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mercredi 5 novembre 2025

Marguerite Gérard - Peintre. Albert Edelfelt - Lectrices - Simple G -

 

Marguerite Gérard

'The Reader'

« La Lectrice »

1817

Painting recently identified as the work of  Marguerite Gérard, French painter.

Tableau récemment identifié comme une œuvre de Marguerite Gérard, peintre française.

Marguerite Gérard est une artiste peintre française, née le 28 janvier 1761 à Grasse et morte le 18 mai 1837 à Paris. Marguerite Gérard est la fille du parfumeur grassois Claude Gérard. (Wikipedia).

On retrouve dans la peinture intimiste de Marguerite Gérard la quiétude poétique des hollandais, obtenue par un traitement nuancé de la lumière et une recherche de vérité.

En 1775, elle vient à Paris rejoindre sa soeur Marie-Anne, mariée au peintre Jean-Honoré Fragonard et elle-même miniaturiste. (Siefar).

Celle-ci avait épousé en 1769 Jean-Honoré Fragonard, lui-même originaire de Grasse. Marie-Anne Gérard est également une artiste et réalise des miniatures, qui ont souvent été attribuées à son mari.

(Rivage de Bohême).

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Albert Edelfelt

Les bons amis

1882

Finlande

En 1882, Albert Edelfelt réalise l'aquarelle "Les Bons Amis", actuellement conservée au musée d'Art de l’Ateneum à Helsinki. (Spectacle sélection).

Cette œuvre illustre bien le style d'Edelfelt, marqué par une volonté de spontanéité et d'intimité. Elle représente Berta, la fille d'Edelfelt, et Capi, leur chien, dans un cadre chaleureux et familier, loin des conventions officielles.

Parallèlement à cette création, Edelfelt travaille également sur des commandes prestigieuses, comme le double portrait des enfants du tsar Alexandre III, Michael et Xenia, réalisé la même année. Ces œuvres témoignent de la diversité de son talent et de son succès international. (Qwant).

"Good Friends II (Berta and Capi)” (1882) Albert Edelfelt. Gothenburg Museum of Art. One of Finland’s most important artists, Edelfelt worked, like many of his Nordic artist colleagues, in Paris for a long time. At the start of his career, he focused on history paintings.

« Les Bons Amis II (Berta et Capi) » (1882) Albert Edelfelt. Musée d’art de Göteborg. Edelfelt, l’un des artistes finlandais les plus importants, travailla longtemps à Paris, comme nombre de ses confrères nordiques. Au début de sa carrière, il se consacra à la peinture d’histoire.

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Albert Edelfelt

1854 - 1905

Finlande

Femme

Livre

Ombrelle

Forêt

"Koivujen alla"

"Sous les bouleaux"

Albert Edelfelt (1854-1905) est un peintre finlandais connu pour ses œuvres représentant des scènes de la vie finlandaise. Parmi ses tableaux célèbres, on trouve "Sous les bouleaux" (en finnois "Koivujen alla").

L'œuvre est conservée au musée d'Art de l’Ateneum, galerie nationale de Finlande, à Helsinki.

La forêt de bouleaux est un motif récurrent dans l'art finlandais, symbolisant la beauté naturelle du pays.

Edelfelt a également peint d'autres scènes de la vie finlandaise, comme "Jeunes filles nouant des guirlandes" et "Petite fille tricotant une chaussette". (Qwant).

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Snoopy lit.

Snoopy est un chien de race beagle, personnage principal du comic strip Peanuts, créé par Charles M. Schulz. Il est connu pour son intelligence, son imagination, ses rêves. (Wikipedia).

Depuis plus de 70 ans, Snoopy, le beagle imaginatif et de bonne humeur de la bande dessinée des arachides bien-aimés de Charles M. Schulz, a capturé le cœur de millions de personnes. (Du chien).

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Milton Avery

Lecture d'été

Summer Reader

1956

Milton Avery est un peintre américain connu pour son utilisation distinctive de la couleur et son style qui oscille entre représentation et abstraction. Bien que le contexte fourni ne mentionne pas explicitement une œuvre intitulée "Summer Reader" datée de 1956, il existe plusieurs œuvres de Milton Avery représentant des lecteurs, comme "Summer reader Poetry reading" (1957) et "Poetry after breakfast" (1951).

