de la ville
de Chirâz en Iran.
Le texte du manuscrit décrit que Hystaspès combat un loup, mais la
représentation artistique choisit de le montrer contre un animal fantastique,
la licorne, symbole des forces du mal que tout héros du Shâh‑Nâma doit
vaincre (essentiels.bnf.fr)
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Girolamo
da Cremona
Attribué
à
Triomphes
amour chasteté mort
Coffre
de mariage
1460
- 1470
La
licorne - Musée de Cluny – Paris.
Girolamo da Cremona – Triomphes sur un coffre
de mariage (1460‑1470)
Attribution
et contexte
Les six panneaux illustrant les Triomphes (Amour, Chasteté, Mort,
Renommée, Temps, Éternité) sont attribués à Girolamo da Cremona, un
artiste actif entre 1451 et 1483 (instagram.com)
Ils
faisaient partie d’un coffre de mariage, un objet décoratif couramment orné de
scènes allégoriques à la fin du XVe siècle (instagram.com)
Description
des scènes
- Chasteté (au centre) : une jeune
femme vêtue de blanc tient une palme, symbole de pureté
(instagram.com)
- Mort (à droite) : un squelette
brandissant une faux, représentant la fin de la vie (instagram.com)
Provenance
Le coffre provient de l’église de San Marcellino en Chianti et est
aujourd’hui conservé à la Pinacoteca Nazionale de Sienne (provincedesienne.com)
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Enseigne
de pharmacie
Zwettl
- Autriche
Vers
1720
La
licorne - Musée de Cluny – Paris.
Enseigne de pharmacie « La Licorne » à Zwettl
(Autriche)
Lieu
: Zisterzienserstift Zwettl, Zwettl, Autriche
Période : Avant 1720
Description :
- Tête de licorne sculptée en bois, dorée.
- La corne est représentée par une dent de
narval.
- L’ensemble est un enseign de pharmacie
typique de l’époque, symbolisant les vertus curatives attribuées à la
licorne.
Cette
enseigne est documentée dans plusieurs publications et réseaux sociaux,
notamment sur les pages de Drakoo Editions et de Zisterzienserstift
Zwettl, où elle est présentée comme un exemple d’enseigne de pharmacie
datant d’avant 1720 (facebook.com)
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Gauthier
de Campes
Paris
Le
corps de Saint Etienne exposé aux animaux sauvages
Auxerre
Tapisserie
- 1503
La
licorne - Musée de Cluny - Paris
Artiste
modèle
Gauthier de Campes (1468 – après 1530) est identifié comme le peintre
ayant conçu le modèle de cette scène. Il est mentionné comme « peintre » et
« modèle par Gauthier de Campes » dans la description de l’œuvre b(commons.wikimedia.org)
Lieu
de production
La tapisserie a été tissée à Paris par le lissier Guillaume
de Rasse, comme indiqué dans la même source (commons.wikimedia.org)
Contexte
historique
- Elle fait partie de l’ensemble de douze
tapisseries représentant la vie, le martyre et les miracles post‑mortem
de Saint Étienne, saint patron de la cathédrale d’Auxerre (musee-moyenage.fr)
- Le programme iconographique de ces tapisseries est
divisé en trois temps : la prédication, le martyre, puis la redécouverte
et la translation des reliques (musee-moyenage.fr)
- Le style a été rapproché de l’atelier bruxellois de
Colyn de Coter et du peintre flamand Gautier de Campes,
dont l’activité est documentée à Paris entre 1500 et 1530 (musee-moyenage.fr)
- Le tableau‑reliquaire a été commandé par Jean III
Baillet, évêque d’Auxerre (1477‑1513), dont le blason apparaît dans
la tapisserie (musee-moyenage.fr)
Date
La tapisserie est datée avant 1503 et est considérée comme
ayant été tissée entre 1500 et 1509 (commons.wikimedia.org)
Elle
a été payée pour la réalisation de deux cartons d’une tapisserie de l’Histoire
de Saint Étienne destinée à la cathédrale de Sens en 1503 (musee-moyenage.fr)
Provenance
- La tapisserie a été suspendue dans le chœur de la
cathédrale d’Auxerre jusqu’en 1771, puis remisée et transmise à l’hôtel‑Dieu
de la ville.
