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mercredi 27 août 2025

Raphaël Enthoven - Amoureux de qui, de quoi ?

 

Raphaël Enthoven

Amoureux de qui, de quoi ?

Commentaires ;

Belle-mère ?

Philosophie en réciproque ?

Raphaël Enthoven a été en relation avec Carla Bruni pendant près de sept ans, et ses ouvrages, notamment Le Temps Gagné, abordent ses expériences personnelles et ses réflexions philosophiques sur sa vie amoureuse et sa famille, tout en évoquant ses relations avec sa belle-mère et ses pensées philosophiques sur la vie et les relations.

Le nouveau roman de Raphaël Enthoven, sorti le 19 août 2020 le a fait l’effet d’une bombe à retardement. L’auteur, racontant sa relation amoureuse avec Carla Bruni.

En 2002, l’ancienne mannequin avait notamment dédié une chanson intitulée “Raphaël” pour son chéri de l'époque qui n’est autre que Raphaël Enthoven.

(Amomama).

Dans un grand entretien, Raphaël Enthoven s'explique sur sa démarche, évoque Carla Bruni, Justine Lévy, BHL, Michel Onfray, mais révèle aussi que Rocky et les Chevaliers du Zodiaque. (L’Express).

Ancienne « voix » de la radio à France Culture et à Europe 1, il anime depuis 2007 l’émission Philosophie sur Arte. (Philomag).

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mercredi 20 août 2025

"Quand on aime quelqu'un-e, on lui permet d'avoir du pouvoir sur soi".

 

Amour 

"Quand on aime quelqu'un-e, on lui permet d'avoir du pouvoir sur soi".

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David Lynch

"J'écris sur ta peau combien je t'aime"

Yvetot

Galerie Duchamp

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David Lynch 

"Oh I love you so much - Oh, je t'aime tant.

Tu es un rêve pour moi".

Yvetot 

Galerie Duchamp 

L’exposition à la Galerie Duchamp d’Yvetot, jusqu’au 21 septembre 2025, présente une cinquantaine de lithographies de David Lynch, révélant l’autre facette de l’artiste, à travers une immersion dans son univers graphique, onirique et troublant. (Weculte).

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mardi 9 janvier 2024

« Love » de Ken Russell. Académie des Césars - Cartier-Bresson

 

« Love » de Ken Russell.



Women in Love est le troisième film de Ken Russell.

C'est toutefois en 1969 que Russell signe son premier film vraiment personnel avec Love,

La vie sentimentale tourmentée de deux soeurs, dans un village minier d'Angleterre. D'après l'oeuvre de D.H. Lawrence.

Ken Russell adapte le roman de D.H. Lawrence, sur la vie sentimentale de deux sœurs et leurs amants pendant l'entre-deux-guerres.



Love est un film réalisé par Ken Russell avec Alan Bates, Oliver Reed. Synopsis : Dans une petite ville minière britannique du debut du siècle, dans les années 1920. Ursula est institutrice et Gudrun, sa soeur, sculpteur.

Dans les années 1920, Gerard et Rupert, deux industriels miniers de la bourgeoisie britannique, tombent amoureux de deux sœurs, émancipées et indépendantes



Durant les années 1920, en Grande-Bretagne, deux sœurs au caractère indépendant s'assument pleinement en exerçant chacune un métier.



Love marque par ses plans à la beauté étrange, primitive, sensuelle et vénéneuse. Les scènes d'intimité sont d'un érotisme électrisant.

Love est un immense film sur l'amour, la passion, l'amitié, le couple et le sexe. L'histoire est simple et limpide.



Le réalisateur Ken Russell, "enfant terrible" du cinéma britannique et nommé pour plusieurs Oscars en 1970 pour le film "Women in Love".

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Cinéma 

Académie des Césars - Composition.

Blanc-hes avantagé-es 

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Cinéma

Académie des Césars - Composition.

Endogame et élitiste avec cooptation entre-soi.

