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samedi 8 novembre 2025

Yayoi Kusama - Suite

 

Yayoi Kusama

Fish - Poisson

Depth of the sea, silkscreen; 2 works

Profondeur de la mer, sérigraphie ; 2 œuvres

1988

L'œuvre "Depth Of The Sea" de Yayoi Kusama capture l'essence vibrante et hypnotique des fonds marins, avec des motifs naturels et des couleurs éclatantes, inspirés par les profondeurs aquatiques. (Kalunea).

Elle incarne parfaitement l'univers artistique unique de Yayoi Kusama, où art et nature s’entrelacent. Les détails riches et les motifs captivants font de cette pièce un véritable point focal pour la décoration intérieure. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Brillance des âmes

2014

Série des Miroirs infinis.

L'œuvre "Brillance des âmes" de Yayoi Kusama, exposée à AlUla, fait partie de sa célèbre série des miroirs infinis, où elle explore des environnements immersifs et hallucinés à travers des jeux de miroirs et de lumières.

Cette œuvre illustre parfaitement l'obsession de Yayoi Kusama pour les effets de profondeur et l'infini, créant des espaces qui évoquent à la fois le magique et le galactique. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Snow - Neige

1990

L'œuvre "Snow" de Yayoi Kusama, créée en 1990, est une peinture sur toile de dimensions 15.9 × 22.9 cm, signée, titrée et datée au dos en kanji, accompagnée d'un certificat d'authenticité émis par l'atelier de l'artiste.

Kusama est une figure majeure de l'art contemporain, mêlant les esthétiques et théories de plusieurs mouvements du XXe siècle, notamment le Pop Art et le Minimalisme. Son style "cosmique" punchy a été affiné lors de son séjour à New York dans les années 1960.

Kusama vit et travaille à Tokyo, où elle peint quotidiennement dans son atelier.

Elle a participé à des expositions internationales prestigieuses, comme celles du Museum of Modern Art dans les années 1980 et la Biennale de Venise en 1993. (Qwant).

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dimanche 1 juin 2025

Claude Monet - Suite

 

Claude Monet 

View of the Tuileries Garden - Vue sur le jardin des Tuileries

1875

Musée Marmottan

Elle représente le jardin des Tuileries en légère plongée, avec un bassin au premier plan et le pavillon de Marsan à gauche. (Wikipedia).

Quel est le musée parisien qui expose les tableaux de Monet ?Le magnifique hôtel particulier de Paul Marmottan au décor Empire préservé abrite aujourd'hui le musée Marmottan Monet. Outre ses collections haute époque (peintures, sculptures, enluminures) et Empire, il est l'écrin du premier fonds mondial d'œuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. (Marmottan).

Qui a dessiné le jardin des Tuileries ?

Les Tuileries sont le domaine d'André Le Nôtre. Le créateur des jardins de Versailles est né, a vécu et est mort dans une maison aujourd'hui disparue qui se trouvait au sein même du jardin. Son père et son grand-père étaient déjà jardiniers au service du roi. Le Nôtre a organise le jardin en trois grandes séquences. (Le Louvre).

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Claude Monet

Yellow irises - Iris jaunes

1914 - 1917

Musée Marmottan Monet.

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Bord de la Seine à Lavacourt.

1878.

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Claude Monet

Morning on the Seine, the good weather

Matin sur la Seine, le beau temps

1897

Style: Impressionism; Genre: paysage. (Wikiart).

Créée en 1897, cette belle œuvre d'art capture un matin serein avec un temps clair, comme en témoigne le ciel bleu au-dessus. (ArtsDot).

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Claude Monet

The Banks of the Seine at La Grande Jatte.

Les quais de Seine à La Grande Jatte.

1878

Claude Monet a peint les bords de la Seine à l'île de La Grande Jatte en 1878, illustrant la promenade au bord de l'eau, avec une attention particulière à la végétation, le ciel et l'architecture environnante, tout en capturant l'atmosphère bucolique et la lumière printanière de la région. (Najonalmuseet).

Représentation sereine et idyllique de la Seine. (Wahooart).

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Claude Monet

Sainte-Adresse

Taking a Walk on the Cliffs of Sainte-Adresse –

Se promener sur les falaises de Sainte-Adresse –

1867

Le tableau Promenade sur les falaises à Sainte-Adresse est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1867. L'œuvre fait partie de la collection du musée d'art de Matsuoka. La peinture représente une falaise verdoyante descendant vers une ville et la mer au loin. (app fla art).

