Edouard Manet - 18 femmes -

 

 

 

Edouard Manet

18 femmes

- Au café-concert – 1878

• Titre : Au café-concert (ou Le Café-concert des Ambassadeurs).
• Date : Manet a réalisé cette œuvre en 1878.
• Description : Le tableau représente une scène de café-concert à Paris, avec une chanteuse sur scène et des spectateurs attablés. Il illustre le style réaliste et la fascination de Manet pour la vie moderne.
• Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Coin dans un café-concert 1878 – 1880

Ce tableau représente une scène de café-concert parisien, un thème récurrent dans l'œuvre de Manet à la fin des années 1870. La toile est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. Elle illustre l'atmosphère animée des lieux de divertissement populaires de l'époque, avec une attention particulière portée aux jeux de lumière et aux expressions des personnages. (Qwant)

- Un bar aux Folies Bergère - 1882 – Suzon

Un bar aux Folies Bergère est l'une des dernières grandes œuvres d'Édouard Manet, peinte en 1881-1882 et exposée pour la première fois au Salon de Paris en 1882. Le tableau représente une scène de la vie nocturne parisienne, avec une serveuse (souvent appelée Suzon) derrière un comptoir de bar, reflétant l'agitation des Folies Bergère, un célèbre café-concert de l'époque.

Détails clés :

• Titre : Un bar aux Folies Bergère
• Artiste : Édouard Manet
• Année : 1881-1882
• Technique : Peinture à l'huile sur toile
• Dimensions : 96 × 130 cm
• Lieu actuel : Londres, Royaume-Uni (National Gallery)
• Particularité : Le tableau est célèbre pour son jeu de miroirs et de perspectives, ainsi que pour la représentation réaliste de la serveuse, souvent identifiée comme Suzon, une employée des Folies Bergère. (Qwant)

- Eva Gonzalès – 1870

Le tableau Eva Gonzalès d'Édouard Manet a été peint en 1870. Il s'agit d'un portrait de l'élève et muse de Manet, Eva Gonzalès, réalisée peu avant sa mort prématurée en 1870. Ce tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Femme à la jarretière – 1878

• Cette œuvre représente une femme en train d'attacher ou de retirer une jarretière, un sujet intime et quotidien pour l'époque. Manet y explore les thèmes de la modernité, de la vie privée et de la représentation du corps féminin avec son style caractéristique, entre réalisme et touches impressionnistes.
• Localisation : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Femme dans une robe rayée - 1877 – 1880

Ce tableau a été peint entre 1877 et 1880. Il représente une femme assise, vêtue d'une robe à rayures verticales, dans une pose calme et réfléchie. L'œuvre est souvent associée à la période tardive de Manet, marquée par une simplification des formes et une attention particulière à la lumière. (Qwant)

- Jeune femme – 1866 - La femme au perroquet

Peint en 1866, ce tableau représente Victorine Meurent, muse et modèle préféré de Manet, vêtue d’un déshabillé rose échancré, tenant un petit bouquet de violettes dans une main et un perroquet gris dans l’autre. L’œuvre est exposée pour la première fois sous le titre Jeune dame en 1866 au Salon de 1868, où elle suscite des réactions mitigées, voire moqueuses, en raison de son style réaliste et de la présence insolite du perroquet. Le public la surnomme rapidement La Femme au perroquet, un titre qui lui reste attaché(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)

Analyse de l’œuvre

• Composition : La figure de Victorine Meurent, debout et hiératique, domine la toile. Son regard, à la fois direct et légèrement narquois, ainsi que sa posture, incarnent une forme de modernité féminine au XIXe siècle. Le perroquet, symbole traditionnel de la vanité ou de la conversation, ajoute une touche d’exotisme et de mystère à la scène (radiofrance.fr)
  

. Le fond sobre et les contrastes de couleurs (rose du déshabillé, vert du perroquet, violet des violettes) mettent en valeur la figure centrale, dans un style qui préfigure l’impressionnisme par sa simplicité et son audacefr.wikipedia.org

• Style et influences : Manet rompt avec les conventions académiques en représentant une femme en déshabillé, sans justification mythologique ou allégorique. Cette approche réaliste et provocante rappelle les scandales suscités par ses œuvres précédentes, comme Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ou Olympia (1863)(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)
  
• Réception critique : Au Salon de 1868, la toile est critiquée pour son réalisme cru et son manque de "noblesse" dans le sujet. Certains y voient une référence ironique au tableau La Femme au perroquet de Gustave Courbet (1866), un nu cette fois, également conservé au Metropolitan Museum of Art de New Yorkfr.wikipedia.org
  

Histoire et provenance

• 1866 : Peinture réalisée par Manet.
• 1868 : Exposée au Salon sous le titre Jeune dame en 1866.
• 1872 : Vendue par Manet au marchand Paul Durand-Ruel pour 1 500 francs.
• 1877 : Revendue à Ernest Hoschedé (collectionneur et ami de Monet) pour 2 000 ou 2 500 francs.
• 1878 : Mise aux enchères à l’hôtel Drouot et adjugée 700 francs à Henri Hecht.
• 1881 : Rachetée par Durand-Ruel, qui la vend ensuite à un collectionneur.
• Aujourd’hui : Conservée au Metropolitan Museum of Art (MET) de New York, où elle est entrée dans une collection publique dès le XIXe sièclefr.wikipedia.org
  

