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jeudi 22 janvier 2026

Iran - « Ni mollah, ni shah » - Démocratie - Liberté - Khamenei - Feu -

 

Iran

« Ni mollah, ni shah »

On veut une démocratie.

Iran : mouvement « Ni mollah, ni shah – on veut une démocratie »

  • Les manifestations ont commencé le 28 décembre 2025, d’abord à cause d’une hyper‑inflation (> 40 % en 2025) et de l’effondrement de la monnaie nationale, puis se sont transformées en un appel national à la chute du régime islamique et à la mise en place d’une démocratie  (xpert.digital)
  • Le mouvement s’est étendu à 28 des 31 provinces, touchant les grandes villes (Téhéran, Ispahan, Chiraz, Mashhad) et mobilisant commerçants, enseignants retraités, travailleurs de l’industrie et de l’agriculture  (xpert.digital)
  • Les revendications ont évolué d’une demande économique à une exigence politique explicite : liberté, fin du pouvoir du Guide suprême (Ali Khamenei) et réformes constitutionnelles  (xpert.digital)
  • Des groupes d’opposition organisés, comme le Front populaire de Mobarizoun (incluant Jaish al‑Adl) et le Conseil national de la Résistance iranienne (CNRI), ont publié des communiqués de soutien aux manifestations et ont annoncé la création de milliers d’unités de résistance  (xpert.digital)
  • La réponse du régime a été de répression accrue : arrestations d’environ 1 000 manifestants, 16 morts, raids dans des hôpitaux et suppression de la liberté de rassemblement  (xpert.digital)
  • Le président Massoud Pezechkian, élu en 2024, reste subordonné au Guide suprême, qui exerce le pouvoir réel depuis 1989  (ina.fr)

En résumé, le slogan « Ni mollah, ni shah – on veut une démocratie » reflète une mobilisation nationale massive, soutenue par des organisations d’opposition, qui réclame la fin du régime théocratique et l’instauration d’un système démocratique en Iran.

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Iran

Une femme allume sa cigarette avec une photo brûlée de Khamenei

Victimes.

Femme iranienne allumant sa cigarette avec une photo brûlée d’Ali Khamenei

  • Vidéo virale : En janvier 2026, une vidéo de 30 s montre une jeune femme allumer une cigarette en brûlant un portrait d’Ali Khamenei. La flamme consomme l’image avant de servir de source d’allumage. La scène est devenue un symbole de protestation contre le régime.  (fr.euronews.com)
  • Identité inconnue : La femme reste anonyme. Aucun nom officiel n’a été communiqué par les autorités iraniennes ni par les réseaux sociaux. Certains internautes l’identifient comme « Morticia Addams », pseudonyme d’une militante canadienne, mais elle affirme ne pas se présenter comme une Iranienne.  (20minutes.fr)
  • Lieu de tournage contesté :
    • Certains comptes affirment que la vidéo a été filmée à Téhéran, en Iran.
    • D’autres précisent que le cadre montre la bibliothèque de Richmond Hill, Ontario, indiquant que la scène a été réalisée à Toronto, Canada. La vérification par Reuters confirme le tournage hors d’Iran.  (20minutes.fr)
  • Contexte : L’acte s’inscrit dans le mouvement « Femme, vie, liberté » qui a débuté fin 2025, et dans les manifestations contre la crise économique et le régime. Brûler un portrait de Khamenei est considéré comme un geste de défi majeur, d’autant plus que fumer est interdit aux femmes iraniennes.  (fr.euronews.com)
  • Réactions : La vidéo a été partagée des milliers de fois sur X, TikTok, Instagram et Facebook. Elle a suscité à la fois admiration et inquiétude, et a été citée comme un exemple de courage par certains commentateurs.  (tf1info.fr)

Les estimations disponibles varient comme suit :

  • 3 117 morts selon la télévision d’État iranienne  (sudouest.fr)
  • 5 002 morts confirmés par HRANA (ONG américaine)  (humanite.fr)
  • 16 500 – 18 000 morts estimés par le Times à partir de données d’Iran Human Rights et de médecins iraniens  (fr.wikipedia.org)
  • 25 000 morts évoqués par Human Rights Watch  (radiofrance.fr)
  • 2 000 – 20 000 morts mentionnés par le Sénat français, selon différentes méthodologies  (publicsenat.fr)

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mercredi 7 janvier 2026

Néandertal - Il maitrisait le feu -

 

Néandertal

Feu

350 000 ans avant ce qu'on pensait

Royaume-Uni.

