6 Femmes se coiffant

 

6 Femmes se coiffant

- Femme coiffant ses cheveux - Naples Musée national  

Œuvre : Jeune Femme se coiffant
Type : Fresque antique
Lieu d’origine : Villa Arianna à Stabies (Pompei)
Lieu actuel : Musée archéologique national de Naples

La fresque a été découverte entre le 15 et le 22 mars 1760 dans le triclinium 7 de la Villa Arianna, où d’autres scènes assises (Femme assise, Vieil homme assis, Jeune homme assis) étaient également représentées. Elle a été peinte à l’époque néronienne (54‑69 ap. J.-C.) lors des travaux de restauration de la villa.

• Sujet : une jeune femme assise sur un tabouret sans dossier, pieds croisés, ajustant une touffe de cheveux tout en se regardant dans un miroir.
• Composition : fond noir, haut du corps nu, partie inférieure recouverte d’un voile rouge.
• Inspiration : la fresque s’inspire de la Vénus anadyomène réalisée par Apelle.

L’œuvre a été détachée de son support original et conservée au sein du Musée archéologique national de Naples, où elle fait partie de la collection permanente. Le guide général du musée (PDF) mentionne la présence de cette fresque dans la collection, confirmant son accession et son exposition. (Qwant)

- Berthe Morisot - Femme à sa toilette – 1879

Événement	Date	Lieu
Deuxième exposition impressionniste	1876	Galerie Paul Durand‑Ruel
Cinquième exposition impressionniste	1879	Galerie Paul Durand‑Ruel
Collection	Art Institute of Chicago	–
Exposition temporaire	2015	Museum of Art de Philadelphie (jusqu’au 13 septembre)

Description artistique

La toile capture l’intimité d’une femme qui se regarde dans un miroir, avec une palette de rose, gris, lavande, bleu qui souligne la douceur de la scène 

Le fond flou et les coups de pinceau légers caractérisent l’approche impressionniste de Morisot, qui privilégie la lumière et la couleur plutôt que la ligne  (singulart.com)

En résumé, Femme à sa toilette est une œuvre de Berthe Morisot créée entre 1875 et 1880, exposée à la fois à la deuxième et à la cinquième expositions impressionnistes, et conservée aujourd’hui à l’Art Institute of Chicago, avec une exposition temporaire à Philadelphie en 2015.

- Pablo Picasso - Femme peignant ses cheveux – 1906

• Femme peignant ses cheveux (ou Woman Plaiting Her Hair) : 1906 

Support et technique

• Peinture à l’huile sur toile, réalisée à Paris en fin d’été ou d’automne  (moma.org)

• La toile représente une femme assise, en train de se coiffer.
• Le modèle est Fernande Olivier, première muse et compagne de Picasso 

Contexte artistique

• 1906 est une année de transition majeure dans la carrière de Picasso : il s’inspire de l’art ibérique et pré‑romain (ex. The Lady of Elche) et commence à expérimenter les formes proto‑cubistes 
• La sculpture en bronze « Femme se coiffant » (édition 1968) est basée sur un modèle en céramique conçu en 1906, soulignant l’importance de cette œuvre comme tournant décisif vers le cubisme 

Description visuelle

• La femme est assise sur ses talons, les genoux repliés, le ventre légèrement proéminent.
• Sa main droite, doigts écartés, passe sur sa chevelure longue et tressée, tandis que la tête est légèrement inclinée, créant une posture à la fois intime et spontanée 
• Le regard est détaché, presque absurde, renforçant l’aspect quotidien et naturel de la scène 

Signification

• Cette œuvre marque le passage de la période rose à une exploration plus structurée des formes, annonçant le cubisme qui suivra avec Les Demoiselles d’Avignon (1907).
• Elle illustre la fascination de Picasso pour les formes primitives et la simplification des volumes, tout en conservant une touche de douceur et de tendresse envers son modèle  (christies.com)

- Pablo Picasso - La coiffure – 1906

La Coiffure, also referred to as Hairdressing, is an oil‑on‑canvas painting created in 1906 by the Spanish artist Pablo Picasso  (metmuseum.or
The work measures 69 in. × 39 3⁄8 in. (≈ 175 cm × 99.7 cm) and is executed in an Expressionist style  (facebook.com)

The painting is part of the collection at the Metropolitan Museum of Art in New York, where it is catalogued under the accession number 488710  (metmuseum.org)

The exact current location within the museum is not specified in the provided sources.