Signification et postérité

• Symbolisme : Le perroquet, souvent associé à la parole et à l’imitation, peut être interprété comme une métaphore de la peinture elle-même : un art qui "parle" sans mots, tout en jouant avec les conventions. La violette, fleur modeste, contraste avec l’élégance du déshabillé, ajoutant une dimension de simplicité et de naturelradiofrance.fr
• Postérité : L’œuvre est considérée comme un jalon important dans l’évolution de Manet vers un style plus libre et moderne. Elle illustre aussi son attachement à Victorine Meurent, qui posera pour d’autres chefs-d’œuvre comme Olympia ou Le Déjeuner sur l’herbe.
  

Où voir l’œuvre ?

• Localisation actuelle : Metropolitan Museum of Art (MET), New York (États-Unis).
• Expositions notables :
  • Présentée à Paris en 1867 lors d’une exposition personnelle de Manet.
  • Incluse dans des expositions thématiques, comme L’Impressionnisme et la mode au Musée d’Orsay (2012-2013)ambrefield.com
    

- La Belle Polonaise vers 1878

- Portrait de la comtesse Albazzi – 1880

Ce tableau est une œuvre d'Édouard Manet, réalisée en 1880, peu avant sa mort. Il s'agit d'un portrait de la comtesse Albazzi, une aristocrate italienne. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Madame Manet à Bellevue - 1880 

• Peint en 1880 à Bellevue, en banlieue parisienne, où le couple a passé l'été de cette année-là.
• Sujet : Il s'agit du dernier portrait qu'Édouard Manet a réalisé de sa femme, Suzanne Leenhoff (née en 1829, décédée en 1906).
• Style et technique : Œuvre réalisée à l'huile sur toile, dans un style impressionniste. Le tableau se caractérise par un travail de pinceau rapide et un traitement sommaire des détails, précédé d'au moins deux dessins et d'une esquisse à l'huile.
• Localisation : Le tableau appartient à une collection privée et n'est pas exposé dans un musée public de manière permanente.
• Contexte : Manet séjourne à Bellevue en 1880 pour des raisons de santé, alors que son état se dégrade. Il y peint plusieurs œuvres, dont des portraits de sa famille et de sa femme. (Qwant)
  

-Berthe Morisot à l'éventail – 1872

Ce portrait de Berthe Morisot, future belle-sœur de Manet, a été réalisé en 1872. Il est aujourd'hui conservé au musée Marmottan Monet à Paris. Le tableau est souvent cité comme un exemple marquant de la relation artistique et personnelle entre Manet et Morisot, tous deux figures majeures de l'impressionnisme. (Qwant)

- Le repos -Berthe Morisot – 1871

•  Berthe Morisot, peintre impressionniste et future belle-sœur de Manet
• Description : Berthe Morisot est représentée assise sur un canapé rouge, vêtue d'une robe blanche, tenant un éventail dans sa main. Le tableau est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm.
• Localisation : Rhode Island School of Design Museum, Providence, États-Unis. (Qwant)

- L’Automne (Portrait de Méry Laurent) – 1882

• Sujet : Portrait de Méry Laurent, une muse et salonnière parisienne de l'époque.
• Style : Peinture à l'huile, caractéristique de la période tardive de Manet.
• Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée des Beaux-Arts de Nancy, en France. (Qwant)

- Une jeune fille au jardin de Bellevue - 1880

Ce tableau a été réalisé par Édouard Manet en 1880, peu avant sa mort. Il représente une jeune fille assise dans un jardin, probablement à Bellevue, un lieu où Manet aimait peindre en raison de sa lumière particulière. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris.

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Edouard Manet

Claude Monet peignant dans son bateau atelier

Argenteuil

1874

Claude Monet peignant dans son atelier (aussi appelé Monet sur son bateau) est une toile d'Édouard Manet peinte en 1874. Elle représente Monet assis dans son bateau-atelier, un espace flottant qu'il utilisait pour peindre la lumière changeante de la Seine à Argenteuil. Manet a choisi ce sujet pour souligner l'importance de la peinture en plein air, chère aux impressionnistes, et s'est inspiré du style de Monet pour réaliser cette œuvre. (Qwant)

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Pierre-Auguste Renoir - Suite - Champ de blé - Pont-Neuf - Argenteuil - Vol -

 

Auguste Renoir

Champ de blé

1879

Lieu de création : Wargemont, près de Dieppe, Normandie, où Renoir a passé l’été 1879 dans la propriété de la famille Bérard  (fanderenoir1.wordpress.com)

Collection : Carmen Thyssen‑Bornemisza, Madrid  (fanderenoir1.wordpress.com)

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Auguste Renoir

Le Pont Neuf

1872

Vue aérienne du Pont Neuf, le plus ancien pont de Paris, baigné par la lumière d’un matin d’été. La scène est animée par des passants, des chevaux et des bateaux, peints avec des coups rapides qui créent une atmosphère bleutée et lumineuse  (artchive.com)

L’artiste a intégré son frère cadet, Edmond Renoir, à deux reprises dans la composition. Edmond aidait Pierre‑Auguste à capturer le mouvement des piétons en les ralentissant sur le pont, ce qui a permis à l’artiste de les esquisser avec précision  (culturezvous.com).