Où Claude Monet a-t-il peint le Jardin de Sainte-Adresse ?Détails de l'œuvre. Le tableau : À l'été 1867, Monet séjournait avec sa famille à Sainte-Adresse, une station balnéaire située au nord du Havre . Ce fut un moment de grande incertitude dans la vie du peintre, mais ce tableau ne nous en laisse que peu de traces. (The Metropolitan museum of art).

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Claude Monet 

La plage de Trouville 

1870 

The National Gallery - Londres.

Sa première femme, Camille-Léonie Doncieux (1847 - 1879), et une amie posent.

La chaussure accrochée à la chaise vide pourrait appartenir à leur fils Jean, jouant quelque part sur la plage. Les grains de sable et de coquillages montrent que Monet a peint sur la plage.

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Claude Monet

The Garden – Le Jardin.

1872

Dans "The Garden", le manque de figures humaines met en évidence l'approche de Monet dans la nature elle-même, suggérant que le vrai caractère de l'œuvre est le jardin. (Kuadros).

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Claude Monet

Lane in the Vineyards at Argenteuil

1872.

Ruelle dans les vignes à Argenteuil.

Chemin à travers les vignes. (Meisterdrucke).

Argenteuil s'attache à entretenir la mémoire des cultures de la vigne, de la figue ou de l'asperge. Elles sont un témoignage unique du passé rural. (Site de la ville d’Argenteuil).

Entre 1700 et 1800, Argenteuil a été la plus grosse commune viticole de France avec plus de 1000 hectares de vignes, sur un territoire de 1700 hectares. (Blerault free).

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Claude Monet

The Tow Path at Argenteuil

Le chemin de halage à Argenteuil

1875

Chemin de halage à Argenteuil (L'Hiver) est une peinture réalisée par Claude Monet entre 1875 et 1876. Elle fait partie de la collection de l'Albright-Knox Art Gallery. Le tableau représente un chemin enneigé. (App fta art).

Ce lien emblématique situé à la jonction de la Seine et des buttes du Parisis, a été une source d'inspiration inépuisable pour des artistes tels que Claude Monet, Gustave Caillebotte et Pierre-Auguste Renoir. (Argenteuil).

In 1871, following the end of the Franco-Prussian War, the newly wed Claude Monet moved from London to Argenteuil—a town located northwest of Paris on the River Seine. There, like his mentor Charles François Daubigny, Monet often worked from a boat-turned-studio in order to observe closely the effects of sunlight on the water. He remained in the area until 1876 and was joined for a time by artists Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (French, 1832–1883), and Alfred Sisley. From this point on, the picturesque town of Argenteuil became a hub of artistic activity. In 1874, Monet and his contemporaries organized the first independent Impressionist exhibition. Believed to have been painted the following year, Towpath at Argenteuil, Winter contrasts two landscapes. This serene winterscape dotted with smokestacks along the right of the horizon portrays country life against the backdrop of industrialization. A slight opening in the heavy overcast sky melts snow along the riverbanks, and the faint flush of green in the trees hints at spring and, for Monet, the beginning of a new chapter in his life with his wife Camille. (Buffalo akg).

En 1871, après la fin de la guerre franco-prussienne, Claude Monet, fraîchement marié, quitte Londres pour s'installer à Argenteuil, ville située au nord-ouest de Paris, sur les bords de la Seine. Là, à l'instar de son mentor Charles François Daubigny, il travaille souvent depuis une péniche aménagée en atelier afin d'observer de près les jeux de lumière sur l'eau. Il demeure dans la région jusqu'en 1876 et est rejoint un temps par les artistes Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (1832-1883) et Alfred Sisley. Dès lors, la pittoresque ville d'Argenteuil devient un haut lieu de l'activité artistique. En 1874, Monet et ses contemporains organisent la première exposition impressionniste indépendante. Le tableau « Chemin de halage à Argenteuil, hiver », probablement peint l'année suivante, juxtapose deux paysages. Ce paysage hivernal serein, parsemé de cheminées d'usine à l'horizon, illustre la vie rurale sur fond d'industrialisation. Une légère éclaircie dans le ciel lourd et couvert fait fondre la neige le long des berges du fleuve, et la faible lueur verte des arbres annonce le printemps et, pour Monet, le début d'un nouveau chapitre de sa vie avec sa femme Camille.

