Affichage des articles dont le libellé est Bruxelles. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Bruxelles. Afficher tous les articles

samedi 22 novembre 2025

Belgique coloniale condamnée par Bruxelles.

 

Belgique coloniale condamnée par Bruxelles.

Enlèvement de cinq fillettes du Congo en 1960.

L'État belge a été condamné lundi en tant qu'ancien pouvoir colonial au Congo – aujourd'hui République démocratique du Congo. (France 24).

Bruxelles a été condamné en tant qu'ancien pouvoir colonial au Congo (actuelle RDC) pour l'enlèvement à leurs mères et le placement forcé. (Libération).

L'arrêt de la cour d'appel de Bruxelles est "historique", a salué l'avocat des cinq plaignantes, aujourd'hui septuagénaires. (France info).

Ce procès a été le premier en Belgique à mettre en lumière le sort réservé aux métis nés dans les anciennes colonies belges notamment la RDC. (BBC).

Pendant la période coloniale, des milliers d'enfants nés d'un père belge et d'une mère congolaise ont été arrachés à leurs familles. (Courrier international).

12 24

------------ 

mercredi 24 septembre 2025

René Magritte - Suite


 

René Magritte

L'oiseau de ciel

1966

L'Oiseau de Ciel est une œuvre de René Magritte créée en 1966, représentant un oiseau dont les plumes sont remplacées par des nuages, fusionnant ainsi l'animal avec son environnement. Cette lithographie, tirée à 275 exemplaires, est un exemple emblématique de l'approche surréaliste de Magritte, invitant à une réflexion sur la perception de la réalité.

René Magritte, artiste surréaliste belge, a peint de nombreux tableaux qui cherchent à explorer l'inconscient et à remettre en question la réalité. 

(Tableau galerie création).

La colombe est un symbole récurrent dans l'œuvre de René Magritte, représentant la paix et la liberté dans un univers surréaliste, influencé par des éléments comme La Victoire de Samothrace. (Magicalevents).

Magritte revient à Bruxelles pour y créer avec son frère Paul une agence publicitaire, L'oiseau de ciel à été commandé à Magritte par Sabena la compagnie aérienne national de Belgique. (Etudier).

 ----------------


René Magritte

Le jockey perdu 

The lost jockey.

1926

Le Jockey Perdu (1926) est considéré par René Magritte comme sa première œuvre surréaliste, inspirée par les collages de Max Ernst et les peintures de Giorgio de Chirico. Cette œuvre, exécutée en collage, représente un jockey sur un cheval traversant un paysage énigmatique avec des éléments surréalistes comme des bilboquets et des sculptures ressemblant à des pièces d'échecs. (Mattes on art).

------------------

René Magritte

The human condition 

La condition humaine  

1935

La Condition Humaine de René Magritte en 1935 est une série de tableaux explorant le thème d'un tableau dans le tableau, disposé devant une fenêtre et représentant un paysage peint dans une continuité linéaire avec un paysage identique aperçu depuis une fenêtre. (Wikipedia).

Ceci est un élément important dans l'œuvre de Magritte; il oblige le spectateur à venir à une nouvelle compréhension de ce qu'ils regardent. Après tout, l'image elle-même est pas réelle. La scène en dehors de la fenêtre est la même œuvre d'art comme la peinture sur chevalet dans le tableau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de scène réelle au-delà du chevalet pour être précis ou autrement.  (The history of art).

"Le mystère, lui, ne peut qu'être évoqué, il est "stérile", "vide", "sans contenu", "incapable de rien changer en bien ou en mal". Il est misérablement et ridiculement réduit à être le principe absolu et nécessaire pour que le réel puisse exister, pour que puissent se manifester les choses les plus dérisoires et les choses les plus sublimes."

René Magritte

(Sublimations be).

 -------------------

René Magritte

Le regard mental

The mind's gaze.