Son travail a été influencé par le fauvisme français et l'expressionnisme allemand, notamment par des artistes comme Ernst Ludwig Kirchner. (Qwant).

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Ada Thilen

Lire dans la nature

Finlande

1896

Ada Thilén a peint Girl Reading in a Landscape en 1896, une œuvre représentant une jeune fille lisant dans un paysage, actuellement introuvable. (Commons wikimedia).

Ada Thilén, peintre finlandaise née en 1852, est connue pour ses paysages et ses portraits. En 1896, elle peint son autoportrait, mais elle se consacre également à la peinture de paysages et de portraits lors de ses voyages.

  • Thilén a étudié avec des artistes renommés et a participé à plusieurs expositions en Finlande.
  • Ses voyages, notamment en Bretagne en 1886, ont influencé son travail.
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Joseph Lorusso

American

« A favorite poem

Un poème favori ».

1966

Joseph Lorusso, artiste américain né en 1966, a peint "A Favorite Poem", une œuvre de contemporary realism représentant une scène de lecture. Cette peinture fait partie de ses œuvres célèbres du XXe siècle. (Wikiart).

L'artiste encourage à le suivre sur Facebook pour des mises à jour sur ses événements et nouvelles œuvres. (Qwant).

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Lectrice

« La vie est une suite d'obstacles vous empêchant de lire. »

Les obstacles de la vie nous empêchent souvent d’avancer. Mais avec du courage et de la détermination, il est possible de les surmonter. (Penser et agir).

Les 5 plus grands obstacles qui ont été donnés sont les suivants.

  1. La peur, la peur d’échouer et le doute.
  2. Le problème de l’argent.
  3. La confiance en soi.
  4. La procrastination.
  5. L’état d’esprit à adopter. (Tu réussiras).

La procrastination est le fait de reporter systématiquement des tâches importantes, ce qui peut entraîner stress, anxiété, et une baisse de performance. Elle est souvent liée à un manque de confiance en soi ou à la peur de l'échec. (Passeport santé).

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Francine Van Hove 

1942

France

B May

Francine Van Hove est une peintre contemporaine française, née le 5 mai 1942 à Saint-Mandé (Seine, France).

Francine Van Hove a étudié à Paris où elle a obtenu un diplôme de professeur de dessin et d'arts plastiques. Elle a enseigné pendant un an au lycée de jeunes filles de Strasbourg avant de démissionner en 1964 pour se consacrer entièrement à la peinture.

Son œuvre se caractérise par des sujets exclusivement féminins, souvent représentés dans des attitudes rêveuses. Ses peintures reflètent un sentiment d'incommunicabilité et de solitude, inspiré par des influences classiques comme la statuaire grecque, la Renaissance italienne et la peinture flamande. (Qwant).

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Okada Saburosuke

Lettre

1928.

Okada Saburōsuke (岡田 三郎助?) est un peintre japonais des XIXe et XXe siècles, né en 1869 dans la Préfecture de Saga et mort en 1939 à Tokyo. (Wikipedia).

La lettre écrite par Okada Saburosuke en 1928 est une œuvre qui reflète ses pensées et son style de communication artistique. Cette lettre, considérée comme une peinture, offre un aperçu de sa perspective personnelle et de sa philosophie artistique.

Okada Saburosuke (1869-1939) était un artiste japonais influent, élève de Soyama Sachihiko et de Kuroda Seiki. Il a également étudié à Paris sous la direction de Raphaël Collin. De retour au Japon, il a occupé des postes prestigieux, notamment professeur à l'École des beaux-arts de Tokyo et membre du Comité impérial des Beaux-Arts. (Qwant).

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 “I would socialize, but it gets in the way of just being at home and doing what I want.

J'aimerais bien sortir, mais ça m'empêche de simplement rester chez moi et de faire ce que je veux. »

La lecture peut être une évasion du quotidien et un moyen de réduire le stress, vous permettant de vous détendre et de vous évader sans quitter votre domicile.

Lire diminue le stress et l'anxiété. Que ce soit un roman ou un article intéressant, la lecture peut vous distraire et vous aider à vous détendre complètement.

