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jeudi 24 juillet 2025

Henri Matisse - Suite.

 

Henri Matisse

Study for Wildlife The Man with the Cluster, 1905, from Musée de Grenoble.

Étude d'Henri Matisse pour « Faune L'Homme à la grappe », 1905, musée de Grenoble.

L'étude pour « Faune : L'Homme à la grappe » réalisée par Henri Matisse en 1905 est une préparatoire à l'œuvre, illustrant la recherche de simplification et d'expression par la couleur, avec une figuration schématique du personnage et une palette vibrante caractéristique du Fauvisme, conservée au musée de Grenoble.

Henri Matisse, une figure essentielle de l'art moderne et du fauvisme, nous offre dans "Study for Wildlife: The Man with the Cluster" un exemple intrigant de son exploration picturale précoce.

(Kuadros).

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Henri Matisse

L'olivier

The Olive Tree

1898

L'œuvre "The Olive Tree" de Henri Matisse, réalisée en 1898, est un paysage qui marque une phase précoce de sa carrière, avant son période fauviste. Elle se distingue par une application vigoureuse de la peinture et une  priorisation des effets atmosphériques plutôt que des détails formels.

L'Olivier est une peinture de paysage réalisée par Henri Matisse en 1898, durant un voyage en Corse, où il explore une lumière diffuse et des touches transparentes, laissant apparaître des zones de toile non peintes.

(Artchive).

C’est en 1898, lors d’un voyage en Corse, que Matisse découvre la lumière du Sud : « J’étais en Corse une année, c’est en allant dans ce pays merveilleux que j’ai appris à découvrir la Méditerranée ». (Muma Le Havre).

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Henri Matisse

Figure with Bouquet

Femme au bouquet (Figure avec bouquet)

1939

Figure avec Bouquet 1939 est une œuvre de Henri Matisse créée en 1939, illustrant son maîtrise de la couleur et de la composition dans le style fauve. (Kuadros).

The artwork titled “Figure with Bouquet” was created by the artist Henri Matisse in 1939. It is a work associated with the Fauvism movement, characterized by the use of strong colors and bold brushwork. The genre of the piece is classified as genre painting, which depicts scenes of everyday life. (Artchive).

L'œuvre intitulée « Figure au bouquet » a été créée par l'artiste Henri Matisse en 1939. Elle appartient au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et d'une touche audacieuse. Elle est classée dans la peinture de genre, représentant des scènes de la vie quotidienne.

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Henri Matisse

Femme assise sur un balcon.

L'œuvre "Femme assise sur un balcon" de Henri Matisse a été réalisée entre 1920 et 1921 à Nice. Il s'agit d'une huile sur toile signée en bas à droite, mesurant 46,2 par 37,7 cm. Son authenticité a été confirmée par Georges Matisse. (Sothebys).

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Henri Matisse

Still life with aubergines

Nature morte avec des aubergines

1911.

Henri Matisse a peint "Nature morte avec des aubergines" en 1911, une œuvre marquée par des aplats de couleur et une composition complexe inspirée de Cézanne et Velázquez, où la profondeur est créée par les contrastes de couleur plutôt que par la perspective traditionnelle. (Painting planete).

Intérieur aux aubergines est un tableau d' Henri Matisse réalisé en 1911 dans son atelier de Collioure, dans les Pyrénées-Orientales. (Wikipedia).

Three aubergines are balanced precariously on a table whose red cloth carries an undulating white pattern that reinforces their tuberous shape.  (Henri Matisse).

Trois aubergines sont en équilibre précaire sur une table dont la nappe rouge porte un motif blanc ondulant qui renforce leur forme tubéreuse.

Il donne cette oeuvre au Musée de Grenoble car il sait qu’elle y sera exposée une fois acquise, et restera définitivement en France. (Musée de Grenoble).

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Henri Matisse

Still Life with Black Knives

Nature morte avec des couteaux noirs

1896.

En 1896, Henri Matisse crée "Still Life with Black Knives", une nature morte où il transforme des objets ordinaires en une composition harmonieuse de lumières, formes et couleurs, marquant le début de son exploration moderne de l'art. (Classical canvas).

Cet ensemble de naturemortes témoigne à l’automne 1896 de la timidité picturale de l’artiste qui reste encore confiné dans les vues d’intérieurs. (Musée Fabre).

