Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 648 595 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
L'œuvre
"Depth Of The Sea" de Yayoi Kusama
capture l'essence vibrante et hypnotique des fonds marins, avec des motifs
naturels et des couleurs éclatantes, inspirés par les profondeurs aquatiques. (Kalunea).
Elle
incarne parfaitement l'univers artistique unique de Yayoi Kusama, où art et
nature s’entrelacent. Les détails riches et les motifs captivants font de cette
pièce un véritable point focal pour la décoration intérieure. (Qwant).
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Yayoi
Kusama
Brillance
des âmes
2014
Série
des Miroirs infinis.
L'œuvre
"Brillance des âmes" de Yayoi Kusama,
exposée à AlUla, fait partie de sa célèbre série des miroirs infinis,
où elle explore des environnements immersifs et hallucinés à travers des jeux
de miroirs et de lumières.
Cette
œuvre illustre parfaitement l'obsession de Yayoi Kusama pour les effets de
profondeur et l'infini, créant des espaces qui évoquent à la fois le magique et
le galactique. (Qwant).
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Yayoi Kusama
Snow - Neige
1990
L'œuvre
"Snow" de Yayoi Kusama, créée en 1990,
est une peinture sur toile de dimensions 15.9 × 22.9 cm,
signée, titrée et datée au dos en kanji, accompagnée d'un certificat
d'authenticité émis par l'atelier de l'artiste.
Kusama
est une figure majeure de l'art contemporain, mêlant les esthétiques et
théories de plusieurs mouvements du XXe siècle, notamment le Pop Art et le
Minimalisme. Son style "cosmique" punchy a été affiné lors de son
séjour à New York dans les années 1960.
Kusama
vit et travaille à Tokyo, où elle peint quotidiennement dans son atelier.
Elle
a participé à des expositions internationales prestigieuses, comme celles du
Museum of Modern Art dans les années 1980 et la Biennale de Venise en 1993. (Qwant).
Charles Trenet, mort il y a 20
ans, était (très) porté sur la bouteille. Son ami, le journaliste Jacques
Pessis, s'est souvenu de leurs nombreux dîners arrosés, dans Non Stop People:
"Il commencait par boire une bière, du champagne, ensuite c'était
le vin rouge, rosé et blanc, puis du Cointreau.
(Journal des femmes).
Mais à côté de ça, il n'avait pas d'alcool chez lui. (La Dépêche –
2024).
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Françoise Hardy s’inquiète pour son fils Thomas.
Alcool. Podcast
Jacques Dutronc - Mais il dévoile l'une des choses
positives amenées par ce vice dans le passé. "L'alcool m'a sans doute détourné de la drogue où tous mes
camarades sont tombés. J'ai dû fumer deux ou trois pétards, mais je n'ai pas
aimé. Après, on peut dire que tout est drogue : l'alcool, les cigarettes, les chats". (Télé 7 Jours -
2023).
Jacques Dutronc et Françoise Hardy
ont beaucoup bu à leur rencontre.
(Closer - 2023).
"C'est de sa faute" : Jacques Dutronc accuse Françoise Hardy d'être à
l'origine de son alcoolisme. C'est de sa
faute car c'est elle qui faisait des cocktails. Elle n'y
connaissait rien, elle prenait toutes les bouteilles. »
(Yahoo – 2023). Ndlr : un peu facile, non ?
Françoise Hardy – « Je n'étais pas faite pour le
trip drogues dures. Je suis très bien tombée avec Jacques. Le trip alcool, bordeaux, cela me convient mieux. » (Le Parisien – 2016).
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Gabrielle Buffet – Francis Picabia – Alcool. Podcast
Gabriële Buffet-Picabia
aura sacrifié sa carrière de musicienne pour se mettre au service de son mari
et au-delà d'une révolution artistique. (Ma collection de livres).
Gabriële Buffet est
morte seule et oubliée à 104 ans, dans un appartement vidé de tous souvenirs.
(Berest – Gabrile).
Septembre 1908. Gabriële Buffet, une jeune femme de vingt-sept
ans, indépendante, musicienne, féministe avant l'heure, rencontre Francis
Picabia. (Lireka).
Francis Picabia, les opiacés à
l'œuvre. Punk avant l'heure,
dandy dada puis surréaliste, Francis Picabia était un provocateur inventif.
Quel peintre se droguait ?
Quand la drogue s'invite dans la création
·Francis Picabia, Héra, 1929.
·Henri Michaux, Miserable Miracle
(La Mescaline), 1956.
·Antonin Artaud, Autoportrait, 17
décembre 1946.
·Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room Fireflies On The Water, 2002.
·Carsten Höller, Upside Down Mushroom Room, 2000.
(Beaux-Arts).
C'est un homme très susceptible, orgueilleux, un
véritable enfant triste, mais que l'alcool rend
par moment optimiste. (CNRS).
« Je suis l'indifférence immobile, ce qui ne m'empêche
pas d'aimer, de peindre, de boire et de manger ! » Francis Picabia. (Cairn).
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Johnny Cash et
alcool. Podcast
En 1958, malgré
son alcoolisme chronique, Perkins signe chez Columbia pour
quelques hits mineurs. Il sort Whole Lotta Shakin', un album de reprises.
(Wikipedia).
Même cheminements et problèmes d'alcool et de drogue. Il abandonne
le coté rockabilly pour le country et le rock. Carl écrit pour Johnny Cash.
(Famille Rock - 2024).
Johnny Cash a fait quelques excès dans sa jeunesse,
sans jamais aller en prison. Dépendant aux amphétamines et à
l'alcool, il affirme ainsi “avoir essayé toutes les drogues du monde”. C'est peut-être cette chance de ne pas avoir été
pris qui provoque son empathie pour ceux moins chanceux. (Rock&folk). Ndlr :
si, il écrit qu’il finissait certaines soirées alcoolysées en prison.
