Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 664 962 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Le Polisseur de Marbre est une œuvre de Henri de Toulouse-Lautrec réalisée entre 1882 et 1887 pendant sa formation à l'atelier de Fernand Cormon à Paris, où il a étudié l'anatomie humaine et les techniques impressionnistes. (Chequadro).
"Le polisseur de marbre" par Henri de Toulouse-Lautrec est une peinture qui illustre la vie quotidienne des travailleurs avec une approche presque documentaire. (Art majeur).
L'œuvre intitulée « The Marble Polisher » (Le polisseur de marbre) est une peinture réalisée par entre 1880 et 1890. Elle est actuellement conservée au Princeton University Art Museum. (App fta art).
Il
est reconnu par les plus illustres peintres contemporains :
Toulouse-Lautrec, Renoir, Roger-Marx. Il est peu connu en France, ayant refusé
les commandes et rechigné à vendre ses toiles.
Il
naît à Swansea au pays de Galles, dans une famille protestante française,
émigrée en Angleterre après la révocation de l’édit de Nantes en 1685. Après
avoir quitté son père, sa mère Alice épouse l’aristocrate Harry Vane Milbank.
Le couple mène grand train à Londres ou dans leur hôtel de l’avenue Montaigne à
Paris avec de brillantes réceptions où l’on croise le marquis de
Queensbury ou Oscar Wilde.
Albert
étudie à Paris et fonde le Boxing Club de France. Il entre en 1882 dans l’atelier
de Carolus-Duran. Il fréquente le café de la Rochefoucauld où il croise Emile
Zola*, Oscar Wilde, George Moore et Toulouse-Lautrec* dont il peint le portrait
en souvenir de leur amitié.
Lili Grenier par Albert Belleroche:
Albert Belleroche painted Toulouse-Lautrec’s portrait
and shared with him an admiration for the model and actress Lili Grenier, whom
he depicts here asleep in a work from 1890.
Albert Belleroche a peint le portrait de Toulouse-Lautrec
et partageait avec lui une admiration pour le mannequin et actrice Lili
Grenier, qu'il représente ici endormie dans une œuvre de 1890.
Née
en 1863 et décédée en 1936, Lili Grenier a été une muse pour plusieurs
artistes célèbres, dont Louis Anquetin, Henri de Toulouse-Lautrec, et Albert de
Belleroche. Elle a également été modèle pour d'autres peintres comme Fernand
Cormon.
Lili
Grenier est un symbole de la liberté et de l'audace féminine de son époque. Ses
albums photographiques et les œuvres d'art qu'elle a inspirées offrent un
aperçu unique de la vie bohème et artistique de la fin du XIXe siècle. (Qwant).
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*
Emile Zola à Tarascon
André Gill
Zola saluant Honoré de Balzac
Château de Saché
1878
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Edouard Manet
Portrait d'Emile Zola
1868
Musée d'Orsay
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Il
possède un atelier proche du Moulin Rouge. C’est à Montmartre* qu’il rencontre
Lili, l’égérie de Toulouse-Lautrec qui devient rapidement son principal modèle.
Il peint également Mata-Hari, ou Olympia, le modèle de Degas.
Au
Salon d’Automne de 1904, son travail reçoit un accueil enthousiaste de la
critique.
Il
est surnommé « le peintre des femmes décoiffées. »
En 1910
après avoir épousé Julie Visseaux, fille de riches sculpteurs, il retourne en
Angleterre, dans le Sussex. Il n’expose plus. Parmi ses amis, on compte le
guitariste Andrès Ségovia qui fut le professeur de sa mère.
Dans les années 1930, il donne ses lithographies à divers grands musées ou
bibliothèques.
Lors
de la Seconde Guerre mondiale, il s’installe à Southwell dans le comté de
Nottingham, où il meurt à l’âge de 80 ans.