La Coiffure, également connue sous le nom de Hairdressing, est une huile sur toile réalisée en 1906 par l'artiste espagnol Pablo Picasso (metmuseum.org).

L'œuvre mesure 175 cm × 99,7 cm et est exécutée dans un style expressionniste (facebook.com).

Le tableau fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York, où il est catalogué sous le numéro d'inventaire 488710 (metmuseum.org). Son emplacement exact au sein du musée n'est pas précisé dans les sources fournies.

- Zinaida Serebriakova's - 'Self-Portrait at the Dressing-Table' – 1909

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884‑1967), a Russian‑Ukrainian‑French painter. She came from a prominent artistic family; her uncle Alexandre Benois co‑founded the Mir Iskusstva group. After the October Revolution her husband was arrested and she later moved to Paris in 1924, returning to Russia in 1965. The painting is considered her most famous work and a key example of early 20th‑century Art Nouveau portraiture.  (julianphilosophy.substack.com)

Current Location
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Description
The canvas shows Serebriakova seated at a dressing table, brushing her hair before a mirror. The scene is intimate and domestic: combs, cosmetics, candles, and other personal items surround her. Her gaze meets the viewer, creating a direct connection. A notable detail is the reflection of a candle in the mirror, a playful twist that emphasizes the mirror‑image—how she sees herself. The palette is warm and muted, lending softness and subtlety to the composition. The work exemplifies her skill in rendering everyday moments with elegance and poise.  (artchive.com)

Historical Context
When exhibited among contemporary Russian women’s portraits in St. Petersburg, the painting quickly became a sensation, praised for its lightness and joyful sense of independence. It remains a celebrated example of female self‑portraiture from the era.  (julianphilosophy.substack.com)

Zinaïda Evguenievna Serebriakova (1884-1967), peintre russo-ukrainienne et française, était issue d'une famille d'artistes renommée. Son oncle, Alexandre Benois, était cofondateur du groupe MirIskusstva. Après la Révolution d'Octobre, son mari fut arrêté et elle s'installa à Paris en 1924, avant de retourner en Russie en 1965. Ce tableau est considéré comme son œuvre la plus célèbre et un exemple majeur du portrait Art nouveau du début du XXe siècle. (julianphilosophy.substack.com)

 Localisation actuelle : Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Description : La toile représente Serebriakova assise à sa coiffeuse, se brossant les cheveux devant un miroir. La scène est intime et domestique : peignes, cosmétiques, bougies et autres objets personnels l'entourent. Son regard croise celui du spectateur, créant un lien direct. Un détail notable est le reflet d'une bougie dans le miroir, une variation subtile qui souligne l'image qu'elle se fait d'elle-même. La palette, aux tons chauds et feutrés, confère douceur et subtilité à la composition. L'œuvre témoigne de son talent pour saisir les instants du quotidien avec élégance et sérénité. (artchive.com)

Contexte historique Exposée à Saint-Pétersbourg parmi les portraits de femmes russes contemporaines, la peinture fit sensation et fut saluée pour sa légèreté et sa joyeuse indépendance. Elle demeure un exemple célèbre d'autoportrait féminin de l'époque. (julianphilosophy.substack.com)

- Man Ray - La chevelure

Man Ray a réalisé La chevelure en 1929.
Il s’agit d’une photographie gélatino‑argentique produite en tirage tardif.
Les dimensions de l’épreuve sont 28,7 × 19,5 cm  (facebook.com)

L’œuvre est présentée dans le cadre de l’exposition « Man Ray et la mode » au Musée du Luxembourg, où l’on met en lumière les aspects méconnus de son travail photographique, notamment ses collaborations avec la mode parisienne des années folles  (9lives-magazine.com)

Dans la description de la photo, on retrouve l’image d’un visage renversé dont les cheveux tombent en cascade, créant une atmosphère de brume et d’écume  (francefineart.com)

« La chevelure » est ainsi un exemple de la façon dont Man Ray mêlait l’esthétique de la mode à des techniques photographiques avant‑gardistes, comme la solarisation et le rayogramme, pour produire des images à la fois sensuelles et graphiques.