Endogamie :

Obligation, pour les membres d'un groupe social défini (tribu, lignage, etc.), de contracter mariage à l'intérieur de ce groupe.

2. Régime de reproduction des animaux d'élevage dans lequel les accouplements se font entre individus apparentés. (Larousse).

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Cinéma

Académie des Césars - Composition.

Pas de diversité ni d'inclusion.

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Cinéma

Académie des Césars - Futur.

Postulez !

NDLR: est-ce que "l'entrisme" sera suffisant? C'est déjà un début.

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L'Académie des arts et techniques du cinéma, usuellement appelée Académie des César, est un organisme remettant les César du cinéma qui fut créé en 1975. (Wikipédia).

Qui sont les membres de l'Académie des Césars ?

Qui compose le jury ? L'Académie des Césars est composée de 4 705 membres votants (44 % de femmes et 56 % d'hommes). Ils sont tous des professionnels de l'industrie cinématographique française, répartis en neuf collèges de métier. (La Croix).

Comment devenir membre de l'Académie des Césars ?

Pour en faire partie, vous devrez au préalable soumettre votre demande au Président ou à l'un des deux Secrétaires Généraux de l'Association, qui sont seuls habilités à présenter votre demande au Bureau de l'Académie. (Académie cinéma).

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In Camille Husson We Trust, lever les tabous autour de la sexualité des femmes.

(…) Prolongeant sa réflexion et les rencontres menées durant l’écriture de MYSO !, Camille Husson en vient à se questionner sur son propre rapport à la sexualité. "J’ai découvert le mouvement ‘pro-sexe’qui voit en la sexualité un domaine culturel qui doit non seulement être investi par les femmes et les minorités, mais aussi par les domaines artistiques. J’avais toujours eu l’impression d’être très libre, d’avoir le droit de faire ce que je voulais, mais j’ai réalisé qu’en fait, pas du tout !"

La révolution sexuelle n’a pas achevé sa rotation, et nous ne sommes pas encore libres de disposer de nos propres corps

Au fil de ses interrogations, elle déconstruit peu à peu les injonctions. "J’ai compris que je me mettais souvent dans la position d’objet à désirer (ou pas), mais rarement en tant que sujet désirant (ou pas). Et ça, ça a fait exploser quelque chose, soudain j’ai ressenti un réel besoin d’en parler, en ‘JE’.

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Max Walter Svanberg 

Malmö, 1912 - Limhamm, 1994

"Himlens Ljusbla orkidé och stärnans tiohöbdade atra 

L'orchidée bleu vif du ciel et l'atra à dix hanches de l'étourneau"

1969 

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris

NDLR: quelle femme! Un étourneau est greffé en elle. Sa tête remplace la poitrine. Six sexes masculins sortent de son corps pour rejeter les gamètes sexuelles dans un autre sexe féminin. Homosexualité? Hermaphrodisme? Une femme sort de sa chevelure. Elle ne possède pas de bras.

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Henri Cartier-Bresson.
Un p'tit baiser pour la route?
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Henri Cartier-Bresson

Londres

1951.

Pourquoi Henri Cartier-Bresson est-il connu ?Photographe de l'instant, assoiffé de voyages, Henri Cartier-Bresson (1908–2004) est souvent surnommé « l'œil du siècle » ! Le photoreporter est connu pour ses images chocs ou poétiques, sa participation aux grands évènements politiques et sociaux du XXe siècle, ses portraits d'écrivains et d'artistes. (Beaux-Arts magazine).

Où est enterré Cartier-Bresson ?cimetière de Montjustin

Avec Henri Cartier-Bresson, mort mardi à 95 ans à L'Isle-sur-la-Sorgue (Vaucluse) et enterré hier au cimetière de Montjustin (Alpes-de-Haute-Provence) dans la plus stricte intimité, disparaît un homme qui incarna, pendant tout le vingtième siècle, l'essence même de la photographie. (Libération).

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Henri Cartier-Bresson

Marché aux puces

1952 - 1953

Paris.

Rue Custine Montmartre -Paris 18e.

