Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 726 180 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
La pièce de théâtre « Passeport »
d’Alexis Michalik (écrite et mise en scène par l’auteur) devait
se jouer au théâtre municipal de Castres en février 2027. Elle
traite du parcours d’un réfugié érythréen, Issa, dans la
« jungle » de Calais.
La municipalité, désormais dirigée par le Rassemblement
National (RN) depuis les élections de mars 2026, a déprogrammé
l’œuvre.
Le maire Florian Azéma justifie la
décision en affirmant qu’aucun accord contractuel n’avait été signé avec
l’auteur et que la programmation pouvait être révisée par la nouvelle
majorité
Réactions de l’auteur
Alexis Michalik a exprimé son inquiétude
sur les réseaux sociaux et en interview, soulignant que la suppression de
la pièce ressemble à une censure et constitue une menace
pour la liberté de création.
Il rappelle que la pièce a déjà été jouée plus de
700 fois en France et qu’elle aborde des thèmes d’exil, d’identité et
d’intégration
Michalik appelle à reconsidérer la décision et à
rester vigilant face à toute tentative de faire de la culture un outil de
sélection idéologique (humanite.fr)
La
décision du maire RN de Castres de retirer la pièce « Passeport »
de la programmation culturelle a été perçue par l’auteur comme une forme de censure.
Le manque de contrat signé est présenté comme la raison officielle, tandis que
l’auteur souligne l’impact sur la liberté artistique et la défense
de la culture comme espace démocratique. (Qwant)
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Ndlr :
C'est la liberté !
Fascisme
Censure
Maire
de Castres
A
Michalik
Il
a fait couper l'eau aux gens du voyage sans décision de justice
Maire de Castres et coupure d’eau aux gens du voyage
Le maire
de Castres qui a ordonné la coupure d’eau aux gens du voyage est Florian Azéma
Il a
déclaré que les agents municipaux avaient tenté de débrancher les raccordements
illégaux sans succès, et que la municipalité attendait une décision de
justice avant de poursuivre l’action
En
résumé :
Action : coupure d’eau et
d’électricité au campement illégal de gens du voyage.
Motif : branchements sauvages et
menaces de mort contre les agents municipaux.
Position du maire : l’opération
est en attente d’une décision judiciaire (ladepeche.fr)
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Fascisme
Belgique
J
Bardella
Mobilisation
devant le parlement flamand.
Un
collectif de 47 associations et syndicats a appelé à un
rassemblement à Bruxelles pour protester contre cette invitation. La
mobilisation vise à dénoncer la « normalisation de l’extrême droite » dans les
institutions parlementaires et à rappeler le principe du cordon sanitaire en
vigueur en Belgique (bruxellestoday.be)
Le
collectif a souligné que la présence de Bardella, dont le programme est basé
sur la stigmatisation des personnes étrangères, racisées, musulmanes et des
travailleurs sans papiers, est incompatible avec les valeurs de démocratie,
d’égalité et de justice sociale (cadtm.org)
Dispositif de sécurité
La
Ville de Bruxelles a annoncé qu’un dispositif de sécurité important sera
mobilisé pour l’événement, avec la présence de la zone neutre et de forces
policières supplémentaires (lavenir.net)
Points clés de la protestation
Opposition à la normalisation de
l’extrême droite dans les institutions parlementaires.
Refus de l’accueil d’une figure
d’extrême droite à l’institution.
Appel à la mobilisation des
travailleurs, des habitants, des organisations syndicales, antiracistes,
féministes, antifascistes et de toutes les personnes attachées aux
libertés démocratiques.