Dans ce contexte, impossible d'ignorer le parcours de
Johnny Cash, qui dans les années 60
consomma de grandes quantités d'alcool et de drogues.
(GRRIF).
Leur mariage ne résiste pas à la vie mouvementée de
Cash, à ses problèmes d'alcool et
de drogue et à son infidélité. Ils divorcent le 18 août 1966. (Wikipedia).
Johnny Cash a eu une vie trépidante mais parfois erratique
et souvent liée à ses addictions aux amphétamines et à l'alcool. (RTBF – 2023).
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Line Renaud et l’alcool – Podcast.
A l'époque où Line Renaud se produit au Dunes, un casino de Las
Vegas, l'actrice beigne dans un milieu de fête et de tentation.
(L’Internaute – 2018).
« Si j'étais excessive, c'était dans le travail.
J'aime aussi m'arrêter, prendre mon temps en buvant un petit apéritif. »
(Gala – 2019).
« Je fais la fête de temps en temps mais je ne
commence pas à boire de l'alcool au
réveil, comme Simone Signoret. » (Voici – 2019).
Line Renaud sur Johnny Hallyday : “Il avait une relation
quasi suicidaire avec l'alcool et
le tabac”. (Gala – 2020).
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Nina Simone et l’alcool – Podcast.
Quand on est arrivés, elle ne faisait que fumer, boire
et ne pas bouger. On trouvait que ce n'était pas positif pour elle de continuer
comme ça, avec en plus des tournées où tout le monde était rincé à l'alcool. »
Gerrit de Bruin balaye ces accusations : « Nina ne buvait pas
beaucoup.Elle ne tenait pas
l'alcool. (Les Jours – 2023).
À la fin, elle réclamait du « champagne, de la cocaïne
et des saucisses ». Une exigence d'écorchée vive. (Numéro magazine – 2020).
L'alcool, les médicaments et même le
sexe lui permettent de faire face à ses tourments. Femme battue par son mari et agent, Andrew Stroud,
ancient policier. (Vialma).
Mais il évoque aussi sa terrible addiction à l'alcool et
aux drogues. (Tribune de Genève – 2023).
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Philippe Manoeuvre et l’alcool – Podcast.
Le musicien a révélé que son addiction à la cocaïne en
avait entraîné une autre. "On s'est désintoxiqué de la drogue et de l'alcool. (Télé 2 semaines – 2021). "J'avais un gros problème d'alcool"
: Philippe Manoeuvre se confie. (Touche pas à mon poste –
2022).
"J'ai skié sur des montagnes de cocaïne, remonté
des torrents de whisky": Philippe
Manœuvre, célèbre critique-rock, narre dans un livr. (RTBF –
2021).
Philippe Manoeuvre évoque son combat
contre les drogues et l'alcool dans
son nouveau livre "Flashback acide". (Pure People – 2021).
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Pierre Perret - Fernand Raynaud et l’alcool – Podcast.
« Fernand Raynaud boit, et c'est le public de Bobino qui trinque !
" écrivait durement Jacques Chancel » (Michel Vocoret).
Les résultats de ces examens ont été révélés en
novembre 2019. Selon le Dr Charlier, Fernand Raynaud est mort d’un traumatisme
crânien causé par l’accident de voiture. Cependant, il a également découvert
que Raynaud avait un taux d’alcoolémie très élevé au moment de l’accident, près
de trois fois la limite légale. (Um vie - 2019).
Sim on Jacques Eugène Berryer alias Sim voit le jour le 21 juillet
1926 à Cauterets (France). Issu d'un milieu modeste. (Rires et chansons).
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Sarah-Jane Stratford
Héroïnes.
New York, dans les années 1950, Phoebe Adler, une
talentueuse scénariste, se retrouve soupçonnée d'accointances communistes et
bannie d'Hollywood. (Médiathèque Raphaël Barquissau).
Sarah-Jane
Stratford is an author and essayist whose
work has appeared in Marie-Claire, The Guardian, The Boston Globe, Los Angeles
Review of Books, Bitch. (Amazon).
Sarah-Jane Stratford est une auteure et essayiste dont les travaux ont été publiés dans Marie-Claire, The
Guardian, The Boston Globe, Los Angeles Review of Books, Bitch.
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Leonora Carrington –
Alcoolisme.
Leonora Carrington grandit en
Angleterre auprès de trois frères qui la tiennent à distance, dans un vaste et sombre manoir stimulant pour son
imaginaire. (Sens critique).
Ses parents décident de l'envoyer dans un sanatorium
en Afrique du Sud, mais en chemin, elle réussit à s'échapper au Portugal. (Barnebys).
From Spain she went via Portugal to New York and then settled
in Mexico in 1942, following
a marriage of convenience to the Mexican poet Renato Leduc. (Art UK).
D'Espagne, elle passe par le Portugal jusqu'à New York puis s'installe au Mexique en 1942, à la suite d'un
mariage de convenance avec le poète mexicain Renato Leduc.
At the age of 25,
the British artist relocated from the USA to Mexico, where she met her
later husband, photo journalist Emérico (Chiki) Weisz. (Schirn Kunsthalle Frankfurt).
À l'âge de 25 ans, l'artiste britannique a quitté les États-Unis pour le Mexique, où elle a rencontré son
futur mari, le photojournaliste Emérico (Chiki) Weisz.
Frida Kahlo connaissait-elle Leonora
Carrington ?
Au Mexique, Carrington noua quelques-unes
des plus belles amitiés de sa vie. Si elle rencontra et fréquenta
occasionnellement Diego Rivera et Frida Kahlo, ils évoluèrent dans des cercles
très différents des siens. (Rain taxi Review of books).
Imprégnée par la mythologie
celte et irlandaise, mais aussi par le romantisme allemand, la jeune peintre
anglaise se forge très tôt un univers pictural. (L’Humanité).