Quelle était la célèbre citation d'Henri Cartier Bresson ?« Photographier : c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur . » « Une photographie ne se prend ni ne se saisit de force. Elle s'offre. C'est la photo qui vous prend. (Great big photography world).

Ndlr : une photo ne fait pas un nom sans un réseau, et un genre…

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Henri Cartier-Bresson

Chanteloup-en-Brie, 22–08–1908 — 1908 - Montjustin, 03–08–2004 

« Jouissez sans entraves » - Mai 68.

Un homme passe devant une porte où est inscrit « Jouissez sans entraves ».

Musée Carnavalet

Que voulait dire Henri Cartier Bresson par le moment décisif ?

Il fut l'un des premiers véritables photographes de rue et captura avec art le quotidien à travers son objectif. Mais il inventa aussi le terme « instant décisif ». Il décrit ainsi le moment précis où un événement unique est capturé par le photographe, où quelque chose qui ne se reproduira peut-être jamais est figée dans le cadre. (EyeEm).

Quelle est la photo la plus populaire d'Henri Cartier Bresson ?

Quelle est la photo célèbre d'Henri Cartier-Bresson ? L'une de ses photos les plus populaires est celle de la Place de l'Europe. Juste avant que son talon ne touche l'eau, on voit un homme sauter joyeusement par-dessus une zone inondée à Paris. (Singulart).

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Henri Cartier-Bresson 

Allée du Prado

Marseille

1932.

Henri Cartier-Bresson a réalisé une photographie emblématique de l'Allée du Prado à Marseille en 1932, signée à l'encre, qui est une œuvre majeure de son early work, illustrée dans plusieurs publications et estimée entre 10 000 et 15 000 EUR lors d'une vente. (Christies).

Le collectif reçoit le soutien de l’AEAR (Association des écrivains et artistes révolutionnaires) dont fait partie Henri Cartier-Bresson.  (Henri Cartier Bresson).

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Henri Cartier-Bresson

Madrid

1933.

The artwork titled Madrid, Spain,” captured by the renowned artist Henri Cartier-Bresson in 1933, is a black and white photograph. It is an exemplary piece within the genre of photojournalism. (Artchive).

L'œuvre intitulée « Madrid, Espagne », réalisée par le célèbre artiste Henri Cartier-Bresson en 1933, est une photographie en noir et blanc. C'est une œuvre exemplaire dans le genre du photojournalisme.

Un long et sérieux travail d’inventaire sur les fonds d’Henri Cartier-Bresson et de Martine Franck est toujours en cours. Cet ensemble constitue le patrimoine artistique de la Fondation. (Henri Cartier Bresson).

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51 personnes ont lu cet article.

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mardi 10 octobre 2023

Françoise Cloarec - J’ai un tel désir. Marie Laurencin et Nicole Groult. Hirondelle


Françoise Cloarec

J’ai un tel désir.

Marie Laurencin et Nicole Groult.

Editions Stock – 2018

 

Marie Laurencin a cherché à éviter la dépression. Est-ce possible ? Pour réaliser cette ambition, elle a évité les éléments déclencheurs. Elle a quitté Apollinaire qui s’aimait plus qu’il ne l’aimait. Son baron allemand qu’elle a épousé l’aimait comme une soeur, non comme une épouse. Elle le quittera.

Son amitié amoureuse avec Nicole Groult l’aidera à supporter son exil en Espagne, pendant la Première guerre mondiale. Cette relation d’amour cessera à la naissance de Benoîte. Marie n’avait aucun statut dans le couple et perdra la « filiation » symbolique avec Benoîte Groult qui ne la considèrera jamais comme une parente. Nicole, sa mère, étant mariée, cette situation lui convient pour élever sa fille, reniant son amour pour Marie. Encore une déception amoureuse.

Epouser un Allemand juste avant la déclaration de guerre la fragilisera toute sa vie. Par provocation envers une société qui l’a traitée de « bâtarde » depuis sa naissance ? Elle sera considérée comme une espionne, une traître à la patrie. Les Français-es le lui feront payer cher.

