Claude Monet
View of the Tuileries Garden - Vue sur le jardin des Tuileries
1875
Musée Marmottan
Elle
représente le jardin des Tuileries en légère plongée, avec un bassin au premier plan et le pavillon de
Marsan à gauche. (Wikipedia).
Quel est le musée parisien qui expose
les tableaux de Monet ?Le
magnifique hôtel particulier de Paul Marmottan au décor Empire préservé abrite
aujourd'hui le musée Marmottan Monet.
Outre ses collections haute époque (peintures, sculptures, enluminures) et
Empire, il est l'écrin du premier fonds mondial d'œuvres de Claude Monet et de
Berthe Morisot. (Marmottan).
Qui a dessiné le jardin des Tuileries ?
Les Tuileries sont le domaine d'André Le Nôtre. Le créateur des jardins de
Versailles est né, a vécu et est mort dans une maison aujourd'hui disparue qui
se trouvait au sein même du jardin. Son père et son grand-père étaient déjà
jardiniers au service du roi. Le Nôtre a organise le jardin en trois grandes
séquences. (Le Louvre).
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Claude Monet
Yellow irises - Iris jaunes
1914 - 1917
Musée Marmottan Monet.
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Bord de la Seine à Lavacourt.
1878.
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Claude Monet
Morning on the Seine, the good weather
Matin sur la Seine, le beau temps
1897
Style: Impressionism; Genre: paysage. (Wikiart).
Créée en 1897, cette belle œuvre d'art
capture un matin serein avec un temps clair, comme en témoigne le ciel bleu au-dessus. (ArtsDot).
----------------------Claude Monet
The Banks of the Seine at La Grande Jatte.
Les quais de Seine à La Grande Jatte.
1878
Claude Monet a peint les bords de la Seine à l'île
de La Grande Jatte en 1878, illustrant la promenade
au bord de l'eau, avec une attention particulière à la
végétation, le ciel et l'architecture environnante, tout en
capturant l'atmosphère bucolique et la lumière printanière de
la région. (Najonalmuseet).
Représentation sereine et idyllique de la Seine.
(Wahooart).
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Claude Monet
Sainte-Adresse
Taking a Walk on
the Cliffs of Sainte-Adresse –
Se promener sur les falaises de Sainte-Adresse –
1867
Le tableau Promenade sur les falaises à Sainte-Adresse
est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1867. L'œuvre fait partie de la collection du musée
d'art de Matsuoka. La peinture représente une falaise verdoyante descendant
vers une ville et la mer au loin. (app fla art).
Où Claude Monet a-t-il peint le Jardin
de Sainte-Adresse ?Détails de l'œuvre. Le tableau : À l'été 1867,
Monet séjournait avec sa famille à Sainte-Adresse, une station balnéaire située au nord du Havre . Ce fut un
moment de grande incertitude dans la vie du peintre, mais ce tableau ne nous en
laisse que peu de traces. (The Metropolitan museum of art).
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Claude Monet
The Beach at Sainte-Adresse
La
plage à Sainte-Adresse.
Titre
: The Beach at Sainte‑Adresse (en français La Plage de Sainte‑Adresse)
Artiste : Claude Monet
Année : 1867
Support : huile sur toile
Dimensions : 75,8 × 102,5 cm (≈ 0,93 × 1,30 m) (fr.wikipedia.org)
Lieu actuel : Art Institute of Chicago, collection Lewis Larned Coburn
Memorial (artic.edu)
- Exposition : La peinture a été
présentée à la seconde exposition impressionniste en
1876, marquant l’une des premières expositions de l’œuvre de Monet
dans le cadre impressionniste (artic.edu)
- Vente : Monet a vendu la
toile à Durand‑Ruel en 1873, avant qu’elle ne fasse partie de
plusieurs collections en France et aux États‑Unis. Elle a été léguée à l’Art Institute of Chicago
par Annie Coburn en 1933 (fr.wikipedia.org)
- Expositions internationales : La
toile a été exposée aux États‑Unis, en France, au Royaume‑Uni, en Espagne,
en Allemagne, en Suisse et en Russie, témoignant de son importance dans le
canon impressionniste (fr.wikipedia.org)
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Claude Monet
The Port of Le Havre, Night Effect
Le port du Havre, effet nuit.