Références

(9lives-magazine.com)

Man Ray et la mode )– Musée du Luxembourg, 2020‑2021.

(facebook.com

Facebook : Man Ray – La chevelure 1929 (tirage tardif, 28,7 × 19,5 cm).

(francefineart.com)

FranceFineArt : description de la chevelure tombant en cascade.

-----------------------

 16 personnes ont lu cet article.

Berthe Morisot. Suite. Au Bal - Sofa - Julie Manet -

 

Berthe Morisot.

Roses trémières.

1884.

-------

Edouard Manet

Le repos.

Berthe Morisot

1871

Le Repos d' Édouard Manet est une œuvre datant de 1871 environ. C'est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm qui représente Berthe Morisot en robe blanche alors qu'elle est assise éventail en main dans un canapé rouge. Elle est conservée au Rhode Island School of Design Museum de Providence, aux États-Unis.

(Wikipedia).

--------------

Eugène Manet à l'île de Wight.

1875.

Par Berthe Morisot.

----------

Berthe Morisot

"The Garden at Bougival,"

1884

French, 1841-1895

Musée Marmottan Monet, Paris, France

Berthe Morisot

« Le Jardin de Bougival »

1884

Française, 1841-1895.

Exposition : le tableau a été présenté à la Huitième Exposition impressionniste, la dernière de la série  (facebook.com).

------------------

Berthe Morisot'

Julie with Pasie in the Garden at Bougival

Julie avec Pasie dans le jardin de Bougival

1881

White woman and child sitting amongst tall lush grass in a wild garden

Une femme blanche et un enfant assis au milieu de hautes herbes luxuriantes dans un jardin sauvage.

·                                 La peinture représente Julie Manet (née 1878), fille unique de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, assise dans un jardin verdoyant à Bougival, accompagnée de sa nounou Pasie.

·                                 Julie est illustrée en plein air, vêtue d’une robe rose, jouant avec un jouet posé sur ses cuisses, tandis que Pasie, vêtue d’un manteau, observe la scène.

·                               L’œuvre illustre la relation intime entre mère, fille et nourrice, typique de la vie familiale de l’époque. 

Contexte artistique

·                                 Berthe Morisot a été profondément influencée par Édouard Manet, dont elle épousa le frère Eugène en 1874.

·                               En 1881, le critique Gustave Geffroy loua son talent impressionniste, déclarant que « Personne ne représente l’impressionnisme avec un talent plus raffiné ou avec plus d’autorité que Morisot » 

·                               La peinture a été réalisée en plein air à Bougival, à l’ouest de Paris, où l’artiste séjournait pendant les étés 1881‑1882, favorisant ainsi le rendu lumineux et spontané caractéristique de l’impressionnisme. (flickr.com)

Biographie de Julie Manet

·                                 Julie est née le 14 novembre 1878 à Paris. Elle devint rapidement la muse préférée de sa mère, apparaissant dans de nombreuses œuvres de Berthe Morisot et d’autres impressionnistes.

·                               Sa présence dans cette toile témoigne de son rôle central dans la vie artistique de la famille, avant même son propre engagement artistique et philanthropique.  -(marmottan.fr))

 ------------

 

Berthe Morisot

Jeunes femmes et jeunes filles avec un chapeau.

- Tulipes – 1890

Tulipes est une aquarelle de 1890 qui illustre la sensibilité impressionniste de Morisot à travers un bouquet de tulipes, réalisée sur papier et exposée au Musée Marmottan à Paris. (Qwant)

- Jeune fille sur l'herbe – 1885 (Isabelle Lambert)

Assise dans un jardin, elle est vue de face, la tête légèrement tournée vers la droite. Un chapeau de paille à larges bords, orné de fleurs, encadre le front de la fillette. A gauche, une gerbe de pensées détachant sur la verdure ses tons veloutés. A droite, une cage posée sur une table. (Viau huma num).