Critique du programme du Rassemblement
National pour ses positions antisociales, racistes et autoritaires (cadtm.org)
En
résumé, le 11 juin 2026, Jordan Bardella sera invité à s’exprimer au
Parlement flamand, déclenchant une mobilisation massive de 47 associations et
syndicats qui dénoncent la normalisation de l’extrême droite et exigent un
refus de l’accueil de Bardella dans les institutions parlementaires.(Qwant)
Bugsy
Siegel participe à la construction du Flamingo en 1945, avec Lucky Luciano. Il
sera assassiné en 1947, deux ans plus tard, car il ne l’a pas remboursé. (p
253) (30)
Le
Maccarthysme : le « Nouveau Moyen-Age »
Ginger
Rogers (31) a été en tête des super patriotes, avec John Wayne (32) et Howard
Hugues.(33) (p 259)
La
qualité de vie des Américain-es et des films n’en est pas améliorée du tout. (p
255)
Vocabulaire :
Lupercales (p 131) :
(ou Lupercalia) : fête romaine antique célébrée chaque
15 février. Elle était dédiée au dieu Lupercus (ou à Faunus) et comprenait des
rites de purification, de fertilité et de protection contre les maladies. Les
festivités incluaient des sacrifices d’animaux, des courses de jeunes hommes
nus (les Luperci)
qui frappaient les passants avec des lanières de peau de chèvre pour leur
transmettre la santé et la fertilité. (Qwant)
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(26) Richard Wagner a connu une vie marquée par des dettes qui ont influencé ses déplacements et ses choix de carrière.
Dès son jeune âge, il vivait au-dessus de ses moyens et accumulait des créances, ce qui l’obligea à s’installer à Königsberg puis à Riga pour tenter de rembourser ses dettes (facebook.com)
Les difficultés financières le poussèrent, avec sa femme Minna, à fuir la Lettonie pour londres en traversant la mer Baltique, un voyage qui inspirera l’opéra Le Vaisseau fantôme(radiofrance.fr)
À Paris, il ne trouva pas de succès commercial et se retrouva à vendre des critiques musicales pour survivre, tout en restant endetté(radioclassique.fr)
La situation financière de Wagner changea radicalement lorsqu’il fit la connaissance de Louis II de Bavière, qui devint son mécène. Le roi régla ses dettes et lui permit de reprendre ses activités en Allemagne, notamment à Bayreuth(holocaustmusic.ort.org)
Malgré ce soutien, Wagner fut incarcéré pour dettes à la fin des années 1840, ce qui souligne l’ampleur de ses problèmes financiers (musicologie.org)
(27) Oscar Wilde (1854‑1900) était réputé pour son style de vie extravagant et dépensier. À la fin de sa vie, il se retrouva ruiné et endetté jusqu’au cou. Cette situation financière désastreuse résulte de son mode de vie luxueux, de ses dépenses excessives et de la perte de revenus après son emprisonnement pour « indécence grave »
Le célèbre écrivain lui-même a reconnu cette réalité en déclarant : « Je meurs au-dessus de mes moyens » (x.com)
En résumé, Oscar Wilde a connu une fin de carrière marquée par l’endettement et la ruine, conséquence directe de son extravagance et des conséquences de son procès.
(28) Isadora Duncan a effectivement été confrontée à des dettes qui ont eu un impact direct sur ses activités professionnelles.
Ses deux premières écoles de danse ont dû cesser leurs activités en raison de ces dettes, respectivement en 1908 et en 1916.
La seule école qu’elle a pu maintenir, à Moscou, a finalement fermé en 1948 après avoir survécu à ces difficultés financières (tde.fr)
(29) Elle ne se remet jamais de l'échec de sa liaison avec l'acteur Gary Cooper. Mariée ensuite à l'acteur Johnny Weissmuller, elle divorce après cinq ans. La drogue et l'alcool détruisent sa vie. (Fr academic)
(30) Bugsy 12 Siegel fait partie de la Yiddish Connection. Décrit comme beau et charismatique, il est devenu l'un des premiers gangsters célèbres à faire les premières pages des journaux[3]. Il est également un des pionniers du développement du Strip de Las Vegas[4]. Siegel est non seulement influent au sein de la mafia juive mais,comme son ami et associé dans le gangstérisme Meyer Lansky, il a une influence significative au sein de la mafia américaine et du Syndicat national du crime juif et italien. Son surnom Bugsy (qu'il valait mieux ne pas prononcer devant lui), signifiant « le dingue », fait référence à son tempérament sanguin. (Wikipedia)
