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samedi 30 mai 2026

Harriet Scott Chessman - Lydia Cassatt lisant le journal du matin

 

Harriet Scott Chessman

Lydia Cassatt lisant le journal du matin

Editions Quai Voltaire/La table ronde – 2012

                                                                       Lydia Cassatt


Edgar Degas fréquente le café « Le rat mort ». (p 22) Face au « Rat mort », il y a « La Nouvelle Athènes », place Pigalle. (p 54) (1)

Les deux sœurs, Mary et Lydia, sont à Paris boulevard Trudeau en 1878 avec leurs parents. (p 22).

Mary a 34 ans et Lydia 41. (p 23).

Mary s’est affranchie de tout ce qu’elle a appris en peinture. (p 30).

Le père de Mary ne souhaite qu’une chose : qu’elle se marie à Philadelphie ! L’incompréhension règne entre eux. Il l’empêche d’aller vers l’art. (p 77) Mary est audacieuse avec les couleurs, la composition et le dessin. Mary aime Degas qui ne l’épousera pas. Elle a choisi entre lui et son art. (p 101)

L’autrice décrit la lumière ambiante, mouvante, changeante. « Elle mange l’air comme si c’était palpable » est une phrase poétique… (p 80).  « L’air a la consistance crémeuse ». (p 89)

L’atmosphère est cotonneuse, épaisse et lourde. (p 168)

Qu’est-ce que la maladie de Bright dont souffrait Lydia? (Néphrite, calculs ?) (2)

 

                                                                          Mary Cassatt

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Vocabulaire :

Vent coulis (p 46) : Vent

  • Mouvement d’air en déplacement, généralement causé par des différences de pression atmosphérique.

Coulis

  • Sauce fluide obtenue en réduisant ou en mixant des fruits, légumes ou viandes, souvent utilisée comme accompagnement ou garniture. (Qwant)

Thé de sassafras (p 49) : Le thé de sassafras est une infusion préparée à partir des racines, de l'écorce ou des feuilles du sassafras (Sassafras albidum ou Sassafras officinale). Traditionnellement consommée en Amérique du Nord, cette boisson possède un arôme doux, légèrement épicé et vanillé.

  • Origine : plante originaire d’Amérique du Nord et d’Asie.
  • Préparation : les parties de la plante sont séchées, puis infusées dans de l’eau chaude (3‑5 g de matière sèche pour 250 ml d’eau, 5‑10 min).
  • Goût : notes de réglisse, de vanille et de caramel.
  • Utilisations : boisson rafraîchissante, parfois utilisée en phytothérapie pour ses propriétés digestives et diurétiques.

Note : La consommation de sassafras contenant du safrole (un composé potentiellement cancérogène) est réglementée dans certains pays. Les produits commercialisés sont généralement dépourvus de safrole. (Qwant)

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(1)


Le Rat Mort – La Nouvelle‑Athènes (Place Pigalle, Paris)

Élément

Le Rat Mort

La Nouvelle‑Athènes

Type

Café‑restaurant, lieu de rencontre artistique

Café‑brasserie, haut‑lieu de la vie bohème

Période d’activité principale

Fin XIXᵉ siècle – début XXᵉ siècle

1860 – 1910 environ

Localisation

Rue du Faubourg Saint‑Denis, à proximité immédiate de la place Pigalle (face à la Nouvelle‑Athènes)

20 rue de la Chaussée d’Antin, place Pigalle

Public fréquenté

Peintres, poètes, musiciens (Toulouse‑Lautrec, Modigliani, Apollinaire, etc.)

Impressionnistes et post‑impressionnistes (Manet, Degas, Renoir, Pissarro, etc.)