- Sous l'oranger – Sa fille Julie

This painting represents her daughter Julie, who became her favorite subject in the last two decades of her life. Julie appears in the garden of Morisot's winter home near Nice in the south of France. The setting is an exotic one with overarching orange trees and Julie's pet green parrot in a birdcage to the left. As a well-off bourgeois woman (and therefore subject to rules of suitable public behavior), Morisot was unable to travel around Paris without an escort and, as a result, focused largely on domestic scenes. Her contemporary art critics such as Gustave Geffroy in 1881, lauded her with praise: "No one represents Impressionism with more refined talent or more authority than Morisot." (Daily art magazine)

Ce tableau représente sa fille Julie, qui devint son sujet de prédilection durant les deux dernières décennies de sa vie. Julie apparaît dans le jardin de la résidence d'hiver de Morisot, près de Nice, dans le sud de la France. Le décor est exotique, avec ses orangers majestueux et, à gauche, le perroquet vert de Julie dans sa cage. Bourgeoise aisée (et donc soumise aux règles de bienséance), Morisot ne pouvait se déplacer seule dans Paris et se concentra de ce fait principalement sur les scènes d'intérieur. Ses contemporains critiques d'art, comme Gustave Geffroy en 1881, la louaient : « Personne ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné ni avec plus d'autorité que Morisot. » (Daily Art Magazine)

- Sur le falaise - Les Grandes Dalles - Mme Pontillon et sa fille Jeanne – Edma et Jeanne

 Sujet : Mme Pontillon et sa fille Jeanne, représentées sur une falaise.

Exposition : L’œuvre a été présentée chez Nadar lors de la première exposition des impressionnistes (Grand‑Palais, 1991)  (collections.louvre.fr)

- Dans le jardin de Maurecourt – Berthe Morisot et une fille d’Edma

Le tableau représente un jardin verdoyant, typique de la campagne française, avec des éléments de verdure et de lumière qui caractérisent le style impressionniste de Morisot (instagram.com)

Le Jardin de Maurecourt est l’une des œuvres les plus connues de Morisot, illustrant son intérêt pour les scènes de plein air et la lumière naturelle (instagram.com)
La peinture est réalisée en 1884, comme indiqué dans les catalogues et les bases de données d’art (br.pinterest.com)

- Femme en gris debout – 1880

• Collection : œuvre de la collection particulière  (flickr.com)

Cette pièce illustre le style impressionniste de Morisot, caractérisé par l’usage de pastels et de fusain pour capturer la lumière et la texture de la scène. Elle a été mise en valeur dans une exposition qui mettait en lumière les liens entre l’œuvre de la première femme impressionniste et l’art du XVIIIᵉ siècle, notamment les œuvres de Antoine Watteau, François Boucher, Jean‑Honoré Fragonard et Jean‑Baptiste Perronneau  (flickr.com)

- Jour d'été – 1879

Deux femmes, vêtues de robes légères, sont assises dans une petite barque sur un lac du Bois de Boulogne  (fr.wikipedia.org)

La composition se décompose en trois plans :

1. Premier plan : les deux femmes au centre de la barque.
2. Deuxième plan : l’eau et les canards.
3. Troisième plan : un bosquet d’arbres en arrière‑plan  (fr.wikipedia.org)

 Morisot a appliqué de grandes quantités de peinture avec des coups de pinceau souples et énergiques, créant une surface « peau » irrégulière qui s’écarte de la structure lisse de l’académie  (fr.wikipedia.org)

La palette inclut un bleu céruléen pour le manteau de la femme à gauche, un mélange de vert émeraude, viride, blanc de plomb et jaune de cadmium pour le feuillage  (fr.wikipedia.org)

Morisot a commencé à peindre en plein air après l’arrivée de son premier enfant, Julie, en 1878‑1879  (fr.wikipedia.org)

Le tableau est conservé à la National Gallery de Londres et fait partie de la collection Lane Bequest  (nationalgallery.org.uk)

- Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey

1888

La peinture représente une jeune fille assise dans un fauteuil, absorbée par la lecture d’un livre. L’observateur la surprend dans un moment de loisir, de détente et de recueillement, soulignant l’intimité et la sérénité propres aux œuvres de Morisot (rivagedeboheme.fr)

L’œuvre est conservée à la Fondation Bemberg – Hôtel d’Assézat (France) et figure dans leur catalogue sous l’inventaire 2174 (webmuseo.com)

------------------- 

 