(31) Ginger Rogers et le maccarthysme
Pas d’accusation directe Ginger Rogers n’a jamais été mise sur la liste noire d’Hollywood ni accusée de sympathie communiste. Elle n’apparaît pas parmi les Hollywood Ten et n’a pas été interrogée par le House Un‑American Activities Committee (HUAC)
Déclarations de sa mère La mère de Ginger, Lela Rogers, a témoigné devant l’HUAC en 1947. Elle a affirmé que sa fille avait toujours été très prudente dans le choix de ses rôles et qu’elle refusait d’adhérer à des déclarations politiques, notamment la phrase « Partager, tout partager, c’est ça la démocratie » demandée pour le film Tender Comrade d’Edward Dmytryk (moncinemaamoi.blog)
Position anti‑communiste Bien que la mère de Ginger ait été très critique envers les sympathisants communistes, Ginger elle‑même n’a pas été vue comme une figure anti‑communiste active. Elle est plutôt mentionnée comme une actrice qui a été surveillée mais qui n’a pas été accusée (selenie.fr)
Contexte général Pendant la période de la chasse aux sorcières, plusieurs acteurs et réalisateurs, dont Walt Disney, Gary Cooper et Adolphe Menjou, ont été interrogés ou accusés. Ginger Rogers n’a pas été parmi eux (api.pageplace.de)
(32) John Wayne et le maccarthysme
John Wayne, acteur emblématique du western, est souvent présenté comme l’incarnation de l’Amérique patriote. Selon plusieurs sources, son image a été façonnée par son non‑engagement pendant la Seconde Guerre mondiale et par son soutien aux valeurs conservatrices promues par le sénateur Joseph McCarthy.
1. Le non‑engagement et la culpabilité
Pendant la guerre, alors que d’autres stars comme Clark Gable ou James Stewart s’enrôlaient, Wayne continuait à tourner des films.
Cette décision a été perçue comme une coupure de son engagement patriotique, ce qui l’a poussé à compenser en incarnant des héros invincibles et patriotes à l’écran (telerama.fr)
2. Le soutien aux idéaux maccarthystes
Wayne a défendu les valeurs ultra‑conservatrices des États‑Unis, notamment en dénonçant les communistes dans ses films.
Il est décrit comme un étendard de l’armée américaine, où l’expression « faire une John Wayne » désignait un acte de bravoure virile (rts.ch)
3. La perception publique
Sa réputation de « parangon de machiste réactionnaire » a été renforcée par son rôle dans des films de propagande, notamment Les Bérets Verts (1968)
Malgré son succès, certains fans ont perdu confiance en lui, le voyant comme un « beauf » plutôt qu’un héros (radiofrance.fr)
4. Le documentaire « John Wayne, l’Amérique à tout prix »
Le film de Jean‑Baptiste Pérétié retrace son ascension et son obsession patriotique.
Il souligne que Wayne est devenu un mythe de l’Ouest tout en étant un serviteur du maccarthysme(rts.ch)
(33) Howard Hughes a été décrit comme un ultraconservateur et un héraut du maccarthysme. Dans le documentaire Le Mystère Howard Hughes (2004), on le présente comme un agent zélé du maccarthysme et participant à la chasse aux « rouges » (wichitafilms.com)
Les Échos soulignent qu’il a accordé un prêt généreux à des projets politiques conservateurs, renforçant ainsi son rôle dans la lutte anti‑communiste (lesechos.fr)
La
femme est en conflit interne entre son rôle politique et son amour pour un
homme.
-
Italie – Donizetti – Lucrèce Borgia –
Inceste
fantasmé mais non réel. Ndlr : voir définition de l’inceste. Peut-il être
fantasmé ? (5)
Cela
peut aussi parler de la mort du fils ou de la mère. (p 42)
-
Dans Verdi, les mères sont absentes. Elles sont souvent mortes. (p 43)
La
mère est vouée à la tragédie ou au désespoir en lien avec le sacrifice ou la
perte de son enfant. La seule exception est Alice dans Falstaff en 1893. (p 48)
(6)
La
folie masculine.
