Biennale de Venise - Sang et art - Féministes - Russie - Femen - Pussy Riot -

 

Biennale de Venise

Russie présente

Féministes manifestent

L'art russe avec le sang.

Protestation féministe devant le pavillon russe à la Biennale de Venise

Les Femen (collectif ukrainien) et Pussy Riot (groupe russe) ont organisé une action conjointe devant le pavillon russe lors de l’ouverture de la 61ᵉ édition de la Biennale d’art de Venise, le 6 mai 2026.

• Les militantes, souvent encagoulées de rose ou portant leurs seins nus, ont brandi des fumigènes jaunes, bleus et roses et ont scandé des slogans tels que « Le sang, c’est l’art de la Russie » et « Désobéir, désobéir »  (courrierinternational.com)

• Elles ont bloqué l’accès au pavillon, enfermant l’ambassadeur russe et ses invités à l’intérieur pendant plus d’une heure, malgré la présence d’un cordon policier  (information.tv5monde.co

• Aucun arrêt n’a été effectué et les manifestantes ont quitté les lieux sans incident  (courrierinternational.com)

Contexte de la présence russe

• La Russie était absente de la Biennale depuis l’invasion de l’Ukraine en 2022. Son retour en 2026 a suscité un tollé, notamment au sein du gouvernement italien et de l’Union européenne, qui menaçaient de retirer une subvention de deux millions d’euros
• Le pavillon russe a été ouvert uniquement à la presse lors de l’inauguration, puis fermé au public, conformément aux sanctions européennes contre Moscou  (information.tv5monde.com)

Réactions

• Inna Shevchenko (figure de proue des Femen) a déclaré aux journalistes que la « seule culture russe, le seul art russe aujourd’hui, c’est le sang » et a dénoncé que le pavillon se dresse « sur des fosses communes ukrainiennes »  (charentelibre.fr)

• L’ambassadeur russe en Italie, Alexeï Paramonov, a réagi sur Facebook en critiquant les restrictions imposées par l’Union européenne à la culture russe

• Le président de la Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, a défendu la participation de la Russie, affirmant que la Biennale ne doit pas sélectionner les œuvres en fonction des affiliations politiques  (information.tv5monde.com)

----------------------

 10 personnes ont lu cet article.

Yoko Ono - Suite - Japon - Yang Yuhuan -

 

"Art is a way of survival"

Yoko Ono

Artist & peace activist.

« L’art est une façon de survivre. »

Yoko Ono

Artiste et militante pour la paix.

« L’art est une façon de survivre. » – Yoko Ono

Contexte

• Yoko Ono (née 1933) : artiste japonaise, figure majeure du mouvement Fluxus, musicienne, réalisatrice et militante pour la paix.
• La phrase reflète sa vision de l’art comme moyen d’expression et de résilience face aux conflits, aux traumatismes personnels et aux enjeux sociétaux.
• Elle apparaît dans plusieurs interviews et publications de l’artiste, mais aucune source précise (date, ouvrage ou interview) n’est largement documentée.

Interprétation

• L’art, selon Ono, devient un outil de survie psychologique et collective, permettant de transformer la douleur ou l’oppression en création et en dialogue pacifique. (Qwant)

"Not afraid = Même pas peur."

 --------------------

 

Japon – Cour impériale - Yang Guifei – Epouse de l’empereur Xuanzong -

This woodblock print from the 1810s by Utagawa Toyokuni I depicts Yang Guifei (known in Japan as Yôkihi), the legendary consort of the Tang dynasty Emperor Xuanzong. The print showcases the elaborate, high-status attire associated with the imperial court, featuring a complex layering of robes adorned with golden phoenix medallions, floral patterns, and luxurious fur-lined borders. Her ornate headdress, complete with a golden phoenix and cascading jewelry, frames a face rendered with the delicate lines typical of late Edo-period bijin-ga (pictures of beautiful women). Surrounded by large, blooming white peonies—symbols of royalty and prosperity—the figure is presented as a pinnacle of historical and mythic grace.