1873
Collection : Musée Barberini, Potsdam (exposition
publique) (sammlung.museum-barberini.de)
Exposition notable :
Ouvrage exposé au Cercle de l’art
moderne en 1906 (commons.wikimedia.org)
Description artistique
La peinture représente le port de Le Havre la nuit, capturant
l’ambiance d’une soirée animée. Monet joue sur les reflets de la lumière des
phares et des bâtiments portuaires, créant un jeu de couleurs typique de son
approche impressionniste. L’œuvre illustre la fascination de l’artiste pour la
lumière changeante et l’atmosphère maritime, thèmes récurrents dans ses séries
de ports et de scènes nocturnes (artchive.com)
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Claude Monet La plage de Trouville
1870
The National Gallery - Londres.
Sa première femme, Camille-Léonie Doncieux (1847 - 1879), et une amie posent.
La chaussure accrochée à la chaise vide pourrait appartenir à leur fils Jean, jouant quelque part sur la plage. Les grains de sable et de coquillages montrent que Monet a peint sur la plage.
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Paysage marin, effet de nuit.1864.
Honfleur.
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Barques dans le port de Honfleur.
1917.
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Claude Monet
The Garden – Le Jardin.
1872
Dans "The Garden", le manque de figures
humaines met en évidence l'approche de Monet dans la nature elle-même,
suggérant que le vrai caractère de l'œuvre est le jardin. (Kuadros).
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Claude Monet
Lane in the Vineyards at Argenteuil
1872.
Ruelle dans les vignes à Argenteuil.
Chemin à travers les vignes. (Meisterdrucke).
Argenteuil s'attache à entretenir la mémoire des
cultures de la vigne, de la figue ou de l'asperge. Elles sont un témoignage
unique du passé rural. (Site de la ville d’Argenteuil).
Entre 1700 et 1800, Argenteuil a été la plus grosse commune viticole de France avec
plus de 1000 hectares de vignes, sur un territoire de 1700 hectares. (Blerault free).
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Claude Monet
The Tow Path at Argenteuil
Le chemin de halage à Argenteuil
1875
Chemin de halage à Argenteuil (L'Hiver) est une peinture réalisée par Claude Monet entre 1875 et 1876. Elle fait partie de la collection de l'Albright-Knox Art Gallery. Le tableau représente un chemin enneigé. (App fta art).
Ce lien emblématique situé à la jonction de la Seine et des buttes du Parisis, a été une source d'inspiration inépuisable pour des artistes tels que Claude Monet, Gustave Caillebotte et Pierre-Auguste Renoir. (Argenteuil).
In 1871, following the end of the Franco-Prussian War, the newly wed Claude Monet moved from London to Argenteuil—a town located northwest of Paris on the River Seine. There, like his mentor Charles François Daubigny, Monet often worked from a boat-turned-studio in order to observe closely the effects of sunlight on the water. He remained in the area until 1876 and was joined for a time by artists Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (French, 1832–1883), and Alfred Sisley. From this point on, the picturesque town of Argenteuil became a hub of artistic activity. In 1874, Monet and his contemporaries organized the first independent Impressionist exhibition. Believed to have been painted the following year, Towpath at Argenteuil, Winter contrasts two landscapes. This serene winterscape dotted with smokestacks along the right of the horizon portrays country life against the backdrop of industrialization. A slight opening in the heavy overcast sky melts snow along the riverbanks, and the faint flush of green in the trees hints at spring and, for Monet, the beginning of a new chapter in his life with his wife Camille. (Buffalo akg).