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Claude Monet

Train in the Snow

Train dans la neige.

"Train in the Snow" (ou "Train dans la neige" en français) est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1875.

Le tableau représente un train fumant dans un environnement enneigé, peint à la gare d'Argenteuil, située en face de la maison de Monet. Cette œuvre illustre l'intérêt de Monet pour la convergence entre la nature et la technologie, un thème récurrent chez les impressionnistes.

Contrairement à des œuvres comme "Impression, soleil levant", cette toile montre clairement un événement et un lieu précis.

L'œuvre est conservée au Musée Marmottan Monet à Paris, où elle est exposée depuis un don en 1940. Elle fait partie des collections permanentes du musée, dédié aux œuvres de Monet et de Berthe Morisot. (Qwant).

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Claude Monet

Oies dans le ruisseau.

1874.

Le tableau est signé et daté en bas à gauche : Claude Monet 74. 1874, c'est l'année de la première exposition impressionniste chez Nadar. (Giverny News).

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Claude Monet

Effets d'hiver à Argenteuil.

1875.

Monet a-t-il vécu à Argenteuil ?

De retour de Londres en France en 1872, Monet s'installe à Argenteuil (ville située sur un pittoresque tronçon de la Seine, à onze kilomètres du centre de Paris), où il réside jusqu'en 1876. (NGV).

Monet utilise une palette de couleurs dominée par les nuances de bleu et de gris, créant un effet presque monochrome. (Fabrice Roy).

En décembre 1874, il avait enfin neigé abondamment, après plusieurs années sans flocons ou presque. On devine l'excitation de Monet et sa joie de peindre. (Giverny News).

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Claude Monet

Cliffs at Pourville, Rain

Falaises à Pourville, pluie.

1896.

"Falaises à Pourville" (1896) de Monet illustre une scène où l'effet atmosphérique de la pluie influence la perception des couleurs et de la lumière, témoignant de la recherche de l'artiste sur les variations chromatiques et la fugacité des effets naturels, caractéristiques de sa technique impressionniste.

These effects are the unpredictable result of the interplay between light, colors, shadows, and atmosphere, all elements that impart a temporal quality to the motif. This renders the moment captured by the artist unique and distinct from all others, both preceding and following it.

Ces effets sont le résultat imprévisible de l’interaction entre la lumière, les couleurs, les ombres et 
l’atmosphère, autant d’éléments qui confèrent une qualité temporelle au motif. Cela rend le moment 
capturé par l'artiste unique et distinct de tous les autres, à la fois le précédant et le suivant.

(Magnanirocca).

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Claude Monet

Pourville, near Dieppe – Pourville Près de Dieppe.

1882

L'œuvre "Pourville - près de Dieppe" (1882) de Claude Monet est un exemple notable du traitement du paysage marin qui a caractérisé le peintre français pendant sa période de maturité.

(Kuadros).

La Plage de Pourville est un tableau de Claude Monet réalisé en 1882. Volé en 2000, il est retrouvé mais ne peut être à nouveau exposé que près de dix ans plus tard. (Wikipedia).

En 1882, à Dieppe, Pourville et Varengeville, Claude Monet passe plusieurs semaines très productives au cours desquelles il exécute une centaine de toiles dont quatre-vingt-dix marines. (Rouillac).

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Claude Monet

Impression soleil levant.

Un tableau de Claude Monet peint en 1872-1873 au Havre, qui a donné son nom au mouvement impressionniste. (Wikipedia).

Le tableau de Claude Monet, exposé en 1874 et volé en 1985, a marqué l'histoire de l'art et du mouvement impressionniste. (Claude Monet Giverny).

Monet est connu pour capturer la lumière et les couleurs. "Impressionsoleil levant" montre une vue du balcon de sa chambre que Claude Monet a peinte. (Pauloeuvreart).

Le soleil mystérieux, le port industriel. (La culturebyrogers).

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Halage d'un bateau, Honfleur, 1864.
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Repos dans le jardin.
1876.
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Bateaux sur le port d'Honfleur.

1866.

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Claude Monet

The Flower Meadow

La prairie fleurie

1885

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Claude Monet

Flowers and Fruit –

Fleurs et fruit

1869

Claude Monet a peint "Flowers and Fruit" en 1869, une nature morte impressionniste mettant en scène un bouquet de fleurs colorées et un arrangement de fruits comme des pommes, des raisins et des baies, avec une technique de pinceau libre caractéristique de l'impressionnisme. (Artchive).

