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Lisbonne
Susan Entwistle
Nottingham, United Kingdom.
Royaume-Uni.
I am one of the few painters practising the art of pointillism, creating my paintings in layers of colourful dots to capture the vibrancy and essence of beautiful gardens, woodlands and landscapes.
Je suis l'une des rares peintres à pratiquer l'art du pointillisme, créant mes peintures en couches de points colorés pour capturer le dynamisme et l'essence des beaux jardins, des bois et des paysages.
Her unique style of painting is created with layers of colourful dots to capture the vibrancy and essence of beautiful gardens, woodlands and landscapes.
Son style de peinture unique est créé avec des couches de points colorés pour capturer le dynamisme et l'essence des beaux jardins, des bois et des paysages.
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Femme et tulipes
Grah
Caen
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Simon Vouet
(Entourage)
La Chasse de Diane
1650
Le Mans
Musée de Tessé
Dans les "Métamorphoses d'Ovide", Diane, furieuse d'avoir été surprise nue par Actéon, le transforme en cerf.
Toutes les lignes de la composition convergent vers Actéon*.
La déesse laisse entrevoir un corps musclé.
Impression de calme et de maîtrise.
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*
Enseignement
Giuseppe Cesari Diane et
Actéon*
Propos haineux
Il s'agit d'une peinture du
XVIIe siècle, "Diane et Actéon"
de Giuseppe Cesari.
... propos racistes"
lors d'une heure de "vie de classe". (France Bleu).
L'enseignante a fait découvrir
à ses élèves le tableau "Diane et
Actéon" de l'Italien Giuseppe Cesari. (Paris-Match).
Comment pourrions-nous
accepter que des élèves, des parents d'élève, menacent des profs parce qu'ils
montrent /Diane et Acteon ? (Eric Segurra sur FB).
Un collège des Yvelines sous
tension à cause d'un tableau de la Renaissance avec des femmes dénudées.
(Radio France).
Une enseignante a été accusée
de racisme et d'islamophobie par des élèves après avoir montré « Diane et Actéon » de Giuseppe Cesari. (Le Huff Post).
Les enseignants du collège Jacques Cartier à Issou s'alarment en raison
... Giuseppe Cesari, Diane et Actéon, représentant cinq femmes dénudées. (Libération).
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Reynaud Lévieux
Greco (Domenikos Theotokopoulos)
1541 - 1614
Sainte Marie Madeleine pénitente
1576 - 1577
Huile sur toile
Grand Palais
Paris
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Greco (Domenikos Theotokopoulos)
1541 - 1614
Sainte Marie Madeleine pénitente
Vers 1584
Grand Palais
Paris
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Charles Le Brun
Ils détruisent
une statue de Sainte Marie-Madeleine qu'ils jugent indécente car nue.
Une statue a été détruite le week-end dernier dans une
chapelle à Riboux (Var). Selon le mot qu'ils ont pris le soin de laisser, les
casseurs n'acceptaient pas "qu'une grande sainte comme Sainte
Marie-Madeleine soit représentée de telle manière". Elle était nue.
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Peter Paul Rubens
Siegen, 1577 – Anvers, 1640
Marie-Madeleine en extase
Vers 1620 (?)
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
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Marie Madeleine
Musée des Beaux-Arts
Lille
Vers 1520
Elle se reconnaît facilement grâce au pot de parfums qu'elle tient dans sa main droite. En signe de repentance, la prostituée lave les pieds du Christ avec ses cheveux enduits d'aromates.
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Sainte Madeleine
Rouen
Cathédrale
Vitraux
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Madeleine (?)
Pierre
15e siècle
Troyes
Aube
Musée des Beaux Arts
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Marie Madeleine et le Christ
Volet de retable
16 e s
Troyes
Musée d'art de la Champagne méridionale
Elle porte son vase d'aromates.
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Le Christ apparaissant à Marie Madeleine
Polyptyque
1569
16 e s
Troyes
Musée d'art de la Champagne méridionale
Marie Madeleine
Mise au tombeau
Attribué à Claude Barnot dit Maître Claude, 1534.
16 e s
Pierre
Troyes
Musée d'art de la Champagne méridionale
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Pierre I Besnard
Malicorne, vers 1620 - 1689
Ravissement de sainte Marie-Madeleine
Le Mans
Abbaye de L'Epau
1679
Huile sur toile.
Charme sensuel de la jeune pénitente à la longue chevelure, étalée pudiquement sur sa poitrine.
Passivité, extase. Opposées à l'activité des anges aux ailes déployées.
Visage inspiré des tableaux de Philippe de Champaigne.
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Simon Vouet (attribué à)
Paris, 1590 - 1649.
Sainte Marie-Madeleine repentante
Le Mans
Abbaye de L'Epau.
Huile sur toile.
Simon Vouet fut un célèbre peintre sous Louis XIII. Palette blonde, fort éclairage à la manière du Caravage.
