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samedi 9 mai 2026

Biennale de Venise - Sang et art - Féministes - Russie - Femen - Pussy Riot -

 

Biennale de Venise

Russie présente

Féministes manifestent

L'art russe avec le sang.

Protestation féministe devant le pavillon russe à la Biennale de Venise

Les Femen (collectif ukrainien) et Pussy Riot (groupe russe) ont organisé une action conjointe devant le pavillon russe lors de l’ouverture de la 61ᵉ édition de la Biennale d’art de Venise, le 6 mai 2026.

  • Les militantes, souvent encagoulées de rose ou portant leurs seins nus, ont brandi des fumigènes jaunes, bleus et roses et ont scandé des slogans tels que « Le sang, c’est l’art de la Russie » et « Désobéir, désobéir »  (courrierinternational.com)
  • Elles ont bloqué l’accès au pavillon, enfermant l’ambassadeur russe et ses invités à l’intérieur pendant plus d’une heure, malgré la présence d’un cordon policier  (information.tv5monde.co

Contexte de la présence russe

  • La Russie était absente de la Biennale depuis l’invasion de l’Ukraine en 2022. Son retour en 2026 a suscité un tollé, notamment au sein du gouvernement italien et de l’Union européenne, qui menaçaient de retirer une subvention de deux millions d’euros
  • Le pavillon russe a été ouvert uniquement à la presse lors de l’inauguration, puis fermé au public, conformément aux sanctions européennes contre Moscou  (information.tv5monde.com)

Réactions

  • Inna Shevchenko (figure de proue des Femen) a déclaré aux journalistes que la « seule culture russe, le seul art russe aujourd’hui, c’est le sang » et a dénoncé que le pavillon se dresse « sur des fosses communes ukrainiennes »  (charentelibre.fr)
  • L’ambassadeur russe en Italie, Alexeï Paramonov, a réagi sur Facebook en critiquant les restrictions imposées par l’Union européenne à la culture russe

  • Le président de la Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, a défendu la participation de la Russie, affirmant que la Biennale ne doit pas sélectionner les œuvres en fonction des affiliations politiques  (information.tv5monde.com)

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Wilson Morrice

Venise

Golden hour

Heures dorées

1901-1902

Contexte de création
Morrice a séjourné à Venise pendant environ deux mois à partir du 13 juin 1901, accompagné des peintres canadiens Maurice Cullen et William Brymner. Ce séjour a inspiré une série d’études et de toiles où il a cherché à capter la lumière changeante du crépuscule sur les façades et les canaux, loin des vues panoramiques classiques. « Venice at the Golden Hour » est l’une des œuvres les plus emblématiques de cette période, traduisant son intérêt pour les moments intimes et la lumière dorée du soir  (cowleyabbott.ca)

Caractéristiques stylistiques

  • Palette chaude et contrastée, mettant en avant les teintes orangées et jaunes du soleil couchant.
  • Composition centrée sur un tronçon du Grand Canal, avec des reflets lumineux sur l’eau et les façades.
  • Approche impressionniste, mêlant observation directe et esquisses préparatoires détaillées.

Cette toile illustre la capacité de Morrice à fusionner l’influence européenne (Whistler, Matisse) avec une sensibilité canadienne, faisant de lui l’un des premiers artistes canadiens à explorer profondément la lumière méditerranéenne.

Sources : (mcmichael.com) McMichael Canadian Art Collection – description de l’œuvre ;(cowleyabbott.ca) Cowley Abbott – notes de journal et contexte du séjour à Venise.

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 26 personnes ont lu cet article.


samedi 8 novembre 2025

Yayoi Kusama - Suite

 

Yayoi Kusama

Fish - Poisson

Depth of the sea, silkscreen; 2 works

Profondeur de la mer, sérigraphie ; 2 œuvres

1988

L'œuvre "Depth Of The Sea" de Yayoi Kusama capture l'essence vibrante et hypnotique des fonds marins, avec des motifs naturels et des couleurs éclatantes, inspirés par les profondeurs aquatiques. (Kalunea).