La lecture est aussi un moyen de croissance personnelle. Elle enrichit l'esprit et peut vous inspirer courage et détermination. Les livres sont des coffres-forts remplis de connaissances, d'expériences et d'émotions.

Pour retrouver l'envie de lire, vous pouvez établir un rituel, comme lire 10 minutes le matin avec un café ou 15 minutes le soir avant de dormir. Cela peut devenir un moment agréable et régulier dans votre quotidien. (Qwant).

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Frances Featherstone

British

Née en 1976 

« A portal to another world

Un portail vers un autre monde »

2025

Huile sur toile

Frances Featherstone est une artiste britannique reconnue, diplômée en Fine Art (First‑Class Honours) de l’Université du West of England à Bristol  (fairfaxgallery.com)

Elle travaille majoritairement à l’huile, explorant la relation intime entre figures et espaces intérieurs, souvent représentées en perspective aérienne pour sublimer la narration visuelle (fairfaxgallery.co

Son approche s’inspire de la philosophie de Gaston Bachelard, selon laquelle « l’espace habité transcende l’espace géométrique »  (francesfeatherstone.co.uk)

Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Maire Ragnhild Hollingsworth Prize for Oil Painting à l’exposition d’été de la Royal Academy en 2025, un second prix au Royal Birmingham Society of Artists Portrait Prize, et un Certificate of Commendation du Royal Institute of Oil Painters  (artsy.net)

Ses œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles à Fairfax Gallery et dans des salons internationaux tels que les Affordable Art Fairs. Son studio se situe à Groombridge, près de Tunbridge Wells, Kent  (francesfeatherstone.co.uk)

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Simple G

Artiste grec

Street art

Graph

Femme lisant un livre tout en buvant une tasse de café.

The girl with the book.

Simple G – artiste grec de street‑art

  • Origine et parcours : Né en Grèce, il débute l’iconographie à 11 ans et intègre l’art urbain à l’école d’art d’Athènes, mêlant graffiti et iconographie  (upmag.com)
  • Œuvres majeures :
    • The Girl With The Book (également intitulé So many books, so little time) – murale de 2 Megalou Alexandrou St, Metaxourgeio, réalisée pour le festival Petite Paris  (greekcitytimes.com)
    • Life Passengers – murale de Metaxourgeio, créée pour le festival Little Paris 2022, illustrant les effets de la migration  (blocal-travel.com)
    • Too Many Books, Too Little Time – variante de la même thématique, présentée dans le même quartier  (blocal-travel.com)
  • Style et message : Il pratique tagging, street‑art et fresques, privilégiant des thèmes sociaux (addiction aux écrans, migration, inspiration pour les travailleurs du sexe) Ndlr : cette formulation me dérange…Le sexe n’est pas un métier.  (upmag.com)

Simple G est reconnu pour transformer l’esthétique des rues d’Athènes, notamment dans les quartiers de Metaxourgeio, Exarchia et Piraeus, en créant des œuvres qui mêlent critique sociale et beauté visuelle.

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 21 personnes ont lu cet article.

 

 


dimanche 28 septembre 2025

Fascisme - Alligator Alcatraz - Microparti de M. Le Pen - Jean-Michel Aulas - OL - PS et Palantir -

 

Fascisme

Prison

USA

Migrant-es

Alligator Alcatraz

Disparition de centaines de prévenu-es.

Des centaines de migrants détenus à "Alligator Alcatraz", un centre de rétention en Floride, ont mystérieusement disparu des bases de données de l'ICE, selon des rapports médiatiques. (La Croix).

Perdu au cœur des marécages, le centre de détention se distinguait déjà par les conditions inhumaines qui y règnent. (Le Dauphiné).

Depuis fin août, plusieurs centaines de détenus ont disparu des radars officiels, sans que leurs familles ni leurs avocats ne sachent exactement où. (Slate). (Ndlr : dans le ventre des crocodiles ?).

Il l’a surnommé « Alligator Alcatraz », du nom de la mythique prison dans la baie de San Francisco d’où personne ne se serait échappé vivant. (Le Parisien).

Les premières expulsions de migrants ont commencé depuis « Alligator Alcatraz », un camp controversé en Floride. Les conditions de détention sont dénoncées et des inquiétudes émergent. (CNews).