Caractéristiques notables

Décor éclectique, ambiance « café‑cabaret » ; lieu de performances musicales et de lectures poétiques

Terrasse très prisée, décor élégant ; point de ralliement des artistes du Salon des Refusés et du groupe des « Bande à Picasso »

Événement marquant

Accueil de soirées « soirées du Rat » où les artistes exposaient leurs œuvres en avant‑première

Réunions informelles qui ont favorisé les échanges entre les membres du cercle de la Nouvelle‑Athènes, influençant le développement de l’impressionnisme

Fermeture

Découvert dans les années 1930, l’établissement a disparu après la Seconde Guerre mondiale

Ferme vers 1910 ; le local a ensuite été reconverti plusieurs fois

Contexte historique

  • Place Pigalle était, à la fin du XIXᵉ siècle, le cœur de la vie nocturne parisienne, attirant artistes, écrivains et musiciens.
  • Le Rat Mort et La Nouvelle‑Athènes formaient un petit « circuit » de cafés où les créateurs pouvaient se rencontrer, débattre et exposer leurs travaux.
  • La proximité physique (les deux établissements se faisant face) a favorisé les échanges spontanés entre les habitués de chaque lieu, renforçant le dynamisme artistique de la zone.

Héritage

  • Bien que les deux cafés n’existent plus aujourd’hui, ils restent cités dans de nombreuses biographies d’artistes et dans les études sur la vie culturelle de Montmartre et du quartier Pigalle.
  • Leurs noms sont souvent évoqués dans les récits de la période impressionniste et post‑impressionniste comme symboles d’un Paris où les cafés servaient de véritables laboratoires créatifs.(Qwant)

(2) La maladie de Bright

La maladie de Bright est un terme historique désignant ce que l’on appelle aujourd’hui la glomérulonéphrite ou la néphrite. Elle se caractérise par une inflammation des glomérules, les unités filtrantes des reins, qui entraîne une perte de fonction rénale progressive

Symptômes principaux

  • Hématurie (sang dans l’urine, visible ou microscopique)
  • Protéinurie (excès de protéines, souvent visible sous forme d’« urine mousseuse »)
  • Œdème (gonflement du visage, des mains, des pieds ou de l’abdomen)
  • Hypertension (pression artérielle élevée)
  • Fatigue et parfois faiblesse ou anémie[^1][^3][^4]

Causes fréquentes

Cause

Type de glomérulonéphrite

Infections streptococciques

Aiguë

Lupus érythémateux disséminé

Aiguë/Chronique

Endocardite bactérienne

Aiguë

Infections virales (VIH, hépatite B/C)

Aiguë

Syndrome de Goodpasture

Aiguë

Vascularites (ex. polyartérite)

Aiguë

Diabète

Chronique

Glomérulosclérose segmentaire focale (FSGS)

Chronique

Médicaments (AINS, certains antibiotiques)

Chronique

Diagnostic

  1. Analyse d’urine : détection de globules rouges, de protéines, de créatinine et d’urée.
  2. Analyses sanguines : créatinine, BUN, électrolytes.
  3. Imagerie : échographie rénale ou tomodensitométrie.
  4. Biopsie rénale (si nécessaire) pour confirmer le type et la cause de l’inflammation.

Traitement

  • Traitement de la cause sous‑jacent (antibiotiques pour infection, immunosuppresseurs pour maladie auto‑immune).
  • Contrôle de la pression artérielle (diurétiques, inhibiteurs de l’enzyme de conversion, bloqueurs des récepteurs de l’angiotensine).
  • Régime pauvre en sodium et en protéines pour réduire la charge sur les reins.
  • Surveillance de la fonction rénale (débit de filtration glomérulaire, créatinine).
  • Dialyse ou transplantation rénale en cas d’insuffisance rénale terminale.

La maladie de Bright est donc une forme d’inflammation rénale qui, si elle est diagnostiquée et traitée rapidement, peut être gérée efficacement, mais qui peut aussi évoluer vers une insuffisance rénale chronique si elle n’est pas contrôlée (Qwant)

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Festival Normandie Impressionniste 2026

Normandie Impressionniste est un festival culturel pluridisciplinaire qui se tient chaque année dans la région normande. La 6ᵉ édition se déroulera du 29 mai au 27 septembre 2026  (normandie-impressionniste.fr) 

Thème et contexte historique

  • L’édition 2026 coïncide avec le centenaire de la disparition de Claude Monet (décédé le 5 décembre 1926 à Giverny)
  • Le thème central est « Un possible jardin », inspiré du jardin de Monet à Giverny, qui a été un atelier à ciel ouvert et une source d’inspiration pour la série des Nymphéas