En 1871, après la fin de la guerre franco-prussienne, Claude Monet, fraîchement marié, quitte Londres pour s'installer à Argenteuil, ville située au nord-ouest de Paris, sur les bords de la Seine. Là, à l'instar de son mentor Charles François Daubigny, il travaille souvent depuis une péniche aménagée en atelier afin d'observer de près les jeux de lumière sur l'eau. Il demeure dans la région jusqu'en 1876 et est rejoint un temps par les artistes Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (1832-1883) et Alfred Sisley. Dès lors, la pittoresque ville d'Argenteuil devient un haut lieu de l'activité artistique. En 1874, Monet et ses contemporains organisent la première exposition impressionniste indépendante. Le tableau « Chemin de halage à Argenteuil, hiver », probablement peint l'année suivante, juxtapose deux paysages. Ce paysage hivernal serein, parsemé de cheminées d'usine à l'horizon, illustre la vie rurale sur fond d'industrialisation. Une légère éclaircie dans le ciel lourd et couvert fait fondre la neige le long des berges du fleuve, et la faible lueur verte des arbres annonce le printemps et, pour Monet, le début d'un nouveau chapitre de sa vie avec sa femme Camille.
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Claude Monet
Train in the Snow
Train dans la neige.
"Train
in the Snow" (ou "Train dans la neige" en français) est une
peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1875.
Le
tableau représente un train fumant dans un environnement enneigé, peint à la
gare d'Argenteuil, située en face de la maison de Monet. Cette œuvre illustre
l'intérêt de Monet pour la convergence entre la nature et la technologie, un
thème récurrent chez les impressionnistes.
Contrairement
à des œuvres comme "Impression, soleil levant", cette toile montre
clairement un événement et un lieu précis.
L'œuvre
est conservée au Musée Marmottan Monet à Paris, où elle est exposée depuis un
don en 1940. Elle fait partie des collections permanentes du musée, dédié aux
œuvres de Monet et de Berthe Morisot. (Qwant).
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Claude
Monet
Oies
dans le ruisseau.
1874.
Le tableau est signé et daté en bas à gauche : Claude Monet 74. 1874, c'est l'année de la première
exposition impressionniste chez Nadar. (Giverny News).
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Claude
Monet
Effets d'hiver à Argenteuil.
1875.
Monet a-t-il vécu à Argenteuil ?
De retour de Londres en
France en 1872, Monet s'installe à Argenteuil (ville située sur un
pittoresque tronçon de la Seine, à onze kilomètres du centre de Paris), où il
réside jusqu'en 1876. (NGV).
Monet
utilise une palette de couleurs dominée par les nuances de bleu et de gris, créant un effet presque monochrome. (Fabrice
Roy).
En décembre 1874, il avait
enfin neigé abondamment, après plusieurs années sans flocons ou presque. On
devine l'excitation de Monet et sa joie de peindre. (Giverny News).
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Claude
Monet
Cliffs
at Pourville, Rain
Falaises
à Pourville, pluie.
1896.
"Falaises à Pourville"
(1896) de Monet illustre une scène où l'effet atmosphérique de la pluie influence la perception des couleurs et de la lumière,
témoignant de la recherche de l'artiste sur les variations chromatiques et la fugacité des effets naturels, caractéristiques de sa technique impressionniste.
These effects are the
unpredictable result of the interplay between light, colors, shadows, and
atmosphere, all elements that impart a temporal quality to the motif. This
renders the moment captured by the artist unique and distinct from all others,
both preceding and following it.
Ces effets sont le résultat imprévisible de l’interaction entre la lumière, les couleurs, les ombres et
l’atmosphère, autant d’éléments qui confèrent une qualité temporelle au motif. Cela rend le moment
capturé par l'artiste unique et distinct de tous les autres, à la fois le précédant et le suivant.
(Magnanirocca).
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Claude Monet
Pourville, near Dieppe – Pourville Près de Dieppe.
1882
L'œuvre "Pourville - près de Dieppe" (1882) de Claude Monet est un exemple notable du traitement du paysage marin qui a caractérisé le peintre français pendant sa période de maturité.
(Kuadros).
La Plage de Pourville est un tableau de Claude Monet réalisé en 1882. Volé en 2000, il est retrouvé mais ne peut être à nouveau exposé que près de dix ans plus tard. (Wikipedia).
En 1882, à Dieppe, Pourville et Varengeville, Claude Monet passe plusieurs semaines très productives au cours desquelles il exécute une centaine de toiles dont quatre-vingt-dix marines. (Rouillac).
