René Magritte
L'oiseau de ciel
1966
L'Oiseau de Ciel est une œuvre de René
Magritte créée en 1966, représentant un
oiseau dont les plumes sont remplacées par des nuages, fusionnant ainsi
l'animal avec son environnement. Cette lithographie, tirée à 275
exemplaires, est un exemple emblématique de l'approche surréaliste de
Magritte, invitant à une réflexion sur la perception de la réalité.
René Magritte, artiste surréaliste belge, a
peint de nombreux tableaux qui cherchent à explorer l'inconscient et à remettre
en question la réalité.
(Tableau galerie création).
La colombe est un symbole récurrent
dans l'œuvre de René Magritte, représentant la
paix et la liberté dans un univers surréaliste, influencé par des
éléments comme La Victoire de Samothrace.
(Magicalevents).
Magritte revient à Bruxelles pour y
créer avec son frère Paul une agence publicitaire, L'oiseau de ciel à été commandé
à Magritte par
Sabena la compagnie aérienne national de Belgique. (Etudier).
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René Magritte
Le jockey perdu
The lost jockey.
1926
Le Jockey Perdu (1926) est considéré par René Magritte comme sa première œuvre surréaliste, inspirée par les collages de Max Ernst et les peintures de Giorgio de Chirico. Cette œuvre, exécutée en collage, représente un jockey sur un cheval traversant un paysage énigmatique avec des éléments surréalistes comme des bilboquets et des sculptures ressemblant à des pièces d'échecs. (Mattes on art).
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René
Magritte
The
human condition
La
condition humaine
1935
La
Condition Humaine de René Magritte en 1935 est une série de tableaux explorant le thème
d'un tableau dans le tableau, disposé devant une fenêtre et représentant un
paysage peint dans une continuité linéaire avec un paysage identique aperçu
depuis une fenêtre. (Wikipedia).
Ceci est un élément
important dans l'œuvre de Magritte; il oblige le spectateur à venir à une
nouvelle compréhension de ce qu'ils regardent. Après tout, l'image elle-même
est pas réelle. La scène en dehors de la fenêtre est la même œuvre d'art comme
la peinture sur chevalet dans le tableau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de
scène réelle au-delà du chevalet pour être précis ou autrement. (The
history of art).
"Le mystère, lui, ne peut qu'être évoqué, il est
"stérile", "vide", "sans contenu",
"incapable de rien changer en bien ou en mal". Il est misérablement
et ridiculement réduit à être le principe absolu et nécessaire pour que le réel
puisse exister, pour que puissent se manifester les choses les plus dérisoires
et les choses les plus sublimes."
René Magritte
(Sublimations be).
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René Magritte
Le regard mental
The mind's gaze.
1946
Le Regard mental est une huile sur toile de René Magritte réalisée en 1946, mesurant 54 x 65 cm et appartenant à une collection privée. Cette œuvre fait partie des nombreuses créations de Magritte explorant les thèmes de la perception et de la réalité. (Spectacle sélection).
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René Magritte
“Les Mémoires d'un saint”.
1960.
C’est assez incroyable de voir comment avec juste quelques éléments, Magritte arrive à recréer tout un monde. (L’art aux quatre vents).
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L'état de grâce.1959.
Ndlr : Faire du vélo sur des cendres ?
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René Magritte
Le jockey perdu
The Lost Jockey.
Le
Jockey Perdu (The Lost Jockey) est une œuvre majeure de René
Magritte, créée en 1926, marquant son premier travail
considéré comme surrealiste. Inspiré par Max Ernst
et Giorgio De Chirico, Magritte y explore des thèmes de décalage
et d'incongruité à travers un paysage étrange et une sphère
mystérieuse.
"Le
jockey perdu" est devenu l'un des sujets les plus iconiques de Magritte.
L'œuvre a été conservée dans la collection de William N. Copley, un mécène et
ami de l'artiste, avant d'être vendue aux enchères en 1979. Cette pièce
illustre parfaitement le style surréaliste de Magritte, marqué par des
juxtapositions insolites et une atmosphère onirique. (Qwant).
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René
Magritte
The
happy donor
Le
donateur heureux
1966
L'œuvre
"The Happy Donor" (ou "L'Heureux Donateur") de René
Magritte, créée en 1966, est une peinture
symbolique du mouvement surrealiste représentant une silhouette
d'homme remplie d'un paysage crépusculaire avec une maison
illuminée et un croissant de lune. (Wikiart).
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René Magritte
1898-1967
“The Castle of the Pyrenees”
- Le Château des Pyrénées.
1959
Oil
on canvas – Huile sur toile.