Programme artistique

Le festival propose une programmation entièrement tournée vers l’art contemporain : expositions, installations, interventions publiques, spectacles vivants, projets pédagogiques, etc. Parmi les artistes majeurs :

Artiste

Œuvre / Événement

Lieu

Dates

Ai Weiwei

Water Lilies (version LEGO®)

MUMA, Le Havre

05 juin‑27 septembre

Mika Ninagawa

Floraison Sauvage (projections)

Rouen

29 mai‑26 septembre

Cai Guo‑Qiang

Radiance of Spring (feu d’artifice)

Vernon / Abbaye du Mont‑Saint‑Michel

29 mai‑31 août

Daniel Buren

Plantations (travaux in situ)

Musée des Impressionnismes Giverny

17 juillet‑01 novembre

Céleste Boursier‑Mougenot

Points de suspension

Frac Normandie, Caen

02 mai‑30 août

Lionel Sabatté

Mémoire de limon

Musée Blanche Hoschédé‑Monet, Vernon

16 mai‑23 décembre

DRIFT

Meadow, jardin suspendu

Église Sainte‑Croix‑des‑Pelletiers, Rouen

29 mai‑27 septembre

Des soirées d’ouverture sont prévues, notamment le 30 mai 2026 à Rouen avec Barbara Butch et Mika Ninagawa (DJ set & projection) et le 31 mai 2026 à Vernon avec Cai Guo‑Qiang (feu d’artifice)

Accessibilité et mobilité

  • La plupart des villes participantes sont accessibles en train, facilitant les déplacements sans voiture
  • Le festival propose de nombreuses propositions gratuites dans l’espace public pour permettre à un large public de découvrir l’art contemporain en Normandie

Impact et portée

  • L’édition 2024 a enregistré plus de 2 millions de visites, faisant du festival un rendez‑vous culturel majeur en France et en Europe
  • En 2026, le festival s’inscrit dans un parcours contemporain de plus de 70 projets, mêlant expositions, spectacles vivants, installations publiques et projets pédagogiques, tout en dialoguant avec l’héritage impressionniste  (normandie-tourisme.fr)
  • 06 26 

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10 personnes ont lu cet article.

 

mardi 12 août 2025

Kees van Dongen. Suite.

 

Le peignoir rose.

1905.

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Kees van Dongen

Femme au chapeau vert.

Kees van Dongen a peint "Femme au chapeau vert" en 1913, une œuvre emblématique illustrant son jeu de lumière et d'ombre et son regard unique sur la figure féminine, vendue 4,338 millions de dollars chez Sotheby’s. (Gostevs).

Kees van Dongen, de son nom de naissance Cornelis Théodorus Marie van Dongen, est un peintre néerlandais naturalisé français, né le 26 janvier 1877. (Wikiart).

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Kees van Dongen

La femme au jabot

1911

·                                 Le tableau représente une femme portant un jabot, caractéristique de la mode parisienne de l’époque.

·                               Il illustre la transition de l’artiste entre la période fauve et la période mondaine, marquant un tournant stylistique dans son œuvre  (cdn.drouot.com)

·                               La composition se distingue par l’usage de couleurs vives et de contours nets, typiques du fauvisme, tout en introduisant un réalisme stylisé qui préfigure son travail de portraitiste de la haute société parisienne 

(barnebys.fr)

Provenance et collection

·                               Actuellement, l’œuvre se trouve dans une collection privée  facebook.com)

·            Elle a été photographiée et mise en ligne sur Wikipedia en 2017, où elle est indiquée comme appartenant au domaine public aux États‑Unis, car publiée avant 1923

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Kees ven Dongen

L'équilibriste

1907.

L'Équilibriste est une œuvre de Kees van Dongen peinte en 1907 pendant sa période fauve, représentant une acrobate avec des couleurs vives et des contrastes marqués.

Le tableau pourrait être inspiré par le Cirque Médrano, un lieu emblématique de Montmartre fréquenté par de nombreux artistes, dont Toulouse-Lautrec et Degas.

Expositions :

  • Baltimore Museum of Art & Saint Louis City Art Museum, 1932
  • Los Angeles County Museum of Art, 1932
  • Musée Toulouse-Lautrec, Albi, 1960
  • Musée National d'Art Moderne, Paris, et Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, 1967-1968
  • Musée Cantini, Marseille, 1969. (Qwant).

