Edouard Manet
18 femmes
- Au café-concert – 1878
- Titre : Au café-concert (ou Le Café-concert des Ambassadeurs).
- Date : Manet a réalisé cette œuvre en 1878.
- Description : Le tableau représente une scène de café-concert à Paris, avec une chanteuse sur scène et des spectateurs attablés. Il illustre le style réaliste et la fascination de Manet pour la vie moderne.
- Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Coin dans un café-concert 1878 – 1880
Ce tableau représente une scène de café-concert parisien, un thème récurrent dans l'œuvre de Manet à la fin des années 1870. La toile est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. Elle illustre l'atmosphère animée des lieux de divertissement populaires de l'époque, avec une attention particulière portée aux jeux de lumière et aux expressions des personnages. (Qwant)
- Un bar aux Folies Bergère - 1882 – Suzon
Un bar aux Folies Bergère est l'une des dernières grandes œuvres d'Édouard Manet, peinte en 1881-1882 et exposée pour la première fois au Salon de Paris en 1882. Le tableau représente une scène de la vie nocturne parisienne, avec une serveuse (souvent appelée Suzon) derrière un comptoir de bar, reflétant l'agitation des Folies Bergère, un célèbre café-concert de l'époque.
Détails clés :
- Titre : Un bar aux Folies Bergère
- Artiste : Édouard Manet
- Année : 1881-1882
- Technique : Peinture à l'huile sur toile
- Dimensions : 96 × 130 cm
- Lieu actuel : Londres, Royaume-Uni (National Gallery)
- Particularité : Le tableau est célèbre pour son jeu de miroirs et de perspectives, ainsi que pour la représentation réaliste de la serveuse, souvent identifiée comme Suzon, une employée des Folies Bergère. (Qwant)
- Eva Gonzalès – 1870
Le tableau Eva Gonzalès d'Édouard Manet a été peint en 1870. Il s'agit d'un portrait de l'élève et muse de Manet, Eva Gonzalès, réalisée peu avant sa mort prématurée en 1870. Ce tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Femme à la jarretière – 1878
- Cette œuvre représente une femme en train d'attacher ou de retirer une jarretière, un sujet intime et quotidien pour l'époque. Manet y explore les thèmes de la modernité, de la vie privée et de la représentation du corps féminin avec son style caractéristique, entre réalisme et touches impressionnistes.
- Localisation : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Femme dans une robe rayée - 1877 – 1880
Ce tableau a été peint entre 1877 et 1880. Il représente une femme assise, vêtue d'une robe à rayures verticales, dans une pose calme et réfléchie. L'œuvre est souvent associée à la période tardive de Manet, marquée par une simplification des formes et une attention particulière à la lumière. (Qwant)
- Jeune femme – 1866 - La femme au perroquet
Peint en 1866, ce tableau représente Victorine Meurent, muse et modèle préféré de Manet, vêtue d’un déshabillé rose échancré, tenant un petit bouquet de violettes dans une main et un perroquet gris dans l’autre. L’œuvre est exposée pour la première fois sous le titre Jeune dame en 1866 au Salon de 1868, où elle suscite des réactions mitigées, voire moqueuses, en raison de son style réaliste et de la présence insolite du perroquet. Le public la surnomme rapidement La Femme au perroquet, un titre qui lui reste attaché(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)
Analyse de l’œuvre
- Composition : La figure de Victorine Meurent, debout et hiératique, domine la toile. Son regard, à la fois direct et légèrement narquois, ainsi que sa posture, incarnent une forme de modernité féminine au XIXe siècle. Le perroquet, symbole traditionnel de la vanité ou de la conversation, ajoute une touche d’exotisme et de mystère à la scène (radiofrance.fr)
. Le fond sobre et les contrastes de couleurs (rose du déshabillé, vert du perroquet, violet des violettes) mettent en valeur la figure centrale, dans un style qui préfigure l’impressionnisme par sa simplicité et son audacefr.wikipedia.org
- Style et influences : Manet rompt avec les conventions académiques en représentant une femme en déshabillé, sans justification mythologique ou allégorique. Cette approche réaliste et provocante rappelle les scandales suscités par ses œuvres précédentes, comme Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ou Olympia (1863)(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)
- Réception critique : Au Salon de 1868, la toile est critiquée pour son réalisme cru et son manque de "noblesse" dans le sujet. Certains y voient une référence ironique au tableau La Femme au perroquet de Gustave Courbet (1866), un nu cette fois, également conservé au Metropolitan Museum of Art de New Yorkfr.wikipedia.org
Histoire et provenance
- 1866 : Peinture réalisée par Manet.
- 1868 : Exposée au Salon sous le titre Jeune dame en 1866.