- Le Louvre a acquis une partie en 1838 ; le musée de
Cluny a reçu le reste en 1880 et l’ensemble a été réuni en 1897 (musee-moyenage.fr)
- Actuellement, elle est conservée au Musée
de Cluny (inventaire Cl. 9932) (commons.wikimedia.org)
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François-Honoré-Georges
Jacob dit Jacob Desmaiter
Chaise
à décor d'armoiries de la comtesse d'Osmond
20e
s
La
licorne - Musée de Cluny - Paris
François‑Honoré‑Georges
Jacob, surnommé Jacob‑Desmalter, a réalisé cette chaise entre
1817 et 1820 pour le Cabinet gothique de la Comtesse
d’Osmond (petitpalais.paris.fr)
Elle est ornée des armoiries de Aimée Destillères et
de son mari Rainulphe d’Osmond, reflétant ainsi le style « à la
cathédrale » qui s’épanouit en France entre 1825 et 1835 (petitpalais.paris.fr)
- Matériaux : bois sculpté et doré,
assise moderne.
- Caractéristiques : dossier haute
forme de fenêtres gothiques, décor riche en motifs d’armoiries.
- Historique : achetée en 1990,
inventaire PPO3509‑3510.
Cette
pièce illustre l’excellence de l’ébénisterie parisienne du début du XIXᵉ siècle
et la transition vers le style « à la cathédrale » qui marquera la période
impériale. (Qwant).
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Licorne
Jaime
Corum
La
Tapisserie rouge.
« The
Red Tapestry » est une œuvre de Jaime Corum créée en 2011.
- Elle est réalisée à l’huile sur toile, mesurant 150 × 150 cm
(instagram.com)
- Le tableau fait partie d’une série de peintures
équestres que l’artiste a préparées après une étude approfondie des
tapisseries médiévales (instagram.com)
Référence à la
tapisserie médiévale « The Lady and the Unicorn »
Dans
la composition, un cheval porte sur son dos une tapisserie qui représente « The
Lady and the Unicorn », un cycle de six tapisseries exposé au Musée
national du Moyen Âge à Paris.
- La tapisserie affichée sur le cheval est donc la
même que celle du cycle « The Lady and the Unicorn » (facebook.com)
Présence de la licorne
La
licorne apparaît dans la tapisserie représentée sur le cheval,
et non dans la toile elle‑même.
- Le tableau met ainsi en scène un cheval portant une
tapisserie où la licorne est l’un des éléments clés du motif médiéval.
- Cette utilisation de la licorne rappelle la
symbolique médiévale de la pureté et de la noblesse, thèmes chers à Corum
dans son travail équestre. (Qwant).
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Hans
Holbein le Jeune
Ecu
tenu par deux licornes
1522
- 1523
La
licorne - Musée de Cluny - Paris
· Support : projet pour un
panneau de vitrail, réalisé en plume, encre noire et lavis gris
· Description : un écu
(blason) soutenu par deux licornes dressées sur leurs pattes
arrière, les membres avant tenant un objet (souvent interprété comme un sceptre
ou un symbole de pouvoir). (Qwant).
Marc
Lescuyer
Licorne
tenant l'écu de Robert de Croy
Dans
« Graduel de Robert de Croÿ »
1540
La
licorne - Musée de Cluny - Paris
L’image
apparaît dans le Graduel de Robert de Croÿ, un livre contenant les
chants exécutés pendant la messe. (Qwant).