Still Life with Black Knives’ was created in 1896 by Henri Matisse in Realism style. (Wikiart).

« Nature morte aux couteaux noirs » a été créée en 1896 par Henri Matisse dans un style réaliste.

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jeudi 21 juin 2018

Mon hommage à François DESNOYER (1894-1972) - Matisse - Titien - Goya


Mon hommage à François DESNOYER (1894-1972)

Desnoyer, la couleur pure.

La couleur envahit complètement* la toile. Les couleurs se répondent fougueusement.
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Tag
Grèce
"Je suis incomplète 
I'm not complete."

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Elles participent à la construction de l’espace. François Desnoyer est un coloriste.

La couleur en peinture au XXe siècle.
Le XXe siècle marque la libération de la couleur. Le peintre donne au monde ses couleurs.
La couleur est chargée d’émotions. Les artistes l’utilisent pour traduire le mouvement.
Matisse* et Dufy l’ont constamment approfondi. Le plein épanouissement est atteint chez Delaunay*.


Desnoyer, le nu.
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Autres nus célèbres :

«  Majadesnuda » de Goya*.
 
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 Francisco de Goya 
Anvers

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Portrait  du duc de Wellington.
Par Goya.
National Gallery.
Vol.
"The duke" raconte en comédie l'histoire du vol de ce tableau par Kempton Bunton.

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« La Vénus d’Urbin » de Titien*.

« Les Odalisques* » d’Ingres.

« L’Olympia » de Manet.

La couleur du corps reste très pâle, parfois verdâtre par rapport au fond de couleurs plus chaudes et chamarrées. Il peint parfois le nu comme s’il s’agissait d’une sculpture, avec des lignes strictes et des volumes géométriques.

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*

Sonia Delaunay

1973

Poèmes Illuminations d’Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud à Charleville-Mézière
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 *

Paul Morand

Venises

L’Imaginaire – Gallimard

1971



page 14 :

Titien s’y éteint (NDLR : à Venise) après sa Déposition, le Tintoret avec San Marziale, Verrochio avec le Colleone.


Titien (atelier de)
Frédéric de Gonzague, duc de Mantoue
Musée Jacquemart André 
Huile sur toile
Vers 1560

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Philippe Garel 

Le Titien

Saint-Pierre-de-Varengeville 

Centre d'art contemporain Daniel Havis

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Tag
Marseille
"My body my choice
Mon corps mon choix".
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Tag
Avignon
"Peinture à 10 € tonton!!!"
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Henri Matisse
France, 1869 – 1954
La falaise d’Aval et le cabanon
Huile sur carton
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg

Toulouse
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Ange Tissier
Algérienne et son esclave ou l’odalisque
1860
Huile sur toile
Le terme « odalisque » qui apparaît à cette époque est issu du mot turc « oda » qui désignait l’ensemble des services exécutés par les femmes-esclaves à la cour de Constantinople. Elle est ici vêtue dans la tradition turque de l’époque, avec une chemise légère recouverte d’un gilet,  elle porte également un sarouel et a les cheveux partiellement couverts d’un foulard.
Musée du Quai Branly
Paris
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Pierre François Eugène Giraud (attribué à)
Paris, 1806 – 1881
Odalisque en rouge
Vers 1835 – 1845
Huile sur toile
Musée Calvet

Avignon
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Albert Marquet 
Matisse en haut-de-forme
MUMA
Le Havre

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Cinéma

The Duke.

Vol d'un Goya.

"La Marseillaise"

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Derrière "The Duke", l'histoire vraie et improbable du vol d'un Goya à la National Gallery de Londres.

(…) Dans les années 1960, l’histoire avait fait les gros titres de la presse anglo-saxonne, mais elle n’avait encore jamais été adaptée en film. C’est chose faite avec The Duke, dernier long-métrage du réalisateur Roger Mitchell (Coup de foudre à Notting Hill) décédé en septembre dernier, qui sort au cinéma ce mercredi 11 mai.

(…) L’étonnante “rançon” du Goya.

Lorsqu’en 1961, le gouvernement britannique dépense 140.000 livres (l’équivalent de 3 millions de livres aujourd’hui) pour garder ce tableau du maître espagnol dans ses collections plutôt que de le rendre aux États-Unis, Kempton Bunton enrage de voir autant d’argent dépensé à ce dessein.