L'Humanité

Des fragments de pyrite découverts dans le Suffolk (Royaume-Uni) prouvent que les Néandertaliens savaient allumer le feu il y a 400 000 ans, soit 350 000 ans plus tôt que ce que l'on pensait jusqu'alors.

Preuves archéologiques : Des fragments de pyrite, un minéral utilisé pour produire des étincelles, ont été retrouvés sur le site.

Transport intentionnel : La pyrite n'étant pas présente naturellement dans la région, sa découverte suggère que les Néandertaliens la collectaient et la transportaient pour ses propriétés.

Publication : Les résultats ont été publiés dans la revue Nature, confirmant la maîtrise du feu par les Néandertaliens bien avant les Homo sapiens.

Elle montre que les Néandertaliens avaient une maîtrise sophistiquée du feu, ce qui a probablement joué un rôle clé dans leur évolution cognitive et technologique. (Qwant).

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mercredi 24 septembre 2025

René Magritte - Suite


 

René Magritte

L'oiseau de ciel

1966

L'Oiseau de Ciel est une œuvre de René Magritte créée en 1966, représentant un oiseau dont les plumes sont remplacées par des nuages, fusionnant ainsi l'animal avec son environnement. Cette lithographie, tirée à 275 exemplaires, est un exemple emblématique de l'approche surréaliste de Magritte, invitant à une réflexion sur la perception de la réalité.

René Magritte, artiste surréaliste belge, a peint de nombreux tableaux qui cherchent à explorer l'inconscient et à remettre en question la réalité. 

(Tableau galerie création).

La colombe est un symbole récurrent dans l'œuvre de René Magritte, représentant la paix et la liberté dans un univers surréaliste, influencé par des éléments comme La Victoire de Samothrace. (Magicalevents).

Magritte revient à Bruxelles pour y créer avec son frère Paul une agence publicitaire, L'oiseau de ciel à été commandé à Magritte par Sabena la compagnie aérienne national de Belgique. (Etudier).

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René Magritte

Le jockey perdu 

The lost jockey.

1926

Le Jockey Perdu (1926) est considéré par René Magritte comme sa première œuvre surréaliste, inspirée par les collages de Max Ernst et les peintures de Giorgio de Chirico. Cette œuvre, exécutée en collage, représente un jockey sur un cheval traversant un paysage énigmatique avec des éléments surréalistes comme des bilboquets et des sculptures ressemblant à des pièces d'échecs. (Mattes on art).

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René Magritte

The human condition 

La condition humaine  

1935

La Condition Humaine de René Magritte en 1935 est une série de tableaux explorant le thème d'un tableau dans le tableau, disposé devant une fenêtre et représentant un paysage peint dans une continuité linéaire avec un paysage identique aperçu depuis une fenêtre. (Wikipedia).

Ceci est un élément important dans l'œuvre de Magritte; il oblige le spectateur à venir à une nouvelle compréhension de ce qu'ils regardent. Après tout, l'image elle-même est pas réelle. La scène en dehors de la fenêtre est la même œuvre d'art comme la peinture sur chevalet dans le tableau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de scène réelle au-delà du chevalet pour être précis ou autrement.  (The history of art).

"Le mystère, lui, ne peut qu'être évoqué, il est "stérile", "vide", "sans contenu", "incapable de rien changer en bien ou en mal". Il est misérablement et ridiculement réduit à être le principe absolu et nécessaire pour que le réel puisse exister, pour que puissent se manifester les choses les plus dérisoires et les choses les plus sublimes."

René Magritte

(Sublimations be).

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René Magritte

Le regard mental

The mind's gaze.

1946

Le Regard mental est une huile sur toile de René Magritte réalisée en 1946, mesurant 54 x 65 cm et appartenant à une collection privée. Cette œuvre fait partie des nombreuses créations de Magritte explorant les thèmes de la perception et de la réalité. (Spectacle sélection).

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René Magritte

“Les Mémoires d'un saint”.

1960.

C’est assez incroyable de voir comment avec juste quelques éléments, Magritte arrive à recréer tout un monde. (L’art aux quatre vents).

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L'état de grâce.

1959.

Ndlr : Faire du vélo sur des cendres ?

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René Magritte

Le jockey perdu

The Lost Jockey.

Le Jockey Perdu (The Lost Jockey) est une œuvre majeure de René Magritte, créée en 1926, marquant son premier travail considéré comme surrealiste. Inspiré par Max Ernst et Giorgio De Chirico, Magritte y explore des thèmes de décalage et d'incongruité à travers un paysage étrange et une sphère mystérieuse.