Quelques musées où les toiles de Marie Laurencin sont exposées :

Musée d’Art de Baltimore (p 87)

Centre Pompidou à Paris (p 88)

Musée de Tokyo (p 306)

Musée de Tel-Aviv

Le Tate de Londres

Louvre à Paris

Musée d’Art moderne de Paris (p 279).

C’est par la peinture que Marie existera dans ce monde qui ne la comble pas personnellement. Amère, elle se tourne vers les nazis pendant la Seconde guerre mondiale. Son désir de vengeance envers la France ne cesse pas.

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Paul Poiret, frère de Nicole Groult, habillera Sarah Bernhardt dans « Zaza » puis dans « L’Aiglon » (p 52).

L’alcoolisme de Picasso l’amène à la violence, d’après Max Jacob dans une lettre à Paul Doucet (p 109).

Chanson :

« Si j’étais l’hirondelle » de Léon Daguerre. (p 300).

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Chanson 

"Si j'étais hirondelle" 

Léon Daguerre père

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Hirondelle à LPO 

Cher 

Rians - Nombre en hausse.

Espèce en déclin au niveau national.

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Hirondelles 

Les parents nourrissent les bébés.

Houlgate

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Hirondelles 

Nids sous les toits

"Les hirondelles reviennent chaque été dans leurs nids sous les toits."

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Emma Haworth

“Path of the Swallows” - « Chemin des hirondelles »

2023

UK painter.

Peintre britannique.

Emma Haworth is a London-based artist who paints magical places that are full of secrets and hints of stories. (Emma Haworth).

Emma Haworth est une artiste basée à Londres qui peint des lieux magiques pleins de secrets et 
d'indices d'histoires.

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Carry Akroyd

Painter and printmaker

Peintre Naïf

“Swallows and Hare”.

Carry Akroyd
Peintre et graveur 
« Les hirondelles et le lièvre ».

Carry Akroyd is a painter-printmaker whose images examine the relationship between humans, landscape and wildlife. (Chris Beetles).

Carry Akroyd est une peintre-graveuse dont les images examinent la relation entre les humains, 
le paysage et la faune.

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Charles Tunnicliffe

1960

‘Swifts, swallows and Canada geese’

« Martinets, hirondelles et bernaches du Canada »

En 1960, les martinets se distinguaient par leur absence de pattes pour se poser, leur vol rapide et arquée, et leur ventre entièrement noir, tandis que les hirondelles avaient des ailes longues en V, un ventre blanc ou crème, et se perchaient fréquemment, notamment sur des fils électriques. Les bernaches du Canada, quant à elles, étaient des oiseaux aquatiques de grande taille, se distinguant par leur vol en formation et leur habitat en zones humides. (agence française biodiversité).

Charles Frederick Tunnicliffe (1901-1979) était un artiste britannique renommé pour ses peintures naturalistes de oiseaux et de faune, principalement réalisées à Anglesey, où il a vécu la majeure partie de sa vie. Son œuvre se distingue par une représentation précise et harmonieuse de la nature, et il a été honoré par une exposition à la Royal Academy en 1974. (TomRoothFine-Art).

Charles Tunnicliffe est principalement connu pour ses illustrations naturalistes, notamment d'oiseaux, mais ses œuvres ne traitent pas directement des bernaches. Selon les descriptions, les martinets se distinguent par leur vol rapide et acrobatique, leur plumage sombre et leur mode de vie en vol permanent, tandis que les hirondelles construisent des nids en forme de coupe et ont un mode de vie plus sédentaire lors de la reproduction. (umvie).

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Paris

Louvre

Mon dessin.

J’ai rajouté des décorations provenant d’Italie et datant d’entre 1500 et 1600.

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" 

Mauvaise pour l'environnement.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" 

Mauvaise pour l'environnement. 10% des émissions de gaz à effet de serre mondiales.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" - 150 MILLIARDS de vêtements produits par an!