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Auguste Renoir

La Seine à Argenteuil.

Lieu de conservation

• Musée d’Orsay, Paris (source musee-orsay.fr)

Provenance

• 1922 – collection Durand‑Ruel
• 1951 – collection de M. et Mme Albert Charpentier
• 1951 – don au Louvre (arrêté du 13 oct. 1951)
• 1986 – transfert au Musée d’Orsay (source musee-orsay.fr)

Expositions notables

• 1922 – Galerie Paul Rosenberg (Paris)
• 1955 – Impressionnistes et Précurseurs (Brive‑la‑Gaillarde, La Rochelle, Rennes)
• 1982 – Palais Kinsky (Prague) (source musee-orsay.fr)

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Le Moulin d’Argenteuil (1830) – Georges Michel

• Artiste : Georges Michel (Paris 1763 – Paris 1843)
• Date : 1830
• Support : huile sur toile
• Dimensions : 100 × 86 cm (≈ 1 m × 0,86 m)
• Sujet : paysage de village avec un moulin à vent, nuages et pluie sur la plaine
• Lieu de conservation : Musée des Beaux‑Arts de Pau, inventaire 78.4.1

Cette œuvre est un exemple typique du style paysager de l’époque, représentant la vie rurale d’Argenteuil avant l’urbanisation parisienne. Elle est exposée dans la collection permanente du musée de Pau, où elle est référencée sous le numéro d’inventaire 78.4.1. (Qwant)

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Auguste Renoir          

Bal du Moulin de la Galette -1876

• Réalisée depuis l’atelier de la rue Cortot, la toile capture l’atmosphère bohème de Montmartre et la convivialité des guinguettes de la Belle Époque  (france-memoire.fr)
• Présentée à la troisième exposition des Impressionnistes en 1877, elle a rapidement été reconnue comme un chef‑d’œuvre du mouvement impressionniste  (france-memoire.fr)
• Renoir y dépeint une foule animée : danseurs, buveurs, amis du peintre, illustrant la vie parisienne de l’époque. La composition se distingue par une diagonale qui sépare le premier plan (tables, conversations) du deuxième plan (danseurs) et du troisième plan (bâtiments et orchestre)  (fr.wikipedia.org)

Technique et esthétique

• Le peintre utilise des touches de lumière et d’ombre pour reproduire les effets de la lumière naturelle traversant le feuillage, créant une ambiance bleutée et lumineuse  (fr.wikipedia.org)
• Les couleurs pastel (bleu, rose, beige) confèrent légèreté et douceur à la scène, tandis que le flou est présent partout, la profondeur étant indiquée par la taille des personnages plutôt que par la netteté  (fr.wikipedia.org)
• La toile illustre la capacité de Renoir à capturer le mouvement et l’émotion d’une foule en pleine effervescence, un élément qui a suscité à l’époque des critiques sur la dissolution des formes  (beauxarts.com)

 

Albert André – Renoir et son modèle. 1913

Albert André (1869‑1954) a réalisé en 1913 un portrait de Pierre‑Auguste Renoir.
Le modèle de cette œuvre est donc Renoir lui‑même, qu’il a représenté de face dans un tableau à l’huile sur toile.

• Titre de l’œuvre : Portrait de Renoir (titre attribué).
• Date de production : 1913.
• Technique : huile sur toile.
• Signature : Albert André 1913  (parismuseescollections.paris.fr)
• Exposition : l’œuvre a été exposée au Musée du Château des Ducs de Wurtemberg en 2015, et se trouve actuellement au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, en dépôt au Musée Renoir de Cagnes‑sur‑Mer  (parismuseescollections.paris.fr)
• Illustration : une image de ce portrait est disponible sur Wikimedia Commons, confirmant l’attribution à André et la présence de Renoir comme modèle  (commons.wikimedia.org)

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Raoul Dufy

Le moulin de la galette

1939

Dans cette aquarelle, Dufy reproduit l’atmosphère du célèbre cabaret Le Moulin de la Galette à Montmartre, en s’inspirant de l’œuvre de Auguste Renoir. Il capture la foule compacte devant l’entrée, traduisant la scène avec son propre langage coloré et vivant  (marianne.net)

« C’est alors que l’on arrive à la version de Raoul Dufy, une aquarelle sur papier datée de 1939 … Dufy parvient à retrouver son atmosphère électrique simplement en traduisant dans son propre langage une reproduction en couleur du fameux tableau de Renoir »  (marianne.net)

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Auguste Renoir

11 femmes

- Femme au puits

Provenance

• Retrouvée en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale.
• Confiée à la garde des musées nationaux en 1951.
• Attribuée au Musée du Louvre (galerie du Jeu de Paume) en 1951, puis transférée au Musée d’Orsay (Paris) de 1983 à 1989.
• Déposée au Musée des Beaux‑Arts Jules‑Chéret à Nice en 1995.
• Actuellement conservée à la Maison de Renoir, Domaine des Collettes, Cagnes‑sur‑Mer  (musee-orsay.fr)