(…) Si le retraité est mort dans l’anonymat en 1976, un nouveau rebondissement change quelques lignes de cette histoire une vingtaine d’années plus tard - mais on préservera là le suspens à ceux qui iront voir le film.

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70 personnes ont lu cet article.
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mardi 4 octobre 2016

Mon hommage à Henri Matisse - Portrait de Brassaï - Dürer - Météores


« Je remarquai un jour dans la vitrine une petite tête nègre, sculptée sur bois, qui me rappela les immenses têtes de porphyre rouge des collections égyptiennes du Louvre. (…) J'ai donc acheté cette tête pour quelques francs et l'ai emportée chez Gertrude Stein*. J'ai trouvé là Picasso qui en fut très impressionné. »
Henri Matisse

Odalisque avec une chaise turque 
1928.
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Gertrude Stein
Mon aquarelle.
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« Les couleurs ont une beauté propre qu'il s'agit de préserver comme en musique on cherche à conserver les timbres. Question d'organisation, de construction, susceptibles de ne pas altérer cette belle fraîcheur de la couleur. »
Henri Matisse

 
« Dire que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son histoire. Pendant longtemps, elle ne fut qu'un complément du dessin. Raphaël, Mantegna ou Dürer*, comme tous les peintres de la Renaissance, construisent par le dessin et ajoutent ensuite la couleur locale. Au contraire, les primitifs italiens et surtout les Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression. »
Henri Matisse

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« Turner vivait dans une cave. Tous les huit jours, il faisait ouvrir brusquement les volets, et alors quels incandescences ! Quels éblouissements ! Quelle joaillerie* ! »
Henri Matisse

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Au musée d'art et d'histoire de Saint-Denis:


 Gyula Halasz dit Brassaï, (Autriche-Hongrie 1899 - Paris 1984)
Portrait d'Henri Matisse
Photographie
Hommage n°2, Monaco, 1944


Un numéro spécial de la revue Hommage est consacré à l'oeuvre dessinée de Henri Matisse en juin 1944. La publication s'ouvre par un portrait de l'artiste par Brassaï et un poème de Paul Eluard.
De 1943 à 1954, l'artiste pratique le dessin avec assiduité.
Matisse est le peintre qui a retenu le plus l'attention de Picasso.
Installé à Paris depuis 1924, le photographe Brassaï se lie à Picasso, Eluard et Matisse.

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"Quand j'ai compris que chaque matin je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur" (Matisse)

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Yoyo Maeght

La saga Maeght

Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014

Page 163 :

Voilà bien un sujet et une préoccupation commune aux deux artistes, Matisse et Bonnard. La fenêtre. Tous deux feront de nombreuses toiles avec pour thème central ces fenêtres par lesquelles s’engouffre la lumière du Midi ou par lesquelles nous échappons.
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Photo de Brassaï

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Brassaï 

Tour Eiffel illuminée 

1885 - 1925 

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Brassaï

 Gyula Halász, dit

1899, Autriche-Hongrie - 1984, France

Colonne Morris dans le brouillard

Paris

1933.

Cette photographie est prise en 1932 par le photographe hongrois naturalisé français Brassaï. (Histoire de France).

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Brassaï

Parapluies sous la pluie.

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Brassaï.
Couple d'amoureux.
Un clochard endormi.
Boulevard Saint-Jacques.
1932
Paris.
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Albrecht Dürer regarde son compagnon qui joue de la flûte.

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Albrecht Dürer 

Nuremberg - 1471 - 1528

Les quatre anges retenant les quatre vents 

Vers 1497 - 1498. 

Gravure sur bois sur papier filigrané.

Muma 

Le Havre 

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Paris Beaux-Arts Maison Chaumet 

"Végétal l'école de La Beauté"

Marie-Etienne Nitot est fondateur de la maison Chaumet en 1780.

Il se définit comme "joailler naturaliste".

Son inspiration s'ancre dans le végétal.

Les maîtres-joaillers allient des techniques traditionnelles et innovantes.

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Albrecht Dürer 

Ensisheim 

Le Havre 

Museum 

Météores

En 1492, Dürer termine son apprentissage de graveur à Bâle. Il assiste à l'explosion de la météorite à Ensisheim. Il peint la scène au dos d'un Saint-Jérôme pénitent. L'oeuvre ne sera découverte qu'au 20e siècle.