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Claude Monet
Impression soleil levant.
Un tableau de Claude Monet peint en 1872-1873 au Havre, qui a donné son nom au mouvement impressionniste. (Wikipedia).
Le tableau de Claude Monet, exposé en 1874 et volé en 1985, a marqué l'histoire de l'art et du mouvement impressionniste. (Claude Monet Giverny).
Monet est connu pour capturer la lumière et les couleurs. "Impression, soleil levant" montre une vue du balcon de sa chambre que Claude Monet a peinte. (Pauloeuvreart).
Le soleil mystérieux, le port industriel. (La culturebyrogers).
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Halage d'un bateau, Honfleur, 1864.-----------
1876.
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Bateaux sur le port d'Honfleur.
1866.
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Claude Monet
The Flower Meadow
La prairie fleurie
1885
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Claude Monet
Flowers and Fruit –
Fleurs et fruit
1869
Claude Monet a peint "Flowers
and Fruit" en 1869, une nature morte
impressionniste mettant en scène un bouquet de fleurs colorées et
un arrangement de fruits comme des pommes, des
raisins et des baies, avec une technique de pinceau libre caractéristique
de l'impressionnisme. (Artchive).
Fleurs et fruits est une huile sur toile
peinture créée en 1869, actuellement logé à la Musée J. Paul Getty à Los Angeles,
États-Unis. (Artsdot).
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Claude Monet
Boats on the Zaan
Bateaux sur le Zaan
1871
Claude Monet a peint plusieurs scènes de bateaux sur le Zaan lors de son séjour à Zaandam en 1871, capturant la lumière et l'atmosphère uniques de la région.
Le tableau met en scène de charmants bateaux sur le Zaan qui passent devant des moulins à vent. Une scène très typique de la région du Zaan.
(Explore Zaandam).
Les bateaux-mouches ont remplacé les voiliers d'autrefois. Sur la rive opposée, les maisons alignent des façades pittoresques qui se reflètent dans la Zaan. (Givernews).
"Moulin et bateaux près de Zaandam" est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1871. Elle est actuellement conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek. (App fta art).
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Claude Monet
View of Giverny
Vue de Giverny
1886
Vue du village de Giverny est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1886, représentant un paysage de Giverny où il vivait. Cette œuvre, signée et datée, est actuellement en vente privée chez Christie's en 2024. (Commons wiki).
"Vue de Giverny" est une peinture de Claude Monet, réalisée en 1886. Cette huile sur toile, mesurant 0,81 mètre de largeur sur 0,65 mètre de hauteur, est actuellement conservée au Musée d'Art Contemporain de Téhéran. (Fta art).
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Claude
Monet
Jardin
en Giverny
1900
Claude
Monet (1840‑1926) a réalisé en 1900 un tableau intitulé « Le
Jardin de l'artiste à Giverny ».
Il s’agit d’une peinture à l’huile représentant le jardin qui entourait sa
maison à Giverny, où Monet cultivait ses plantes et ses fleurs pour inspirer
ses œuvres.
Cette
œuvre est souvent citée comme un exemple de son intérêt pour la lumière et la
couleur dans un cadre naturel, et elle illustre la façon dont Monet
transformait son environnement immédiat en matière de composition artistique.
Source : Pinterest – “The Artist's
Garden at Giverny (1900), oil” (pinterest.com)
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Claude Monet
(French, 1840-1926)
Jetty at Fecamp in rough weather
La
Jetée de Fécamp par gros temps
1880
Oil
on canvas
Claude
Monet a peint "La Jetée de Fécamp par gros temps"
en 1880, une œuvre qui capture la violence des vagues
et la structure sombre du jetée, avec des éléments comme un phare
et un bateau à voile en arrière-plan pour équilibrer la scène.
(Artchive).
"It is extraordinary to see the
sea; what a spectacle! She is so unfettered that one wonders whether it is
possible that she [may] again become calm." - Claude Monet
In a remarkable sixty-year career,
Monet painted a staggering twenty-six hundred canvases. Of these,
around three-hundred fifty were executed between the years 1878 and
1881 during his time at Vétheuil, a small and fairly remote coastal town about
forty miles from Paris. Of these seascapes and meadowscapes only this single rendering of
the Fécamp jetty at sea level was executed. Thanks to extant letters from Monet
detailing his painting excursions on a near-daily basis, La Jetée de Fécamp
par gros temps can concretely be dated to a six-week time span in March or
April of 1881. (Sothebys).