Albert
de Belleroche
1864 – 1944
Study of
a nude back
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Impudence
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Femme nue au coquillage – dos
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Femme nue se coiffant
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Femme à la harpe
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Lili au bain
Huile sur toile
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Le petit corset rose
Huile sur toile
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Le déshabillé d’Yvette
Huile sur toile
Musée d’art et d’histoire
Orange
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Albert de Belleroche
- Lili Grenier
Model and actress
Modèle
et actrice
Lili
Grenier, modèle et actrice, est née en 1863 et est
décédée en 1936.
Lili
Grenier (1863-1936) a été une figure centrale dans la vie artistique de la fin
du XIXe siècle. Elle a posé pour plusieurs artistes, dont Albert de Belleroche
et Toulouse-Lautrec. Belleroche a peint plusieurs portraits d'elle, la
représentant dans diverses poses et situations, souvent dans son atelier.
(Qwant).
- Le déshabillé d’Yvette Orange
Ndlr : quel âge avait Yvette ? Elle m’a
l’air bien jeune….
Albert
de Belleroche a peint Lili Grenier, modèle et
actrice, dans plusieurs œuvres, dont "Le déshabillé d’Yvette",
exposée au musée d'art et d'histoire d'Orange. Il partageait
avec Toulouse-Lautrec une admiration pour cette figure
emblématique de l'époque.
Cette
peinture fait partie d'une série de tableaux où Belleroche explore des scènes
intimes et des portraits de femmes, souvent dans des poses suggestives ou
élégantes.
(Qwant).
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Albert de Belleroche
Musée d’Orange.
Nues.
- Femme à laharpe
- Femme nue au coquillage de dos
- Femme nue se coiffant
- Impudence
- Le petit corset rose
- Lili au bain
-Study of a nude back
Etude pour un nu de dos
Les œuvres Femme nue au
coquillage – dos, Femme nue se coiffant, et Impudence
d'Albert de Belleroche sont exposées au musée d'art et
d'histoire d'Orange. Ces pièces illustrent son style caractérisé par
une palette délicate et une représentation sensuelle
de la femme.
Le Musée d'Art et d'Histoire
d'Orange, en France, abrite une importante collection d'œuvres d'Albert de
Belleroche, grâce à une donation de sa famille en 1940. Cette collection,
située au deuxième étage du musée, comprend plus de 500 œuvres, dont des
peintures et des lithographies.
Albert de Belleroche, né en 1864,
était un artiste peintre et lithographe britannique d'ascendance française. Il
a vécu une grande partie de sa vie en France et a été formé dans l'atelier de
Carolus Duran. Il est connu pour ses portraits et ses nus, souvent réalisés au
pastel. Renoir le surnommait « le peintre des femmes décoiffées ».
Femme à la harpe
: Une œuvre qui met en scène une femme jouant de la harpe.
Femme nue au
coquillage – dos : Une étude de nu où la femme est représentée de
dos, tenant un coquillage.
Femme nue se
coiffant : Une représentation d'une femme en train de se coiffer.
Impudence
: Une œuvre qui explore la sensualité et le mystère, caractéristiques du
style de Belleroche. (Qwant).
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*
Henri de Toulouse-Lautrec
France, 1864 – 1901
Maison de la rue des Moulins, Rolande
Peinture à l’essence sur carton
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Henri de Toulouse-Lautrec
France, 1864 – 1901
L'Aube (revue illustrée)
1896
Lithographie en couleurs
MUMA
Le Havre
Henri de Toulouse-Lautrec
1864 – 1901
Toulouse-Lautrec de dos
1884
Fontevraud
Abbaye royale.
Oeuvre de jeunesse, c'est un des rares autoportraits de l'artiste.
La pose de dos est improbable. Comment se peindre sans se voir? Cela suppose la présence d'un photographe et de beaucoup d'humour et de virtuosité.
Le tabouret est dans le brouillard*. Il masque l'expression de la farce provocatrice de l'auteur: "Oh, que ce pet pue".
L'infirmité du peintre et l'autodérision tragique de Toulouse-Lautrec l'amènent au rejet des conventions sociales et picturales.
Cette toile a été le clou de la vente de la galerie Charpentier et le tableau fut acheté par Martine et Léon Cligman.
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* Par Raul Cantu.