Fleurs et fruits est une huile sur toile peinture créée en 1869, actuellement logé à la Musée J. Paul Getty à Los Angeles, États-Unis. (Artsdot).

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Claude Monet

Boats on the Zaan  

Bateaux sur le Zaan

1871

Claude Monet a peint plusieurs scènes de bateaux sur le Zaan lors de son séjour à Zaandam en 1871, capturant la lumière et l'atmosphère uniques de la région.

Le tableau met en scène de charmants bateaux sur le Zaan qui passent devant des moulins à vent. Une scène très typique de la région du Zaan.

(Explore Zaandam).

Les bateaux-mouches ont remplacé les voiliers d'autrefois. Sur la rive opposée, les maisons alignent des façades pittoresques qui se reflètent dans la Zaan. (Givernews).

"Moulin et bateaux près de Zaandam" est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1871. Elle est actuellement conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek. (App fta art).

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Claude Monet

View of Giverny 

Vue de Giverny

1886

Vue du village de Giverny est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1886, représentant un paysage de Giverny où il vivait. Cette œuvre, signée et datée, est actuellement en vente privée chez Christie's en 2024. (Commons wiki).

"Vue de Giverny" est une peinture de Claude Monet, réalisée en 1886. Cette huile sur toile, mesurant 0,81 mètre de largeur sur 0,65 mètre de hauteur, est actuellement conservée au Musée d'Art Contemporain de Téhéran.  (Fta art).

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Claude Monet

(French, 1840-1926)

Jetty at Fecamp in rough weather

La Jetée de Fécamp par gros temps

1880

Oil on canvas

Claude Monet a peint "La Jetée de Fécamp par gros temps" en 1880, une œuvre qui capture la violence des vagues et la structure sombre du jetée, avec des éléments comme un phare et un bateau à voile en arrière-plan pour équilibrer la scène. (Artchive).

"It is extraordinary to see the sea; what a spectacle! She is so unfettered that one wonders whether it is possible that she [may] again become calm." - Claude Monet 

In a remarkable sixty-year career, Monet painted a staggering twenty-six hundred canvases. Of these, around three-hundred fifty were executed between the years 1878 and 1881 during his time at Vétheuil, a small and fairly remote coastal town about forty miles from Paris. Of these seascapes and meadowscapes only this single rendering of the Fécamp jetty at sea level was executed. Thanks to extant letters from Monet detailing his painting excursions on a near-daily basis, La Jetée de Fécamp par gros temps can concretely be dated to a six-week time span in March or April of 1881. (Sothebys).

« C'est extraordinaire de voir la mer ; quel spectacle ! Elle est si libre qu'on se demande s'il est possible qu'elle redevienne calme. » - Claude Monet.

Au cours d'une remarquable carrière de soixante ans, Monet a peint un nombre impressionnant de deux mille six cents toiles. Parmi elles, environ trois cent cinquante ont été exécutées entre 1878 et 1881, lors de son séjour à Vétheuil, une petite ville côtière assez isolée à une soixantaine de kilomètres de Paris. De ces marines et prairies, seule cette représentation de la jetée de Fécamp au niveau de la mer a été réalisée. Grâce aux lettres de Monet qui nous sont parvenues et qui détaillent ses excursions picturales quasi quotidiennes, La Jetée de Fécamp par gros temps peut être datée de six semaines, en mars ou avril 1881.

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La pie.
The magpie.
1869.
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Boulevard des Capucines.
Paris.
1873.
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lundi 22 avril 2019

Fendre l'air - Art du Bambou au Japon - Musée du Quai Branly - Hokusaï - Hiroshige


Exposition « Fendre l’air »
Art du Bambou au Japon
Musée du Quai Branly
Paris







Tanabe Chikuunsai II
1910 - 2000
Hanakago « Genshö »
Vannerie pour l’ikebana nommée « Lanterne chinoise »
Bambou madake, rotin et laque
Musée du Quai Branly
Paris



Tanabe Chikuunsai IV, dit Shöchiku III
Né en 1973
En collaboration avec Sawako Kaijima
Professeure assistante à la Graduate School of Design à Harvard et aussi à l’institut 
Radcliffe
Née en 1976
Disappear V (disparaître V)
Bambou madake, rotin
D’après un moule en résine imprimé en 3D
Musée du Quai Branly
Paris
La réalisation des moules est rendue possible grâce à l’utilisation de 
l’imprimante 3D. Tanabe Chikuunsai IV insère des bandes de bambou entre 
les moles qui sont ensuite enlevés une fois l’œuvre terminée. Ce « nouvel ancien »
 est un matériau plein d’avenir. Cette création est atypique dans le mainstream de
 l’art contemporain.