Sensuelle et finesse. Silhouette gracieuse et charnue. Longs doigts effilés. Drapés finement plissés.
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Marie-Madeleine
Fontevraud
Abbaye royale
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Marie-Madeleine
Rouen
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Exposition. La modernité et l’influence du Caravage mises en lumière à
Caen.
Au
travers d’œuvres de la collection de l’historien d’art Roberto Longhi, le musée
des Beaux-Arts de la ville du Calvados montre la rupture opérée par le peintre
italien à la fin de la Renaissance.
(…) Sa Madeleine morte, commandée par l’Eglise, lui avait été in
fine refusée. Trop réaliste, trop morte quand elle aurait dû déjà être en
assomption.
exposition-la-modernite-et-linfluence-du-caravage-mises-en-lumiere-caen
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Marie Madeleine
17e siècle.
Eglise Saint Martin de la Risle
Le Bec Hellouin
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Abraham Bloemaert - Attribué à -
Gorinchem, 1564 - Utrecht, 1651.
Sainte Madeleine
Rennes
Musée Beaux-Arts
Il séjourna à Amsterdam entre 1591 et 1600. Puis il se fixe à Utrecht. Expression hollandaise du courant maniériste européen.
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Marie Madeleine
Vitrail
Dinan
Basilique Saint-Sauveur.
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Pietro Faccini
La Madeleine au tombeau du Christ
Caen
Musée d'art
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Marie Madeleine
Abbatiale Saint-Ouen
Rouen
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Johannes Moreelse
Utrecht, vers 1703 - 1634.
Marie Madeleine, pénitente.
Caen
Musée Beaux-Arts
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Marie Madeleine
Maniériste anversois
La Vierge et l'enfant
1505 - 1515
Caen
Musée Beaux-Arts
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Antoine LeperlierVanité au repos XIX Kairos-chaos
2009
Conches en Ouche
Musée du verre François Decorchemont
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Gillis Coignet
Anvers, 1538 - Hambourg, 1599
Vanité
1595
Huile sur panneau
Bayeux
Musée d'art
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Marie Madeleine
L'extase donne chaud
Elle a besoin d'un ventilateur pour se rafraîchir.
Marie
Madeleine en extase (en italien Maria
Maddalena in estasi) est un tableau du Caravage peint en 1606, et conservé dans
une collection privée à Rome. (Wikipédia).
Artemisia Gentileschi
1625
Mary Magdalene, tired out at the end of her feast day, which was today.
Marie-Madeleine, épuisée à la fin de sa fête, qui était aujourd'hui.
Artemisia Gentileschi a peint plusieurs versions de Marie Madeleine, dont une datée vers 1625 pour Fernando Enríquez Afán de Ribera, troisième duc d'Alcalá et vice-roi de Naples. Cette version, aujourd'hui redécouverte dans une collection privée, représente une Marie Madeleine pénitente à mi-corps, assise, les yeux gonflés de larmes, la tête penchée sur sa main droite, dans une posture évoquant la mélancolie. À ses côtés, une table avec un flacon d'onguent et un miroir, symboles de sa vie passée de luxe et de vanité, sont posés. Un rideau rouge est visible en arrière-plan. Cette composition s'inspire du clair-obscur caravagesque, avec un éclairage dramatique venant de la droite, et reflète l'introspection et la spiritualité de la sainte.
Autres versions notables
- Penitent Magdalene (1616–1618) : Cette version, conservée au palais Pitti à Florence, montre une Marie Madeleine aux traits plus idéalisés, avec une inscription latine (Optimam partem elegit, « Tu as choisi la meilleure part ») et une robe jaune en soie, symbolisant le choix de la vertu. L'œuvre est marquée par l'influence de Caravage, notamment dans le traitement de la lumière et l'expression dramatique.
- Mary Magdalene in Ecstasy (vers 1625) : Cette version, plus sensuelle et introspective, représente une femme en extase spirituelle, les mains jointes autour de ses genoux, sans attributs traditionnels (crâne, livre ou crucifix). Elle incarne une interprétation originale de la sainteté, où la paix intérieure prime sur la pénitence.
Symbolisme et interprétation Les œuvres d'Artemisia sur ce thème sont souvent analysées comme une projection de sa propre résilience, notamment après son viol en 1611 et le procès public qui a suivi. La figure de Marie Madeleine, stigmatisée pour sa vie passée, devient une allégorie de la rédemption et de la force féminine. Certains chercheurs soulignent aussi que ces peintures reflètent son succès professionnel et sa liberté, au-delà du trauma.
Localisation et copies La version de 1625 a été acquise par le duc d'Alcalá en 1625–1626 et emportée à Séville, où elle a inspiré de nombreuses copies (dont une au musée Soumaya de Mexico et une autre à la cathédrale de Séville). Elle a disparu avant d'être redécouverte récemment. (Qwant)
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