Mauvaise pour l'environnement. 10% des émissions de gaz à effet de serre mondiales.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

Autoportrait 

1905 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

Portrait de Max Jacob 

1908 

Huile sur bois.

Petit Palais 

Paris

Personnage excentrique en redingote bretonne, Max Jacob est un peintre, poète, écrivain. Il soutient Pablo Picasso au Bateau-Lavoir. Il imite à merveille et possède des prétendus dons divinatoires.

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Max Jacob

"La grâce".

Le Printemps des poètes

Cany-Barville 

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

La songeuse 

1910 - 1911 

Petit Palais 

Huile sur toile

Paris

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Marie Laurencin

La baronne Gourgaud au manteau rose.

1923

En 1923, Marie Laurencin peint le portrait de la Baronne Gourgaud portant un manteau rose, une œuvre huile sur toile mesurant 100,2 x 73,4 cm, conservée au Centre Pompidou, don de la Baronne Eva Gourgaud en 1946.

Marie Laurencin eut une vie mondaine importante.

(Journal des peintres).

Pour Marie, ces années aux côtés de Guillaume, poète et critique d'art lié à la jeune avant-garde, furent décisives. Elle fut considérée comme l'égérie de l'art cubiste, "la dame du Cubisme". (Rutaliblog).

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Marie Laurencin

La petite fille au volant ou « Fillette en blanc »

1940.

"La petite fille au volant" ou "Fillette en blanc" (1940) est une peinture à l'huile de Marie Laurencin, signée et datée de 1940, représentant une figure enfantine dans un style pastel caractéristique de l'artiste, avec une provenance ayant été confisquée par les nazis puis restituée. (Christies).

Décoratrice de ballets néoclassiques ambitionnant, à l'instar de son admirateur Max Jacob, une transgression des genres artistiques, elle a été également une épistolière à la fantaisie déconcertante et a composé des poèmes en vers libres, indissociables, dans le cours de son processus de création, de l'expression picturale des scènes fantasmatiques qu'elle représente. (Wikipedia).

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Marie Laurencin

Stylised painting featuring two standing female subjects facing left looking at a dove.

Marie Laurencin 
Tableau stylisé représentant deux sujets féminins debout, tournés vers la gauche, regardant une colombe.

Marie Laurencin a créé des œuvres stylisées où deux sujets féminins debout, tournés vers la gauche et regardant une colombe, illustrent souvent la douceur et la légèreté caractéristiques de son style, mêlant femininité et symbolisme.

Le thème de la colombe pour célébrer la fin de la guerre sera repris par Matisse et Picasso à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

(Wikipedia).

Marie Laurencin a fait de son style, qualifié de « nymphisme », un dépassement tant du fauvisme que du cubisme. (Wikiart).

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Marie Laurencin

The countryside dance

La danse de campagne

1913

"La Danse à la campagne (Le bal élégant, La danse à la campagne) est une œuvre emblématique de 1913 de Marie Laurencin, illustrant son style cubiste marqué par des courbes, centrée sur des figures féminines, et reflétant l'influence de l'avant-garde parisienne." (Segreatart).

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Marie Laurencin

Mademoiselle Chanel

1923

Commande refusée car Coco Chanel a trouvé qu'il ne lui ressemblait pas.

En 1923Marie Laurencin a peint un portrait de Coco Chanel qui a été refusé par cette dernière car elle trouvait que le tableau ne lui ressemblait pas. (Nvc vic goc au).

Chanel n’apprécia pas ce portrait et refusa de le payer à Marie Laurencin. Cette dernière, furieuse, ne voulut pas lui livrer un second portrait et garda celui-ci. (Musée Orangerie).

Portrait de mademoiselle Chanel est un tableau réalisé par la peintre française Marie Laurencin en 1923. Cette huile sur toile est un portrait représentant Coco Chanel (1883-1971) entourée de deux chiens et d'une tourterelle. Partie de la collection Jean Walter et Paul Guillaume, elle est conservée au musée de l'Orangerie, à Paris. (Wikipedia).

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