Oreste
en est le premier représentant dans le théâtre grec, en 458 avant Jésus-Christ,
dans « Choéphore » d’Eschyle. (p 49) (7)
Dans
Sémiramide, le roi Wabucco n’est fou que temporairement, contrairement à la
femme exaltée, Abigaille, qui connaît une folie sans limite. Ndlr : est-on
fou « temporairement » ? (8)
Dans
Donizetti, « Il furioso all’isola di San Domingo », l’autorité
parentale peut permettre de recouvrer la raison du fou et de le sauver. (p 55)
La
conduite d’un fou est imprévisible. L’entourage a peur de sa violence. (p 61)
Elvira Puccini
Puccini
a eu un accident de voiture en 1903. Doria le soigna. Sa femme, Elvira,
jalouse de cette relation, la calomnia. Doria se suicida en 1908. Il a repris
cette histoire dans ses opéras. (p 138) (9)
Dans
« Carmen », Bizet détache peu à peu du chœur des jeunes gens et du
peuple des cigarières, son héroïne. Puccini reprendra ce procédé. (p 140).
Jacques
Offenbach a créé un opéra totalement farfelu avec des paroles sans sens ou
absurdes, dans une parodie de Rossini « Monsieur Choufleuri restera
chez lui le 24 janvier 1833 ». (p 221) (10)
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(1)
Giovanna d’Arco – cantate de Giuseppe Verdi (1845)
Genre : cantate pour solistes, chœur et orchestre, et non opéra complet.
Librettiste : Temistocle Solera, qui s’est inspiré de la légende de Jeanne d’Arc.
Première : 1845, à Milan, dans le cadre d’un concours de cantates.
Structure et dénouement
Partie
Contenu principal
Conclusion musicale
1. Prologue
Présentation de la jeune fille visionnaire et de son appel divin.
Aria de la soprano, ton héroïque.
2. Scène de la bataille
Récit des exploits militaires de Jeanne, avec chœurs de soldats.
Récitatif dramatique, puis ensemble.
3. Couronnement
Jeanne est accueillie comme championne de la patrie.
Chœur triomphal (« Viva la patria ») qui célèbre la victoire.
Fin de la cantate : le dernier mouvement est un chœur triomphal qui glorifie la figure de Jeanne d’Arco comme héroïne nationale. Aucun texte ne décrit son procès ni son exécution.
Absence de la scène du bûcher : Verdi n’a jamais mis en musique la mort de Jeanne sur le bûcher ; la cantate s’arrête avant cet épisode historique.
Contexte historique
La cantate a été écrite avant que Verdi ne compose des opéras plus tardifs comme Don Carlos ou Aida.
À l’époque, les autorités italiennes imposaient des restrictions sur les sujets politiques et religieux ; la représentation de la mort de Jeanne aurait pu être censurée.
Conclusion
Dans la cantate « Giovanna d’Arco » de Verdi, le personnage ne meurt pas sur le bûcher. L’œuvre se termine par un chœur célébrant son héroïsme, sans aborder son procès ni son exécution. (Qwant)
(2) Dans La Traviata de Giuseppe Verdi, Violetta Valéry est avant tout une courtisane parisienne dont le drame personnel explore les thèmes de l’amour, du sacrifice et de la société du XIXᵉ siècle.
Le livret de Francesco Maria Piave ne la décrit pas comme une incarnation de Vénus (déesse de l’amour) ou de Flore (déesse des fleurs).
Certaines analyses littéraires ou mises en scène peuvent évoquer des symboles (la rose, la lumière, la mort) qui rappellent des figures mythologiques, mais il s’agit d’interprétations subjectives, pas d’une intention explicite du compositeur ou du librettiste. (Qwant)
(3)
Azucena est un personnage de l’opéra « Il Trovatore » de Giuseppe Verdi (première en 1853).
Rôle : Gypsy (gitane) et mère de Manrico.
Caractère : Vengeresse, passionnée, prête à tout pour venger la mort de son père.
Aria célèbre : “Stride la vampa” (ou “Ah, la paterna” selon les versions).
Intrigue : Elle tue le comte di Luna par vengeance, déclenchant le drame central de l’œuvre.