Dans la ville de San Cristóbal
de las Casas, une nouvelle verve apparaît pour l'une des plus anciennes
boissons traditionnelles du Mexique. Il s'agit du pox, un alcool rempli d'histoire. Le terme signifie
d'ailleurs médicament dans la culture Maya. (Alma de Chiapas).
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Yayoi Kusama.
Citrouilles.
2010.
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Yayoi Kusama, at the New YorkBotanical Garden.
2020
Yayoi Kusama, au Jardin botanique de New York.
L'artiste japonaise Yayoi Kusama expose ses œuvres colorées et psychédéliques, dont des sculptures monumentales et des installations immersives, au Jardin Botanique de New York jusqu’au 31 octobre 2025. (Numero).
L’artiste japonaise de 92 ans, dont les oeuvres sont connues dans le monde entier, s’empare du Jardinbotanique de New York pour l’exposition «Kusama: Cosmic Nature». (20 Minutes).
Diaporama au Musée D'histoire Naturelle Rouen - Les Acteurs au Japon 02 18
Vous verrez:
- Armure de Samouraï - Japon Avant 1885.
Japon
Armure de samouraï
18e siècle
Romans
Musée de la chaussure
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Armure
Yoroi - 18e, 19e siècle.
The
ō-yoroi is a prominent example of early Japanese armor worn by the samurai
class of feudal Japan. The
term ō-yoroi means "great armor."
L'ō-yoroi est un exemple frappant des premières armures
japonaises portées par la classe des samouraïs du Japon féodal. Le terme
ō-yoroi signifie « grande armure ».
Naples
Musée
national d’archéologie.
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- Acteur de Kabuki - Japon Avant 1885.
- Acteur - Vieillard* portant un enfant - Japon Avant 1885
- Acteur - Archer - Japon Avant 1885
Yayoi Kusama : une artiste avant-gardiste
Artiste japonaise née en 1929 dans la préfecture de
Nagano, Yayoi Kusama est une sculptrice, une peintre et une écrivaine, dont le
style se caractérise par la présence systématique de pois polka et de rayures
dans toutes ses productions.
Kusama est la benjamine d’une fratrie de quatre
enfants d’une famille aisée dont la fortune est issue de la gestion de pépinières
et de la vente de graines. Elle fait son éducation à l’école élémentaire Kamata
et au collège de fille de sa ville natale.
Elle a commencé à dessiner et peindre dès l’âge de 10
ans.
Dégoûtée par sa situation, l’art de Kusama commence à
prendre l’allure d’une réaction. Faute de toute symbiose familiale et de
l’apparition d’une anxiété constante, Kusama n’a rien d’autre à faire que de
s’améliorer.
Le pois est sa marque de fabrique, elle en recouvre tout
ce qui l’entoure même les humains.
Elle est célèbre surtout pour son obsession des pois,
dont elle pastille des surfaces entières jusqu’à créer de véritables
environnements pointillistes.
Créer consiste à opérer une catharsis des angoisses dont elle est victime. Elle dit faire de « l’art psychosomatique».
Elle crée à partir de sa maladie, de ses névroses. Elle reproduit en des
centaines, en des milliers d’exemplaires ce qui l’effraie.
Kusama craint la disparition de l’individualité, elle ne veut
pas que l’être humain ne soit qu’un pois parmi d’autres pois.
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Yayoi Kusama, Pumpkin sculpture Sculpture de citrouille Naoshima Island Shikoku. Yayoi Kusama commence à explorer le motif de la citrouille dans les années 1980, le déclinant dans des sculptures et installations qui font émerger sa série emblématique. (Art short list). La « Yellow Pumpkin » de Yayoi Kusama s’impose depuis vingt-cinq ans sur l’île de Naoshima, dressée sur un ponton face à la mer intérieure de Seto. (Souvenirs du temps). La célèbre citrouille à pois de l’artiste Yayoi Kusama emportée par un typhon au Japon. (Vanity Fair). La sculpture emblématique Pumpkin de Yayoi Kusama, estimée à 3 millions de dollars, a été emportée dans l'océan par une tempête dans la préfecture de Naoshima, dans l'ouest du Japon. (Art majeur). 20165 - Depuis le 10 décembre dernier, une citrouille monumentale jaune à pois noir surgit du sol du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, Etats-Unis). (Sculpture nature).
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*
Jacopo dal Ponte, dit Bassano
Bassano del Grappa (Vénétie),
vers 1510 – 1592
Suzanne et les Vieillards
1585
Huile sur toile
Nîmes
Musée des Beaux-Arts
Musée du Petit Palais à Avignon
Entrée gratuite
Suzanne et les vieillards
Zanobi Strozzi
Zanobi di Benedetto di Caroccio degli Strozzi
Florence 1412 – 1468
Honoré Daumier
Trois hommes et une
femme
1853
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Inachevée dans son atelier, cette œuvre a été
retouchée, notamment dans la figure féminine. Le tableau pourrait représenter Suzanne
et les vieillards. Une influence de la peinture vénitienne, celle de Titien
ou de Tintoret, se lit dans le visage des hommes. -----------------------------------
NDLR: l'église a besoin de se redorer le blason, après
tous les scandales sexuels qui la secouent...
Suzanne
et les vieillards, un harcèlement sexuel dénoncé par la Bible.
Singulière histoire biblique que celle de
Suzanne et les vieillards. Évoquée plus par l’art que lors des liturgies, ce
récit surprenant a beaucoup à nous apprendre et trouve des échos dans
l’actualité quant au respect des femmes et de leur intégrité physique et
morale.
(…) L’interprétation qu’en donnera quant à elle la peintre
Artemesia Gentileschi est celle d’une femme qui comprend mieux que quiconque
cette scène, elle qui sera violée par un peintre de l’atelier de son père.