- La loge

• Représente un couple (une femme et un homme) dans une loge de théâtre.
• La femme, vêtue d’une robe blanche à rayures noires, tient un bouquet de roses, tandis que l’homme, avec ses jumelles d’opéra, observe l’assistance.
• Les modèles sont Edmond Renoir, frère cadet de l’artiste, et Nini Lopez (surnommée « tête de poisson »), première apparition de la jeune Montmartroise dans l’œuvre de Renoir  (fr.wikipedia.or

Exposition et réception

• Exposée à la première exposition du groupe des impressionnistes à Paris en 1874  (courtauld.ac.uk
• La toile a suscité des critiques partagées : certains louaient la technique et l’observation, d’autres critiquaient la représentation de la femme comme « victime de la mode »  (courtauld.ac.uk)

- Madame Colonna Romano

La peinture représente Gabrielle Colonna‑Romano (née Gabrielle Dreyfus, 1883‑1981), actrice de la Comédie‑Française et épouse de Pierre Renoir. Elle est assise, de trois‑quarts, vêtue d’une robe blanche fluide, coiffée et coiffée de façon élégante  (pop.culture.gouv.fr)

Provenance

• L’œuvre a été retrouvée en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale et confiée à la garde des musées nationaux en 1950.
• Elle a ensuite été attribuée au Musée du Louvre (1954‑1976), déposée au Musée Masséna, Nice (1976‑1989), puis transférée au Musée d’Orsay (1995) et enfin déposée à la maison de Renoir, Domaine des Collettes, Cagnes‑sur‑Mer  (musee-orsay.fr)

- Madame Stephen Pichon

L’œuvre est conservée au Musée d'Orsay à Paris, dans la collection du musée Renoir, mais n’est pas exposée en salle au moment de la dernière mise à jour  (musee-orsay.fr)

- Portrait de Madame Paul Bérard  - 1879

Auguste Renoir a réalisé ce portrait en 1879, représentant la femme de Paul Bérard. L’œuvre est conservée au Château‑Musée de Dieppe, où elle est exposée en permanence.

- Femme et anges

- La lecture du rôle

Dans cette petite peinture, Renoir capture un instant théâtral d’une femme en buste, légèrement de trois‑quarts vers la gauche, les mains jointes et le bras droit reposant sur son épaule. Le peintre utilise des couleurs profondes et contrastées : des bleus pour le vêtement et des roses pour les carnations, donnant à la figure féminine une présence marquante. L’œuvre, de taille réduite, appartient à la famille des miniatures et illustre la maîtrise de Renoir de la lumière et de la couleur typique de son époque impressionniste.

Lieu actuel : Musée des Beaux‑Arts de Reims, France.

- Femme se peignant – 1907 – 1908

Cette œuvre, représentant une femme se peignant, fait partie de la période tardive de Renoir, caractérisée par un style impressionniste plus mature. Elle est exposée au Musée d’Orsay et est cataloguée sous le numéro RF 2016.

- Grande laveuse accroupie  - 1917

• La sculpture faisait partie d’un projet plus vaste, la « Grande laveuse » étant destinée à accompagner un « Forgeron » (un homme travaillant le feu). Elle illustre la dichotomie élémentaire entre l’eau et le feu  (pop.culture.gouv.fr)
• Renoir, atteint de rhumatismes, dessinait et dirigeait la main de Guino pour réaliser cette œuvre monumentale, qui reste son chef‑d’œuvre sculptural  (christies.com)

La Grande laveuse accroupie est ainsi un exemple marquant de la transition de Renoir vers la sculpture, réalisé en collaboration avec Guino et conservé aujourd’hui au Musée d’Orsay.

- Femme à la lettre – 1890

La jeune femme est vue de trois‑quarts, assise, la tête reposant sur sa main droite, tenant une lettre dans la main gauche. Sa pose, plutôt figée, rappelle les figures de fantaisie du XVIIIᵉ siècle de Jean‑Honoré Fragonard ; pourtant, Renoir y insuffle une gaîté et une fraîcheur caractéristiques de son style. Les tons rouges de la jupe et des bretelles contrastent avec la blancheur du corsage et les nuances de bleu du tablier et du fond, un usage de couleur exceptionnel chez l’artiste.

La même modèle a été représentée dans d’autres œuvres de Renoir, notamment deux toiles debout avec un panier d’oranges pour le marchand Paul Durand‑Ruel, ainsi qu’une esquisse à la sanguine et une aquarelle. Une toile intitulée Jeune bretonne conserve également cette jeune fille. (Qwant)

- Misia Sert - 1904

Date de création : 1904 – l’année où Misia Sert (née Godebska, 1872‑1950) a fêté ses 32 ans et obtenu son divorce.

Renoir a réalisé plusieurs portraits de Misia Sert, estimés à sept ou huit versions. Chaque portrait nécessitait trois séances de trois jours par semaine pendant un mois, témoignant de l’engagement artistique de l’artiste envers la muse. Le portrait de 1904 est l’un des plus célèbres et illustre la glamour et la poise de la figure, tout en suggérant une certaine turmoil émotionnelle, car elle regarde directement le spectateur sans se concentrer pleinement sur lui.  (Nationalgallery.org.uk)

Misia Sert était surnommée la « Queen of Paris » par les journaux locaux et était une figure centrale du cercle artistique parisien de la fin du XIXe siècle. (Qwant).

