Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 617 530 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Cette peinture –l’une des rares
de sa main que le peintre-collectionneur ait signée et encadrée- figurait en
bonne place dans la cuisine qui lui servait de pièce principale et par où
pénétraient obligatoirement les visiteurs. Il s’amusait beaucoup d’entendre les
spécialistes lui répéter devant cette Vue
du Luxembourg qu’il avait peint en 1952 : « Oh ! quel beau
Matisse vous avez là ! ».
Jean Planque
Jean
Planque, né le 7 juillet 1910, à Ferreyres et mort le 27 août 1998, est un
artiste peintre et collectionneur d'art suisse.
De 1955 à 1972, Jean Planque fut
à Paris le conseiller de la Galerie Beyeler qui allait devenir au fil du temps
l’une des plus importantes galeries d’Europe. Homme d’origine modeste, Jean
Planque réunira au gré des hasards et des rencontres plus d’une centaine de
toiles et dessins des maîtres du XIXe et XXe siècles.
Il recevra ou acquerra à bon prix
des œuvres d’artistes prestigieux comme Cézanne*, van Gogh, Monet, Degas*, Redon,
Renoir*, Gauguin, Rouault ou Bonnard*.
*
Pierre Bonnard:
Pierre
Bonnard
Fontenay-aux-Roses,
1867 – Le Cannet, 1947
Le
déjeuner des enfants, vers 1897
Huile
sur bois parqueté
Les
scènes d’intérieur à l’éclairage intimiste sont chères à Bonnard. Le peintre
représente ici les deux enfants de sa sœur en train de déjeuner, sous le « regard
spectateur » du chat.
Musée des Beaux-Arts
Nancy
Vue sur Le Cannet
par Albert André
*
Cézanne:
Hommage à Cézanne
1981
Huile sur toile
Joan Ponç
Musée d’art moderne
Exposition « Diabolo »
Céret
Paul Cézanne à Tarascon
Paul
Cézanne
Le
Château de Médan
Vers
1879 – 1880
Huile
sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Cézanne
a peint Le Château de Médan dans les Yvelines, aux alentours des années
1880. En 1878, son ami d’enfance, Emile Zola, avait fait l’acquisition d’une
maison à Médan où il recevait régulièrement un cercle d’amis. Le tableau, après
être passé dans les mains de Gauguin, est acquis en 1937 par William Burrel.
*
Auguste Renoir et son modèle
par Albert André
Renoir peignant
par Albert André
Renoir peignant en famille
par Albert André
--
Auguste Renoir
Nues
Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte
à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour
Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout
en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.
Ses femmes
en peinture sont modernes et primitives à la fois,
animales et antiques, voluptueuses ou chastes.
Qui était Gabrielle pour Renoir ?
Cette œuvre fait partie d'un vaste
ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et
Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué
un véritable album de la petite enfance de son fils.
Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte
à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour
Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout
en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.
Ses femmes
en peinture sont modernes et primitives à la fois,
animales et antiques, voluptueuses ou chastes.
Qui était Gabrielle pour Renoir ?
Cette œuvre fait partie d'un vaste
ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et
Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué
un véritable album de la petite enfance de son fils.
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Page
266 – Valentine Tessier, maîtresse de Gallimard et de Renoir :
C’est
la première fois que l’on parle officiellement d’un maîtresse de Pierre Renoir.
La discrétion a toujours été assurée sur ce sujet.
« Extraordinaire !
A quatre-vingts ans, elle regrettait le temps des amours ! Les hommes
avaient beaucoup compté dans sa vie, elle fut la maîtresse de Gaston Gallimard,
de Pierre Renoir, dont elle disait : « J’étais très amoureuse de lui,
mais il n’était vraiment pas gai ! »
Jean-Claude Brialy
Le Ruisseau des Singes
Autobiographie
Robert Laffont – 2000
-------------------
Paul Morand
Venises
L’Imaginaire – Gallimard
1971
page 113 :
Le
père de Paul Morand décrit Misia ainsi : « A vingt ans, je la voyais
chez son père, le sculpteur Godebski, une belle panthère, impérieuse,
sanguinaire et futile ».
Vuillard,
Bonnard, Renoir, Stravinsky**, Picasso sont tous amoureux d’elle.
Proust
affirmait : « Misia réunissait des amis « pour les mieux pouvoir
brouiller ensuite ».
Paul
Morand dit d’elle qu’elle était la « Misia du Paris symboliste, du Paris
fauve, du Paris de la Grande Guerre, du Paris de la Paix de Versailles, du
Paris de Venise ».
*
Paul Morand
Venises
L’Imaginaire – Gallimard
1971
---
Edouard Vuillard
1868 - 1940
Misia assise dans une bergère
1901
Huile sur toile.