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Albrecht Dürer - 

Autoportrait, Etude d'une main et d'un oreiller - 

1493

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Le Havre 

Museum 

Météore à Saint-Aubin (Aube).

Trouvée en 1968. 

Fragment de 150 kg d'une météorite de plusieurs tonnes;

55 000 ans 

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Le Havre 

Museum 

Météores étudiées comme objets scientifiques depuis 1803.

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Le Havre 

Museum 

Météores étudiées depuis 200 ans selon leur nature, leur provenance, leurs origines.

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Le Havre 

Museum 

Météores 

Provenance: planètes, satellites, astéroïdes, comètes.

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La météorite de Winchcombe nous renseigne sur l'arrivée de l'eau sur Terre.

Cette météorite est une chondrite carbonée, un type de météorite contenant de l'eau. Dans la suite de l'actualité scientifique, plus d’un milliard de 12-34 ans exposés à des risques de surdité, un tunnel découvert près d’un temple en Egypte, certains poissons se nourrissent de leur progéniture.

Winchcombe, du nom d’une petite ville anglaise, située au sud de Birmingham, là où cette météorite a été récupérée. Et c’est une histoire un peu particulière car cette découverte n’aurait pas pu se faire sans l’aide des citoyens et citoyennes…

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RadioFrance.

Arrachée à un astéroïde formé il y a environ 4,5 milliards d’années, cette chondrite contient de l’eau. Autrement dit, c’est un témoin des plus précieux du début de la formation de notre système solaire et une explication potentielle de l’arrivée de l’eau sur la Terre.

24Matin

12 22

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Météore et Voie lactée.

Par Dandan Huang.

Ndlr: pourquoi Voie lactée et pas ciel?

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Albrecht Dürer

Albrecht Dürer, né le 21 mai 1471 à Nuremberg, où il est mort le 6 avril 1528, est un dessinateur, graveur, peintre allemand de la Renaissance, également connu comme théoricien de la géométrie et de la perspective linéaire. (Wikipédia).

Pourquoi Albrecht Dürer est célèbre ?

Il est le premier peintre à se peindre sous les traits du Christ, l'un des plus grands graveurs de son temps, et sans aucun doute le plus célèbre artiste de la haute Renaissance allemande.(Beaux-Arts).

Quel peintre allemand est célèbre pour la finesse de son trait ?

Son célèbre Autoportrait à la pointe d'argent (1484, Albertina, Vienne) est d'une étonnante précocité ; Dürer s'initie alors au travail de l'atelier paternel et gardera toujours de cette expérience un goût pour les formes décoratives et la précision du trait. (Larousse).

Maître de la peinture, de la gravure et de l'orfèvrerie, théoricien de l'art et savant humaniste, Albrecht Dürer incarne l'idée de l'homme de la Renaissance. (Musée des Beaux-Arts du Canada).

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Henri Matisse.

Collage.

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Henri Matisse

Marguerite endormie – Etretat.

1920

L'Humanité

Pourquoi Matisse a-t-il quitté sa femme ? En 1939, après 41 ans de mariage, Matisse et sa femme, Amélie, se séparèrent lorsqu'elle tenta de renvoyer Lydia Delectorskaya , une jeune réfugiée russe orpheline, qui avait été embauchée comme compagne. Soupçonnant une liaison, Amélie exigea qu'il choisisse entre eux. (Sotheby’s - 2019).

Marguerite est déjà une jeune fille et elle vient de subir une lourde opération, qui la délivre de sa cicatrice et de son ruban. Le regard de Matisse est celui d’un père inquiet et désormais soulagé par la meilleure santé de sa fille, mais c’est aussi son regard tendre qu’il nous donne à voir. Il capte avec amour sa grâce et sa beauté. Tout ici respire la douceur : les couleurs ocres, le coussin qui déborde, les courbes apaisées de Marguerite, ses cheveux tombant délicatement le long de son visage. (Musée d’art moderne – Paris).

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Henri Matisse

Nature morte à la dormeuse.

1940

Lydia la dormeuse :

Lydia Delectorskaya commence à poser quotidiennement pour Matisse à partir de 1935. Muse et modèle, elle reste auprès de Matisse pendant plus de 20 ans.

Elle est à l’origine de la pose du «Rêve» en 1935, tête couchée sur ses bras croisés. Cette attitude de repos est reprise en 1940 dans la «Nature morte à la dormeuse». Cette fois Matisse porte son attention sur le vêtement, ici la blouse roumaine, ou auparavant la robe à jabot de la toile «Grande robe bleue et mimosas». (Musée des Beaux-arts de Lyon).