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Auguste Renoir

9 jeunes filles

- Portrait de jeune fille lisant

Date : 1886

La toile fait partie de la Collection Olivier Senn au MuMa. Elle a été donnée par Madame Veuve Robert Boyez née Masana‑Mas en 2004, dans la même filiation que les autres œuvres de Renoir acquises par le musée, notamment Tête d’enfant et pomme  (facebook.com)
Cette donation s’inscrit dans la tradition de Charles‑Auguste Marande (1936) et d’Hélène Senn‑Foulds (2004), qui a également donné cinq œuvres de Renoir appartenant à son grand‑père, Olivier Senn  (muma-lehavre.fr)

- Portrait de Nini Lopez – 1876

• œuvre de la collection Olivier Senn, actuellement exposée au MuMa – Musée d’art moderne André Malraux à Le Havre  (muma-lehavre.fr)
• Modèle : Nini Lopez, jeune Montmartroise surnommée « Nini‑Gueule‑de‑Raie », qui fut le modèle favori de Renoir entre 1875 et 1879  (muma-lehavre.fr)
• Contexte artistique : l’œuvre illustre la recherche de Renoir sur les reflets changeants de la lumière, réalisée probablement près d’une fenêtre donnant sur le jardin de son atelier rue Cortot  (muma-lehavre.fr)
• Technique particulière : la toile a été redressée verticalement à partir d’un paysage horizontal, ce qui laisse des traces de coups de pinceau épais sous‑jacents  (muma-lehavre.fr)« Le Portrait de Nini Lopez est peint en 1876, l’année où le peintre donne le meilleur de lui‑même dans d’éblouissantes compositions comme La Balançoire ou le Bal du moulin de la Galette »  (muma-lehavre.fr)

- Portrait de jeune fille

Date : 1879

• La Fondation Bemberg a récemment organisé une exposition intitulée Chefs d’œuvre de la collection Bemberg à la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, qui a mis en avant 132 peintures et dessins, dont ce pastel de Renoir.
• L’exposition a été présentée du 5 mars 2021, et l’œuvre a été photographiée pour les supports de communication (Instagram, site web).
  Citation  (dessinoriginal.com) (instagram.com) (fykmag.com)

Provenance

• L’œuvre fait partie de la collection privée de Georges Bemberg, qui a rassemblé des pièces majeures du XIXᵉ et XXᵉ siècle.
• La Fondation Bemberg est actuellement en travaux de rénovation, mais les œuvres restent exposées dans l’hôtel d’Assézat.
  Citation  (deparlemonde.com) (fykmag.com)

- Jeune fille assise – 1909

Musée d’Orsay, Paris (inventaire RF 2018) (musee-orsay.fr)
Modèle : la jeune femme représentée est la modèle Hélène Bellon (connu du musée d’Orsay)

(collections.louvre.fr)

Cette peinture appartient à la dernière période créative de Renoir et illustre son intérêt pour la lumière et la couleur dans la représentation de figures féminines. (Qwant)

- Portrait de Julie Manet -1894

• Lieu : Musée Marmottan‑Monet, Paris
• Contexte : Ce portrait a été commandé par la famille Manet en 1887 et représente Julie Manet (née 1878, décédée 1966), fille de Berthe Morisot et nièce d’Édouard Manet. Renoir a travaillé sur la toile « par petits morceaux », ce qui diffère de sa méthode habituelle, et le résultat montre une surface très fine, presque émaillée, typique de son style tardif  (fr.wikipedia.org)

« Le portrait de Julie Manet constitue un magnifique exemple des recherches formelles de Renoir à cette époque, notamment pour l’aspect très fini, presque émaillé de la surface picturale »  (musee-orsay.fr)

• Exposition : Le tableau a été présenté dans le cadre de l’exposition Julie Manet, la mémoire impressionniste au Musée Marmottan‑Monet (octobre 2021‑mars 2022)  (coupefileart.com)

« Pierre Auguste Renoir – Portrait de Julie Manet, 1894, huile sur toile, musée Marmottan‑Monet »  (coupefileart.com)

- Portrait de Mademoiselle Victorine de Bellio – 1892

• Musée Marmottan‑Monet, Paris, où l’œuvre a été déposée en 1940 grâce à la donation de la famille de Victorine de Bellio  (marmottan.fr)

Contexte

• Victorine de Bellio (née 1863 – 1957) était la fille unique de Georges de Bellio, un médecin et collectionneur d’impressionnisme.
• Le portrait a été peint l’année du mariage de Victorine avec Eugène Donop de Monchy et est resté dans la famille avant d’être confié au musée  (marmottan.fr)

- Sur le rivage – 1883

Lieu représenté : Bien que le tableau porte le nom de Guernesey, la plage est probablement proche de Dieppe, sur la côte normande, selon les interprétations des sources  (fr.wikipedia.org)

Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York (acquis en 1929, legs de Mme H.O. Havemeyer)

fr.wikipedia.org

Contexte de création

• Inspiration italienne : Renoir a voyagé en Italie (1881‑1882) et a été profondément influencé par la Renaissance, notamment par Raphaël. Cette influence se manifeste dans la recherche d’une « période sèche » où contours et modélisation priment sur la technique impressionniste  (fr.wikipedia.org)
• Séjour à Guernesey : À la fin de l’été 1883, l’artiste a passé environ un mois à Saint‑Pierre‑Port, capitale de Guernesey, où il a observé rochers, falaises et la baie du Moulin Huet. Il a réalisé quinze tableaux durant ce séjour, dont Au bord de la mer  (fr.wikipedia.org)
• Modèle : Aline Charigot, petite amie de l’époque et future épouse (mariée en 1890). Elle est représentée assise dans un fauteuil en osier, regardant le spectateur  (artisangallery.fr)
  

- Gabrielle au jardin vers 1905

Lieu : Musée de l’Orangerie, Paris, France  (musee-orangerie.fr)

L’œuvre est une représentation de la jeune Gabrielle, l’une des modèles fréquentes de Renoir, dans un jardin.

Elle illustre le style post‑impressionniste de l’artiste, caractérisé par des couleurs vives et une lumière douce. (Qwant).

- Le parapluie – 1881-1886

Lieu actuel : Hugh Lane Municipal Gallery (Irlande) et National Gallery (Londres)  (wikiart.org)

Une rue parisienne animée, six personnages (trois femmes, deux enfants, un homme) occupent le premier plan, tandis qu’une foule derrière eux ferme presque la perspective du boulevard.

Le quart supérieur de l’image est dominé par une canopée d’au moins une douzaine de parapluies.

Les personnages de droite (mère et deux filles, femme de profil) sont peints de façon impressionniste, avec des touches rapides et des tons lumineux de bleu, vert et orange, tandis que ceux de gauche (jeune femme au panier, homme derrière elle) présentent des contours plus nets, reflétant l’influence d’Ingres et d’un style plus linéaire.

Les vêtements montrent une évolution de la mode, attestant de l’écart de quatre ans entre les deux parties du tableau.

« J’étais arrivé à la fin de l’impressionnisme… » – Renoir, à Ambroise Vollard  (cineclubdecaen.com)

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Auguste Renoir

Les deux soeurs Yvonne et Christine Lerolle au piano

4 tableaux

Richard Guino - Pierre Auguste Renoir

Richard Guino, un sculpteur catalan, a collaboré avec Pierre-Auguste Renoir de 1913 à 1917, servant de mains pour le peintre atteint de polyarthrite rhumatoïde, et contribuant ainsi à des œuvres majeures de la sculpture moderne. (Qwant)

À la fin des années 1910, Pierre‑Auguste Renoir souffrait de polyarthrite rhumatoïde qui l’empêchait de modeler. Le marchand d’art Ambroise Vollard cherchait alors un sculpteur capable de traduire ses idées en trois dimensions. Après avoir refusé Aristide Maillol, Vollard a recommandé Richard Guino, un jeune catalan de 23 ans, qui a accepté le projet en 1913  (beauxarts.com)

- La leçon de piano – 1889

La composition représente deux jeunes filles au piano.

• La fille assise regarde attentivement la partition, tandis que la fille debout semble prête à tourner une page (1st-art-gallery.com)
• Les deux portent des robes rouges, créant une atmosphère chaleureuse et douce (artsdot.com)

• Acquise en 1944, la peinture est conservée au Joslyn Art Museum à Omaha, Nebraska, États‑Unis (fr.wikipedia.org)
• D’autres versions ou reproductions existent, notamment au Musée d’Orsay à Paris (fr.wikipedia.org)

Contexte artistique

• Renoir a abordé à plusieurs reprises le thème des jeunes filles jouant du piano, comme dans Femme au piano (1875) et d’autres œuvres de la même période (fanderenoir.wordpress.com)

- Les deux soeurs Yvonne et Christine Lerolle au piano  - 1897 – 1898

·  Le tableau représente les deux sœurs Yvonne (à gauche, au piano) et Christine (à droite, tournant les pages de la musique).

·  À l’époque, elles avaient 18 et 20 ans respectivement  (wga.hu)

·  Le décor est la salle de séjour familiale, où l’on voit deux toiles de Edgar Degas accrochées au mur, appartenant à la collection de leur père, Henry Lerolle  (wga.hu)

·  La musique jouait un rôle central dans la famille Lerolle, qui organisait des soirées musicales et invitait régulièrement le compositeur Claude Debussy  (wga.hu)

-         Jeunes filles au piano – 1892

·  La peinture appartient à la période dite nacrée de Renoir (1890‑1897), période où son style se rapproche d’un classicisme plus souple que l’impressionnisme pur.

·  Le tableau représente deux jeunes filles jouant du piano, un thème que Renoir avait déjà exploré en 1889 avec La leçon de piano et qu’il reprendra en 1897 dans Yvonne et Christine Lerolle au piano  (fr.wikipedia.org)

·  Renoir utilisait des modèles réels, notamment les sœurs Yvonne et Christine Lerolle, qui servaient aussi à d’autres œuvres de la même période  (fr.wikipedia.org)

·  Six versions différentes de la composition ont été réalisées, dont une version conservée au Musée de l’Orangerie à Paris et une autre au Metropolitan Museum of Art, New‑York.