Brouillard dans la nuit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
1864 – 1901
Cheval se rendant à l'entraînement
Fontevraud
Abbaye royale
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Henri de Toulouse-Lautrec
1864 – 1901
Homme assis en buste
Fontevraud
Abbaye royale
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*
Montmartre:
Maurice Utrillo
France, 1883 – 1955
La rue Bayen à Paris
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
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5 tableaux en Gif sur Twitter.
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Graph
Paris
"Homme à la manière de Lautrec".
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Henri de Toulouse-Lautrec
Au nouveau Cirque, Papa Chrysanthème
1894
Paris
Musée d'Orsay
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Henri de Toulouse-Lautrec
Le Photographe Paul Sescau
1896
Paris
Musée d'Orsay
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Henri de Toulouse-Lautrec
"Je boirai du lait quand les vaches brouteront du raisin"
Redoute :
Chevalier de l’ordre royal de la Légion
d’honneur, peintre et professeur d’iconographie au muséum d’histoire naturelle.
Les
roses peintes par P.J. Redoute et décrites et classées selon leur ordre naturel
par A.C. Thory, publiée sous la direction de M. Pirolle, auteur et jardinier
amateur.
Troisième
édition
Paris, Dufart, ed
Musée Requien
Avignon
Roses à Yport
Lisbonne
Cimetière Dos Prazeres
Fleurs en pierre
Rose
Rosa sp L.
Originaire d'Europe.
Sur les tombes portugaises, elle apparaît comme miraculeuse, en lien avec le culte de la sainte reine Isabel par des personnes de haut rang ou des religieuses.
Elle représente aussi l'amour éternel.
Les Grecs et les Romains pensaient que la rose protégeait les morts.
Ses mois d'exubérance sont mai et juin.
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Suzanne Valadon
1865-1938
Bouquet de fleurs devant une fenêtre à Saint-Bernard
1926
Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme. (Muzéo).
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Suzanne Valadon
Fleurs de printemps
1928
Copenhague - Musée SMK
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Suzanne
Valadon
Bessines
sur Gartempe, 1865 – Paris, 1938
Nu
à la draperie blanche dit aussi Nu debout, 1914
Huile
sur toile
Suzanne
Valadon
(Marie
Clémentine Valadon, dite)
Bessines-sur-Gartempe,
1865 – Paris, 1938
Femme
aux bas blancs, 1924
Huile
sur toile
Musée des
Beaux-Arts
Nancy
Suzanne
Valadon
(Marie
Clémentine Valadon, dite)
Bessines-sur-Gartempe,
1865 – Paris, 1938
Le Lancement
du Filet, 1914
Huile sur toile
Suzanne Valadon
décompose en trois images arrêtées ce mouvement rotatif du lancement du filet. Provocante,
elle représente avec réalisme trois nus masculins monumentaux, dont le modèle n’est
autre qu’André Utter, son jeune amant.
Musée des
Beaux-Arts
Nancy
Tag de Suzanne Valadon à Paris -----------
Adoubée par
Toulouse-Lautrec puis Degas, cette fille de lingère est devenue une grande
artiste en regardant travailler Puvis de Chavannes qui la prenait pour modèle.
Source Arte
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Suzanne Valadon
Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938
Catherine nue se coiffant
1895
Graphite sur papier vélin.
Fontevraud
Abbaye royale
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Suzanne Valadon
“Jardin de la Rue Cortot”
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Suzanne Valadon
The Sacred Heart from the garden of
the Rue Cortot
Le Sacré-Cœur du jardin de la rue Cortot
1916
Le
Sacré-Cœur vu du jardin de la rue Cortot est une peinture de Suzanne
Valadon réalisée en 1916, représentant une vue de son
atelier à Montmartre, avec le Sacré-Cœur en arrière-plan.
(Flickr).
Valadon a loué cet atelier en 1896 grâce à son
mariage avec Paul Mousis. Elle y a vécu une vie libre et bohème, inspirée
par l'univers du cirque et les paysages de Montmartre. En 1917, elle se
consacre à de nombreuses vues de Montmartre, notamment pendant l'absence
de son mari, André Utter, parti au front.