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Fascisme :

Les anciens comptables du microparti de Marine Le Pen interdits d'exercer -

Le gendarme de l'audit a sanctionné deux commissaires aux comptes. Il leur est reproché des manquements graves dans la validation des comptes.

La Lettre.

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«Il a fermé les yeux sur beaucoup de dérives» : le dangereux flou entre Jean-Michel Aulas et les supporteurs néofascistes de l’OL.

Candidat de la droite à la mairie de Lyon, l’ancien président de l’Olympique lyonnais a entretenu un rapport pour le moins ambigu avec des supporteurs.Libération.


Libération.

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« Peut-on être salariée de Palantir et porte-parole du Parti socialiste ? La réponse devrait être non ».

Avec le choix de sa nouvelle porte-parole, le Parti socialiste démontre sa perméabilité à la

feuille de route des techno-fascistes outre-Atlantique, estime le doctorant Thomas.

Nouvel Obs.

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Fascisme

Différents chapeaux KKK, guerre de sécession, nazis à Maga.

Le Ku Klux Klan a utilisé des chapeaux coniques blancs comme symbole distinctif, tandis que la Guerre de Sécession a vu des chapeaux comme le Hardee Hat porté par la Iron Brigade. (Chapellerie).

Les grades de la SA comprenaient des titres comme GruppenführerOberführerStandartenführer, et Sturmbannführer, avec des insignes spécifiques comme des feuilles de chêne et des épaulettes à cordon introduits par Ernst Röhm en 1930. (Wikipedia).

Le chapeau MAGA est un chapeau introduit lors de la campagne présidentielle de Donald Trump en 2016. Il est rouge et porte le slogan de campagne « Make America Great Again ». (Wikiland).

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18 personnes ont lu cet article.


mercredi 24 septembre 2025

René Magritte - Suite


 

René Magritte

L'oiseau de ciel

1966

L'Oiseau de Ciel est une œuvre de René Magritte créée en 1966, représentant un oiseau dont les plumes sont remplacées par des nuages, fusionnant ainsi l'animal avec son environnement. Cette lithographie, tirée à 275 exemplaires, est un exemple emblématique de l'approche surréaliste de Magritte, invitant à une réflexion sur la perception de la réalité.

René Magritte, artiste surréaliste belge, a peint de nombreux tableaux qui cherchent à explorer l'inconscient et à remettre en question la réalité. 

(Tableau galerie création).

La colombe est un symbole récurrent dans l'œuvre de René Magritte, représentant la paix et la liberté dans un univers surréaliste, influencé par des éléments comme La Victoire de Samothrace. (Magicalevents).

Magritte revient à Bruxelles pour y créer avec son frère Paul une agence publicitaire, L'oiseau de ciel à été commandé à Magritte par Sabena la compagnie aérienne national de Belgique. (Etudier).

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René Magritte

Le jockey perdu 

The lost jockey.

1926

Le Jockey Perdu (1926) est considéré par René Magritte comme sa première œuvre surréaliste, inspirée par les collages de Max Ernst et les peintures de Giorgio de Chirico. Cette œuvre, exécutée en collage, représente un jockey sur un cheval traversant un paysage énigmatique avec des éléments surréalistes comme des bilboquets et des sculptures ressemblant à des pièces d'échecs. (Mattes on art).

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René Magritte

The human condition 

La condition humaine  

1935

La Condition Humaine de René Magritte en 1935 est une série de tableaux explorant le thème d'un tableau dans le tableau, disposé devant une fenêtre et représentant un paysage peint dans une continuité linéaire avec un paysage identique aperçu depuis une fenêtre. (Wikipedia).

Ceci est un élément important dans l'œuvre de Magritte; il oblige le spectateur à venir à une nouvelle compréhension de ce qu'ils regardent. Après tout, l'image elle-même est pas réelle. La scène en dehors de la fenêtre est la même œuvre d'art comme la peinture sur chevalet dans le tableau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de scène réelle au-delà du chevalet pour être précis ou autrement.  (The history of art).

"Le mystère, lui, ne peut qu'être évoqué, il est "stérile", "vide", "sans contenu", "incapable de rien changer en bien ou en mal". Il est misérablement et ridiculement réduit à être le principe absolu et nécessaire pour que le réel puisse exister, pour que puissent se manifester les choses les plus dérisoires et les choses les plus sublimes."