1946

Le Regard mental est une huile sur toile de René Magritte réalisée en 1946, mesurant 54 x 65 cm et appartenant à une collection privée. Cette œuvre fait partie des nombreuses créations de Magritte explorant les thèmes de la perception et de la réalité. (Spectacle sélection).

-------------------


René Magritte

“Les Mémoires d'un saint”.

1960.

C’est assez incroyable de voir comment avec juste quelques éléments, Magritte arrive à recréer tout un monde. (L’art aux quatre vents).

------------


L'état de grâce.

1959.

Ndlr : Faire du vélo sur des cendres ?

--------


 

René Magritte

Le jockey perdu

The Lost Jockey.

Le Jockey Perdu (The Lost Jockey) est une œuvre majeure de René Magritte, créée en 1926, marquant son premier travail considéré comme surrealiste. Inspiré par Max Ernst et Giorgio De Chirico, Magritte y explore des thèmes de décalage et d'incongruité à travers un paysage étrange et une sphère mystérieuse.

"Le jockey perdu" est devenu l'un des sujets les plus iconiques de Magritte. L'œuvre a été conservée dans la collection de William N. Copley, un mécène et ami de l'artiste, avant d'être vendue aux enchères en 1979. Cette pièce illustre parfaitement le style surréaliste de Magritte, marqué par des juxtapositions insolites et une atmosphère onirique. (Qwant).

-------------------

René Magritte

The happy donor

Le donateur heureux

1966

L'œuvre "The Happy Donor" (ou "L'Heureux Donateur") de René Magritte, créée en 1966, est une peinture symbolique du mouvement surrealiste représentant une silhouette d'homme remplie d'un paysage crépusculaire avec une maison illuminée et un croissant de lune. (Wikiart).

-------------

16 personnes ont lu cet article.



jeudi 14 août 2025

Cyril Hanouna en Belgique, comme Gérard Depardieu.

 

Les Belges ont des goûts bizarres.

On n'en veut plus.

Ils les recyclent.

Cyril Hanouna à la tv belge.....

-------

Les Belges ont défilé contre l'austérité.

Bruxelles. Scène de chaos.

La police charge les familles, les poussettes.

140 000 manifestant-es.

---------- 


mardi 11 août 2015

Chagall, artiste peintre.




Cathédrale de Reims


Moïse devant les buissons ardents
-----------------
 

  Tove Janssen.
Le destin des femmes : couture, aiguilles, fil...
Il ne ressemblera pas à celui de Moïse!
 

Tove Jansson, née le 9 août 1914 à Helsinki et morte le 27 juin 2001 dans la même ville, est une écrivaine, peintre, illustratrice et dessinatrice de bande dessinée finlandaise suédophone. Elle est surtout connue pour son œuvre « Les Moumines », des livres illustrés pour enfants.

 

Tove Marika Jansson est une femme de lettres, illustratrice et peintre finlandaise. Elle est notamment connue pour avoir créé « les Moumines ». Elle est née de Signe Hammarsten (1882-1970), une illustratrice ayant dessiné un bon nombre des timbres finlandais, et de Victor Jansson(1886-1958), un sculpteur.

 

Tove Marika Jansson est née à Helsinki, dans le grand-duché de Finlande, alors composante de l'Empire russe. Sa famille, membre minoritaire des Finlandais parlant suédois, est une famille d'artistes : sa mère, Signe Hammarsten-Jansson (en), née en Suède, était une designer et illustratrice, et son père, Viktor Jansson, était sculpteur.

 

Dans son enfance, Tove Jansson vit dans un atelier d'artiste à Helsinki avec un père sculpteur, une mère illustratrice et deux frères et sœurs. Ses parents remarquent que Tove Jansson sait dessiner avant de marcher.

 

Elle a suivi des études d'art en Suède, en Finlande et en France. C'est la série des Moomins, qu'elle crée en 1941, qui l'a rendue mondialement célèbre.