Elle incarne parfaitement l'univers artistique unique de Yayoi Kusama, où art et nature s’entrelacent. Les détails riches et les motifs captivants font de cette pièce un véritable point focal pour la décoration intérieure. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Brillance des âmes

2014

Série des Miroirs infinis.

L'œuvre "Brillance des âmes" de Yayoi Kusama, exposée à AlUla, fait partie de sa célèbre série des miroirs infinis, où elle explore des environnements immersifs et hallucinés à travers des jeux de miroirs et de lumières.

Cette œuvre illustre parfaitement l'obsession de Yayoi Kusama pour les effets de profondeur et l'infini, créant des espaces qui évoquent à la fois le magique et le galactique. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Snow - Neige

1990

L'œuvre "Snow" de Yayoi Kusama, créée en 1990, est une peinture sur toile de dimensions 15.9 × 22.9 cm, signée, titrée et datée au dos en kanji, accompagnée d'un certificat d'authenticité émis par l'atelier de l'artiste.

Kusama est une figure majeure de l'art contemporain, mêlant les esthétiques et théories de plusieurs mouvements du XXe siècle, notamment le Pop Art et le Minimalisme. Son style "cosmique" punchy a été affiné lors de son séjour à New York dans les années 1960.

Kusama vit et travaille à Tokyo, où elle peint quotidiennement dans son atelier.

Elle a participé à des expositions internationales prestigieuses, comme celles du Museum of Modern Art dans les années 1980 et la Biennale de Venise en 1993. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Sitting, with red bob hairstyle, and wearing a yellow and black garment with curved lines and dots which matches the background design.

Assise, avec une coupe au carré rouge, et vêtue d'un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois assorti au motif de fond.

En octobre, une grande rétrospective Yayoi Kusama, à moins de 2h de Paris.

Il faudra vous rendre à Bâle, en Suisse, pour découvrir cette exposition exceptionnelle. Accueillie par la Fondation Beyeler et consacrée à l'artiste japonaise la plus culte de sa génération, cette première rétrospective suisse aura lieu du 12 octobre au 25 janvier 2026. (Ad magazine).

Yayoi Kusama est connue pour ses motifs de pois et ses explorations de l'infini, souvent représentés dans ses œuvres et ses vêtements, comme un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois

Kusama a marqué l'univers artistique avec ses expositions prestigieuses, comme celles au Musée Guggenheim Bilbao ou à la Tate Modern. Elle a également collaboré avec des marques de luxe comme Louis Vuitton, apposant ses célèbres pois sur des sacs et des collections capsule.

Dès son enfance, Yayoi Kusama dessinait pour échapper aux hallucinations dont elle souffrait. Ce thème de l'infini et des motifs répétitifs est devenu central dans son œuvre, explorant les frontières entre l'homme et son environnement.

Son impact sur le monde de l'art contemporain est indéniable, et son style distinctif continue d'inspirer de nombreuses œuvres et produits dérivés, comme les affiches minimalistes qui capturent son essence artistique (Qwant).

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Yayoi Kusama,

Hitomi

1989

Acrylique sur toile

Embracing the rise of the hippie counterculture of the late 1960s, Kusama came to public attention when she organized a series of happenings in which naked participants were painted with brightly colored. (Chritie’s).

S'inscrivant dans le mouvement hippie naissant de la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du grand public en organisant une série de happenings où des participants nus étaient peints avec des couleurs vives.

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Yayoi Kusama in 1965

Photo

Contexte artistique de 1965

En 1965, Yayoi Kusama était déjà une figure émergente de la scène artistique internationale. Elle a présenté l'installation Infinity Mirrored Room – Phalli’s Field à la Castellane Gallery de New York, une œuvre qui a marqué le début de sa série d’installations immersives (davidzwirner.com)

Cette période se situe entre son arrivée à New York à la fin des années 1950 et son retour au Japon à la fin des années 1970, où elle a continué à explorer des thèmes de répétition, de motifs et de perception  (phi.ca)

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Yayoi Kusama

Polka dot Cats  - Chats à pois

Japanese

Yayoi Kusama est reconnue pour son obsession des polka dots (pois). Plusieurs reproductions de ses chats à pois sont disponibles en ligne, souvent sous forme d’affiches ou d’impressions murales.