Iizuka Rökansai
1890 – 1958
Hanakago « Hôden »
Vannerie pour l’ikebana nommée « Rizière carrée»
Bambou madake, nemagaridake et laque
Musée du Quai Branly

Paris


Iizuka Rökansai
1890 – 1958
Hanakago « Shigure »
Vannerie pour l’ikebana nommée « Averse de fin d’automne »
Bambou madake
Musée du Quai Branly

Paris



Tanabe Chikuunsai II
1910 - 2000
Hanakago 3
Vannerie pour l’ikebana
Bambou madake, rotin et laque
Musée du Quai Branly
Paris


Hayakawa Shökossi I
1815 – 1897
Hanakago yoroi-gumi
Vannerie pour l’ikebana dans le style d’une armure
Bambou madake, rotin
Musée du Quai Branly

Paris


Honma Hideaki
Né en 1959
« Motif de Ryümon »
Bambou madake, nemagaridake et laque
Il vit sur l’île montagneuse de Sado. Il utilise une variété de bambou flexible qu’il 
récolte lui-même et qu’il traite selon un long processus. Son maître, Honma Kazuaki 
(1930 – 2017) qui a été son père adoptif et internationalement renommé pour 
ses compositions abstraites l’inspire.
Musée du Quai Branly

Paris


Mrigami Jin
Né en 1955
Muso (rien n’est comparable)
Bambou madake, rotin et laque
Musée du Quai Branly

Paris


Sugiura Noriyoshi
Né en 1964
Bambou hoteichiku, rotin et fil de coton
Musée du Quai Branly

Paris


Tanabe Chikuunsai II
1910 - 2000
Rasenmon Hanakago
Vannerie en spirale pour l’ikebana
Bambou madake, rotin et laque
Musée du Quai Branly
Paris


Tosa Mitsuyoshi
1539 – 1613
Arrangement floral dans une vannerie chinoise
Karamono
Rouleau suspendu, peinture sur soir, montage sur soie
Musée du Quai Branly

Paris

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Vase japonais
Ere Tenpö (1830 – 1844)
Faïence
Mucem
Marseille
L’archipel japonais se donne ici comme seul au monde, remplissant 
le globe terrestre. La carte d’un pays insulaire devient carte du monde.
« C’est le soir sur ton île et à l’entour, ici ou là, partout où s’arrondit
 le vase sans défaut de la mer. »
Saint-John Perse.




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Graph

Rouen

Japonaise


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Kiyoshi Saitō est un peintre et graveur japonais de l'école sōsaku hanga,

né le 17 avril 1907 dans la ville d'Aizubange de la préfecture de Fukushima 

et mort le 14 novembre 1997.

As a Sosaku Hanga artist, Saito's prints are self-drawn, self-carved and 

self-printed. 

En tant qu'artiste Sosaku Hanga, les estampes de Saito sont autodessinées, 
auto-sculptées et 
auto-imprimées.

Saito Kiyoshi est un artiste très en vogue en occident dans les années 

50 et 60, à la charnière entre l'esthétique orientale et l'influence européenne.

Characterized by their distinctively graphic flatness, Saito's works often

 feature recurring visual.

Caractérisées par leur planéité graphique distinctive, les œuvres de Saito
 présentent souvent des 
visuels récurrents.
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Snow at the Shrine Entrance, Hakone Gongen [in Kanagawa Prefecture].

1949.

Neige à l'entrée du sanctuaire, Hakone Gongen [dans la préfecture de
 Kanagawa].

HasuiKawase (川瀬巴水KawaseHasui), né Bunjirō Kawase 

(川瀬文治郎,Kawase Bunjirō) le 18 mai 1883 et mort le 7 novembre 1957 , 

est un peintre et iliustrateur.

Peintre et illustrateur japonais, Kawase est l'un des artistes les plus prolifiques.