Cette estampe sur bois d'Utagawa Toyokuni I, datant des années 1810, représente Yang Guifei (connue au Japon sous le nom de Yôkihi), la légendaire épouse de l'empereur Xuanzong de la dynastie Tang. L'estampe met en valeur la tenue somptueuse et raffinée associée à la cour impériale, caractérisée par une superposition complexe de robes ornées de médaillons de phénix dorés, de motifs floraux et de luxueuses bordures de fourrure. Sa coiffe ornée, agrémentée d'un phénix doré et de bijoux en cascade, encadre un visage aux traits délicats, typiques des bijin-ga (portraits de belles femmes) de la fin de l'époque d'Edo. Entourée de grandes pivoines blanches épanouies – symboles de royauté et de prospérité –, la figure est présentée comme un summum de grâce, à la fois historique et mythique.

Yang Guifei – concubine de l’empereur Xuanzong

Yang Yuhuan (719 – 15 juillet 756), surnommée Yang Guifei (Yang Guìfēi), était la concubine favorite de l’empereur Xuanzong de la dynastie Tang (règne 712‑756).
Elle n’était pas l’épouse officielle de l’empereur, mais la concubine de plus haut rang, le titre Guifei désignant la concubine précieuse¹.

Vie et rôle

• Beauté et talents : reconnue pour sa beauté exceptionnelle, ses compétences en danse et en musique¹.
• Influence familiale : la famille de Yang bénéficiait de la faveur impériale, ce qui provoqua des tensions avec le général An Lushan¹.
• An Lushan Rebellion : en 755, la rébellion d’An Lushan mena à la prise de Luoyang puis de Chang’an. Xuanzong s’enfuit avec Yang Guifei vers le Sichuan¹.
• Fin tragique : à l’arrivée à Chang’an, l’empereur fut contraint de la faire pendre sous ses yeux, puis abdiqua en 756 au profit de son fils Suzong¹.

Héritage

• Yang Guifei est l’une des quatre beautés de la Chine antique et a inspiré de nombreux poètes, comme Bai Juyi, et des œuvres littéraires et cinématographiques¹.

Yang Guifei – Wikipédia (extrait fourni). ^{2 3 4 5 6}

-------------------

Iris Scott

Femme japonaise de dos portant un élégant manteau colorié.

Iris Scott est décrite comme une artiste peintre américaine née près de Seattle, qui utilise ses doigts pour peindre à l’huile  (netkulture.fr)

Iris Scott

Iris Scott est une artiste américaine reconnue pour sa technique de peinture à l’huile appliquée uniquement avec ses doigts.

• Date de naissance : 26 mai 1984, ce qui lui donne 41 ans en 2026 
• Lieu de naissance et de résidence : Seattle, Washington, et actuellement Brooklyn, New York 
• Formation : Diplômée de la Washington State University en 2006 avec un diplôme en art  (allfamous.org)

• Carrière : Depuis 2009, elle pratique la peinture à l’huile sans pinceau, créant des œuvres originales et des tirages limités. Ses pièces représentent souvent des animaux (tigers, bowerbirds, chiens) et des sujets fantaisistes, caractérisées par une vibrante expressivité  (irisscott.com)

• Technique : Elle commence par un fond uni, esquisse sans tracé préalable, puis laisse ses empreintes digitales façonner le sujet. Elle applique une « règle des 10 secondes » pour finaliser l’œuvre  (lartboratoire.fr)

----------------------
 

 16 personnes ont lu cet article.

Art - Restitution - Afrique du Sud - Jeu "Relooted" - Bénin - Nigeria - Algérie - Mali - Kali'nas - Dépouilles - Guyane - G-B - Inde -

 

Art

Restitution à l'Afrique

Jeu « Relooted »

Afrique du Sud

Studio Nyamakop

Dérober les oeuvres dans les musées occidentaux.