(4) La « folie sauvage » de Médée dans l’opéra de Cherubini (1797)
Dans l’opéra‑comique Médée de Luigi Cherubini, la protagoniste Médée subit une descente dramatique vers la folie sauvage après la trahison de son époux Jason. Cette transformation est au cœur de l’intrigue et constitue le point culminant de la tragédie :
Trahison et perte Jason, après avoir obtenu la Toison d’or, épouse Dircé, fille du roi Créon, laissant Médée et leurs deux enfants derrière lui. La rupture provoque chez Médée une colère et une douleur extrêmes
Déclenchement de la folie La colère de Médée se déchaîne lorsqu’elle apprend la mort de Dircé et la persécution de son fils Néris. Elle décide alors de se venger en empoisonnant Dircé et, dans un acte de violence ultime, tuant ses propres enfants. Cette série d’actes violents illustre sa folie sauvage, un état de rage incontrôlable et de désespoir total
Représentation musicale et dramatique Cherubini, en fusionnant l’opéra‑comique et la tragédie lyrique, met en scène cette folie à travers des passages musicaux intenses et des dialogues parlés qui soulignent l’« impensable » de ses actions. Le livret de François‑Benoît Hoffman décrit la « fureur de Médée qui se déchaîne jusqu’à commettre l’inconcevable, le meurtre de leurs deux enfants »
Interprétation symbolique La folie de Médée est souvent interprétée comme la manifestation d’une barbare intérieure, un terme qui, à l’époque, désignait « sauvage qui n’a ni lois ni politesse » (opera-comique.com)
Elle reflète la vision des Lumières où la passion démesurée est vue comme une force destructrice.
(5)
L’INCESTUEL ET LE PROBLÈME DU FANTASME
À la vérité, la connaissance que nous avons du fantasme et de sa nature est intimement liée à celle du complexe d’Œdipe. En effet, on ne comprend l’œdipe qu’à travers ses fantasmes et l’on ne connaît le fantasme que par l’œdipe.
À l’inverse, l’incestuel constitue un registre qui se substitue à celui du fantasme et se tourne vers la mise en acte.
Ce qui est frappant dans l’incestuel c’est qu’il est tueur de fantasme. L’incestuel ne s’image pas, ne se représente pas, ne se fantasme pas. Il peut être repérable à partir d’un constat clinique, celui du vide de la pensée. Il renvoie à ces patients difficiles qui expriment un vague malaise mais n’associent pas : on a parlé de pensée blanche, de pensée opératoire. On s’aperçoit que bien souvent ces patients n’ont rien à dire, non en raison d’une carence ou d’un défaut de mentalisation mais de ce qu’ils vivent et ont toujours vécu sous l’impact d’un interdit qui porte sur la vérité. Quand nous invoquons la pensée blanche, nous sommes bien souvent sous le coup d’une collusion avec le patient lui-même prisonnier d’une injonction interne à ne pas parler. C’est, croyons-nous, un des aspects du transfert incestuel.
Position dans l’intrigue : épouse de Ford, mère de Nannetta et l’une des deux « joyeuses commères » de Windsor qui conçoivent un plan pour piéger le chevalier Falstaff lorsqu’il tente de la séduire.
Fonction dramatique : Alice est le point de convergence des intrigues amoureuses et des complots de ses amies Meg Page et Mrs. Quickly. Elle participe activement à la mise en scène de la ruse qui entraîne Falstaff dans un panier à linge et dans la confusion finale de l’opéra.
« Alice Ford… la femme d’un riche bourgeois local »
En résumé, Alice Ford est le rôle de soprano central dans Falstaff, représentant la femme d’un riche bourgeois et l’une des protagonistes de la ruse qui tourne la tête à Falstaff.
(7) Folie d’Oreste dans Les Choéphores d’Eschyle
Contexte : Oreste revient d’exil pour venger la mort de son père Agamémnon, tué par sa mère Clytemnestre et son amant Égisthe.
Acte de vengeance : Il tue Clytemnestre et Égisthe avec l’aide d’Électre, accomplissant le « deuil » imposé par la loi de la vengeance familiale.
Déclencheur de la folie : La matricide viole la loi divine qui protège la mère ; les Erinyes (Furies) le poursuivent, le condamnant à une folie punitive.
Manifestations :
Hantise : visions et voix des Erinyes qui le tourmentent.
Instabilité émotionnelle : oscillation entre triomphe du meurtre et terreur de la persécution.
Isolement : il se retire du monde, cherchant refuge à Delos.