Considéré comme un artiste paysagiste japonais majeur du XXème siècle, les gravures de Hasui Kawase se caractérisent par leur sérénité et leur composition.

Peintre et illustrateur travaillant la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses paysages. · C'est le créateur du mouvement « Shi ».

Le mouvement SHIN HANGA prolonge au 20ème siècle la tradition de l'estampe japonaise.

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Kanji Nakamura

Portrait of Japanese Couple in Traditional

Portrait de couple japonais en traditionnel

Kanji Nakamura was a Japanese Asian Modern & Contemporary painter who 

was born in 1887.

Kanji Nakamura était un peintre japonais asiatique moderne et contemporain né 

en 1887.

Kanji Nakamura Kanji (Kanzi) Nakamura (1887 - 1932) was active/lived 

in Massachusetts. Kanji Nakamura is known for Portrait, figure painting.

Kanji Nakamura Kanji (Kanzi) Nakamura (1887 - 1932) était actif/a vécu 

dans le Massachusetts. Kanji Nakamura est connu pour ses portraits, ses

 peintures de figure.

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Andô Hiroshige 
Edo - 1797 - 1858.
Shöno 
L'averse - Détail
45e relais des 53 de Tôkaidô. 
1933 - 1934 
Muma 
Le Havre
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Ando Hiroshige

1797-1858

La côte Wakanoura dans la Province de Kii

Flock of flying cranes over the coast Kii, Wakanoura; Kii Province, Wakanoura From the series Rokujû yoshû meisho zue. (Mirviss).

Troupeau de grues volantes au-dessus de la côte Kii, Wakanoura ; Province de Kii, Wakanoura De
 la série Rokujû yoshû meisho zue.

From the series Famous Places in the Sixty-odd Provinces [of Japan] ([Dai Nihon] Rokujûyoshû meisho zue). (Museum of fine arts Boston).

De la série Lieux célèbres dans la soixantaine de provinces [du Japon] ([Dai Nihon] Rokujûyoshû 
meisho zue).
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Utagawa Hiroshige.

1843.

"La lune après la neige à Ryögoku."

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Katsushika Hokusaï

Edo - 1760 - 1849

Le coup de vent dan les rizières d'Ejiri 

Série "36 vues du mont Fuji".

Vers 1831 - 1834.

Gravure sur bois polychrome.

Muma

Le Havre

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 Maxime Maufra 

1861 - 1918

La vague 

Eau forte

1894 

Musée de Pont-Aven

Hommage à Hokusaï.

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Graph 

Rouen 

Japonaise 

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Nucléaire 

Rejet des Japonnais-es qui rejettent des eaux contaminées 

La Marseillaise

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Le Japon a commencé jeudi à rejeter dans l'océan Pacifique des centaines de mètres cubes d'eau de la centrale nucléaire de Fukushima.

Le début du rejet des eaux contaminées de la centrale nucléaire de Fukushima provoque la colère en Chine.

Tokyo a de nouveau sévèrement condamné mardi les actes anti-japonais imputés à la Chine depuis le début du rejet en mer des eaux de la centrale de Fukushima.

Des entreprises nippones sont victimes de harcèlement téléphonique. 

Les relations diplomatiques entre le Japon et la Chine, qui ne sont historiquement pas au beau fixe, continuent de se tendre.

08 23

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Japon : le projet de payer des jeunes femmes pour se marier et s'établir à la campagne fait un tollé.

(…) Les jeunes femmes — plus que les jeunes hommes — quittent les villages et les petites villes dans lesquelles elles ont grandi pour rejoindre les mégapoles où elles auront de meilleures opportunités d'études et de travail. Plus de 40% des municipalités japonaises risquent "de disparaître" à terme en raison de la baisse prévue du nombre de femmes âgées de 20 à 30 ans, selon une étude publiée en avril.

08 24


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NDLR : on est loin du Français amoureux…

Nodame

Masterpiece

Un vieux pervers l'approche ?

Un méchant Français !

Nodame Cantabile, la mélodie inoubliable de Tomoko NINOMIYA.

Mais c'est aussi un vieux papy pervers, lunatique et oisif, bien décidé à en faire baver au beau gosse ténébreux qu'est notre cher pianiste. (Journal du Japon).

nodame-cantabile-la-melodie-inoubliable-de-tomoko-ninomiya

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