Relooted est un jeu vidéo d’action narratif afrofuturiste développé par le studio sud‑africain Nyamakop et prévu pour sortir le 10 février 2026. Le jeu place les joueurs dans la peau de Nomali et de son équipe de « voleurs éthiques » qui infiltrent des musées occidentaux afin de récupérer des artefacts africains pillés durant la colonisation et de les rapatrier à leurs pays d’origine. Cette démarche narrative se veut un acte de réappropriation culturelle et une critique des institutions muséales qui dissimulent ces œuvres dans leurs réserves  (billetweb.fr)

Le jeu se distingue par son approche de la restitution : les joueurs volent aux voleurs, c’est‑à‑dire qu’ils dérobent des artefacts aux musées pour les rendre à leurs propriétaires légitimes. Cette mécanique est présentée comme un symbole de justice culturelle. Le jeu propose également une bande‑son authentique, utilisant de vrais instruments africains et des rythmes complexes, afin de donner une voix réelle à la narration  (fisheyeimmersive.com)

Le jeu est perçu comme un acte de résistance culturelle, utilisant le média le plus moderne pour « régler des comptes avec le passé et construire son propre futur »  (gamesidestory.com)

Il est également vu comme un moyen d’engager les joueurs dans la réflexion sur la restitution des biens culturels, en les faisant vivre l’expérience de la récupération d’artefacts réels  (fisheyeimmersive.com)

----------------

Objets pillés pendant la colonisation : quels retours sont prévus ?

1. Le cadre légal qui ouvre la voie

• Le Sénat a adopté le 28 janvier 2026 une loi‑cadre visant à faciliter la restitution des biens culturels acquis de façon illicite pendant la colonisation française.
• Cette loi remplace le principe d’inaliénabilité qui obligeait auparavant une loi spécifique pour chaque restitution.
• Elle s’applique aux biens acquis entre 1815 et 1972 et prévoit l’intervention d’une commission nationale permanente et d’un comité scientifique bilatéral pour évaluer le caractère illicite de l’appropriation.
• Le texte a été voté à l’unanimité à la Chambre haute et transmis à l’Assemblée nationale pour débat d’été (beauxarts.com)

2. Retours déjà réalisés

Pays	Objets	Année de restitution
Bénin	26 pièces monumentales (statue de Béhanzin, éléments d’architecture, objets religieux)	2021 (aterrissage à Cotonou)
Nigeria	20 œuvres d’art, dont des bronzes du royaume du Bénin	2022 (rendu par les autorités allemandes)

Ces restitutions illustrent la mise en œuvre du principe de « fait du prince » qui a été remplacé par une méthode plus rigoureuse (artnewspaper.fr)

3. Demandes en cours et à court terme

• Algérie réclame des effets personnels de l’émir Abdelkader.
• Mali demande des pièces du trésor de Ségou pillé en 1890.
• Bénin a déjà reçu 26 objets mais continue de demander d’autres, notamment la statue du dieu Ogun.
• D’autres demandes sont déposées par des pays africains, mais elles restent en attente d’évaluation par la commission et le comité scientifique.
• Le projet de loi prévoit que ces demandes puissent être traitées à court terme une fois les critères d’inaliénabilité et d’illégalité vérifiés (beauxarts.com)

4. Perspectives

• La loi vise à « aboutir à de l’authenticité » dans la réponse française, sans « déni ni repentance », mais en reconnaissant l’histoire coloniale 
• Elle est considérée comme un outil de dialogue culturel et un moyen de renforcer les liens avec les anciennes colonies 
• Les débats portent sur la portée de la responsabilité coloniale et sur la possibilité d’une décision constitutionnelle, mais le risque est jugé limité (liberation.fr) 
• 04 26 

----------------

Restitution des dépouilles Kali'nas à la Guyane

Contexte juridique

• Le gouvernement français soutient une proposition de loi sénatoriale visant à rapatrier les dépouilles d’Amérindiens Kali'nas conservées au Musée de l’Homme à Paris.

Acteur	Rôle
Catherine Pégard (ministre de la Culture)	Annonce le soutien du gouvernement et explique le cadre législatif la1ere.franceinfo.fr lcp.fr
Jean‑Victor Castor (député de Guyane)	Représente les descendants et souligne l’importance de la restitution la1ere.franceinfo.fr
Corinne Toka Devilliers (présidente de l’association Moliko Alet+Po)	Milite pour la restitution et exprime la fierté du peuple Kali'nas la1ere.franceinfo.fr
Cécile Kouyouri (cheffe coutumière d’Iracoubo)	Souligne l’importance historique et la création d’un mémorial à Iracoubo la1ere.franceinfo.fr