"Le jockey perdu" est devenu l'un des sujets les plus iconiques de Magritte. L'œuvre a été conservée dans la collection de William N. Copley, un mécène et ami de l'artiste, avant d'être vendue aux enchères en 1979. Cette pièce illustre parfaitement le style surréaliste de Magritte, marqué par des juxtapositions insolites et une atmosphère onirique. (Qwant).

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René Magritte

The happy donor

Le donateur heureux

1966

L'œuvre "The Happy Donor" (ou "L'Heureux Donateur") de René Magritte, créée en 1966, est une peinture symbolique du mouvement surrealiste représentant une silhouette d'homme remplie d'un paysage crépusculaire avec une maison illuminée et un croissant de lune. (Wikiart).

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René Magritte

1898-1967

“The Castle of the Pyrenees  - Le Château des Pyrénées.

1959

Oil on canvas – Huile sur toile.

René Magritte a créé "Le Château des Pyrénées" en 1959, une huile sur toile mesurant 200 x 145 cm, actuellement exposée au musée d'Israël à Jérusalem. Cette œuvre emblématique du surréalisme représente un rocher géant suspendu au-dessus d'une mer agitée, avec un château perché dessus, illustrant l'univers onirique et poétique de l'artiste. (Qwant).

·  Contraste entre la lourdeur du rocher et la légèreté du château.

·  Défis à la perception : Magritte joue avec les notions de réalité et d'imagination. (Qwant).

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Le feu.
1943.
Musée René Magritte.
Bruxelles.
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jeudi 29 mai 2025

Paul Klee. Suite.

 

Prince.

Ndlr : la tête est ambiguë. Potence ?

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Paul Klee

The Idea of Firs 

L'idée des sapins

1917.

Paul Klee a créé une œuvre intitulée "L'idée des sapins" en 1917, illustrant son style influencé par l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme, et qui peut inspirer des activités artistiques autour de la représentation de sapins dans son univers. (Artheroes).

Paul Klee (1879-1940) est un artiste et dessinateur allemand d'origine suisse. Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'art abstrait. (Ideesanoug).

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Paul Klee

One Who Understands.

Celui qui comprend.

"Celui qui comprend" de Paul Klee, peint en 1934, représente une tête humaine abstraite composée de plans géométriques en blanc, gris et noir, symbolisant la compréhension et la connexion. L'œuvre a été créée peu après que Klee ait été déclaré "dégénéré" par les nazis en 1933, ce qui influence son contexte historique et artistique.

"Celui qui comprend", peint en 1934, est une œuvre captivante de Paul Klee qui se trouve ici même au Metropolitan Museum of Art. 

(App fta art).

Le cercle carré de la tête abstraite dans la peinture de Klee est fait des mêmes lignes qui divisent l'image comme une vitre fissurée. Klee a enseigné au Bauhaus, d'abord à Weimar puis à Dessau. (Flickr).

Né en 1879 à Münchenbuchsee, en Suisse, Paul Klee était un peintre et un graphiste réputé pour son style distinctif et individualiste. (Etsy).

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Gunta Stölzl

Fabric Design

1928

Textile artist.

Bauhaus Weaving Workshop

Painted rectangular design with repeated geometric patterns in multicolours on cream.

Gunta Stölzl

Conception textile

1928

Artiste textile.

Bauhaus Tissage Atelier.

Motif rectangulaire peint avec des motifs géométriques multicolores répétés sur fond crème.

Gunta Stölzl (née le 5 mars 1897 à Munich et morte le 22 avril 1983 à Zurich) est une tisserande et designer de textiles allemande. 

En 1928, Gunta Stölzl, artiste textile du Bauhaus, a innové dans le tissage en créant des œuvres avec des motifs rectangulaires et géométriques, intégrant techniques modernes et expérimentations avec des matériaux pour allier esthétique et fonctionnalité dans ses textiles. (Wikipedia).

Elles ont fait de l’atelier textile l’un des plus productifs et rentables de l’école, notamment à partir de 1931, sous la responsabilité de la « Jungmeister » Gunta Stölzl. (Lesfilssenmelent).

En 1931, G. Stölzl quitte le Bauhaus à la suite d’une intrigue au sein de l’atelier de tissage. En douze ans, elle en aura construit l’un des ateliers les plus importants. (Awarae women artist).

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Ab ovo

1917

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Paul Klee

City of Churches

Ville d'églises.