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97 personnes ont lu cet article.

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samedi 6 août 2016

Peinture - Henri Matisse - Alexandre Calder - Violette - Saqueboute


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Henri Matisse
‘La fenêtre ouverte à Nice’
1919
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Mobile
par Alexandre Calder
à Nice

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Alexandre Calder

Sculpteur et peintre américain

Philadelphie, 1898 – New York, 1976

Il a séjourné à Varengeville-sur-Mer, en Normandie auprès de son compatriote Paul Nelson (Chicago, 1895 – Marseille, 1979) et du peintre français Georges Braque (Argenteuil, 1882 – Paris, 1963).

Horizontal

1974

Acier peint.

L’œuvre est composée dune partie fixe et d’une partie mobile qui met les couleurs en mouvement dans l’espace. C’est l’une des dernières créations monumentales de l’artiste.

Rouen

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Alexandre Calder à Rouen

J'ai le plaisir de vous annoncer la naissance du bébé.

Mon montage.

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Page 76 : Calder.

Dans la loge des Fratellini est suspendu au plafond « le trombone* à piston et le tuba voisinant avec le fameux chien en tube métallique !  Cet objet avait spécialement été réalisé par Calder, le sculpteur américain, pour les entrées en piste d’Albert ».

Michel Serrault

…vous avez dit Serrault ?

Edition Florent Massot – 2001

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Henri Matisse
‘Portrait de George Besson’
1917
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Blanc et Demilly
Théodore Blanc (Lyon, 1891 – Id, 1985)
Antoine Demilly (Mâcon, 1892 – Lyon, 1964)
Portrait de George Besson
Vers 1930
Epreuve gélatino-argentique

Il est né en 1882 à Saint-Claude dans le Jura. Son père est fabricant et marchand de pipes. Il devient critique d’art. Membre du Parti Communiste Français, il écrit régulièrement dans ‘L’Humanité’ et les ‘Lettres Françaises’. Il se prive pour acheter des toiles et il obtient aussi des dons de nombreux peintres. Lui aussi a côtoyé des peintres illustres tels que Signac, Matisse, Renoir, Mottet, Minaux, etc. Avant son décès, il offre au musée Albert André la moitié de sa collection, l’autre moitié étant donnée à la ville de Besançon.
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Henri Matisse
Les Bohéries
1903
Huile sur toile
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Henri Matisse
Liseuse en robe violette*
1898
Huile sur toile

« Les couleurs ont une beauté propre qu'il s'agit de préserver comme en musique on cherche à conserver les timbres. Question d'organisation, de construction, susceptibles de ne pas altérer cette belle fraîcheur de la couleur. »
Henri Matisse
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Lisbonne 
Cimetière Dos Prazeres 
Fleurs en pierre 
Violette

Viola odorata L.
Native d'Europe.

C'est la fleur du mois de mars. Son arrivée dans les champs marque le début du printemps.  Dans les cimetières, elle représente la renaissance, la vie après la mort.

Zeus, le dieu des dieux, tomba amoureux de Io, prêtresse de sa femme Héra. Pour la protéger de la colère de sa femme, il transforma Io en veau. Io pleura sur l'herbe. Zeus transforma les larmes de Io en petites fleurs, à la forte odeur. Les violettes sont associées aux larmes.

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 Vendeuse de violettes, Paris 1900 

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Henri Matisse

Le Cateau-Cambresis, 1869 – Nice, 1954

Jeune fille à la blouse jaune, Marguerite Matisse, vers 1921

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy
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Madame Matisse faisant de la tapisserie
par Charles Camoin

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Albert Marquet
Bordeaux, 187 – Paris, 1947
Matisse en haut-de-forme
Vers 1900
MUMA
Le Havre

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Henri Matisse 
Le Cateau-Cambresis, 1869 – Nice, 1954
Rabelais 
Portrait au fusain.
Série de huit têtes d'expression: moine truculent, adolescent mélancolique aux fines moustaches, etc.
François Rabelais 
Maison natale "La Devinière".
A Nice, immobilisé, Matisse interroge les notions de virtuosité et de spontanéité.