L'œuvre est exposée au Centre Pompidou, qui
consacre une monographie à Suzanne Valadon, l'une des artistes les plus
importantes de sa génération.
Le bâtiment où se trouvait son atelier est
aujourd'hui le musée de Montmartre. (Qwant).
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Suzanne Valadon à Montmartre : modèle, peintre,
pionnière.
A Paris, sur la butte Montmartre, au 12 rue de la
rue Cortot, vécut un des plus grands noms de la peinture de la première moitié
du XXe siècle : Suzanne Valadon. Malgré une reconnaissance de son vivant,
l'histoire l'a longtemps oubliée. Aujourd'hui, son oeuvre d'une grande
modernité revient au premier plan. D'abord modèle pour Puvis de Chavanne,
Renoir et Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon commence alors à fréquenter le
milieu artistique de Montmartre. Soutenue par Degas, la jeune femme, qui
dessinait depuis longtemps, se consacre ensuite entièrement à sa passion pour
la peinture.
Éric Alfred Leslie Satie, dit Erik Satie, est un compositeur et pianiste français né à Honfleur le 17
mai 1866 et mort à Paris 14 le 1er juillet 1925.
Pourquoi Gymnopédie ?
Il s'agit de danses en l'honneur
d'Apollon et de Bacchus qui étaient exécutées à Sparte par des hommes et des
enfants nus pour célébrer les morts à la guerre. Les gymnopédies avaient
lieu au milieu de l'été et elles attiraient beaucoup d'étrangers. D'après les
textes, elles requéraient force, grâce et beauté.
Pourquoi Erik Satie Est-il si
populaire ?
Ma thèse c'est que si Erik Satie est
autant apprécié par un public qui n'écoute pas forcément du classique c'est
justement parce que sa musique est très éloignée de la musique
classique et de la science du développement de compositeurs tels que Bach,
Beethoven ou Brahm*s.
Radio France – 2021.
Claude Debussy (1862-1918)
Musicien, il se lie d'amitié avec Satie en
1891 à l'Auberge du clou, s'engagent ensemble dans le groupe religieux de
l'Ordre Kabbalistique de la Rose-Croix, Debussy orchestre et dirige
la première et troisième gymnopédie.
Erik Satie Suzanne
Valadon
En 1893, il rencontre Suzanne Valadon, une
trapéziste devenue peintre. Cette liaison, qui est sa seule histoire
sentimentale connue, durera très précisément, « du 14 janvier au 20 juin ».
Leurs rapports sont conflictuels mais intenses : Suzanne peint un portrait de
Satie qui sera l'une de ses toutes premières toiles.
Le 1er juillet 1925, après plusieurs années de
consommation excessive d'alcool (surtout d'absinthe), Erik Satie meurt à 59 ans
sur son lit d'hôpital d'une cirrhose du foie que l'on dit soigneusement cultivée. Il est
enterré au cimetière d'Arcueil, la dernière ville où il ait eu un domicile ; il
y vécut de 1898 à 1925.
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*
Willy von Beckerath
1868 - 1938
Allemagne
„Brahms au piano“
1896
Titre original
: "Brahms am Flügel" (Brahms au piano)
Date de création
: 1896
Lieu de création
: Munich
Type d'œuvre
: Peinture
Sujet :
Portrait de Johannes Brahms jouant du piano, avec une main croisée sur
l'autre et fumant un cigare.
Propriétaire actuel
: Collection de Rudolf von Beckerath, Hambourg
Contexte
Beckerath a réalisé
plusieurs portraits de Brahms, tous d'après nature.
Il était ami avec les
parents de l'artiste, Laura von Beckerath (pianiste) et Rudolf von
Beckerath (vigneron), qui étaient également amis du compositeur. (Qwant).
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Erik
Satie
Honfleur.
Les Maisons Satie sont les maisons natales de
l'artiste et compositeur de musique classique Erik Satie à Honfleur dans le
Calvados en Normandie. (Wikipédia).
Quel compositeur est né à Honfleur ?