La peinture "City of Churches" a été créée par Paul Klee en 1929.

L'œuvre "City of the Churches" (1918) de Paul Klee est un exemple fascinant de la façon dont l'art peut combiner les aspects de la réalité avec une vision poétique et onirique.

(Kuadros).

œuvre fascinante qui plonge le spectateur dans un univers onirique et coloré. (Master Apollon).

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Paul Klee

Late Evening Looking Out of the Woods

Tard dans la soirée, regardant hors des bois.

1937

L'œuvre "Late Evening Looking Out of the Woods" de Paul Klee, créée en 1937, est un dessin à l'huile sur papier représentant une scène de forêt au crépuscule, avec des tons bleus et bruns pour évoquer une atmosphère paisible et contemplative.

L'illustration « Tard dans la soirée, regardant hors des bois » de Paul Klee capture la douceur d'une soirée. L'harmonie des tons bleu azur et bleu crée un effet apaisant.

(Photo circle).

Paul Klee était fasciné par l'effet de la lumière du soir sur notre perception et notre imagination, et il a créé cette oeuvre d'art en utilisant uniquement deux couleurs aux tons similaires. (Etsy).

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Paul Klee

Untitled (Still life)

Sans titre - Nature morte.

1940

L'œuvre "Untitled (Still Life)" de Paul Klee, datée de 1940, est une huile sur toile mesurant 100 x 80,5 cm, représentant une nature morte avec des objets réalistes et mythiques sur un fond noir. (Copie de maître).

Cette œuvre sur fond noir représente une « nature morte » où des objets d’aspects réalistes et mythiques sont clairement départagés dans l’espace. (Fam1500 uqam).

Paul Klee est un peintre de nationalité allemande né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee et mort le 29 juin 1940 à Locarno. C'est un des artistes majeurs de la première moitié du XXᵉ siècle. (Catawiki).

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Karl-Heinz Adler,

Serielle Lineaturen

Séries linéaires

(Tafel 1), (Table 1)

Graphite on fiberboard,

Graphite sur panneau de fibres

1989

Albertinum, Dresden.

Karl-Heinz Adler a créé les Serielle Lineaturen dans les années 1967-1968, une série d'œuvres géométriques et linéaires, dont certaines, comme Serielle Lineatur über Kreis, utilisent du graphite sur panneau de fibres. Ces œuvres explorent la linéarité du médium et la géométrie stricte. (Museum Ritter de).

Konkrete Kunst in der DDR. Seit Ende der 50er Jahre: Serielle Collagen und Lineaturen, Folienschichtungen, Farbfeldmalerei

L'art concret en RDA. Depuis la fin des années 1950 : Collages et linéations en série, superposition de feuilles, peinture sur champ de couleur. (.barthel-tetzner.de)

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Paul Klee

Clouds over Bor

Nuages ​​au-dessus de Bor.

1940.

Paul Klee a créé "Clouds Over Bor" en 1940, une œuvre expressionniste en aquarelle mesurant 44 x 46 cm, actuellement conservée dans la Felix Klee Collection à Bern, Suisse. (Redkalion).

Une de ses pièces remarquables, "Clouds sur Bor", créé en 1940, illustre sa maîtrise en évoquant des expériences émotionnelles à travers l'art. (Artsdot).

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Paul Klee

« Une ligne, c'est un point qui est parti en promenade ».

Paul Klee a défini une ligne comme un point qui est parti en promenade, illustrant ainsi la dynamique et la liberté de la ligne dans l'art.

De tous temps, par la marche, l’écriture, le dessin et le tissage, les êtres ont tracé des lignes.

(Un neuf trois soleils).

Dès 1908, la ligne fait partie de sa règle de vie, ’nulla dies sine ligna’. Pas un jour sans travailler la ligne, sans penser à la ligne, sans se référer à la ligne, telle une ligne de vie sur un bateau à laquelle s’attache le marin en manœuvre pour garder la vie sauve. La ligne comme règle, mais aussi comme contrainte …
La ligne est dynamique et donne son tempo à la toile, en lien avec le jeu des couleurs, “les couleurs, je voudrais les appeler des qualités”, dit-il. La ligne contient l’affect et permet le retour à l’élémentaire." (Galerie Bamberger).

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Paul Klee

Petit paysage

1919

« Petit paysage » de Paul Klee, réalisé en 1919, est une œuvre emblématique de l'art moderne, mêlant abstraction, couleurs vibrantes et formes géométriques pour évoquer un paysage imaginaire et introspectif. (Master Apollon).