« C'est extraordinaire de voir la mer ; quel spectacle ! Elle est
si libre qu'on se demande s'il est possible qu'elle redevienne calme. » -
Claude Monet.
Au cours d'une remarquable carrière de soixante ans, Monet a peint
un nombre impressionnant de deux mille six cents toiles. Parmi
elles, environ trois cent cinquante ont été exécutées entre 1878 et 1881, lors
de son séjour à Vétheuil, une petite ville côtière assez isolée à une
soixantaine de kilomètres de Paris. De
ces marines et prairies, seule cette représentation de la jetée de Fécamp au
niveau de la mer a été réalisée. Grâce
aux lettres de Monet qui nous sont parvenues et qui détaillent ses excursions picturales
quasi quotidiennes, La Jetée de Fécamp par gros temps peut être datée de six
semaines, en mars ou avril 1881.
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Claude
Monet
Etude
de mer ou
Marine,
Pourville
1881.
Claude
Monet a peint "Marine, Pourville" en 1881,
une huile sur toile de 50 x 72,8 cm, signée en bas à droite.
Cette œuvre fait partie de la Collection Simonow et est
exposée à l'Abbaye de Flaran en France. (Qwant).
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La pie.
The magpie.
1869.
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Boulevard des Capucines.
Paris.
1873.
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Claude
Monet
La Grenouillère.
En 1869,
Claude Monet a peint plusieurs œuvres représentant La
Grenouillère, un lieu de loisirs populaire sur la Seine, en
collaboration avec Renoir.
La
Grenouillère est une œuvre de Claude Monet réalisée en 1869. Elle
représente un lieu de loisir populaire situé sur la Seine, près de Bougival, à
quelques kilomètres de Paris. Ce site, composé d'un établissement de bains,
d'une station de canotage et d'un café flottant, était un lieu de détente prisé
par la bourgeoisie parisienne.
Durant
l'été 1869, Monet et Renoir peignirent ensemble à La Grenouillère. Ils
y réalisèrent plusieurs esquisses et toiles, capturant la vie moderne et les
moments de loisir. Monet y vivait avec sa compagne Camille et leur fils, ce qui
lui permit de travailler directement sur le motif, une pratique essentielle
pour le développement de l'impressionnisme.
Monet
réalisa plusieurs versions de La Grenouillère, dont certaines étaient
des esquisses préparatoires pour une toile plus grande destinée au Salon de
1870. Bien que certaines de ces œuvres soient perdues, d'autres, comme celle
conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, témoignent de cette
période créative intense. (Qwant).
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Claude
Monet
Ile
aux Fleurs near Vétheuil, Ile aux fleurs près de Vétheuil
1880.
Île
aux Fleurs près de Vétheuil est une peinture à l'huile sur toile réalisée
par Claude Monet en 1880. Elle représente une île de la Seine près de Vétheuil,
en France. Cette œuvre fait partie d'une série de deux vues de l'Île aux Fleurs
peintes par Monet durant l'été 1880. L'autre version, légèrement plus grande,
est exposée à la National Gallery of Art de Washington.
Monet
a peint cette œuvre après la mort de sa femme Camille Doncieux en 1879, alors
qu'il résidait à Vétheuil. Cette période est marquée par une intense production
artistique, où il explore divers problèmes formels et techniques.
L'œuvre
est exposée au Metropolitan Museum of Art (Met) à New York, dans la salle 818. (Qwant).
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Claude
Monet
Deux
vases avec des chrysanthèmes
Two
Vases of Chrysanthemums
1888.