 

Écrivaine suédoise, Tove Jansson (1914-2001) nous propose de courtes fantasmagories. le veau d'or, les serpents sur le tapis sur lesquels il ne faut pas marcher, la pierre qu'on roule, roule et qui pourrait nous rendre riche, autant de fables qui ont, je crois, leurs racines dans l'enfance. Parfois on s'y perd. Il ne faut pas toujours chercher à comprendre, il faut s'abandonner aux mots.

 -----------------


Que découvre Moïse après avoir ouvert la Mer Rouge ?

Des déchets.

Pneus, bidons, vieux écrans, etc...

Par Awantha Artigala.

------



Cathédrale des lumières

La Création
Bruxelles, 1490 – 1500
Trésor de soie et de laine et d'or.
Épisode 7
L'homme et la femme, tentés par un démon à longue queue et tête de femme, mangent « le fruit de l'arbre qui est au milieu du jardin » et sont expulsés d’éden. A la fin du Moyen-Age, les œuvres d'art sont souvent élaborées à partir d'une source textuelle. La tapisserie illustre en sept épisode l'histoire de la Création du monde jusqu'à la chute de l'homme.
 A Narbonne


------------------



 
 
Marc Chagall 
Le plafond et le lustre à l'Opéra Garnier.
Paris
 
------------------

Marc Chagall  
L’anniversaire (1915) après son mariage avec Bella après son mariage avec Bella 

-------------

Marc Chagall

Les amoureux bleus

1914

---------------


Marc Chagall  

1887 - 1985

L'Atelier 

1911 

Petit Palais 

Paris

Il s'installe Impasse du Maine à Paris, à son arrivée. Bella Rosenfeld, sa promise, est restée en Russie. 

NDLR: le chamboulement des meubles fait penser à van Gogh.

---------------

 

Marc Chagall  

1887 - 1985

Ma fiancée aux gants noirs

1909

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris

----------


Expositions immersives, infantilisantes et éloignant l'émotion intime entre l'oeuvre et celui ou celle qui la regarde.

L'Humanité 

---------------


Expositions immersives.

Trois expositions à venir, donc à éviter!

-------------


Marc Chagall 

Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985

A ma femme 

1933 - 1944  

Huile sur toile

Centre Beaubourg 

Paris

NDLR: elle est représentée en odalisque, femme offerte à tous! Sa vision est plus qu'ambigüe.

---------------


Marc Chagall

Couple au chandelier

1954

Marc Chagall décrit sa peinture comme la « perception heureuse d'un monde souhaitable » et l'entend comme une contre-image de la réalité. (ars mundi).

En 1906, Chagall prend des cours de dessin et de peinture auprès du portraitiste russe Yehuda Pen. La même année, Chagall s'installe à Saint-Pétersbourg. (Gallerease).

 --------------


Marc Chagall

Les trois cierges

1939

--------------


Marc Chagall 

1955

Deux visages à l'oiseau.

--------------

Marc Chagall

La gallina

La poule.

1950.

La lithographie "La Poule" de Marc Chagall, créée en 1950, est une œuvre numérotée et limitée à 200 exemplaires, signée et authentifiée par Studio d’Arte Perna. (Store’s art).

------------------


Marc Chagall

In "The Painter in Red Jacket," Marc Chagall blends reality and imagination, depicting a figure in a red coat at an easel surrounded by vibrant landscapes and whimsical creatures. This artwork reflects Chagall's unique style, filled with dreamlike scenes that echo his origins and emotional experiences.

Dans « Le Peintre à la veste rouge », Marc Chagall mêle réalité et imaginaire, représentant un personnage en manteau rouge assis sur un chevalet, entouré de paysages vibrants et de créatures fantaisistes. Cette œuvre reflète le style unique de Chagall, peuplée de scènes oniriques qui font écho à ses origines et à ses expériences émotionnelles.

------------------

439 personnes ont lu cet article

-----------------

Lire aussi:


------------------