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Paul Klee

Le Niesen

1915

Paul Klee a peint Der Niesen en 1915, représentant la montagne suisse sous le titre "Egyptian Night", une œuvre volée en 1976 et retrouvée en 2001.

Le Niesen est dépeint comme une sublimation, une transcendance, émergée des contingences. Klee utilise la silhouette de la montagne pour explorer des concepts artistiques et théoriques. Cette œuvre marque le début d'une série de représentations du Niesen, dont la plus notable est Ad Parnassum (1932).

Le Niesen, comme la montagne Sainte-Victoire pour Cézanne, a servi de sujet de réflexion et d'expérimentation pour de nombreux artistes suisses, dont Cuno Amiet et Ferdinand Hodler.

En 1915, Klee vit à Munich avec sa femme et son fils. La Première Guerre mondiale éclate, et il sait qu'il sera bientôt mobilisé. Cette période est marquée par une intense activité créative, influencée par ses souvenirs de voyages et ses réflexions sur la forme et le design. (Qwant).

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Paul Klee - 

Fire at Full Moon

Feu à la Pleine Lune

1933

"Le feu à la pleine lune" est l'une des œuvres systématiques de Klee. L'effet de la forme, de la surface et de la couleur est ici le sujet de sa doctrine du design développée au Bauhaus. (Arsmundi).

L'effet de la forme, de la surface et de la couleur devient le contenu. (Kunst plaza).

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Paul Klee

In the Style of Kairouan.

Dans le style de Kairouan

1914

Paul Klee a créé "In the Style of Kairouan" en 1914, une peinture à l'aquarelle considérée comme la première œuvre purement abstraite de l'artiste, inspirée par sa visite en Tunisie.

Paul Klee a créé l'œuvre "Dans le style de Kairouan" en 1914, lors de son voyage en Tunisie avec August Macke et Louis Moilliet.

Klee a été profondément inspiré par sa visite en Tunisie, notamment par la qualité de la lumière.

Après ce voyage, il a affirmé : « Couleur et moi sommes unis », marquant un tournant vers l'utilisation de la couleur dans son œuvre.

Contrairement à ses œuvres précédentes, cette aquarelle ne représente pas une étude de la nature mais une exploration pure des couleurs et des formes.

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Paul Klee

Croissance

1921.

Paul Klee a été influencé par le Bauhaus, où il a enseigné de 1921 à 1931. Son œuvre se caractérise par une grande diversité de supports et une exploration des structures internes de la nature, qu'il transcrit dans un langage visuel propre

Centre Pompidou : L'œuvre est conservée dans ce musée parisien.

D'autres œuvres de Klee sont conservées à la Fondation Paul-Klee à Berne, en Suisse. (Qwant).

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Paul Klee

Flowers in stone.

Des fleurs dans la pierre.

L'œuvre "Flowers in Stone" a été peinte par Paul Klee en 1939, durant sa période de maturité artistique. Elle est exposée à la Galerie Rosengart à Lucerne, en Suisse.

Klee y représente des fleurs et des pierres dans un paysage surréaliste, utilisant des formes géométriques et des couleurs vibrantes pour créer une harmonie visuelle.

L'œuvre reflète sa quête constante de nouvelles formes d'expression artistique.

L'artiste utilisait souvent l'aquarelle, ce qui influence la douceur des formes et la fluidité des couleurs.

Les fleurs, symboles de douceur, contrastent avec la rigidité des pierres, illustrant la dualité entre le vivant et l'inanimé. (Qwant).

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Chapeau, femme et petite table.
1932.
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Paul Klee

Avec parapluie.

1939

L'œuvre "Avec parapluie" (1939) de Paul Klee est une aquarelle sur papier appartenant à l'expressionnisme et faisant partie de la collection du Kunstmuseum Basel.

Paul Klee a réalisé d'autres œuvres liées aux parapluies, comme "Mésaventure d'un parapluie" (1940), conservée à la Fondation Beyeler à Bâle. (Qwant).

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Blühendes.
1934.
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Paul Klee

Madeleine avant sa conversion

1938 ?

Titre

Magdalena avant la conversion (souvent traduit Madeleine avant sa conversion)

Sujet

Marie Madeleine, disciple de Jésus, dans un état contemplatif avant sa conversion au christianisme

Style

Expressionnisme, mélange de cubisme et de surréalisme

Technique

Peinture à l’« œufs blanchis » (méthode originale de Klee)

(Qwant).

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Paul Klee

La folle du village

1920.

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