1. Affiche « Chat noir à pois » – Laboo Studio

  • Description : Affiche élégante représentant un chat noir recouvert de pois vibrants, idéale pour les salons modernes ou les murs de galerie.

Yayoi Kusama est une artiste japonaise contemporaine née en 1929 à Matsumoto.

Elle est célèbre pour ses installations immersives, ses sculptures, ses peintures et ses performances.

Son travail est caractérisé par l’utilisation de motifs répétitifs, notamment les polka dots, et l’emploi de miroirs pour créer des effets d’infini.

Ses œuvres figurent dans des musées majeurs tels que le MoMA (New York), le Centre Pompidou (Paris) et le Tate Modern (Londres). (Qwant).

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Yayoi Kusama, Japanese artist who has had a long career involving performance, installations, printmaking, sculpture and painting

Yayoi Kusama, artiste japonaise dont la longue carrière englobe la performance, les installations, la gravure, la sculpture et la peinture

Photograph featuring the upper half of a Japanese woman wearing a matching top and hat with dark red large dots which match the background

Photographie montrant le buste d'une Japonaise portant un haut et un chapeau assortis, ornés de gros pois rouge foncé assortis au fond.

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Yayoi Kusama

Dancing Pumokin

Citrouille dansante

2020

Photo of a sculpture resembling a yellow pumpkin with black dots with octopus like tentacles sited in a garden in front of a grand building

Photo d'une sculpture ressemblant à une citrouille jaune à pois noirs avec des tentacules de pieuvre, placée dans un jardin devant un grand bâtiment.

·                                 Nature de l’œuvre : sculpture monumentale en bronze peint, inspirée du motif récurrent de la citrouille chez Kusama.

·                               Dimensions : 490,2 × 777,2 × 744,2 cm (environ 5 m de haut) ; poids > 9 tonnes (davidzwirner.com)

·                                 Caractéristiques : la citrouille possède onze jambes jaunes et noires à pois, qui semblent « danser » et se suspendre dans l’air.

Parcours d’exposition

Année

Lieu

Remarques

2020

Création

Réalisée pour le New York Botanical Garden (édition 2021) et le Museum of Islamic Art du Qatar (2022‑2023).

2021

New York Botanical Garden, NY, USA

Première présentation publique.

2022‑2023

Museum of Islamic Art, Doha, Qatar

Deuxième édition exposée.

2024

National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, Australie

Installée dans le Federation Court le 15 décembre 2024, gratuite et accessible à tous. La sculpture a été acquise grâce au fonds Loti & Victor Smorgon

ngv.vic.gov.au

Signification

·                                 La citrouille est le signe distinctif de Kusama depuis son enfance sur la ferme familiale de semences à Matsumoto, au Japon.

·                                 Dancing Pumpkin représente l’une des plus grandes réinterprétations de ce motif, les jambes multiples suggérant le mouvement, la joie et l’immersion du spectateur sous la sculpture.

Où la voir aujourd’hui ?

·                                 Depuis décembre 2024, la sculpture fait partie de la collection permanente du NGV et reste ouverte au public dans le Federation Court de Melbourne.

En résumé, Dancing Pumpkin (2020) est une sculpture monumentale de 5 m, pesant plus de 9 tonnes, dotée de onze jambes à pois, créée par Yayoi Kusama et exposée successivement à New York, au Qatar et, depuis 2024, au NGV de Melbourne. (Qwant)

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Soleil matinal.
1999.
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Yayoi Kusama

Fleurs

Née en 1929.