Berthe Morisot

Jeunes femmes au bal

Alfred Stevens - Retour du bal ou Douloureuse certitude - 1861

Lieu de conservation : Château de Compiègne (en dépôt) – l’œuvre est conservée dans la collection du musée d’Orsay avant d’être transférée au château de Compiègne  (proantic.com)
Description : La peinture représente une jeune femme, assise dans un fauteuil capitonné, qui rentre du bal au petit jour. Elle porte une robe à crinoline d’un jaune éclatant, et l’ensemble de la scène est empreint d’une atmosphère de douloureuse certitude : la femme semble porter le poids de la soirée tout en affichant une certaine mélancolie.
Signature : Le tableau est signé « A Stevens » (ligature) sur le verso, accompagné d’une ancienne étiquette portant la date Retour du bal 1861  (commons.wikimedia.org)

- Au bal – 1875

Le tableau représente une jeune femme en robe de bal tenant un éventail ouvert contre sa joue, dans un portrait à mi‑corps.

L’artiste met l’accent sur la mousseline du corsage, les gants et l’éventail qui contrastent avec la chevelure et les fleurs sombres.

Des touches de jaune, rouge, bleu et vert égayent la composition, typiques de la palette restreinte de 1875.

Le décor intérieur de l’appartement de l’avenue d’Eylau se distingue par des plantes luxuriantes en arrière‑plan.

Références

• marmottan.fr (Musée Marmottan‑Monet, notice 4020.)
• fr.wikipedia.org (Wikipédia, article « Au bal ».)

- Femme à sa toilette – 1879

Lieu : Le tableau est présent dans la collection du The Art Institute of Chicago 

Description de l’œuvre

• La scène montre une femme en train de se défaire de ses cheveux, un moment intime et discret.
• Contrairement à certaines représentations de l’époque, la femme ne se reflète pas dans le miroir ; cette absence de reflet rend le regard du spectateur plus confiant qu’un simple voyeur .
• L’artiste utilise des couleurs douces (crèmes, lavandes, roses, verts) qui font presque fondre la figure dans le décor, tandis que des tons plus foncés (comme le choker) ancrent l’ensemble .
• Les traits de pinceau sont feutrés et relativement discrets, rappelant l’influence de Bien que très acclamée de son vivant, elle n’a pas rencontré le même succès commercial que ses pairs masculins, mais elle a surclassé Monet, Renoir et Sisley en termes de ventesManet sur son travail . (Qwant).

- Jeune fille en décolleté la fleur aux cheveux – 1893

Modèle : Marthe, l’un des modèles favoris de Morisot, représentée de trois quarts à mi‑corps, vêtue d’une robe largement décolletée  (parismuseescollections.paris.fr)

- Femme en toilette de bal – 1879

Morisot utilisait ce tableau pour explorer les moments intimes de la vie féminine du XIXᵉ siècle, un thème récurrent dans son œuvre, souvent réservé aux sphères privées  (pinterest.com, facebook.com)

--------------------- 

 

Berthe Morisot

Jeunes femmes assises sur un sofa

- Femme en gris étendue – 1879

Berthe Morisot a réalisé cette peinture en 1879, représentant une jeune femme vêtue d’une robe grise, étendue sur un canapé. L’œuvre est souvent citée dans les expositions consacrées à l’impressionnisme, notamment au Musée Marmottan et au Musée d’Orsay. (Qwant)

- Jeune femme assise sur un sofa – 1879

Le tableau représente une jeune femme assise sur un canapé. Elle porte une robe blanche, un chapeau orné de fleurs bleues et tient un éventail pastel. Des hydrangeas roses se trouvent à ses pieds, créant un contraste de couleurs douces. Le style caractéristique de Morisot se manifeste par des touches de pinceau légères et un rendu lumineux qui donne une impression de vitalité et de charme  (thearkofgrace.com)

Acquisition : la peinture a été offerte à The Metropolitan Museum of Art par Mr. et Mrs. Douglas Dillon en 1992  (metmuseum.org)

- La robe rose Albertine-Marguerite Carré – 1870

Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York – collection Walter H. and Leonore Annenberg  (vmuseum.fr)