Musée d'Orsay
Paris
A Cannes, elle est en pleine séparation d'avec Thadée Natanson.
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Edouard Vuillard
1868 - 1940
Deux anémones avant 1907
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
------
Page 116:
Serge
Diaghilev était « révolutionnaire et classique, montreur de monstres,
débarquant à Paris pour y jeter la semence moscovite. Il a fini sa vie avec un
diabète mortel « soigné par dix plats défendus, tel était Serge, bourreau
torturé ».
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*
Edgar Degas
Edgar
Degas
Cheval
attaché à un arbre
Vers
1873 – 1880
Huile
sur panneau
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Les
courses figurent parmi les sujets de prédilection de Degas. L’étude des chevaux
reste l’apanage du dessin ou de la sculpture. Les courses hippiques connaissent
un regain d’intérêt sous le Second Empire. Elles sont un effet de l’anglomanie
qui triomphe en France eu XIXe siècle.
Edgar
Degas
Femme
à l’ombrelle
Vers
1880
Huile
sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
En
marge de son travail sur les repasseuses, les danseuses, les nus ou les courses
de chevaux, Degas fut l’un des grands portraitistes de son siècle. Ici, il
aboutit à l’invention du « portrait en situation » où le personnage
exerçant une activité quotidienne, ainsi que son vêtement, en disent autant que
son apparence physique.
Edgar
Degas
Femme
regardant à travers des jumelles
Vers
1866 – 1872
Huile
et crayon sur papier marouflé sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Cette
femme élégante, spectatrice d’une course hippique, incarne l’essence du
réalisme artistique de Degas à la fin des années 1860. L’originalité de Degas
est dans son dessin très marqué, se fondant dans une peinture diluée dans de
l’essence.
William
Burrel a réuni vingt-trois oeuvres de Degas.La Répétition est emblématique de la fascination de Degas pour
les coulisses de la danse. Dans cette œuvre d’un foyer, peut-être celui de
l’ancien opéra rue Le Peletier, il multiplie les audaces de cadrage. A gauche,
l’escalier en colimaçon que descendent les danseuses dont on n’aperçoit que les
jambes. A droite, la jeune femme au premier plan est arbitrairement coupée sur
le côté. Quant au vide au centre de la composition, il est une innovation
radicale.
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Edgar Degas
Paris, 1834 - 1917
Après le bain, femme s'essuyant
1884 - 1886
Collection Senn
Muma
Le Havre
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**
Igor Stravinsky
Apollon musagète
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Igor Stravinsky
Portrait
Par Jacques-Emie Blanche
1861 - 1942
1915
Huile sur toile
Paris
Cité de la musique
-------
Sous la direction de Daniel Harding,
l'Orchestre philharmonique de Radio France joue Apollon Musagète, ballet en
deux scènes pour orchestre à cordes composé par Igor Stravinsky.
------------
Jacques-Emile Blanche
1861 - 1942
Tamara Karsavina dansant "L'Oiseau de Feu".
1910
Huile sur toile.
Petit Palais
Paris
Serge Diaghilev fait appel à Igor Stravinsky pour la musique des ballets russes qu'il vient de fonder.
La partition surprend par sa nouveauté.
Anna Pavlova refuse de danser, déroutée par la musique. Sa successrice, Tamara Karsavina intègrera la musique avec l'aide du compositeur.
Accueil triomphal en 1910.
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Nicolas Roerich (d'après)
1874 - 1947
Le Sacre du Printemps
Costume pour une jeune femme
1991
Ballet de Vaslav Nijinski.
Petit Palais
Paris
Dans ce ballet, le buste fait face au public, La tête et les jambes sont de profil. Les pieds sont en dedans au lieu d'être en dehors. Nijinski impose des postures inhabituelles. Les corps sont uniformisés. Les costumes sont jugés hideux et uniformes.
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Sem
1863 - 1934
Le massacre du Printemps
1913
Petit Palais
Paris
Le "Sacre du Printemps" est rebaptisé le "Massacre du Printemps".
Il fait l'objet de caricatures.
Gabriel Astruc danse avec Nijinski.
Le cheval de course El Tango entame un pas de deux avec son jockey.
Un singe déguisé en femme danse avec le peintre Federico de Madrazo y Ochoa;
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Valentine Hugo
1887 - 1968
Le sacre du printemps - Danse sacrale de l'élue, acte II. Le sacrifice.
1913
Plume sur papier.
Petit Palais
Paris
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Valentine Hugo
Boulogne-sur-Mer, 1887 - Paris, 1968
Rêve du 21 décembre 1929
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
Elle épouse Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo. Goût pour la féerie. Maniérisme.