Eric
Alfred Leslie Satiené le 17 mai 1866 dans notre bonne cité de
Honfleur. Son père était courtier maritime et le jeune Erik a passé ses
premières années entre la Normandie et Paris. Il découvre le piano à 12 ans
avec la seconde femme de son père et entre au Conservatoire. (OT Honfleur).
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Erik Satie
Honfleur
Mon montage.
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Suzanne
Valadon
“Jardin de la Rue Cortot”
Suzanne Valadon
Suzanne Valadon
Artiste non éclipsée
Suzanne Valadon
Catherine nue se coiffant
Fontevraud
Abbaye royale
Suzanne Valadon
Femme aux bas blancs
1924
Nancy
Suzanne Valadon
Le Lancement du Filet
1914
Nancy
Suzanne Valadon
Nu
1925
Paris
Musée d'Art Moderne
Suzanne Valadon
Nu à la draperie blanche
dit aussi Nu debout
Suzanne Valadon
Utrillo devant son chevalet
1919
Paris
Musée d'Art Moderne
Tag
Paris
Suzanne Valadon
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Suzanne
Valadon et Erik Satie
Une
passion à Montmartre.
Honfleur
Le 18 janvier 1893, Satie entame une relation
amoureuse avec l'artiste peintre Suzanne Valadon. (Communauté de communes Sèvre et Loire).
Cet épisode paradisiaque « du 14 janvier au 20 juin »
qui deviendra, graduellement, une saison en enfer a bien inspiré au scribe
amoureux, une correspondance de près de 300 lettres, des œuvres picturales et
graphiques et quelques célèbres compositions musicales! (OT Honfleur).
Une seule histoire sentimentale
connue
En 1893, il rencontre Suzanne Valadon, une trapéziste devenue
peintre. Cette liaison, qui est sa seule histoire sentimentale connue, durera
très précisément, « du 14 janvier au 20 juin ».
Leurs rapports sont conflictuels mais intenses : Suzanne
peint un portrait de Satie qui sera l'une de ses toutes premières toiles. Erik
compose les Danses
gothiques, un lendemain de dispute, et dédie à Valadon une oeuvre
minuscule, Bonjour Biqui. (Ouest
France).
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Suzanne Valadon (1865-1938)
French painter
Portrait of a white
woman head and shoulders looking outwards with head tilted, with short red hair
and wearing a low cut top with patter.
“I paint with the
stubbornness I need for living... “
Peintre française.
Portrait d'une femme blanche tête et épaules
regardant vers l'extérieur, la tête inclinée, aux cheveux roux courts et
portant un haut décolleté à motif.
« Je peins avec l’entêtement dont j’ai besoin pour
vivre… »
Suzanne Valadon, née Marie Clémentine Valadon le 23
septembre 1865 à Bessines-sur-Gartempe et morte le 7 avril 1938 à Paris 16e , est une artiste peintre
et graveuse française. Autoportrait (1898), musée des Beaux-Arts de
Houston. Tombe de Suzanne Valadon, cimetière parisien de Saint-Ouen, division
13. (Wikipedia).
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Suzanne
Valadon
Vieille
femme assise.
Portrait
de la mère de l’artiste.
1912
Centre
Pompidou
Paris
Qui est la mère de Suzanne Valadon ?
Marie-Clémentine Valadon et sa mère, Madeleine Valadon, lingère, vivent à
Montmartre. Marie-Clémentine travaille dès l'âge de onze ans comme couturière,
blanchisseuse, serveuse et marchande des quatre saisons. (Wikipédia).
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Henri
de Toulouse-Lautrec
Gueule
de bois
Suzanne
Valadon
1881
– 1885 – 1888 ?
Le
tableau est conservé au Fogg Art Museum et se trouve également au Musée
national des beaux‑arts de Buenos‑Aires.
Les chansons de Bruant parlaient de la condition des
urbains pauvres et d’alcoolisme. Suzanne Valadon travaillait dans un cirque et
était la maîtresse de Toulouse-Lautrec pendant deux ans. (Daily art).
Le modèle de cette composition est Suzanne Valadon,
ancienne artiste de cirque qui fut la maîtresse de Toulouse-Lautrec pendant
deux ans. (Flickr).
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