Signification culturelle

• Les dépouilles, exhibées dans un « zoo humain » au XIXe siècle, ont été déterrées pour alimenter les collections anthropologiques du musée
• Leur restitution est considérée comme un grand pas pour la dignité humaine et la reconnaissance de l’histoire traumatique des Kali'nas

Prochaines étapes

• Après l’examen sénatorial, le texte sera soumis à la procédure accélérée pour être adopté rapidement.
• Une fois adopté, les dépouilles seront remises à la Guyane et intégrées dans le mémorial inauguré en août 2024 à Iracoubo  (la1ere.franceinfo.fr)

-----------------

Ndlr : la restitution des œuvres d’art et des objets de valeur  fait débat. C’est dur de rendre ce qui a été volé, détourné, obtenu de manière occulte…

New York

Zohran Mamdani demande la restitution du diamant Koh-i-Noor

Joyau. Inde.

Zohran Mamdani est le maire de New York. Le 29 avril 2026, avant de rencontrer le roi Charles III au mémorial du 11 septembre, il a exhorté le souverain britannique à rendre le diamant Koh‑i‑Noor à l’Inde 

Le diamant Koh‑i‑Noor

• Poids : 105,6 carats (≈ 21,12 grammes) 
• Lieu actuel : exposé à la Tour de Londres, orne la couronne de la reine 
• Histoire : découvert dans les mines de Golconda (Inde) au XVIIᵉ siècle, il a traversé les mains de l’empire moghol, du shah de Perse, des rois d’Afghanistan, des maharadjahs sikhs du Pendjab, avant d’être acquis par la Compagnie des Indes orientales et remis à la reine Victoria en 1850 
• Controverses : l’Inde réclame sa restitution depuis 1947 , tandis que l’Afghanistan, l’Iran et le Pakistan revendiquent également la propriété 

Réactions à la déclaration de Mamdani

• Certains ont qualifié la remarque d’« insulte à notre roi » (gentside.com)

• Le roi Charles III n’a pas encore commenté  (tf1info.fr)

• Le parti anti‑immigration Reform UK a réagi négativement  (gentside.com)

Contexte politique

• La restitution du diamant est un sujet polémique au Royaume‑Uni : la reine Camilla a refusé de le porter lors de son couronnement en 2023 
• Le premier ministre David Cameron a déjà exprimé en 2010 que la restitution laisserait le British Museum vide  (tf1info.fr)

En résumé, le maire de New York, Zohran Mamdani, a demandé au roi Charles III de rendre le diamant Koh‑i‑Noor, un joyau de la couronne britannique dont l’Inde revendique la restitution depuis l’indépendance. La déclaration a suscité des réactions variées, allant de l’insulte au roi à l’absence de commentaire officiel de la part de la monarchie. (Qwant)

05 26

-------------------

16 personnes ont lu cet article.

 

Ecriture inclusive - Iel - Luxembourg, Art - Macron use de "Français, Françaises" -

 

L'écriture inclusive 

Luxembourg 

Art 

Précautions émises par prudence 

2021

---------

Ecriture inclusive 

Macron use de "Français, Françaises"

!!!!

------------ 

Macron use de "Français, Françaises"

---------------

Art - Restitution - Sénégal - Tchad - Ethiopie - Algérie - Côte d'Ivoire. Hermann Goering - Bruno Lohse -

 

Art

Restitution

Sénégal

Tchad

Ethiopie

Algérie

Côte d'Ivoire

Loi en septembre

L'Humanité

En septembre 2025, la France prévoit d'examiner au Sénat une loi-cadre historique pour faciliter la restitution de biens culturels réclamés par plusieurs pays africains, notamment le Sénégal (10 000 objets), le Tchad (10 000), l'Éthiopie (3 000), ainsi que la Côte d'Ivoire (148 pièces), dans un contexte de pressions croissantes depuis le rapport Sarr-Savoy de 2018. (Seneplus).

Longtemps attendue, la future loi-cadre devrait permettre à la France de faciliter la restitution notamment aux pays africains des œuvres pillées pendant la colonisation. (Le Point).