Le tableau représente deux bouquets de chrysanthèmes
disposés dans des vases. Le premier bouquet est composé de fleurs jaune
clair et rose vif, tandis que le second présente des rose
pâle et jaune froid. Cette combinaison de couleurs
donne à l’œuvre une tendre chair et une finesse de
duvet qui évoquent la vie colorée et odorante de la
fleur, comme le souligne le critique Gustave Geffroy dans son
commentaire sur l’œuvre (lejournaldesarts.fr)
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Claude Monet
Camille Monet at the Window – A la
fenêtre
Argenteuil
1873
Camille Monet à la fenêtre (Argenteuil, 1873)
- Titre complet : Camille à sa
fenêtre, Argenteuil (en anglais Camille at the Window, Argenteuil)
(commons.wikimedia.org)
- Date de réalisation : 1873 (commons.wikimedia.org)
- Médium : huile sur toile (commons.wikimedia.org)
Collection : Virginia
Museum of Fine Arts à Richmond, États‑Unis (arsmundi.de)
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Claude
Monet
Camille
assise sur la plage de Trouville
1870
- Claude Monet s’est marié à Camille Doncieux
le 28 juin 1870 à Paris.
- Le lendemain, ils se rendirent à Trouville‑sur‑Mer,
un resort normand en plein essor, pour un séjour d’été
- Les rumeurs d’une guerre imminente avec la Prusse
pesaient sur l’atmosphère, et le peintre espérait éviter le service
militaire tout en consolidant sa situation familiale
Description de la
peinture
- La toile représente Camille assise sur la
plage, vêtue d’une robe crème, d’un parasol et d’un chapeau fleuri orné
d’un voile diaphane.
- Le vent souffle, faisant flotter le voile et la
cape de la robe ; des grains de sable sont visibles dans la peinture,
témoignant du procédé de l’artiste
- Monet a appliqué la peinture en larges traits,
presque non mélangés, pour capturer la brise et la lumière du bord de mer
- Cette version est verticale et utilise une palette
claire, créant une atmosphère lumineuse et aérée
Série et expérimentation
- Monet a réalisé quatre toiles identiques
de format, chacune explorant la même scène avec des variations de lumière
et de composition.
- La toile présentée ici est la plus « haute‑clé » de
la série, contrastant avec d’autres versions plus neutres ou horizontales (christies.com)
Provenance et mise en
vente
- La peinture a été mise aux enchères chez Christie's
le 8 mai 2018, où elle a été vendue en lot 3 (commons.wikimedia.org)
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Claude
Monet
La
cape rouge
1870.
Titre
: La Capeline rouge (également appelé The Red Cape)
Artiste : Claude Monet
Année : 1870 (peint entre 1868‑1873)
Support : huile sur toile
Dimensions : 100 × 80 cm (≈ 39 × 31 in)
Sujet : portrait de Camille Doncieux (Madame Monet),
vue traversant une double porte vitrée, vêtue d’une capeline rouge, dans la
neige.
Lieu actuel : Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, États‑Unis. L’œuvre a été
léguée à ce musée par Leonard C. Hanna, Jr. en 1958.
La Capeline rouge
est un portrait impressionniste de Madame Monet réalisé vers 1870, conservé au
Cleveland Museum of Art (fr.wikipedia.org)
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Claude Monet
Woman with a Parasol facing Left
Femme avec un parasol tournée vers la gauche
1886
- La peinture représente Suzanne, l’une des
quatre filles d’Alice Hoschedé, qui pose à Giverny en été 1886 (artisangallery.fr)
- Elle tient debout sur un talus, vêtue d’une robe
claire, avec une ombrelle qui crée un contraste de couleurs avec le ciel
et l’herbe (artisangallery.fr)
- Le cadrage est audacieux : la femme est placée
contre le ciel, donnant l’impression qu’elle flotte dans un arrière‑plan
de nuages (artisangallery.fr)
- Le vent est suggéré par le mouvement du foulard et
de l’herbe (essentiels.bnf.fr)
- Cette œuvre fait partie d’un diptyque ; Monet a
réalisé deux tableaux de Suzanne cette saison, mais la plupart des
visiteurs ne pouvaient pas rester longtemps devant l’une d’elles (artisangallery.fr)
- Le tableau a été peint en plein‑air, comme
l’indique la description de la collection (sharpgiving.com)
Le
titre français est parfois abrégé en Femme à l'ombrelle tournée vers la
gauche (musee-orsay.fr)
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Claude Monet
French, 1840 – 1926 - France
Villas in Bordighera
1884
Claude Monet
(1840‑1926) est l’un des pionniers de l’Impressionnisme. En
1884, lors de son séjour de trois mois à Bordighera, en Italie, il a réalisé la
peinture « Villas in Bordighera ».