Suzanne venait se promener dans le jardin de son époux. Les deux vieillards qui la voyaient tous les jours pour sa promenade se mirent à la désirer.
Musée du vieux Nîmes ---------------------------------------------
Art
pictural
Galerie
Duchamp
Yvetôt
Ingrid Berger
Explications
de Pascale Rompteau qui gère la Galerie Duchamp
Suzanne
et les vieillards.
Une
femme prend un bain. Elle expose une partie de sa nudité. Les vieillards sont
plutôt médisants ou malfaisants vis-à-vis d’elle. Ingrid Berger a rajouté un
arc-en-ciel de l’ordre de la protection. Elle a éclairé le visage de Suzanne
contrairement aux peintures du XVIIe siècle où elle est dans l’obscurité, comme
si elle subissait. Avec Ingrid Berger, elle devient affranchie et fière de ce
qu’elle est.
Dès son arrivée à Paris en 1931, Manessier investit les
salles du musée du Louvre pour y copier les maîtres anciens.
Ce tableau renvoie au thème de la femme objet de la violence
des hommes. Suzanne est accusée à tort d’adultère par deux vieillards
concupiscents.
Abbeville
Musée Boucher de Perthes
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Suzanne et les vieillards
Etude
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
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Jacopo Robusti dit Tintoret
Venise, 1518 – 1594
Suzanne au bain
Lens Louvre
1550
Huile sur toile
Collection de Louis XIV, acquis du marquis de Hauterive en 1684.
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Pablo Picasso
Suzanne et les vieillards
1955
Malaga
Musée Picasso
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Anonyme français
Suzanne et les Vieillards
Huile sur toile
18e s
Evreux
Musée des arts Histoire et archéologie
-------------
Alberto Savinio
Athènes, 1891 - Rome, 1952
Le Songe dit aussi "Suzanne et les vieillards"
1930
Huile sur toile
Centre Beaubourg
Paris
Figure voluptueuse entourée de figures anthropomorphes.
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Tag
Saint-Denis
Samouraï
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Recruter
des réfugiés, le pari d'entreprises japonaises face à la pénurie de bras.
Salaire
de 813 yens de l'heure (6,20 euros), logement payé, trois semaines de vacances
par an et une couverture sociale, il détaille les conditions de travail et ses
exigences, résumées en un triptyque: "Respecter les règles et votre
parole, essayer de rester positif, chercher à être le meilleur".
Recruter
des réfugiés, c'est le nouveau pari d'entreprises japonaises confrontées à une
sévère pénurie de main-d'oeuvre, dans un pays où le chômage est au plus bas
depuis 25 ans et où les réfugiés sont pourtant extrêmement rares...
Taro Aso, le ministre japonais des Finances, a estimé qu'un haut
fonctionnaire accusé d'avoir harcelé sexuellement plusieurs femmes
journalistes était "suffisamment repentant". Il n'y aura ni enquête,
ni sanctions.
(… ) Junichi Fukuda avait harcelé une journaliste dans un bar,
demandant de pouvoir toucher ses seins et l'embrasser.
(…) «
Mon manager m'a poussée dans les bras de deux réalisateurs et d'un producteur,
une dizaine de fois. Dans le monde du cinéma, il y a un accord tacite : il faut
coucher pour avoir un rôle, surtout celles qui débutent. Je me disais qu'en
tant que femme c'était normal d'y passer. »
(…) Au Japon, on stigmatise le viol.
(…) «
On vit encore dans une société dirigée par des hommes, qui s'adresse à eux
seuls ».
Réaction
du Japon sur la remarque «les mamans devraient prendre soin des tout-petits. »
Le
gouvernement japonais du premier ministre Shinzo Abe est tombé sous le feu
mardi après qu'un député Senior ait suggéré que seules les femmes devraient élever
des enfants de moins de trois ans et une autre a exhorté les nouveaux mariés à avoir
au moins trois enfants.
Harcèlement sexuel: 86
journalistes se mobilisent au Japon.
Ces
femmes journalistes veulent changer la société, qu'elles trouvent encore
empreinte d'une pensée très masculine.
(…) «La
société japonaise est encore empreinte d'une pensée très masculine, mais en
changeant les médias, nous pouvons contribuer à changer la société».
(…) Attouchements
à l'arrière d'un taxi, propos déplacés à caractère sexuel, questions sur leur
vie privée de la part des hommes politiques.
(…) Journalistes
ou pas, la plupart des Japonaises qui subissent une atteinte à caractère sexuel
se taisent car celles qui osent dénoncer sont ensuite brocardées par une partie
de la société.
La
« grossesse Rota » ajoute au Japon des malheurs aux femmes qui
travaillent
Sayako avait essayé de
concevoir un deuxième enfant pendant deux ans lorsque son patron d’une garderie
japonaise a suggéré qu'elle s'arrête parce qu'elle avait manqué son"Tour ".
Sayako, qui a parlé à l'AFP
en utilisant un pseudonyme, a appris que son patron avait une politique non
écrite que les experts disent non rare au Japon: une informelle"grossesse Rota " pour les employés.
"Pourquoi ne pas prendre une pause, vous
avez déjà un enfant, " a dit son patron, alors qu’il savait que Sayako
était si désireuse de tomber enceinte quand elle voyait un spécialiste de la
fertilité.
"J'ai été tellement choquée et
stupéfaite que je ne pouvais pas répondre, " dit la jeune femme de 35 ans
à l’AFP.
Le patron de Sayako lui a dit
qu'un aîné nouvellement marié sur son lieu de travail avait maintenant la
priorité quand il est vient d’avoir des enfants.
Elle quitte le travail et déménage
dans une autre p&pinière, donnant naissance à son deuxième enfant.