René Magritte

(Sublimations be).

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René Magritte

Le regard mental

The mind's gaze.

1946

Le Regard mental est une huile sur toile de René Magritte réalisée en 1946, mesurant 54 x 65 cm et appartenant à une collection privée. Cette œuvre fait partie des nombreuses créations de Magritte explorant les thèmes de la perception et de la réalité. (Spectacle sélection).

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René Magritte

“Les Mémoires d'un saint”.

1960.

C’est assez incroyable de voir comment avec juste quelques éléments, Magritte arrive à recréer tout un monde. (L’art aux quatre vents).

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L'état de grâce.

1959.

Ndlr : Faire du vélo sur des cendres ?

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René Magritte

Le jockey perdu

The Lost Jockey.

Le Jockey Perdu (The Lost Jockey) est une œuvre majeure de René Magritte, créée en 1926, marquant son premier travail considéré comme surrealiste. Inspiré par Max Ernst et Giorgio De Chirico, Magritte y explore des thèmes de décalage et d'incongruité à travers un paysage étrange et une sphère mystérieuse.

"Le jockey perdu" est devenu l'un des sujets les plus iconiques de Magritte. L'œuvre a été conservée dans la collection de William N. Copley, un mécène et ami de l'artiste, avant d'être vendue aux enchères en 1979. Cette pièce illustre parfaitement le style surréaliste de Magritte, marqué par des juxtapositions insolites et une atmosphère onirique. (Qwant).

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René Magritte

The happy donor

Le donateur heureux

1966

L'œuvre "The Happy Donor" (ou "L'Heureux Donateur") de René Magritte, créée en 1966, est une peinture symbolique du mouvement surrealiste représentant une silhouette d'homme remplie d'un paysage crépusculaire avec une maison illuminée et un croissant de lune. (Wikiart).

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René Magritte

1898-1967

“The Castle of the Pyrenees  - Le Château des Pyrénées.

1959

Oil on canvas – Huile sur toile.

René Magritte a créé "Le Château des Pyrénées" en 1959, une huile sur toile mesurant 200 x 145 cm, actuellement exposée au musée d'Israël à Jérusalem. Cette œuvre emblématique du surréalisme représente un rocher géant suspendu au-dessus d'une mer agitée, avec un château perché dessus, illustrant l'univers onirique et poétique de l'artiste. (Qwant).

·  Contraste entre la lourdeur du rocher et la légèreté du château.

·  Défis à la perception : Magritte joue avec les notions de réalité et d'imagination. (Qwant).

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Le feu.
1943.
Musée René Magritte.
Bruxelles.
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28 personnes ont lu cet article.



vendredi 4 juillet 2025

Elena Poniatowska - Leonora -

 

Elena Poniatowska

Leonora

Editions Actes Sud

2012 – Traduit par Claude Fell.

 

Leonora Carrington

"Je n'avais pas le temps d'être une muse. Je passais trop de temps à me rebeller."

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Elle est née le 6 avril 1917. (p 434). Sa mère est irlandaise et  a vécu en Irlande jusqu’à ses 17 ans. (p 45).

Leonora Carrington  a des visions depuis l’enfance. (p 41). Elle ressent une telle force qu’il est impossible de la repousser. (p 43). « Je suis un phénomène à part. » (p 49). Toute sa vie, elle sera soutenue par sa maman, Maurie, qui lui achètera la maison de Saint-Martin en Ardèche. (p 140). Maurie lui envoie régulièrement de l’argent. Leonora deviendra mère de deux fils, avec Chiki Weisz, un Hongrois, au Mexique.

En 1948, James Edward, milliardaire, organise la première exposition de ses tableaux à New York. ((p 364).

 

 

L’éducation inégalitaire.

Leonora pense que son père et ses frères mentent quand ils disent qu’une fille ne peut pas faire comme eux. Elle cogne aussi fort qu’eux et dessine mieux qu’eux. (p 19).

En 1932, les sœurs la trouvent « incontrôlable » car elle a trop de tempérament. (p 40).

Son père a une suite permanente au Ritz, à Paros. (p 44).