Sujet et contexte de réalisation

• Le modèle est Albertie‑Marguerite Carré, qui deviendra plus tard Madame Ferdinand‑Henri Himmes  (vmuseum.fr)
• La peinture a été réalisée à la Villa Fodor, où Morisot installait son chevalet face à la modèle. Jacques‑Émile Blanche, peintre et témoin, a décrit la quête obstinée de la justesse : l’artiste changeait constamment d’avis et repeignait la toile après chaque séance  (vmuseum.fr)
• La composition est baignée de lumière ; la robe rose domine la scène, créant un effet de textile chatoyant grâce à des coups de pinceau rapides et visibles. Morisot ne lisse pas, construisant la couleur par fragments, ce qui élimine les ombres lourdes au profit de nuances subtiles  (vmuseum.fr)

- Fille sur un divan – 1885

Fille sur un divan (ou Jeune Femme au Divan) est une peinture réalisée par Berthe Morisot vers 1885. Elle représente une jeune femme assise sur un divan, tenant un éventail dans sa main gantée, qui cache partiellement son visage. Son regard se porte hors de l’espace pictural, créant une atmosphère de discrétion et de contemplation  (facebook.com)

- Jour d’été – 1879

• Acquis en 1917 par la National Gallery via la Sir Hugh Lane Bequest  (nationalgallery.org.uk)
• Volé le 12 avril 1956 à la Tate Gallery par deux étudiants irlandais, retrouvé et remis à l’ambassade d’Irlande  (fr.wikipedia.org)

Sujet : Deux femmes assises dans une petite barque sur le lac du Bois de Boulogne, entourées d’un paysage de verdure et d’eau calme. Morisot met l’accent sur la lumière, la couleur et la psychologie des personnages, créant une scène intime et sereine  (fr.wikipedia.org)

Technique : Coups de pinceau souples et zig‑zag, palette restreinte (bleu céruléen, vert émeraude, viride, blanc de plomb, jaune de cadmium) qui donne une « peau » irrégulière et dynamique à la surface  (fr.wikipedia.org)

- Edouard Manet - Le repos - Berthe Morisot - 1871

Provenance	1870 : création 1872 : achat par Paul Durand‑Ruel, Paris 1880 : Théodore Duret, Paris 1894 : Galerie Georges Petit, Jean‑Baptiste Faure, Paris 1894 : repurchase by Paul Durand‑Ruel 1895 : exposition à New York (Paul Durand‑Ruel) 1898 : George W. Vanderbilt II 1914 : Edith Stuyvesant Dresser Vanderbilt 1959 : Edith Stuyvesant Vanderbilt Gerry, Providence – don au RISD
Commentaires	Manet a peint Morisot à plusieurs reprises avant de devenir son beau‑frère. Le portrait, avec sa pose décontractée et son regard rêveur, a été jugé « peu convenable » pour l’époque, suscitant la critique de certains spectateurs.

*« Le Repos » illustre la façon dont Manet utilisait des contrastes marqués entre tons clairs et sombres, une touche large et tactile, et un espace volontairement restreint pour exprimer le repos physique et psychologique, « pas du tout dans le caractère d’un portrait » »  (getdailyart.com)

--------------- 

 

Berthe Morisot

Julie Manet – Sa fille.

1888 – 1889 – 1894 – 1895

- Vue de Paris des hauteurs du Trocadero

L’œuvre représente la ville de Paris vue depuis les hauteurs du Trocadéro, un point de vue panoramique qui capture l’architecture parisienne et la lumière caractéristique de la période impressionniste. (art9000.com)

- Berthe Morisot - Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey – 1888

Cette œuvre est un portrait de la fille de Morisot, Julie Manet, réalisée alors qu’elle était encore adolescente. Elle illustre le style impressionniste de la peintre, caractérisé par des touches de pastel légères et un rendu délicat de la lumière. (Qwant)

- Berthe Morisot - Sous l'oranger - 1889 - Sa fille Julie

La peinture montre Julie assise dans le jardin de la maison d’hiver de la mère, près de Nice dans le sud de la France, entourée d’orangers imposants et d’un perroquet vert dans une cage à gauche. Julie est devenue le sujet préféré de Morisot durant les vingt dernières années de sa vie, apparaissant également dans d’autres œuvres comme le « Flowered Hat » de Renoir  (artsandculture.google.com)