Si elle était restée,"je pense que j'aurais dit 'je suis
désolée'" au lieu de célébrer la naissance du bébé.
(…) La lettre a suscité un
débat sur la pratique, que les experts disent est particulièrement répandue
dans les secteurs qui luttent pour trouver et retenir des employés, comme
l'industrie de la garderie.
Il représente une
intersection de deux des questions sociales les plus pressantes du Japon: une
population en diminution et la lutte que les femmes affrontent pour concilier une
carrière et une vie de famille.
Les hauts fonctionnaires japonais auront une formation anti-harcèlement. Ils auront du travail, apparemment… ---------------------------------------------
Utagawa
Kuniyasu
Japon,
1794 – 1832
Une
courtisane de la Maison Tamaya
Première
moitié du XIXe siècle
Estampe
xylographique en couleurs
Musée des Beaux-Arts
Nancy
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Japon : elles font des sushis
ou du saké malgré les tabous
Les femmes auraient les mains trop chaudes, et une sueur acide.
Elles seraient fragiles, pas assez solides. Au Japon, certains métiers sont
proscrits aux femmes à cause de leur sexe. Mais quelques-unes ont choisi de
briser ce tabou
(…) Femmes trop sales?
Pour elle, le fait que son
travail puisse être interdit aux femmes est « une aberration ».
(…) Dès le 16e
siècle, les brasseries de saké leur ont également fermé leurs portes.
NDLR : relevez que
le mot « érection » a plusieurs sens dans cet article…
L’hommage aux
« femmes de réconfort » hérisse les nationalistes japonais.
L’installation à San Francisco, en 2017, d’une statue
représentant les esclaves sexuelles de l’armée nipponne pendant la seconde
guerre mondiale a entraîné la fin du jumelage de la ville californienne avec
Osaka.
(…) L’édile
n’a pas goûté l’érection, en septembre 2017, dans la ville américaine
d’une statue en l’honneur des Coréennes, Chinoises ou encore Philippines et
Néerlandaises appelées « femmes de réconfort » par les Japonais, et
contraintes à l’esclavage sexuel pour l’armée impériale japonaise du début des
années 1930 à la fin de la seconde guerre mondiale.
(..) La société
japonaise reste conservatrice, comme en témoigne le scandale éclaté cette année
dans certaines universités de médecine qui avaient mis en place un système de
notation afin de limiter l'accès des femmes à leurs cursus.
(…) Ce
"pouvoir féminin" dont les critères se résument à savoir cuisiner,
coudre et préparer des repas à emporter pour mari et enfants.
(…) "L'école
n'enseigne pas le débat et comment parler des problèmes."
(…) La part des
femmes membres de conseils d'administration a aussi augmenté, passant de 2,1 %
en 2014 à 4,1 % en 2018.
#KuToo, au Japon les femmes disent stop à l'obligation
de porter des talons.
(…) En
équilibre sur des talons pendant plusieurs heures, les Japonaises ont décidé de
dire stop.
(…) Pour en finir avec les diktats de
cette société patriarcale, les femmes ont décidé d'exprimer leur mécontentement
sur les réseaux sociaux. Ponctué d'un "#KuToo" (inspiré
de #Metoo et en référence à "kutsu" (chaussures) et
"kutsuu" (douleur)) des centaines de femmes ont posté des
messages sur Twitter pour expliquer le calvaire des talons.
Qu’est-ce
que le savoir et qui le contrôle ? Association d’une marionnette japonaise
à des références intellectuelles et mondiales….
Arles
Fondation Luma
Luma days 05 19
Smoka
Graph
Saint-Brieuc
Samouraï
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Sainte-Maxime
Pittosporum, Pittispore
Famille des Pittosporacées.
Pittosporum tobira (Thunb.) Ait
Origine : Chine, Japon.
Hauteur : 4 – 6 m.
Son nom vient du grec pitta (résine) et sporos (semence),
allusion à la substance qui entoure les graines Tobira, nom japonais de la
plante.
C’est l’espèce la plus classique de Pittosporum qui se
naturalise un peu partout sur le littoral où il résiste parfaitement au climat
et surtout aux embruns du bord de mer.
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Cognassier du Japon.
Chaenomeles X Superba.
"Ernst Finken".
Rosaceae.
Le Havre
Rouelles
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Vous
y verrez :
Le façonnage
Le
façonnage des pièces s’effectue au tour et au moule. Le modelage à mains nues
n’est que rarement pratiqué. Il sert à terminer une pièce tournée, pour former
un bec verseur notamment.
Le moulage
Le
moulage facilite la production de pièces en grande quantité. Il est
essentiellement adapté à la fabrication des plats, des assiettes et des
céramiques aux formes élaborées et à reliefs. Les moules en plâtre sont soit en
plusieurs parties, soit en un seul élément.
La
terre préparée est étendue en une galette appelée « croûte » et appliquée
à la main pour en retenir toutes les empreintes.
En
séchant la terre perd du volume et cette retraite permet son extraction du
moule. Une fois moulée, la terre crue est alors prête pour une première
cuisson.
Théière*, pot à lait, tasse et soucoupe
Sèvres, 1764 – 1769
Porcelaine
tendre polychrome.
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*
Théière
Maure, Oualata, Mauritanie
1960
Métal émaillé
Musée de la Vieille Charité
Marseille
Sahara, mondes connectés
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Carreaux de pavements dits « Joachim »
Pré
d’Auge, début du XVIIe siècle.
Faïence.
Chevrette
Rouen, atelier de Masséot
Abaquesne
Vers 1545
Faïence
Cette chevrette porte le monogramme de Masséot Abaquesne Mab
sous l’anse.
Fécamp
Musée les Pêcheries
Masséot Abaquesne
Faïence
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Elément d’épi de faîtage
Pré d’Auge ou Manerbe.
Première moitié du XVIIe siècle.
Terre vernissée.