- 1872 : Vendue par Manet au marchand Paul Durand-Ruel pour 1 500 francs.
- 1877 : Revendue à Ernest Hoschedé (collectionneur et ami de Monet) pour 2 000 ou 2 500 francs.
- 1878 : Mise aux enchères à l’hôtel Drouot et adjugée 700 francs à Henri Hecht.
- 1881 : Rachetée par Durand-Ruel, qui la vend ensuite à un collectionneur.
- Aujourd’hui : Conservée au Metropolitan Museum of Art (MET) de New York, où elle est entrée dans une collection publique dès le XIXe sièclefr.wikipedia.org
Signification et postérité
- Symbolisme : Le perroquet, souvent associé à la parole et à l’imitation, peut être interprété comme une métaphore de la peinture elle-même : un art qui "parle" sans mots, tout en jouant avec les conventions. La violette, fleur modeste, contraste avec l’élégance du déshabillé, ajoutant une dimension de simplicité et de naturelradiofrance.fr
- Postérité : L’œuvre est considérée comme un jalon important dans l’évolution de Manet vers un style plus libre et moderne. Elle illustre aussi son attachement à Victorine Meurent, qui posera pour d’autres chefs-d’œuvre comme Olympia ou Le Déjeuner sur l’herbe.
Où voir l’œuvre ?
- Localisation actuelle : Metropolitan Museum of Art (MET), New York (États-Unis).
- Expositions notables :
- Présentée à Paris en 1867 lors d’une exposition personnelle de Manet.
- Incluse dans des expositions thématiques, comme L’Impressionnisme et la mode au Musée d’Orsay (2012-2013)ambrefield.com
- La Belle Polonaise vers 1878
- Portrait de la comtesse Albazzi – 1880
Ce tableau est une œuvre d'Édouard Manet, réalisée en 1880, peu avant sa mort. Il s'agit d'un portrait de la comtesse Albazzi, une aristocrate italienne. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Madame Manet à Bellevue - 1880
- Peint en 1880 à Bellevue, en banlieue parisienne, où le couple a passé l'été de cette année-là.
- Sujet : Il s'agit du dernier portrait qu'Édouard Manet a réalisé de sa femme, Suzanne Leenhoff (née en 1829, décédée en 1906).
- Style et technique : Œuvre réalisée à l'huile sur toile, dans un style impressionniste. Le tableau se caractérise par un travail de pinceau rapide et un traitement sommaire des détails, précédé d'au moins deux dessins et d'une esquisse à l'huile.
- Localisation : Le tableau appartient à une collection privée et n'est pas exposé dans un musée public de manière permanente.
- Contexte : Manet séjourne à Bellevue en 1880 pour des raisons de santé, alors que son état se dégrade. Il y peint plusieurs œuvres, dont des portraits de sa famille et de sa femme. (Qwant)
-Berthe Morisot à l'éventail – 1872
Ce portrait de Berthe Morisot, future belle-sœur de Manet, a été réalisé en 1872. Il est aujourd'hui conservé au musée Marmottan Monet à Paris. Le tableau est souvent cité comme un exemple marquant de la relation artistique et personnelle entre Manet et Morisot, tous deux figures majeures de l'impressionnisme. (Qwant)
- Le repos -Berthe Morisot – 1871
- Berthe Morisot, peintre impressionniste et future belle-sœur de Manet
- Description : Berthe Morisot est représentée assise sur un canapé rouge, vêtue d'une robe blanche, tenant un éventail dans sa main. Le tableau est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm.
- Localisation : Rhode Island School of Design Museum, Providence, États-Unis. (Qwant)
- L’Automne (Portrait de Méry Laurent) – 1882
- Sujet : Portrait de Méry Laurent, une muse et salonnière parisienne de l'époque.
- Style : Peinture à l'huile, caractéristique de la période tardive de Manet.
- Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée des Beaux-Arts de Nancy, en France. (Qwant)
- Une jeune fille au jardin de Bellevue - 1880
Ce tableau a été réalisé par Édouard Manet en 1880, peu avant sa mort. Il représente une jeune fille assise dans un jardin, probablement à Bellevue, un lieu où Manet aimait peindre en raison de sa lumière particulière. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris.
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Edouard Manet
Claude Monet peignant dans son bateau atelier
Argenteuil
1874
Claude Monet peignant dans son atelier (aussi appelé Monet sur son bateau) est une toile d'Édouard Manet peinte en 1874. Elle représente Monet assis dans son bateau-atelier, un espace flottant qu'il utilisait pour peindre la lumière changeante de la Seine à Argenteuil. Manet a choisi ce sujet pour souligner l'importance de la peinture en plein air, chère aux impressionnistes, et s'est inspiré du style de Monet pour réaliser cette œuvre. (Qwant)
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