Le motif du tournesol que Kusama revisitera plus tard dans des séries de « Tournesols » où les fleurs sont entourées de ses célèbres pois colorés, souvent placées sur des fonds noirs pour accentuer le contraste  (galeriemontblanc.com)

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Yayoi Kusama

Miroirs

Jeux à l'infini

1.                              Fondation Beyeler (Suisse)

·                                                         Dates : Du 12 octobre 2025 au 25 janvier 2026.

·                                                         Œuvre phare : Une Infinity Mirror Room spécialement conçue pour l'exposition, ainsi que des œuvres emblématiques comme les Infinity Nets et les citrouilles.

·                                                         Particularité : L'exposition retrace sept décennies de création de l'artiste, avec une immersion totale dans ses univers infinis.

·                                                       Prochaines étapes : L'exposition se poursuivra ensuite au Museum Ludwig de Cologne (Allemagne) du 14 mars au 2 août 2026, puis au Stedelijk Museum d'Amsterdam (Pays-Bas) du 11 septembre 2026 au 17 janvier 2027 

 

connaissancedesarts.com

1.                              Musée Yayoi Kusama (Tokyo, Japon)

·                                                         Dates : Du 16 octobre 2025 au 8 mars 2026.

·                                                       Œuvre phare : Une petite salle miroir inédite en première mondiale, intégrée à une exposition sur ses dessins de jeunesse et ses sculptures d'accumulation 

2.                              Buffalo AKG Art Museum (États-Unis)

·                                                         Dates : Du 2 octobre 2025 au 2 mars 2026.

·                                                       Œuvres phares : Deux Infinity Mirror Rooms (Phalli’s Field et My Heart Is Dancing into the Universe) et une citrouille monumentale

 

myartbroker.com

 

1.                              Fondation Louis Vuitton (Espaces Louis Vuitton, Osaka, Japon)

·                                                         Dates : Dans le cadre de l'Exposition universelle d'Osaka 2025, une exposition intitulée « Yayoi Kusama: Infinity » est présentée.

·                                                       Œuvre phare : Infinity Mirror Room – Phalli's Field (1965-2013), une salle emblématique où les visiteurs se perdent dans un champ infini de pois 

     Où voir une Infinity Mirror Room aujourd'hui ?

·                               Cologne (Allemagne) : L'exposition au Museum Ludwig est prévue du 14 mars au 2 août 2026 

·                               Amsterdam (Pays-Bas) : Le Stedelijk Museum accueillera l'exposition du 11 septembre 2026 au 17 janvier 2027 



connaissancedesarts.com

·                                 Autres lieux : Les Infinity Mirror Rooms sont souvent des œuvres itinérantes. Consultez les sites des musées pour vérifier leur disponibilité après ces dates.

À noter

·                                 Les Infinity Mirror Rooms sont des installations à accès limité : les musées utilisent souvent des files d'attente virtuelles ou des réservations pour gérer l'affluence.

·                               Ces œuvres sont gratuites dans certains musées (comme le Hirshhorn à Washington), mais cela reste rare 

format.com

 

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Yayoi Kusama

Lemon Squash (5) - Citronade

1999

Screenprint

Print featuring a stylised orange and yellow glass of liquid with straw and slice of lemon created with multiple dots againsr a patterned reddish background

Impression représentant un verre stylisé orange et jaune contenant un liquide, avec une paille et une tranche de citron, créé à l'aide de multiples points sur un fond rougeâtre à motifs.

  • Technique : sérigraphie (screenprint) en couleur, avec quelques zones brillantes.
  • Dimensions : environ 54 × 45 cm (21 ¼ × 17 ¾ po) — certaines références donnent 53,3 × 44,5 cm.
  • Édition : tirage limité à 60 exemplaires ; l’œuvre est numérotée (ex. 28/60).
  • Signature : signée à la main et intitulée en japonais.

Cette gravure représente un verre de limonade stylisé, typique de la série « Lemon Squash », où les pois emblématiques de Kusama apportent profondeur et dynamisme à la nature morte. (Qwant)

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