Plat La femme adultère
France, suite de Bernard Palissy, début du XVIIe siècle.
Terre vernissée.
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Un peu d'histoire:
L’histoire du musée est intimement liée à l’engouement des
collectionneurs rouennais du XIXe siècle pour la faïence de leur ville.
Bernard Palissy
1510 – 1590
Il
est avant tout un scientifique spécialisé dans les domaines de la géologie,
l’hydrologie et la paléontologie.
Céramiste
de génie, il obtient en 1563, le titre « d’inventeur des rustiques
figulines du Roi Henri IV » pour ses plats ornés de motifs animaliers en
relief.
1555-
1556 : commande de grottes rustiques pour le connétable Anne de
Montmorency à Saintes.
1565 :
commande pour Catherine de Médicis aux Tuileries.
Il
est un céramiste incompris, vivant dans une grande pauvreté, cherchant en vain
le secret de l’émail blanc et brûlant ses meubles pour cuire ses essais.
Sans
doute exposées à des fins ostentatoires dans des dressoirs, ces terres
vernissées témoignent du goût des princes de la Renaissance pour les créations
naturelles et l’étrange.
Ernest Barrias
Paris, 1841 – 1905
Bernard Palissy
Plâtre.
1877
Vêtu d’un pourpoint Renaissance et d’un tablier d’artiste prêt
à brûler ses meubles pour alimenter son four, le céramiste Bernard Palissy
(vers 1510 – 1590) tient sous le bras l’un des plats à « rustiques
figulines » qui lui apportèrent la gloire. La sculpture représente Palissy
génial et tourmenté, entièrement dévoué à son art.
Petit Palais
Paris
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Palissy (atelier de)
Coupe
Terre cuite émaillée
XVIe siècle
Abbeville
Musée Boucher de Perthes
Bernard Palissy
Bassin décoré d'un serpent, de poissons et de lézards.
Terre cuite vernissée.
Lens Louvre
France
Vers 1600
L'atelier de Bernard Palissy (1510 - 1589) célèbre céramiste français reproduit en relief, de manière réaliste et dans un décor naturel, des fruits, des végétaux ou des animaux.
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Bernard Palissy - Atelier.
Fragments d'épis de blé - 16e s
Paris Beaux-Arts
Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Uzès
Carreaux de pavement
Terre vernissée, Uzège, XIVe siècle, provenant du château de
Blauzac.
Pavés
émaillés
Céramique
vernissée
Fin
du XIIIe siècle – début du XIVe siècle
Ces
pavés dits « du Molay » ont été abondamment produits au sein du
massif forestier de Bur, entre Bayeux et Saint-Lô. Ils ornementaient les
édifices religieux et les riches demeures.
Musée
d’art et d’histoire de Bayeux
Deux carreaux de pavement
Musée des Arts et Métiers
Commission du Vieux Paris.
Saint-Martin-des-Champs.
Au XII siècle, une nouvelle technique céramique se propage: celles des carreaux bicolores. L'argile est d'abord pressée dans un moule. Après séchage, elle est imprimée d'un motif légèrement en creux. La cuvette est remplie avec une argile d'une couleur contrastant avec celle de la base. Le carreau reçoit un glaçage avant la cuisson. Ces carreaux sont réservés à des élites.
Paris
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Faïence de Montpellier
Chevrette, XVIIIe siècle
Ces
deux pots de pharmacie proviennent de l’hôpital d’Uzès.
Faïence de Montpellier Pot canon, XVIIIe siècle
Musée
du Vieil Aix
Pots
à pharmacie
Antoine
Clérissy
Suite
de pots sur piédouche en faïence à décor en camaïeu bleu de grand feu d’un
cartouche surmonté d’un mascaron portant une inscription.
Vers
1730.
Réalisés
à Moustiers.
Ces
pots issus de l’Hôpital de la Miséricorde à Aix pouvaient contenir des
onguents, baumes et préparations diverses aux vertus médicinales.
Pots
à pharmacie
Tarascon (château)
Eau de Rose**
Eau de Buglose*
Eau de Plantein*
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*
La définition de buglose dans le dictionnaire est plante
gamopétale, ayant plusieurs variétés utilisées pour l'ornement et pour leurs
propriétés tinctoriales, ou médicinales analogues à celles de la bourrache.
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*
Plantain: Plante dont on nourrit les petits oiseaux.
**
L’éclosion du bouquet de roses et de lys.
La rose est la fleur du rosier, arbuste du genre Rosa
et de la famille des Rosaceae. La rose des jardins se caractérise avant tout
par la multiplication de ses pétales imbriqués, qui lui donne sa forme
caractéristique.
Les lys ou lis sont des plantes herbacées de la
famille des Liliaceae appartenant au genre Lilium.
Précieux
et structuré, un bouquetde fleurs rond est composé comme un
bijou végétal aux atouts très féminins. Naturel et décoratif, un bouquetde fleurs en hauteur s'offre plus simplement.
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Pots
de pharmacie
Faïence
17e
et 18e siècles
Musée de l’Homme
Paris
Apothicaire de l’Hôtel-Dieu de Bayeux
Faïence de Rouen, fin XVIIe siècle avec réassorts XVIIIe et début XIXe siècle.
Musée d’art et d’histoire de Bayeux
La grande salle des malades a été édifiée au XIIIe siècle. L’apothicaire renfermait les réparations médicinales destinées aux malades. Le nom des remèdes est inscrit en latin sur les vases aux formes stéréotypées. Les petits pots renferment les pommades, les chevrettes à anse et bec verseur renferment les huiles, les miels ou les sirops. Les bouteilles contiennent les eaux distillées ou liqueurs. Les coupes accueillent les pilules ou les extraits secs.
La thériaque, panacée universelle à base d’opium, était conservée dans un grand vase aux anses en forme de serpent.