Elle gâche toutes les chances d’un mariage « noble », rêvé par ses parents qui sont déçus et se sentent trahis par elle. (p 59).

Elle se plaindra durant toute sa vie de son père qui l’a persécutée depuis son enfance. Il déshérite sa fille et répartit l’argent entre ses trois fils.

 

Max Ernst.

Aux côtés de Max Ernst, la bête à sept têtes de l’Apocalypse est une colombe. (p 67). Il a peint « La Fessée ». La Vierge corrige Jésus, enfant. (p 85).

Il est né à Brühl près de Cologne. Il juge criminelle l’attitude des imbéciles qui ont dirigé les armées pendant la première guerre mondiale. Breton et Freud les discréditent en développant leurs travaux sur l’inconscient. (p 69).

Elena  rencontre Max Ernst en 1936, pendant la guerre d’Espagne. Il se fait entretenir. En amour, il est veule et aime les trios.

Gala – Eluard – Ernst.

Leonora – Marie-Berthe Aurenche – Ernst. (p 122).

Après l’arrestation de Max, pendant la seconde guerre mondiale (il a été interné trois fois). La peur dans les yeux de Leonora envahit la pièce et emplit la maison. (p 157).

Quand Leonora retrouve Max à New York, il lui sert de mentor. (p 268).

 

Max Ernst

La Fuite

1940

Max Ernst a peint "La fuite" en 1940, utilisant la technique de décalcomanie pour créer des formes denses et atmosphériques, reflétant son sentiment d'urgence et de fuite devant la guerre. (Qwant).

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Alcoolisme.

A midi, au Portugal,  on boit des cocktails. Les femmes prennent du Porto glacé jusqu’à leur enivrement. On fait la sieste l’après-midi. Le matin, on termine la nuit avec des « nightscaps » dans les lits. (p 248).

Peggy Guggenheim est jalouse de la beauté de Leonora. « Servez-moi un whisky double. Laissez-moi la bouteille. » (p 255).

A Mexico, Renato l’emmène à des fêtes chez Frida Kahlo. Les serveurs remplissent les verres de tequila dès qu’ils sont vides. (p 300). Certains sont ivres et cherchent leur maman. Lors d’une seconde fête, tout le monde tourne autour des pichets d’eau-de-vie. (p 301).

Les frères de Leonora boivent l’héritage du père, mort en 1946.

A San Cristobal, l’eau-de-vie que l’on vend aux paysans mexicains est meurtrière. (p 439).

 

Maladie mentale.

Leonora est internée à Santander, après l’arrestation de Max. Elle écrira plus tard, son expérience à Santander, dans « En bas » (100 pages). Elle est aidée par Jeanne, la femme du docteur Pierre Mabille,  pour cela,. (p 333). Son père veut la faire interner en Afrique du Sud, et pendant le transfert, Leonora s’échappe. Ses symptômes sont envahissants. Elle regarde sans cesse derrière elle. Elle fume comme un pompier. Elle se frotte les mains. Elle perd la boule. Elle change de voix et de rythme. Elle a des pertes de mémoire. Son comportement est excentrique. (p 271).

Renato Lucas, un Mexicain,  lui sauve la vie après sa fuite de l’hôpital psychiatrique et l’emmène à New York.

Elle prend une douche toute habillée et se plante devant Bunuel, en pleine party (= fête). (p 272).

« Ce qui compte le plus, c’est que tes idées ne te détruisent pas » dit Remediosà Leonora. (p 316).

Elle porte des chaussures qui réduisent les distances. ( !). (p 317).

 

Les sorcières.

Le Lancashire était un pays de sorcières. Douze femmes ont été pendues à Pendle Hill, au dix-septième siècle. (p 31).

 

La nature.

Le frêne est le plus grand et le plus beau des arbres de la planète. Il plonge ses racines dans la mer, ses branches soutiennent le ciel et les fées l’habitent. (p 14).

Le vert d’Irlande flamboie comme s’il y avait une lumière sous la terre. (p 47).

Pourquoi les humains entretiennent-ils les vignes ? Voici une légende possible :

A Saint-Martin-d’Ardèche au Moyen-Age,, l’âne Bourriquet a dévoré une partie de la vigne. L’année suivante, la vendange fut meilleure. Depuis, on taille les vignes. (p 140).