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Kees van Dongen

La femme à la rose

1925

Kees van Dongen – Femme à la robe rose (La femme à la rose)

  • Peinture réalisée vers 1925  (pinterest.com)
  • Exposition : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, accession : 180000000000623  (navigart.fr)

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Kees van Dongen

La robe jaune

1925.

La toile est souvent référencée dans les catalogues d’exposition de Van Dongen et est mentionnée dans le futur catalogue critique de Jacques Chalom des Cordes (sponsorisé par l’Institute Wildenstein)  (christies.com)

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Kees van Dongen

Paris, le pont des Arts.

Cette peinture illustre l’un des nombreux paysages urbains que van Dongen a réalisés à Paris, notamment le pont des Arts, un lieu emblématique de la ville. L’œuvre témoigne de son style fauve, caractérisé par des couleurs vives et une composition dynamique, et s’inscrit dans son parcours de peintre des années folles, où il représentait souvent la vie mondaine parisienne  (sothebys.com)

Provenance

  • Provenance : Kunsthandel M.L. de Boer, Amsterdam
  • Vente : Sotheby’s, 2007, lot 416 (estimation 60 000–80 000 GBP)  (sothebys.com)

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Kees van Dongen

Rouge et Jaune ou l'Egyptienne

1910.

Provenance

  • Otto & Helene Welter, Waldkirch – achat probable dans les années 1920
  • Collection privée suisse – transmission familiale jusqu’à l’acheteur actuel (kollerauktionen.ch) 

3. Expositions majeures

Année

Lieu

Événement

Référence

1911

Paris

Société des artistes indépendants, Quai d’Orsay

no. 1879

kollerauktionen.ch

1967‑68

Paris

Musée National d’Art Moderne

no. 95

kollerauktionen.ch

1967‑68

Rotterdam

Museum Boijmans‑van Beuningen

no. 95

kollerauktionen.ch

1969

Marseille

Musée Cantini

no. 42

kollerauktionen.ch

4. Description et analyse

  • Thème : portrait d’une femme égyptienne, inspiré par les voyages de l’artiste en Égypte (1910‑11).
  • Couleurs dominantes : rouge et jaune, créant un contraste fort et une profondeur spatiale.
  • Style : expression fauve, accentué par l’utilisation de contours nets et de couleurs « violentes »
  • Orientalisme : l’œuvre illustre la fascination de Van Dongen pour les cultures orientales, tout en conservant son approche moderne et colorée

5. Références bibliographiques

  • Diehl, Gaston : Van Dongen, Flammarion, Paris 1968, p. 35
  • Hopmans, Anita : Van Dongen, Fauve, anarchiste et mondain, catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2011 (kollerauktionen.ch)

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Kees van Dongen

Les cavaliers

1925

  • Artiste : Kees van Dongen (1877‑1968), peintre néerlandais naturalisé français.
  • Date : vers 1925.
  • Support : huile sur papier posé sur toile.
  • Dimensions : 35,2 × 24,1 cm (13 ¾ × 9 ½ in.)  (artnet.com)
  • Contexte : Cette œuvre fait partie de la période de transition de l’artiste, après ses premières audaces fauves, vers une approche plus mature et structurée de la figure humaine. (Qwant)

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43 personnes ont lu cet article.

 


dimanche 20 juillet 2025

Edgar Degas - Suite.

 

Edgar Degas

Autoportrait

1862

Born on this day in 1834, in Paris, Edgar Degas.

Painter, sculptor, & printmaker w a great eye and intelligence.

Here by himself in 1862.

Quite the dandy.

Né ce jour en 1834, à Paris, Edgar Degas. 
Peintre, sculpteur et graveur avec un grand œil et une grande intelligence. 
Ici seul en 1862. 
Un vrai dandy.

Through his work, Edgar Degas has crossed many stylistic boundaries. His involvement with the other major figures of Impressionism and their exhibitions, his dynamic paintings and sketches of everyday life, and his bold color experiments served to finally tie him as one of its greatest artists of the Impressionist movement. (Houzz).