Monet
a été fortement influencé par Eugène Boudin, qui l’a initié à la
peinture plein air. Dans cette œuvre, il capture la lumière
méditerranéenne et les végétations exotiques (palmiers, oliviers, agrumes)
caractéristiques de Bordighera, tout en mettant en scène les villas du
quartier, notamment la Villa Garnier et la Villa Etelinda (sammlung.museum-barberini.de)
Signification
Cette
peinture illustre la fascination de Monet pour la couleur et
la luminosité de la côte méditerranéenne, marquant l’une des
rares excursions de l’artiste vers le sud de la France et l’Italie. Elle
témoigne de son rôle de pionnier dans l’exploration artistique de la Riviera,
ouvrant la voie à des artistes comme Henri‑Edmond Cross et Paul Signac
(sammlung.museum-barberini.de)
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Claude Monet
French, 1840 – 1926 - France
Palm Trees, Bordighera - Palmiers
1884
Style : Impressionnisme
– caractérisé par de courtes touches de pinceau et des couleurs vibrantes,
capturant la lumière éphémère du paysage côtier.
Sujet : Une palmeraie bordée
d’une montagne, illustrant la fascination de Monet pour la lumière
méditerranéenne de Bordighera, ville italienne de la côte ligurienne.
- Source (artsdot.com):
Collection privée
- Source (metmuseum.org):
Musée métropolitain de New York (numéro d’objet 67.187.87)
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Claude
Monet
Un
coin de l'appartement
1875.
Claude
Monet a réalisé cette toile en 1875, dans le cadre de
son exploration de l’Impressionnisme.
La peinture représente un coin d’appartement, un sujet intime
et quotidien typique de l’époque.
Elle est conservée au Musée d'Orsay à Paris, où elle fait
partie de la collection permanente des œuvres impressionnistes (pinterest.com)
« A Corner of the Apartment. Claude
Monet. 1875. Impressionism. Musée d'Orsay, Paris. » (pinterest.com)
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John
Singer Sargent
Claude
Monet peignant en lisière d'un bois
1885.
La
peinture représente Monet en plein air, à la lisière d’un bois, capturant la
lumière et la couleur caractéristiques de son style impressionniste. (Qwant).
Sargent rencontre Monet dès 1876, mais les deux
artistes ne seront proches que dix ans plus tard. C'est probablement en 1885
qu'ils peignent ensemble à Giverny. (Ciné club de Caen).
Voici un portrait peu connu de Claude Monet, exécuté
par son ami John Singer Sargent, probablement en 1887. (Giverny news).
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Claude Monet
Coquelicots près d'Argenteuil
1873.
|
Lieu
actuel
|
Musée
d’Orsay, Paris, France
|
|
Provenance
|
Don
de Étienne Moreau‑Nélaton à l’État en 1906 → Département des
peintures du Louvre → Musée d’Orsay
|
- Un vaste champ semé de coquelicots, surtout dans la
partie gauche, bordé d’une petite digue.
- Figures : Au premier plan, une
femme (probablement Camille Doncieux, épouse de Monet) avec
ombrelle et chapeau de paille, accompagnée d’un enfant (Jean Monet,
6 ans). Au second plan, un autre couple mère‑enfant.
- Arrière‑plan : Rangée d’arbres et
une maison à trois étages avec toit rouge.
- Couleurs : Le rouge vif des
coquelicots domine la gauche, tandis que la prairie droite est d’un bleu‑vert.
Le ciel est clair, parsemé de nuages blancs.
- Technique : Utilisation de touches
colorées et de la lumière typique de l’impressionnisme, créant une
atmosphère de plein‑air.
Sources
: (peintre-analyse.com),
(fr.wikipedia.org),
(pariscityvision.com)
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