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Fête de l'Huma 
Jean Ferrat et Matisse (1869 - 1954).
"Luxe"
Huile sur toile
Paris-  Musée d'Art moderne-

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Henri Matisse 
Art sur Twitter

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Henri Matisse 
Luxe, calme et volupté 
1904 - 1905 
Paris 
Musée d'Orsay 

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Henri Matisse

Le Platane

1952

Reproduction peinture sur céramique.

Deauville

Les Franciscaines

Matisse fait de l'arbre la matrice d'une réflexion esthétique. Il décore la salle à manger de son ami Tériade, dans sa villa Natasha, à Saint-Jean-Cap-Ferrat. C'est sa dernière production d'arbre. Il dépouille le projet pour ne laisser que le platane. Le tronc et la cime sont coupés. Les six branches sont largement déployées. Au coin de la pièce, l'arbre est ouvert à tous les vides.

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Pierre de Ronsard

Henri Matisse

Florilèges des Amours

1948

Volume imprimé - Lithographies à la sanguine d'Henri Matisse.

Deauville

Les Franciscaines

Montage refait à ma manière...

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Henri Matisse

Paris

Beaux-Arts - Maison Chaumet

"Végétal, l'école de La Beauté"

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Maria Ivanovna Vassilieva, dite Marie Vassilieff, née le 12 février 1884 à Smolensk en Russie et morte le 14 mai 1957 à Nogent-sur-Marne en France, est une artiste peintre et sculptrice russe.

Marie Vassilieff est une artiste femme peintre et décoratrice russe ayant vécu à Paris dans le quartier de Montparnasse. Marie Vassilieff artiste russe à Montparnasse. · En 1905, elle vient s'installer à Paris grâce à une bourse de la tsarine.

Marie Vassilieff est née en Europe de l'Est. Elle a eu une solide formation classique en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Russie,

Marie Vassilieff n'est pas une inconnue des historiens de l'art, mais ce peintre tellement singulier reste méconnu du grand public. 

Marie Vassilieff est une artiste mondaine comme les autres figures de l'avant-garde. Elle joue ainsi un rôle majeur dans la diffusion de l'œuvre d'Henri Matisse.

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Marie Vassilieff 
1884 - 1957
Le banquet de Braque 
1917 
Gouache sur carton.
Petit Palais
Paris.
Elle crée une cantine pour artistes pendant la guerre.
14 janvier 1917. Banquet en l'honneur de Georges Braque, revenu du front.
Il est couronné de lauriers sur le tableau./
Marie coupe une dinde;
Henri Matisse fait le service.
Blaise Cendrars est amputé du bras droit. Il est assis face à Picasso.
Modigliani, ivre, fait irruption au fond. Béatrice Hastings est assise en haut, à droite. Il n'avait pas été invité pour ne pas se trouver en présence de son ancienne maîtresse. Le nouvel amant le menace avec un pistolet.

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Marie Vassilieff

1884 - 1957

Poupée des ballets suédois

1924

Tissu, carton et rhodoïd.

Petit Palais

Paris

Elle crée sa première poupée en 1915 pour amuser l'enfant dont elle est la gouvernante en Russie. 

A Paris, à partir de 1917, elle crée des poupées à l'effigie de Guillaume Apollinaire, Picasso, Matisse, Léger, Marie Laurencin, Paul Poiret.

Elle vit un long compagnonnage (? NDLR) avec Rolf de Maré, créateur des ballets suédois.

Jean Börlin l'utilisa lors d'un ballet solo au théâtre des Champs-Elysées.

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Danseuse.

Dancer.

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Henri Matisse

Femmes

Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.

Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour gagner sa vie. 

Quelle est l'œuvre la plus connue d'Henri Matisse ?

La Danse, 1909-1910, l'incontournable des peintures de Matisse.

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Henri Matisse

Nues

Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.

Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour gagner sa vie. 

 

Quelles sont les particularités de Henri Matisse ?

D'abord chef de file du fauvisme, mouvement caractérisé par la primauté des couleurs pures et violentes, Henri Matisse se démarque des autres mouvements qui ont traversé le siècle dernier, comme le cubisme ou l'art abstrait, pour construire une œuvre singulière autour de l'équilibre des formes et des couleurs.

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Henri Matisse

Odalisques

Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.

Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour gagner sa vie. 

 

 

Pourquoi le bleu difficile de Matisse ?