·  Des esquisses et pastels de même taille existent également dans des collections privées  (musee-orsay.fr)

Albert André - Renoir peignant en famille – 1901

Albert André (1869‑1954) était un peintre post‑impressionniste français et ami de longue date d’Auguste Renoir. En 1901, il a réalisé une œuvre intitulée « Renoir peignant en famille », qui représente le maître en plein atelier entouré de sa famille.

- Jeunes filles au piano – 1892

- Les filles de Catulle Mendès, Huguette, Claudine et Helyonne – 1888

·  Renoir a réalisé cette peinture en quelques semaines et l’a exposée au Salon de 1888.

·  La toile représente les trois filles de l’écrivain Catulle Mendès assises devant un piano, dans un intérieur bourgeois.

·  L’œuvre est considérée comme l’une des plus ambitieuses parmi les vingt‑quatre pièces soumises par Renoir à l’Exposition des Impressionnistes de cette année.

Collection : Metropolitan Museum of Art, New York – The Walter H. and Leonore Annenberg Collection (don de 1998, succession 2002)  (metmuseum.org)

Richard Guino -Pierre-Auguste Renoir

- 4 versions d’une leçon de piano

Version	Lieu	Date	Dimensions	Source
Original	Joslyn Art Museum, Omaha (Nebraska, USA)	1891	55 × 46 cm	paletteglantine.book.fr
Version 1	Musée d’Orsay, Paris	1891	56 × 46 cm	musee-orsay.fr
Version 2	Metropolitan Museum of Art, New York	1891	–	musee-orsay.fr
Version 3	Collection privée (2 exemplaires)	1891	–	musee-orsay.fr

 

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Auguste Renoir

9 Nues

Albert André- Renoir peignant

L'œuvre Renoir peignant d'Albert André, réalisée en 1919, est une huile sur toile représentant Auguste Renoir en train de peindre.

- Femme vue de dos

Dans Femme vue de dos, Renoir se livre à une étude attentive de la lumière sur la peau de son modèle et sur sa chevelure. (Muma Le Havre).

L'œuvre représente une femme de dos, son dos nu tourné vers le spectateur. Les coups de pinceau caractéristiques de Renoir et son utilisation de la lumière et de l'ombre créent un sentiment d'intimité. (app fta art)

- Caryatides

Les Cariatides (1909) de Pierre-Auguste Renoir est une œuvre impressionniste représentant des nu féminin, également appelée Deux baigneuses.

L’œuvre a été acquise aux enchères en 1939 par le galeriste juif Grégoire Schusterman  (franceinfo.fr)

Après la Seconde Guerre mondiale, elle a été récupérée par les Alliés, transportée à Munich puis rapatriée en France  (franceinfo.fr)

Elle a été conservée successivement au musée du Louvre, au musée d’Orsay, au musée Masséna, au musée des Beaux‑Arts Jules‑Chéret de Nice, puis au musée Renoir de Cagnes‑sur‑Mer  (franceinfo.fr)

Le 16 mai 2024, la France a restitué l’œuvre aux ayants‑droits de Grégoire Schusterman  (franceinfo.fr)

- Les Grandes Baigneuses

Les Grandes Baigneuses est un tableau d’Auguste Renoir réalisé entre 1884 et 1887. Il marque la fin de sa « période ingresque » et représente l’essor d’un style plus discipliné et classique qui s’éloigne de l’impressionnisme.

Contexte de création

• Période : 1884‑1887, période ingresque.
• Lieu de conservation : depuis 1963, Philadelphia Museum of Art à Philadelphie, Pennsylvanie, tandis qu’une étude se trouve au musée Renoir de Cagnes‑sur‑Mer, près du musée d’Orsay.
• Exposition : première exposition publique en 1887 à l’exposition internationale de Georges Petit, où le tableau fut intitulé Essai de peinture décorative  (fr.wikipedia.org)

Les deux modèles principaux sont Suzanne Valadon (brune, peintre et mère de Maurice Utrillo) et Aline Charigot (blonde, future épouse de Renoir).

- Nu assis

- Femme nue

- Gabrielle à la rose – 1911

Dans cette peinture, Renoir représente Gabrielle Renard, l’un de ses modèles favoris, dans un décor neutre. La jeune femme brune et hâlée porte une blouse presque transparente, ouverte sur ses seins, et se tient avec une rose dans les cheveux au-dessus de l’oreille gauche, tandis qu’elle tient une autre rose de couleur rose foncé à la main droite sur une table recouverte d’une nappe rouge. Les fleurs symbolisent la jeunesse du modèle et la volupté malicieuse de ses chairs (fr.wikipedia.org)

Renoir a abandonné la phase de dessin rigoureux pour adopter un coup de pinceau pâteux, caractéristique de sa maturité tardive, qui confère à la figure une grandeur rappelant le style de Rubens (fr.wikipedia.org)