Ce
tableau était l’un des préférés de Jean Planque. Il l’aimait
par-dessus tout parce
que s’y trouvaient réunis tous ensemble
l’enfance, la lumière de l’été et l’abondance
des fleurs : «
Ce matin-là, écrit-il, le Bonnard m’est apparu tout miraculeux de
ce paradis terrestre enfantin retrouvé. Bonnard a peint mon «
Paradis terrestre » (…) On y sent
l’émotion vraie d’une
admirable nature
émotive de l’œil. (…) Tout est lumière et
bonheur. Exaltation de l’émotion créatrice d’accords colorés
extraordinaires. Le plaisir que l’on
prend à regarder ces œuvres
est tel, qu’on en
est tout plein de grâce, comme si la lumière
était en nous. Nous devenons lumière ».
Yoyo Maeght
La saga Maeght
Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014
Page 163 :
Voilà
bien un sujet et une préoccupation commune aux deux artistes, Matisse et
Bonnard. La fenêtre. Tous deux feront de nombreuses toiles avec pour thème
central ces fenêtres par lesquelles s’engouffre la lumière du Midi ou par
lesquelles nous échappons.
Pierre Bonnard
France, 1867 – 1947
Au café
Huile sur panneau
1900
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Pierre Bonnard
France, 1867 – 1947
Autoportrait sur fond blanc, chemise col ouvert
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Pierre Bonnard
France, 1867 – 1947
Femme au peignoir rouge
Huile sur toile
1916
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Pierre Bonnard
France, 1867 – 1947
L’omnibus
Huile sur toile
1895
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Pierre Bonnard
France, 1867 – 1947
Misia Sert sur le navire d’Edwards
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Pierre-Auguste Renoir
1841 - 1919
Misia Sert
1904
The National Gallery - Londres.
Pianiste d'origine russe. Patronne des arts. Assise sur une chaise, elle caresse un chien. Renoir fréquente la "reine de Paris". Elle a été la muse de nombreux artistes.
-------
Pierre Bonnard
France, 1867 – 1947
Montmartre
Huile sur panneau
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Pierre Bonnard
France, 1867 – 1947
Nu au tub
Huile sur toile
1903
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
--------------------------------------
Pierre Bonnard
Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947
Le Moulin Rouge ou Place Blanche (terrasse d'un café)
1896
Huile sur toile
MUMA
Le Havre
-------
Pierre Bonnard
Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947
Paysage, le Cannet
1924
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Dès 1926, Bonnard s'établit définitivement au Cannet. Il exalte la lumière méditerranéenne grâce à une palette riche et joyeuse.
--------
Pierre Bonnard
Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947
Les coquelicots
Vers 1912
Huile sur toile
Troyes
Musée des Beaux Arts
--------
Claude
Monet
Les
Coquelicots
Musée
Orsay
Riposte
alimentaire
Militante.
Une
militante écologiste a collé ses mains sur "Les Coquelicots" de
Claude Monet.Le musée compte porter plainte. Une militante de Riposte Alimentaire pose après
avoir recouvert un tableau de Claude Monet d'un autocollant représentant la
même scène en l'an 2100, ravagée par la sécheresse, au Musée d'Orsay, à Paris.
(RTL)
Une de ses militantes a recouvert le tableau Les Coquelicots, signé Claude Monet, d'une version cauchemardesque du même tableau. (Ouest
France).
Pourquoi Claude Monet a peint les
coquelicots ?
Dans son
tableau Coquelicots (1873) Claude Monet représente deux promeneurs,
sans doute sa femme, Camille, accompagnée de leur fils Jean en promenade dans
un champ de coquelicot. Mais ce
sont bien ces fleurs rouges qu'il met à l'honneur par opposition à la robe
bleue de la femme au premier plan. (CNP Mai).
06 24
---------------
Claude Monet
Coquelicots ou La Promenade
1873
Paris
Musée d'Orsay
--------------
Pierre Bonnard
à Vernon
"Vue du balcon sur la Seine".
Huile sur toile.
Vers 1911.
---------
Il acheta la maison du Vernonnet en 1912. ll la vendra en 1938. Il ne reviendra plus en Normandie.
--------------
Françoise Bourdin, née en 1952 à Paris et morte le 25 décembre 2022,
est une écrivaine et scénariste française.
Fille d'artistes lyriques, elle a grandi dans le monde
enchanteur du spectacle.
Françoise Bourdin, autrice reconnue, dont le dernier
roman « Un si bel horizon » est un des grands succès de 2022, est morte ce dimanche 25 décembre.
Mort de Françoise Bourdin, l'écrivaine aux 15 millions d'ouvrages vendus, traduits en
12 langues, la romancière avait 70 ans.