À travers son œuvre, Edgar Degas a franchi de nombreuses frontières stylistiques. Son implication auprès des 
autres figures majeures de l'impressionnisme et de leurs expositions, ses peintures dynamiques et ses croquis de la 
vie quotidienne, ainsi que ses expériences audacieuses en matière de couleurs ont finalement permis de le lier
 comme l'un des plus grands artistes du mouvement impressionniste.

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Edgar Degas

The Bellelli Family

1862

He was born on this day in 1834.
Il est né ce jour-là en 1834.

En 1862, Edgar Degas travaille sur le portrait de la famille Bellelli, une œuvre majeure représentant sa tante Laura, son oncle Gennaro Bellelli, et leurs filles, illustrant le drame familial et la dignité des personnages, tout en étant influencé par la tradition flamande et le réalisme. (Wikipedia).

Le baron est un patriote italien, chassé de Naples, qui vit en exil à Florence. La baronne porte le deuil de son père, Hilaire, récemment décédé, dont le portrait est représenté sur la sanguine encadrée, juste à côté du visage de sa fille. En 1860, les deux petites filles, Giovanna et Giula, ont 7 et 10 ans. (Utpictura).

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Edgar Degas,

The Star, L'Étoile

1878

Behind her, on the left, her faceless male “patron” watches possessively a graceful dancer poses triumphantly, her cheeks flushed, black ribbons flying, a nosegay at her waist, and her white dress a feath.

Derrière elle, à gauche, son « patron » masculin sans visage regarde possessivement une gracieuse danseuse poser triomphalement, les joues rouges, des rubans noirs flottants, un bouquet à la taille et sa robe blanche en plume.

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Edgar Degas

Classe de danse.

1874

Le tableau représente une leçon de danse dans le foyer de l’Opéra de Paris, alors situé sur la rue Le Peletier, avant la construction de l’Opéra de Garnier.

Degas, passionné de ballet, observait les ballerines en entraînement, privilégiant le travail préparatoire plutôt que les spectacles.

La scène montre les élèves épuisées, s’étirant, se contorsionnant, ajustant coiffure et accessoires, tandis qu’un professeur (probablement Jules Perrot) les supervise.

Le cadrage novateur, avec un grand mur oblique et une perspective fuyante, met en valeur le parquet, élément central de la pratique des danseuses.

La lumière pâle souligne les détails narratifs (arrosoir, petit chien, gestes de la danseuse) et renforce l’atmosphère de la salle de répétition.

  • Degas a choisi ce thème pour capturer la rigueur et la discipline du ballet, en se concentrant sur les moments de pause et de concentration.
  • Sa représentation du sol et de la lumière témoigne de son souci du détail et de son approche réaliste, tout en restant dans le mouvement impressionniste.

« Degas est l’un des rares peintres qui aient donné au sol son importance. » – Paul Valéry, cité dans la description du musée (musee-orsay.fr)

Sources(fr.wikipedia.org)Wikipédia – La Classe de danse (Degas, Paris)(musee-orsay.fr)

Musée d’Orsay – La Classe de danse (artmajeur.com) ArtMajeur Magazine – La classe de danse d’Edgar Degas

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Edgar Degas

La salle de ballet de l'Opéra rue Le Peletier

1872.

  • L’œuvre représente le foyer de la danse de l’Opéra de Paris, situé rue Le Peletier, et illustre les danseuses et maîtres de ballet dans un cadre réaliste, typique de la période de 1870‑1880 chez Degas.

Exposition

  • L’œuvre est conservée au Musée d’Orsay à Paris.

Sources :musee-orsay.fr, artora.fr, 

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Edgar Degas

Le bain du matin

1887 – 1890

·                                 Provenance : exposé à The Art Institute of Chicago (ex. 1922) et conservé dans la collection permanente du musée

Le Bain du matin illustre le style de Degas, alliant observation intime et technique pastel, et est considéré comme une œuvre représentative de son exploration du nu féminin dans un cadre domestique. (Qwant)

Provenance

  • Durand‑Ruel & Cie, Paris, December 1895 (Stock n° 3636)
  • M. et Mme Potter Palmer I, Chicago, June 1896
  • The Art Institute of Chicago, 1922 (Qwant)

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