- Berthe Morisot - Tête de fillette - Julie Manet – 1889

• Sujet : Julie Manet, fille de l’artiste, née en 1878.
• Date : 1889, comme indiqué dans le journal de Julie Manet (coquelicoquillages.blogspot.com)
• Support et technique : pastel sur papier, dimensions : 26 cm × 22 cm (akg-images.fr)
• Contexte : Le portrait est l’une des nombreuses représentations de la jeune fille que la mère peignait, et il est mentionné dans les écrits de Julie Manet comme « Portrait de Julie (1889) » (coquelicoquillages.blogspot.com)

Cette œuvre illustre le style délicat de Morisot pour les portraits de famille et témoigne de la relation artistique et affective entre mère et fille.

- Auguste Renoir - Portrait de Julie Manet – 1894

Pierre Auguste Renoir - Portrait of Julie Manet, 1894 at Musée Marmottan Monet Paris France  (pinterest.com)

- Berthe Morisot - Julie Manet et sa levrette Laërte – 1895

• La toile représente Julie Manet, fille de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, assise sur un canapé.
• Elle porte une robe sombre et est accompagnée d’un lévrier de couleur claire nommé Laerte.
• La scène est typique du style impressionniste de Morisot, avec un rendu léger et une attention portée à la lumière et aux détails de la vie quotidienne  (se.pinterest.com)

Contexte de l’artiste et de la muse

• Julie Manet grandit entourée des grands peintres impressionnistes : elle a été peinte par Pierre‑Auguste Renoir, dessinée par son oncle Édouard Manet et photographiée par Edgar Degas  (facebook.com)
• Elle est considérée comme « l’enfant de l’Impressionnisme »  (facebook.com)

-------------------

Berthe Morisot

Peasant Girl among Tulips

Jeune paysanne parmi les tulipes

1890

Impressionist painter

Dans cette peinture, Morisot capture une jeune paysanne assise au milieu d’un jardin de tulipes. La figure est vêtue d’une robe modeste et regarde pensivement vers l’horizon. Les tulipes, représentées avec des coups de pinceau fluides, créent un décor vibrant et printanier qui contraste avec la sérénité de la jeune fille. L’artiste utilise une palette délicate de roses, bleus et verts, typique de son style impressionniste, pour évoquer une atmosphère de légèreté et de nature éphémère  (artemlegrand.com)

(artsandculture.google.com)

-------------

Après le déjeuner.

1881.

------

La Psyché.

1876.

Madrid.

--------

 

69 personnes ont lu cet article.

Fontaine - Bertrand Lavier à Arles - Arrosage

Arles

Fondation van Gogh

Bertrand Lavier

Fontaine, 2014

Tuyaux d’arrosage, bassin

Eau ou vin?

La goutte!

C'est bien de l'eau....

Tendance actuelle dans l'art: le détournement ou l'utilisation des objets usuels...
--------------------------------------------

Bertrand Lavier

Né en 1949 à Châtillon-sur-Seine

Philips

2008

Il s’est fait connaître en détournant des objets de la vie quotidienne, dans le prolongement des ready-made de Marcel Duchamp. 12 lampes Philips encadrent un morceau de mur. Le spectateur s’interroge : est-ce qu’il doit regarder le mur éclairé par les lampes ? la source lumineuse ? la lumière elle-même ?

Musée des Beaux-Arts

Caen

--------------------------------------------------

La Terre est-elle en train de nous lâcher pour de bon ? Une étude stipule qu’une sixième frontière environnementale, sur 9, a été franchie : celle de l’eau disponible pour la végétation, et plus globalement pour la vie.

L’Humanité.

 05 22

-------------------------------

Berthe Morisot 

1841 - 1895

Jeune femme arrosant un arbuste.

1876-

Huile sur toile.

Musée Marmottan 

Paris

--------------

Blue red and yellow a woman with yellow skin and a blue dress with blue hair sort of looks like Marge Simpson's great-grandmother watering a yellow flower from a can with a red background

En bleu rouge et jaune une femme à la peau jaune et à la robe bleue avec des cheveux bleus ressemble un peu à l'arrière-grand-mère de Marge Simpson arrosant une fleur jaune dans un pot avec un fond rouge.

---------

207  personnes ont lu cet article.