René
Magritte a créé "Le Château des Pyrénées"
en 1959, une huile sur toile mesurant 200 x 145 cm,
actuellement exposée au musée d'Israël à Jérusalem. Cette
œuvre emblématique du surréalisme représente un rocher
géant suspendu au-dessus d'une mer agitée, avec un château
perché dessus, illustrant l'univers onirique et poétique de l'artiste. (Qwant).
· Contraste entre la lourdeur
du rocher et la légèreté du château.
· Défis à la perception :
Magritte joue avec les notions de réalité et d'imagination. (Qwant).
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Le feu.
1943.
Musée René Magritte.
Bruxelles.
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René
Magritte
The
Blank Signature
La signature vierge - Titre original : Le Blanc‑Seing
1965
Le tableau représente une femme vêtue
d’une robe mauve‑rose chevauchant un cheval dans un paysage forestier aux
arbres minces.
Le titre Le Blanc‑Seing (ou Carte blanche)
fait référence à la signature « vide » de l’œuvre.
La
peinture est parfois désignée sous le nom La Carte blanche ou Le Blanc‑Seing
selon les catalogues.
Une
lithographie interprétée de l’œuvre originale a été produite en 2010, limitée à
275 exemplaires, signée par Magritte et accompagnée d’un certificat
d’authenticité (magrittegallery.fr)
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René Magritte
1898-1967
Belgian surrealist
artist
"Time Transfixed" - "Le temps figé"
1938
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago (source (fr.wikipedia.org),(singulart.com) (wikioo.org)
Description
de l’œuvre
La
toile représente une cheminée de marbre blanc d’un salon
bourgeois.
- Une locomotive à vapeur surgit de
la cheminée, ses fumées s’échappant vers le haut.
- Sur la console, deux chandeliers
et une horloge se reflètent dans un large miroir.
- La palette est dominée par des blancs,
gris, bruns et un jaune/doré sur le bord du
miroir.
- L’éclairage vient de la droite, accentuant le
contraste hyperréaliste de la scène.
« La
Durée poignardée » est une peinture presque une illusion d’optique qui mène ses
spectateurs dans une autre dimension où l’ordinaire devient bizarre. (singulart.com)
Contexte et
signification
- Commandée par le mécène Edward James
(surréaliste) pour son escalier, l’œuvre devait donner l’impression que le
train « poignarde » chaque passant, mais elle n’a jamais été accrochée.
Magritte a
expliqué, vingt ans après la réalisation, que l’œuvre n’était qu’une exploration
du concept d’énigme
- La scène juxtapose un objet domestique
(cheminée) et un engin de transport (locomotive), créant
un choc visuel qui remet en question la perception du
temps et de l’espace.
Références
(fr.wikipedia.org) La Durée poignardée –
Wikipédia
(singulart.com) Explorer le temps
transpercé par René Magritte – Singulart
(wikioo.org) Time Transfixed – Wikioo.org
(lumieresdesetoiles.com) La durée poignardée – 1938
– Lumières des Étoiles
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La reconnaissance infinie.
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La chambre d'écoute.
1952.
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Confiture de cheval.
1945.
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René Magritte
L'art de la conversation.
1963
Deux hommes en conversation. Petits. Insignifiants. Dans leur dos, un énorme
monument, aux montants gigantesques avec dalles en tous sens. (Chronophonix).
René Magritte explore la métamorphose et le dépaysement à
travers des images qui défient la réalité, cultivant un mystère entre objets et
mots. (Slideshare).
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René Magritte
The Banquet
Le banquet
Le Banquet est une série de peintures surréalistes réalisées par René
Magritte entre 1957 et 1958. Ces œuvres représentent un paysage avec un soleil
rouge vif apparaissant devant un bosquet d’arbres, souvent au-delà d’un muret.
L’une des versions les plus connues, datée de 1958, est conservée à l’Art
Institute of Chicago depuis 1991. Elle a été acquise grâce à un don de Lindy et
Edwin Bergman, qui l’avaient achetée en 1961.
Une autre version, datée de 1955, a été vendue aux
enchères en mai 2024 chez Sotheby’s à New York, où elle était estimée entre 15
et 20 millions de dollars. Cette œuvre, issue d’une collection privée américaine,
représente une forêt avec un soleil rouge vif en premier plan, jouant sur
l’inversion des perspectives et la perception de la réalité.
Magritte a souvent utilisé des titres énigmatiques
pour ses œuvres, comme Le Banquet, qui ne cherchent pas à
expliquer l’image mais à susciter l’imaginaire du spectateur. (Qwant)
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