Résolution : Dans la suite (L’Orestie), Orestes est jugé à Athènes et acquitte son crime grâce à l’intervention d’Athéna, mettant fin à sa folie et à la malédiction familiale. (Qwant)
(8) Oui, on peut être « fou temporairement » dans le sens où certaines altérations de l’état mental sont passagères. Voici les principaux cas reconnus :
Situation
Durée typique
Cause principale
Stress aigu
Minutes à quelques heures
Pression intense, traumatisme immédiat
Manie hypomaniaque
Jours à semaines
Trouble bipolaire (phase hypomaniaque)
Épisode psychotique bref
< 1 mois
Consommation de substances, sommeil très perturbé
Dépression réactionnelle
Semaines à mois
Événement déclencheur (perte, échec)
Hallucinations transitoires
Minutes
Privation sensorielle, fièvre élevée
Ces états sont généralement réversibles et ne constituent pas une maladie chronique tant qu’ils disparaissent sans laisser de séquelles. Si les symptômes persistent ou réapparaissent fréquemment, il est recommandé de consulter un professionnel de santé mentale. (Qwant)
(9) Contexte juridique : Le 1 février 1908, Emilia Manfredi a déposé une plainte officielle contre Elvira Puccini, l’accusant d’avoir provoqué le suicide de sa fille Doria
Accusations de calomnie : Selon les récits, Elvira a accusé publiquement Doria d’être la maîtresse de Giacomo Puccini, ce qui a conduit à la détresse de la jeune domestique (interlude.hk)
Date du suicide : Bien que certains documents indiquent le 23 janvier 1909 comme date du suicide de Doria , la plainte déposée en 1908 suggère que l’incident s’est produit avant cette date, voire en 1908.
Conséquences : Après l’accusation, Elvira a été condamnée à cinq mois d’incarcération, mais a évité la prison grâce à une compensation de 12 000 lire accordée par Giacomo Puccini(giacomopuccini.wordpress.com)
En résumé, Elvira Puccini a effectivement calomnié Doria Manfredi pour une relation supposée avec le compositeur, et Doria s’est suicidé, probablement en 1908, avant le dépôt de la plainte officielle.
(10) Monsieur Choufleuri restera chez lui le 24 janvier 1833 est le titre complet d’une opérette‑bouffe en un acte, écrite par Jacques Offenbach (musique) et M. de Saint‑Rémy (pseudonyme du duc de Morny) pour le libretto. Le titre indique la date de la soirée fictive que le personnage principal, Monsieur Choufleuri, organise dans son salon parisien : le 24 janvier 1833 [n1].
L’œuvre a été créée au Théâtre des Bouffes‑Parisiens le 14 septembre 1861 [n1][n4]. Elle raconte l’histoire d’un bourgeois riche qui tente de faire la fête avec des chanteurs célèbres, mais qui doit improviser lorsqu’ils sont indisponibles ; la comédie culmine avec un trio italien et un final humoristique [n1][n5].
Sources [n1] theatremusicaloperette.fr – description de l’opérette et mention du titre complet. [n4] imslp.org – fiche de l’œuvre indiquant le titre, la date de première et les auteurs. [n5] operascribe.com – synopsis détaillé et informations de première.
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Un autre
établissement marseillais pratique la censure, dans un contexte plus anodin, et
moins urgent. Il révèle pourtant la même volonté de faire taire les voix
discordantes qui militent pour la diversité culturelle et la représentation de
toustes.
L’Opéra de Marseille refuse
désormais la venue des journalistes de Zébuline, du moins à ses
grosses productions contestables. Il faut dire que celles-ci se permettent
d’être critiques de son fonctionnement, même si c’est aujourd’hui le seul opéra
de France qui ne programme aucune femme cheffe, aucune compositrice, aucune
musique contemporaine ou de création.
Pas question non plus d’être
critique de ses productions dispendieuses, qui ne tournent pas. Ni de remettre
en cause ses mises en scène qui n’interrogent jamais les rapports coloniaux, la
domination masculine, les préjugés de classe pourtant si présents, et si
problématiques, dans les opéras du XIXe siècle. Qui constituent la
quasi-totalité de ce que propose la maison marseillaise.