Ignorée du monde littéraire, Françoise Bourdin a écrit près de 50 romans dont « Les Vendanges de
juillet » ; « Pour oublier la nuit » ; «Les
Héritières de La salamandre », 2021,
Françoise Bourdin vivait en Normandie. Domiciliée à
Port-Mort, près de Vernon, elle y laisse le souvenir d'une femme discrète.
Sa présence médiatique était inversement
proportionnelle au succès de ses œuvres.
12 22
--------------
Pierre Bonnard
Art sur Twitter
---------
Pierre Bonnard
L'Amandier en fleurs
1947
Deauville
Les Franciscaines
------------------
Pierre Bonnard
Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947.
Jeunes filles à la mouette
1917
Huile sur toile.
Petit Palais
Paris
------------
Georges Lacombe
Versailles, 1868 - Saint-Nicolas-des-Bois, 1916
Le peintre Pierre Bonnard (1867 - 1947)
1911
Bois
Musée d'Orsay
Paris
------------
Pierre Bonnard
Portrait de madame Henri-Jean-Arthur Fontaine
1930
Caen
Musée d'art
-------------
Pierre Bonnard
Nues
Pierre Bonnard, né le 3 octobre 1867 à
Fontenay-aux-Roses et mort le 23 janvier 1947 au Cannet, est un peintre,
décorateur, illustrateur, lithographe, graveur et sculpteur français. Issu de
la petite bourgeoisie, esprit à la fois modeste et indépendant, il se met très
tôt à dessiner et à peindre.
Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses 1867 – Le Cannet 1947), fils
d'un haut fonctionnaire parisien et d'une Alsacienne.
Parallèlement à des études de droit, il fréquente
l'académie Julian.
À l'issue de ses années de formation, Pierre Bonnard (1867-1947),
comme notamment Vuillard et Vallotton, rejoint Maurice Denis au sein du groupe
des nabis.
Il est le peintre du temps arrêté ; il ne travaille
qu'en atelier, hors du motif, son exceptionnelle mémoire lui renvoyant images
et sensations.
Le peintre nabi Pierre Bonnard, maître de la couleur et de la lumière,
fut aussi le voisin et l'ami de Claude Monet.
L'Atelier au mimosa est l'une des dernières grandes
peintures réalisées par Pierre
Bonnard après son installation définitive au Cannet.
Peintre post-impressionniste au style très personnel, Pierre Bonnard fascine pour ses
œuvres lumineuses dotées d'une complexe simplicité.
--
Pierre
Bonnard – Femmes
Pierre Bonnard
Au café
Bemberg
Toulouse
Pierre Bonnard
Femme au peignoir rouge
Bemberg
Toulouse
Pierre Bonnard
Jeunes filles à la mouette
1917
Petit Palais
Paris
Pierre Bonnard
Le peignoir
Vers 1892
Musée d'Orsay
Paris
Pierre Bonnard
Pastorale
1916 - 1920
Musée d'Orsay
Paris
Pierre Bonnard
Portrait de madame
Henri-Jean-Arthur Fontaine
1930
Caen
Musée
d'art
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Pierre Bonnard
Année 2024
Film et exposition au musée d'Orsay .
Vincent Macaigne et Cécile de France dans un film de Martin Provost.
Bonnard et le Japon.
Fondation Maeght. Matisse et Bonnard.
La Marseillaise
-----------
Cannes : “Bonnard, Pierre et Marthe”, peinture lumineuse du couple
et de la vie d’artiste.
CANNES
PREMIÈRE – Le réalisateur de “Séraphine” porte son regard lumineux sur Pierre
et Marthe Bonnard dans un double portrait émouvant porté par Vincent Macaigne
et Cécile de France.
(…) Dans son ombre, Marthe
est la muse, l’idéale, puis l’intendante, celle qui est chargée des nourritures
terrestres et souffre d’une jalousie, d’un abandon qui n’existent que dans
notre bas monde.
(…) C’est sur elle que Martin
Provost, cinéaste des femmes, porte ses regards les plus sensibles, les plus
émouvants. Il a trouvé en Cécile de France une actrice idéale, terrienne comme on a
l’habitude de la voir mais aussi, et c’est nouveau, étonnante dans la solitude,
les silences.
(…) Il y a quelque chose d’un
autoportrait et d’une profession de foi dans ce film où l’on voit, à Rome, le
peintre et sa maîtresse Renée (Stacy Martin, parfaite) regarder un tableau du
Caravage. La jeune femme est séduite par les noirceurs dramatiques, les
complexités de cette beauté tourmentée, et voudrait bien que le gentil Pierre
se risque de ce côté-là. Mais lui n’est qu’admiration : il sait que jamais
il n’ira dans cette direction.