Le cadre choisi par l’artiste est un style Louis XV en bois sculpté, orné de coquilles et de volutes, reflétant son préférence pour les cadres artisanaux plutôt que les modèles en plâtre (fr.wikipedia.org)

- Les Baigneuses - 1918 -1919

À partir de 1910, Renoir se reconcentre sur le nu en plein air, créant de grands tableaux qui témoignent de son amour pour la nature atemporelle. Les Baigneuses est considéré comme son testament pictural ; il est décédé en décembre 1919, et le tableau a été donné à l’État en 1923 par ses fils, dont le cinéaste Jean Renoir  (musee-orsay.fr)

Description visuelle

Le tableau représente deux modèles allongés au premier plan et trois baigneuses jouant au fond, posés dans le grand jardin de Cagnes‑sur‑Mer (Sud de la France). Le paysage méditerranéen évoque la tradition classique italienne et grecque, soulignant la sensualité des modèles, la richesse des couleurs et la plénitude des formes. Renoir s’inspire des nus de Titien et de Rubens, qu’il admirait particulièrement  (musee-orsay.fr)

Réception

Les Baigneuses est l’un des chefs‑d’œuvre tardifs de Renoir, illustrant son retour à la peinture de nus malgré la maladie et les souffrances qu’il a endurées vers la fin de sa vie. Il reste une référence majeure de l’impressionnisme tardif. (Qwant)

- Baigneuse aux cheveux longs – 1895

La peinture représente une jeune femme nue sortant de l’eau, debout à mi‑cuisses, tenant un drapé blanc qui recouvre un rocher. Sa chevelure dorée et déployée évoque le mouvement de la végétation en arrière‑plan, créant une scène vibrante et ondoyante. Le visage, tourné de profil, exprime une innocence et une douceur qui caractérisent la période nacrée de Renoir, période où ses carnations deviennent particulièrement lumineuses.

Provenance

• Durand‑Ruel (achat à Renoir le 18 novembre 1896)
• O. Schmitz (achat le 17 novembre 1911)
• Paul Guillaume (propriété ultérieure)
• Domenica Walter (propriété actuelle)

Une version très similaire se trouve à la Barnes Foundation de Philadelphie, différant surtout par le cadrage qui montre davantage les vêtements posés sur la rive et les cheveux couvrant le visage. (Qwant)

- Femme nue couchée - Gabrielle – 1906 – 1907

Provenance : déposée par l’artiste chez Durand‑Ruel (18 juil. 1907‑14 nov. 1907, 1 sept. 1914‑27 juil. 1917) → atelier de Renoir à sa mort → Ambroise Vollard, Paul Guillaume, Domenica Walter, puis acquis par l’État en 1960  (musee-orangerie.fr)

La toile fait partie d’une série de trois œuvres horizontales réalisées entre 1903 et 1907, représentant des figures féminines allongées sur des coussins. Le premier de la série (1903) montre également Gabrielle ; le dernier (1907) présente un autre modèle blond vénitien, intitulé Nu sur les coussins (Musée d’Orsay)  (musee-orangerie.fr)

Gabrielle (Fernande‑Gabrielle Renard) était la nourrice de Jean Renoir et l’une des modèles les plus fréquents de l’artiste, apparaissant dans environ deux cents de ses œuvres  (christies.com)

Le tableau se distingue par son intérieur décoré d’une tenture verte à carreaux, un divan recouvert d’un drap blanc et un grand coussin. Les chairs sont traitées dans des teintes blanches et rosées très lumineuses. Gabrielle porte une fleur épanouie dans ses cheveux, accentuant son allure méditerranéenne  (musee-orangerie.fr)

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Vol de trois tableaux

Renoir, Cézanne, Matisse

à la fondation Magnani Rocca à Traversetolo.

Vol de trois tableaux à la Fondation Magnani Rocca (Traversetolo)

Œuvres volées

Artiste	Titre	Année	Support	Description
Auguste Renoir	Les Poissons	1917	Huile sur toile	Œuvre tardive de l’impressionnisme, rare dans les collections italiennes.
Paul Cézanne	Nature morte aux cerises	1885‑1887	Aquarelle et crayon sur papier	Peinture de nature morte, réalisée sur papier blanc.
Henri Matisse	Odalisque sur la terrasse	1922	Aquatinte	Œuvre de l’avant‑garde, réalisée en aquatinte.

Contexte du vol

• Lieu : Villa de la Fondation Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (province de Parme, nord‑Italie)  (lemonde.fr)
• Date : Nuit du dimanche 22 au lundi 23 mars 2026  (lemonde.fr)
• Méthode : Quatre individus masqués se sont introduits en forçant la porte principale, ont emporté les tableaux et se sont enfuis à travers le parc du musée  (lemonde.fr)
• Enquête : Les carabiniers mobilisent une unité spécialisée dans la lutte contre le trafic d’œuvres d’art et exploitent les images de vidéosurveillance du musée ainsi que celles des habitations et commerces voisins  (lemonde.fr)

Collection de la fondation

La Fondation Magnani Rocca héberge la collection de l’historien de l’art Luigi Magnani (1906‑1984), comprenant également des œuvres de Dürer, Rubens, Van Dyck, Goya, Monet et de l’artiste italien Giorgio Morandi  (lemonde.fr)

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