Seules deux lois ont abouti jusqu'ici : la restitution de 26 trésors au Bénin et d'un sabre au Sénégal (2020), et celle du tambour "djidji ayôkwé" à la Côte d'Ivoire (2025). (Amitiefm).

Toute restitution devra être validée par un décret en Conseil d’Etat ou par le truchement d’un accord intergouvernemental. (Le Monde).

---------------

Art

Restitution forcée

Tableau repéré dans une annonce d'une vente d'une maison appartenant à un ancien nazi. Argentine

L'Humanité

Un tableau volé par les nazis, attribué à Giuseppe Ghislandi, a été repéré dans une annonce immobilière en Mar del Plata et a été rendu aux autorités argentines après perquisitions, dans le cadre de restitution des œuvres spoliées.

Une œuvre spoliée par les nazis vient d’être repérée en Argentine. Le tableau, volé à un marchand d’art juif d’Amsterdam en 1940, a été identifié grâce à une annonce immobilière.

(Sud Ouest).

Le domicile du couple en possession de cette œuvre spoliée pendant la guerre a été perquisitionné et celui-ci a finalement rendu la toile à la justice. (Libération).

 ------------------

Art

Restitution

Pillages

« Le marché des nazis pilleurs d'art »

Arte

J Petropoulos

Bruno Lohse

Goering

L'Humanité

Restitution des œuvres d’art pillées par les nazis

• Le processus vise à retrouver et à restituer les œuvres volées entre 1933 et 1945 à leurs propriétaires légitimes.
• Environ 600 000 pièces ont été volées, expropriées ou saisies : 200 000 en Allemagne et Autriche, 100 000 en Europe de l’Ouest et 300 000 en Europe de l’Est  (fr.wikipedia.org)
• À la fin de la guerre, les Alliés ont sécurisé un grand nombre d’œuvres et les ont restituées à leurs pays d’origine, mais environ 10 000 œuvres restent non restituées et dispersées dans des collections publiques ou privées  (fr.wikipedia.org)
• Le marché international de l’art a facilité la circulation de ces pièces, souvent sans provenance claire  (fr.wikipedia.org)

Bruno Lohse et Hermann Goering

• Lohse, membre de l’SS depuis 1933 et du parti nazi en 1937, a été nommé par Goering à la tête de l’ERR (Einsatzstab Reichsleiter Alfred Rosenberg) à Paris  (ww2gravestone.com)
• De novembre 1940 à novembre 1942, il a organisé 20 expositions de l’art pillé au Jeu de Paume, permettant à Goering de sélectionner 594 pièces pour sa collection privée  (ww2gravestone.com)
• En tant que directeur adjoint de l’ERR à Paris (1942‑1944), Lohse supervisait le vol systématique d’au moins 22 000 œuvres, majoritairement provenant de familles juives  (ww2gravestone.com)
• Ses actions ont contribué à la construction de la vaste collection personnelle de Goering, notamment à Carinhall, et ont été reconnues par Hitler avec la Croix du Mérite de Guerre, 2ᵉ classe  (ww2gravestone.com)

En résumé, la restitution des œuvres nazies reste un enjeu majeur, tandis que des individus comme Bruno Lohse, agissant sous l’autorité de Hermann Goering, ont joué un rôle central dans le pillage et la commercialisation de ces pièces. (Qwant).

-----------------------

Restitution du tambour parleur Djidji Ayôkwé à la Côte d’Ivoire

Le tambour parleur Djidji Ayôkwé, un instrument sacré de la communauté Atchan (également appelée Ebrié), a été restitué à la Côte d’Ivoire le 20 février 2026 lors d’une cérémonie officielle à Paris.