Musée d’art et d’histoire de Bayeux
Laurent
Abaquesne
Céramiste
actif à Rouen de 1564 à 1570
Chevrette
en faïence de Rouen
Musée
d’art et d’histoire de Bayeux
Atelier
de Joseph Olérys
Fontaine
d’applique.
Console
de faïence de Moustiers, décor polychrome grand feu représentant Orphée
charmant les animaux.
XVIIIe
siècle.
Les
couleurs au grand feu sont peu nombreuses car la cuisson à haute température
empêche d’obtenir les rouges, roses et ors. Le bleu de cobalt est le plus
utilisé.
Camamille
Apothicaire du Collège des Jésuites de Toulouse
Musée Paul Dupuy
Toulouse
Violat
Apothicaire du Collège des Jésuites de Toulouse
Musée Paul Dupuy
Toulouse
Neapolitanum
Apothicaire du Collège des Jésuites de Toulouse
Musée Paul Dupuy
Toulouse --------------------------------------
Carreau
décoré d’une scène de campement nomade
Iran
Vers
1865 - 1888
Céramique
siliceuse, décor moulé peint sous glaçure
Musée du Quai Branly
Paris
Carreau
illustrant un passage du Livre des Merveilles de Qazwini
Iran
19e
siècle
Céramique
siliceuse, décor moulé peint sous glaçure
La Perse a exercé une fascination extraordinaire
sur les Occidentaux. Sous le règne des rois safavides (1501 – 1736), elle
attire des voyageurs anglais, italiens, hollandais et français. A la fi du 18e
siècle, la Perse passe sous la domination d’une nouvelle dynastie d’origine
turque, les Qajars (1785 – 1925. C’est une période de lutte d’influence entre
les Anglais, les Russes et les Français pour contrôler les grandes routes
commerciales vers l’Inde et le golfe Arabo-Persique. La céramique et la
peinture se développent et vont orner les riches mosquées, palais et demeures.
Les décors évoquent des scènes courtoises peuplées de musiciens, de danseuses,
d’échansons, de chasseurs, de joueurs. Les scènes sont inspirées d’œuvres
littéraires comme le Shahmeh (Livre des rois) de Ferdowsi ou le
Khamseh (Cinq poèmes) de Nizami.
Musée du Quai Branly
Paris
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Carreau
représentant une scène de divertissement
Iran
19e
siècle
Céramique
siliceuse, décor moulé peint sous glaçure
Musée du Quai Branly
Paris
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Histoire
vraie :
« Coqueline
est une jeune paysanne qui vit au village avec sa famille, avec ses sœurs de
lait dont elle n’est pas très proche. Tombée sous le charme de Côme, elle pense
avoir enfin trouvé le moyen de rejoindre cette sphère qui la fait tant rêver,
celle de la haute société qui vient en villégiature dans la station. Côme et
ses amis évoluent dans le milieu médical et pharmaceutique. Coqueline
comprendra-t-elle à temps que Côme l’utilise elle et sa famille comme cobayes
pour tester des médicaments ? »
Sœurs
de lait (éd. De Borée) dévoile les dessous de l'industrie
pharmaceutique.
Les
scandales actuels existaient déjà il y a un siècle !
Pour
son lancement, je l'ai présenté au Salon du roman historique à Paris
où étaient Hélène Carrère d'Encausse, Philippe Jaenada, Irène
Frain et le président Didier Decoin.
Il
fait partie de la sélection finale du Grand Prix littéraire de l'Académie de
pharmacie.
Salutations sincères,
Frédérique-Sophie BRAIZE
Romans : Paysannes de montagne (éd. Lucien Souny 2015)
Grand Livre du mois, France Abonnements
Paysannes de montagne format poche (éd. Souny
Poche, janvier 2018) France Loisirs Pour quelques arpents de rêve (éd. Lucien Souny
2016)
Sœurs de lait (éd. De Borée,
mars 2018)
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La carte "maîtresse".
Kobayashi Kaichi , japonais, 1896-1968 ,de son
vrai nom Kobayashi Yoshikazu, a été actif à Kyoto
dans les années 1920-60.
Il a été un artiste spécialisé dans la conception de
cartes postales et d'enveloppes imprimées au bloc
de
bois.
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Katsushika Hokusai
Le Mont Fuji
Fugaku-sanju-rokkei.
1831-1834
BNF - Estampes et photographies.
Paris
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La Grande Vague
de
Kanagawa Hokusai
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Quelle est l'histoire de La Grande
Vague de Kanagawa ?
La vague est sur le point de frapper les
bateaux comme s'il s'agissait d'un énorme monstre, qui semble symboliser la
force indescriptible de la nature et la faiblesse des êtres humains. Dans la
gravure, le peintre japonais a conçu la grosse vague et le lointain Mont Fuji
en termes de langage géométrique.
Où se trouve l'original de La Vague
d'Hokusai ?
Depuis son acquisition par le British
Museum en 2011, la copie de la Grande Vague de Kanagawa de Hokusai est
restée à l'abri de la lumière, du fait de son extrême sensibilité.
Katsushika
Hokusai
La
grande vague de Kanagawa
1831
Sujet : La
vague géante prête à s'écraser sur trois barques de pêcheurs, avec le mont
Fuji en arrière-plan.
Couleurs :
Utilisation notable du bleu de Prusse, un pigment nouvellement introduit
au Japon.
Effets visuels
: La vague est représentée avec une dynamique et une force
impressionnantes, créant un sentiment d'angoisse et de puissance.
Contraste
: La vague symbolise la puissance de la nature, tandis que les pêcheurs
représentent la fragilité humaine.
Mont Fuji
: Incarne la stabilité, la sagesse et le refuge spirituel.
Innovation
: Hokusai utilise des techniques novatrices pour capturer la mouvement et
l'énergie de la vague.