 

Venise.

La lagune d’eau de mer est sur le point de mourir. La putréfaction, les détritus  s’accumulent dans son sang épais. Moribonde, elle est dégénérescente. Les eaux stagnantes apportent la mort par empoisonnement. (p 51).


Valerie Thornton

Venise

The Bridge – Le Pont

1954

Valerie Thornton a créé l'œuvre "The Bridge" (Le Pont), une peinture à l'huile rare parmi ses travaux, connue pour son atmosphère et son intérêt architectural. (Worwick ac uk).

Valerie Thornton est une artiste britannique connue pour ses gravures, mais elle a également réalisé des peintures à l'huile comme "The Bridge" (1954), une œuvre rare qui met en valeur son intérêt pour l'architecture et les figures humaines. (Art uk).

Valerie Thornton, née le 13 avril 1931 à Londres, était une peintre et graveuse britannique connue pour ses gravures inspirées de l'architecture des églises médiévales, notamment de la période romane. Elle a étudié à la Byam Shaw School of Drawing and Painting et au Regent Street Polytechnic, puis a travaillé à Atelier 17 à Paris en 1954. (Annex galleries).

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Robert Brindley

British

1949

Sparkling Morning Light, Grand Canal, Venice.

Robert Brindley

Britannique

1949

Lumière scintillante du matin, Grand Canal, Venise.

Robert Brindley est un artiste britannique connu pour ses peintures du Grand Canal de Venise, notamment ses aquarelles et ses impressions limitées comme "Morning Light, Grand Canal, Venice".

Brindley s'inspire de la vue depuis le pont de l'Accademia, notamment de l'église Santa Maria della Salute.

  • Brindley utilise des aquarelles et des peintures à l'huile pour représenter Venise.
  • Il travaille souvent sur place, puis affine ses œuvres en atelier. (Qwant).
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Dora Maar.

Elle est rudoyée par Picasso. Elle attire la pitié quand elle entre dans un café. « Regarde dans quel état l’a laissée Picasso ». (p 95).

 

Peggy Guggenheim va protéger Max Ernst. (p 99). Quand ils rejoindront le Portugal, à Lisbonne, après avoir été aidés par Varian Fry, à la Villa d’Air-Bel à Marseille,  ils seront en couple. A New York, Peggy est la pourvoyeuse et Leonora est l’inspiratrice de Max Ernst. (p 268).

 

Vivien Leigh.

Elle vient la visiter à Mexico. Elle frappe à la porte, attend et prend le thé dans la cuisine. (p 431).

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Discrédit

Raconter tout et son contraire

"Comment se discréditer? En racontant tout et son contraire".

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Portugal.

Plus 0,3% d'excédent de PIB.

10 25.

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Leonora Carrington :

Labyrinth, 1991 by Leonora Carrington, UK-born Mexican artist, surrealist painter, and novelist.

Labyrinthe, 1991, de Leonora Carrington, artiste mexicaine née au Royaume-Uni, peintre surréaliste et romancière.

Painting of a spiral green hedged maze with odd figures and creatures appearing to stand or walk around inside.

Peinture représentant un labyrinthe en spirale entouré de haies vertes, avec d'étranges figures et créatures semblant se tenir debout ou se promener à l'intérieur.

'I didn’t have time to be anyone’s muse... I was too busy rebelling...".

« Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupée à me rebeller… ».

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Leonora Carrington

La fille du Minotaure

1953.

·  Titre original : And Then We Saw the Daughter of the Minotaur (1953)  (websites.umass.edu)

·  Figures : deux enfants entourés de créatures hybrides (hyènes, chevaux, etc.)  (beauxarts.com)

·  Symboles : boules de cristal (divination), végétation (vignes), ciel étoilé et nuages flottants, créant un mélange de réel et de rêve  (websites.umass.edu)

·  Thèmes :

  • Hybrides et bestiaires mythologiques, question de l’anthropocentrisme  (fabula.org)
  • Rituels communautaires entre humains et animaux  (fabula.org)
  • Influence de la mythologie grecque et de la littérature fantastique (Lewis Carroll)   (beauxarts.com)
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