• Lieu : Musée du quai Branly‑Jacques Chirac, Paris.
• Participants : Rachida Dati, ministre de la Culture française, et Françoise Remarck, ministre de la Culture et de la Francophonie ivoirienne, ainsi que d’autres hauts responsables des deux pays.
• Acte : signature de l’acte de transfert de propriété et remise matérielle du tambour, concluant la procédure de restitution.  (culture.gouv.fr)

Contexte historique

• Le tambour a été volé en 1916 à Adjamé (une commune d’Abidjan) par les autorités coloniales françaises.
• Il a été conservé au musée d’ethnographie du Trocadéro (maintenant Musée du quai Branly) depuis 1929, où il était enregistré sous le numéro 30.5.1.
• La Côte d’Ivoire a déposé une demande officielle de restitution le 1 août 2019, suivie d’un engagement du président français Emmanuel Macron lors du Sommet Afrique‑France en 2021.
• La loi n° 2025‑644 du 16 juillet 2025 a autorisé la sortie du tambour des collections publiques françaises, dérogeant à l’inaliénabilité des collections. Elle fixait un délai d’un an pour le transfert, soit avant le 17 juillet 2026.  (m.quaibranly.fr)

02 26

------------------- 

 30 personnes ont lu cet article.

 

 

Thandiwe Muriu - Suite.

 

Thandiwe Muriu

Série Camo

Kenya.

Née et élevée à Nairobi, au Kenya, Thandiwe a découvert la photographie à l'âge de 14 ans, en expérimentant avec le vieil appareil photo Nikon. (Graine de photographe).

Thandiwe Muriu nous emmène dans un voyage coloré et réfléchi à travers son monde en tant que femme vivant dans le Kenya moderne. (La nouvelle chambre claire).

Sa série Camo (camouflage) célèbre les beautés africaines et invite les femmes à poser un autre regard sur elles-mêmes. (Le Pèlerin).

----------------

Thandiwe Muriu

Photo a sitting Black woman with square blue glasses dressed in and surrounded by vividly coloured patterned fabric in red, blue yellow, purple and white.

Photo d'une femme noire assise, portant des lunettes carrées bleues, vêtue d'un tissu à motifs aux couleurs vives (rouge, bleu, jaune, violet et blanc) et entourée de ce tissu.

Thandiwe Muriu est une photographe kényane, née à Nairobi en 1990, connue notamment pour ses portraits sublimant la femme africaine. (Wikipedia).

-------------

 

Thandiwe Muriu

'Camo series'

Photographic portraits cloaking models in patterned fabric

Portraits photographiques où les mannequins sont drapés de tissus à motifs

Kenya

Camo, de Thandiwe Muriu, est la première publication à faire la chronique du travail de cette artiste internationale, rendant hommage aux portraits vibrants qu'elle crée et qui combinent textiles culturels et idéologies de la beauté. Muriu nous emmène dans un voyage coloré et réfléchi à travers son univers de femme vivant dans le Kenya moderne, tout en réinterprétant le portrait africain contemporain. Seule femme à travailler dans le secteur de la photographie publicitaire au Kenya, dominé par les hommes, Thandiwe Muriu a été confrontée à plusieurs reprises à des questions relatives au rôle des femmes dans la société, à la place de la tradition et à sa propre perception d'elle- même. (…) Les photographies fascinantes et saturées de cette collection abordent les questions liées à l'identité tout en cherchant à redéfinir l'autonomisation des femmes à travers le choix des matériaux utilisés par Muriu. Ces images construites ne sont pas des manipulations numériques mais des décors physiques qui intègrent des textiles africains en wax d'Ankara comme toile de fond, ainsi que des vêtements et des coiffes sur mesure. (…) Des proverbes tels que "Avec une petite graine d'imagination, on peut faire pousser un champ d'espoir" traduisent l'esprit stimulant du travail de Muriu, qui renforce l'autonomie des femmes, préserve les traditions et célèbre la beauté et la culture africaines. (Fnac).

---------------- 

16 personnes ont lu cet article.

 

Oiseaux - Art

 

Shiba Kôkan (Suzuki Harushige)

Goose in Autumn,

Late 18th century.

Oie en automne, 

Shiba Kôkan (Suzuki Harushige)

Fin du XVIIIe siècle.

--------------

Scientists have been trying to understand the vocalizations of birds—and discovering that the animals have intellectual abilities far greater than most people had imagined. (The New Yorker).

Les scientifiques ont tenté de comprendre les vocalisations des oiseaux et ont découvert que

 les animaux ont des capacités intellectuelles bien supérieures à ce que la plupart des gens avaient

 imaginé.

08 25

---------------

17 personnes ont lu cet article.