L'œuvre
est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. (Qwant).
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La vague dans une tasse de café.
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Trente-six vues du Mont Fuji.
Katsushika Hokusai.
1831.
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Hasui Kawase
(川瀬巴水, Kawase Hasui ), né
Bunjirō Kawase (川瀬文治郎, Kawase Bunjirō )
le 18 mai 1883 et mort le 7 novembre 1957, est un peintre et illustrateur
japonais travaillant dans la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses
paysages.
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Kawase Hasui
Cerisiers en fleurs
Mont Fuji
Japon
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Japon: Fusako Shigenobu, la fondatrice de l'Armée
rouge japonaise, libérée de prison.
Fusako Shigenobu, la fondatrice de
l'Armée rouge japonaise, responsable dans les années 70 et 80 de plusieurs
attentats dans le monde et qui s'installa au Liban pour se mettre au service de
la cause palestinienne, a été libérée à Tokyo après avoir purgé une peine de
vingt ans de prison.
(…) Aujourd'hui, c'est une vieille
dame malade, le regard toujours aussi déterminé qui sort de prison. Elle
est accompagnée de sa fille unique Mei Shigenobu, une journaliste née en 1973
au Liban d'une liaison avec un militant du FPLP. Une trentaine de ses sympathisants
étaient également présents.
(…) L’Armée rouge
japonaise, à l’origine de plusieurs attaques.
Pourchassée au Japon après le
détournement d'un avion de Japan Airlines sur Pyongyang, l'Armée rouge
japonaise s'installe au Liban en 1971 et se lie aux organisations
palestiniennes extrémistes. Un an plus tard, elle se rend tristement célèbre
avec le massacre à l'aéroport de Lod à Tel-Aviv, faisant 26 morts et une
centaine de blessés. Fusako Shigenobu aurait planifié le carnage.
Augmentation de 17% du nombre de randonneurs et randonneuses.
Limitation du nombre de visiteurs cet été.
La Marseillaise
08 23
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Japon
Femmes samouraïs.
Elles contrastaient avec le rôle traditionnel d'«
épouses au foyer » des femmes japonaises. Elles sont parfois considérées comme
des samouraïs-femmes bien que ce terme ne soit en fait pas exact. Les onna-bugeisha étaient des personnes très importantes de la
société.
Jigai (自害) est la forme de
suicide rituel pratiqué essentiellement par les femmes, notamment les épouses et les
filles des samouraïs.
(Wikipedia).
Dévouvrez les femmes samouraï, les onna bugeisha, belle occasion de
revenir sur la tradition militaire nippone et le statut social de la femme dans le Japon. (Fascinant Japon).
Tomoe Gozen : l'incarnation même de la guerrière japonaise. Tomoe Gozen est sans
conteste l'une des onna-bugeisha les plus emblématiques. (Celles qui osent).
On les nomme onna-bugeisha, du japonais女武芸者, qui signifie littéralement « femme pratiquant les arts
martiaux ». (Le petit journal).
Les samouraïs étaient
connus comme la classe guerrière du Japon médiéval,
mais saviez-vous que les femmes étaient
aussi des samouraïs ?
(Mon katana).
APRÈS « HISTOIRES DE FANTÔMES DU JAPON » ET « ESPRITS &
CRÉATURES DU JAPON »,
BENJAMIN LACOMBE S'ASSOCIE À SÉBASTIEN PEREZ. (Bubblebd).
Ces combattantes professionnelles étaient appelées
onna mushasha – littéralement, femmes guerrières.
(Curieuses histoires).
La femme guerrière japonaise la plus célèbre est
sans doute l'impératrice Jingū (169-269). En effet, cette dernière envahit la
Corée vers 200. (Cultea).
Le mot samouraï,
qui vient du verbe "saburau" (servir en japonais) désigne les membres de la
noblesse militaire qui se partageaient le pouvoir. (Café du web). Le samouraï (侍) était un guerrier japonais au service d'un grand
seigneur, le daimyo, facilement reconnaissable avec son armure et son katana,
(L’univers du Japon).
Sa femme,
l'impératrice Jingu selon les récits, jura de le venger. Selon le Nihon Shoki
(l'histoire du Japon),
Jingu traqua et tua les assassins. (Catawiki).
De ses principes familiaux aux relations hiérarchiques
qui la traversent, la société japonaise est
encore profondément patriarcale. (Pinterest). La femme japonaise devait servir
son époux et son père, s'occuper des enfants de la maisonnée et savoir rester
belle. (Wikimini).
01 24
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Avec un cheveu sur la langue.
Un chamouraï.
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Féministe anarchiste japonaise
Ito Noe.
Itō Noe naît en 1895 dans le Japon
impérial de la fin du XIXe siècle.
Nous sommes sous l'ère Meiji jusqu'en 1912 – le Japon sort de l'isolement.
Itō
Noe y collabore activement, reprenant même
la direction de la publication en 1914, à seulement 19 ans. Ses thématiques de
prédilection sont l'amour libre, l'avortement, la lutte contre les mariages
forcés, la domination sexuelle et la prostitution, des thématiques proprement
scandaleuses pour l'époque.
Itō Noe est très vite identifiée
comme opposante politique et
fichée par le régime.
Contre-attaque
Féministe, anarchiste et autrice
japonaise du 20ème siècle, Itô
Noé (1895 – 1923) a notamment contribué à un magazine féministe. (L’Histoire
par les femmes).
Née à Fukuoka en 1895, dans le contexte de l'émergence
mondiale du Japon, Itô Noe sort
totalement des normes imposées aux femmes de son époque. (Dsea).
Noe Ito est une auteur, féministe et
anarchiste, née le 21 janvier
1895 à Fukuoka au Japon et décédée le 16 septembre 1923 à Tokyo à l'âge de 28
ans. (Nautiljon).
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