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Orphée
et les animaux
Copie
d'après Titien
1562
La
licorne- Musée de Cluny - Paris
Lieu
:
- Musée de Cluny, Paris – exposé
dans la section « Licornes » (instagram.com)
- Museo Nacional del Prado, Madrid –
collection officielle (musee-moyenage.fr)
Description de l’œuvre
La
peinture représente le mythe d’Orphée charmant les animaux. Parmi les
créatures, on trouve une licorne qui se distingue par sa corne
spirale, typique de la représentation médiévale de cet animal fantastique (musee-moyenage.fr)
L’œuvre
est une copie réalisée après la version originale de Titien,
qui aurait été produite à la fin du XVIᵉ siècle.
Millefleur
Licorne
et cerf affrontés
Tapisserie
laine et soie
Vers
1500
La
licorne - Musée de Cluny - Paris
Tapisserie « Millefleurs » – Licorne et cerf affrontés.
Description
La tapisserie est un fragment de la série Millefleurs, caractérisée
par un décor floral dense. Au centre, une licorne et un cerf
se font face, symbolisant une confrontation mythique. La composition est
réalisée en laine et en soie, typique de ce type de tenture du début du
XVIᵉ siècle. (instagram.com)
Origine
et époque
L’œuvre a été produite en France ou en Flandre,
à la fin du Moyen Âge, vers 1500. Elle appartient à la
tradition de la tapisserie de la cour française, proche de la célèbre Tenture
de la Dame à la Licorne conservée au Musée de Cluny. (musee-moyenage.fr)
Matériaux
La tapisserie est tissée à partir de laine et de soie,
avec une densité de 6 fils de chaîne par centimètre, ce qui confère à la
surface une texture riche et durable. (musee-moyenage.fr)
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Très
Petites heures d'Anne de Bretagne
Jean
d'Ypres
Dans
Guy de Montrocher
Rouen
- 1496
La
licorne - Musée de Cluny – Paris.
Les Très Petites Heures d'Anne de Bretagne est le nom d'un livre d'heures manuscrit enluminé, à l'usage de Rome, qui a appartenu à Anne de Bretagne. Il est conservé à la Bibliothèque nationale de France (NAL 3120). C'est un des plus petits manuscrits
existants. (Wikipedia).
Il doit son nom au premier manuscrit qui lui a été
attribué, le Très Petites Heures d'Anne de Bretagne. Il est généralement
identifié à Jean d'Ypres, fils de Colin d'Amiens, alias le Maître de Coëtivy.
(Ciné club de Caen).
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Niki
de Saint Phalle
La
licorne
Vers
1994
Musée
de Cluny - Paris
- L’œuvre a été présentée dans le cadre de
l’exposition Le bestiaire magique au Hôtel de Caumont en
2025, où elle est décrite comme une sculpture en résine de polyester (enrevenantdelexpo.com)
- Elle illustre la fascination de l’artiste pour les
créatures mythiques et son approche de la féminité et de
la fantaisie (marie-celine.com)
Provenance
- La sculpture fait partie d’une collection privée
importante en Floride (artsy.net)
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Angela Smyth
Licorne appelée bonheur.
Angela Smyth
est une artiste basée dans le Yorkshire, au Royaume‑Uni.
- Son site officiel (angelasmythart.co.uk)
présente une boutique en ligne où elle publie régulièrement de nouvelles
œuvres, annoncées sur son compte Instagram.
- Elle possède également un profil Instagram actif (angela_smyth_artist)
avec plus de 148 000 abonnés, où elle partage des séries d’impressions,
notamment la série « The October Series ».
- Des pages Facebook et Pinterest mentionnent ses
illustrations et ses impressions limitées, soulignant son style ludique et
imaginatif.
- Son travail est exposé dans des galeries, comme la Rose
Gallery au Royaume‑Uni, qui décrit ses illustrations comme « fun,
loving character and imagination » (angelasmythart.co.uk)
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20 personnes ont lu cet article.
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