Le bleu intense du papier découpé n'est pas là pour symboliser la couleur des mers mais tout simplement parce que Henri Matisse, après de longue recherches expérimentales, a reconnu à ce bleu une vertu de fixation peu à peu génératrice de lumière et de couleur.

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Rose

"Henri Matisse"

Jardins suspendus

Le Havre

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Henri Matisse 

1869 - 1954

Marguerite lisant 

1906 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 


Portrait de sa fille âgée de 12 ans. Travail sans volume ni profondeur. Grande collerette claire.

Tableau empreint de sérénité et d'émotion.

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Henri Matisse 

1869 - 1954

Portrait de Greta Pozzo 

1916 

Huile sur toile

Centre Beaubourg 

Paris 

Elle fréquentait les milieux artistiques et lisait les poèmes de Reverdy. 
Gamme sombre: noir, gris, bleu.
Raideur du modèle, sévérité de la coiffure, austérité du portrait.

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Henri Matisse 
1869 - 1954
Autoportrait 
1906  
Copenhague 
Musée SMK 
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Henri Matisse 
1869 - 1954
Baigneuses
1907  
Copenhague 
Musée SMK 
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Henri Matisse 
1869 - 1954
Intérieur avec un violon
1918  
Copenhague 
Musée SMK 
L'intérieur a été peint à Nice. Arrivé quelques mois plus tôt, il séjourne à l'hôtel Beau Rivage y installant son atelier. 
La fenêtre fait face à la plage et à la mer.
Il joue sur les contrastes entre l'extérieur et l'intérieur, la lumière et la pénombre.
L'intérieur est décrit dans un style abstrait.
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Henri Matisse 
1869 - 1954
La chemise verte
1938  
Copenhague 
Musée SMK 
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Marguerite Matisse

La Marseillaise

Marguerite Duthuit Faure, née Marguerite Émilienne Matisse, est une peintre et résistante française née le 31 août 1894 à Paris et morte le 1ᵉʳ avril 1982 dans la même ville. (Wikipédia).

Depuis les premières images de l'enfance jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Marguerite demeure le modèle de Matisse le plus constant.

Aînée des trois enfants Matisse, Marguerite naît en 1894 de la relation éphémère que l’artiste, alors jeune étudiant en peinture, entretient avec son modèle Caroline Joblaud. Reconnue par son père, elle grandit aux côtés de Jean (1899-1976) et Pierre (1900-1989), fils de Matisse et de son épouse Amélie. « Nous sommes comme les cinq doigts de la main », écrira plus tard Marguerite à propos de ce noyau familial très soudé.

(Musée d’art moderne).

La vie de Marguerite Matisse (1894-1982), fille aînée d'Henri Matisse, est aussi méconnue du grand public que son père est célèbre. (Editions Grasset).

En 1901, Marguerite est victime d'une angine diphtérique, qui la contraint à une trachéotomie d'urgence.  (Le Monde).

Après avoir été muse et soutien, Marguerite devient elle-même actrice de l'Histoire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la jeune femme entre en  résistance. (Arts in the city).

L'exposition « Matisse et Marguerite : Le regard d'un père» se tient au Musée d'Art Moderne de Paris du 4 avril au 24 août 2025. (Expo Paris).

Qui sont les héritiers de Matisse ?

1960 : donation des héritiers de l'artiste, Marguerite Duthuit, Jean et Pierre Matisse, dessins et maquettes des ornements pour la chapelle de Vence, études pour La Danse de la Fondation Barnes.

1963 : inauguration du musée Matisse au premier étage de la villa des Arènes. (Musée Marisse).

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Joueur de saqueboute 
Trombone (ancêtre).
Evreux cathédrale 
Vitrail 
15e s
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Henri Matisse

Odalisque

1920.

Odalisque est un tableau réalisé par le peintre français Henri Matisse en 1920-1921. Partie de la série des Odalisques, cette toile représente une jeune femme brune assoupie sur un divan, son corsage entrouvert sur sa poitrine. L'œuvre est conservée au Stedelijk Museum Amsterdam, à Amsterdam, aux Pays-Bas. (Wikipedia).

Pourquoi Matisse utilise le bleu ?

Le bleu intense du papier découpé n'est pas là pour symboliser la couleur des mers mais tout simplement parce que Henri Matisse, après de longue recherches expérimentales, a reconnu à ce bleu une vertu de fixation peu à peu génératrice de lumière et de couleur. (Trésor de Nice).

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