Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 905 407 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
A Sunny Day.'
(1900) Elin Danielson's favourite subjects tend to be portraits of women
engaged in daily work. Given the date of this picture, it was most likely
painted in Livorno in Italy shortly after her
marriage to the painter Raffaello Gambogi.
« Une journée ensoleillée » (1900). Les sujets de
prédilection d'Elin Danielson sont généralement les portraits de femmes vaquant
à leurs occupations quotidiennes. Compte tenu de la date de ce tableau, il a
très probablement été peint à Livourne, en Italie, peu après son mariage avec
le peintre Raffaello Gambogi.
La
peinture représente une scène de la vie quotidienne : une jeune femme suspendue
à un fil à linge, une activité typique des femmes de l’époque. L’artiste a
choisi de mettre en valeur ce moment banal avec un éclairage doux et une
palette lumineuse, typique de son style réaliste. (Qwant).
-------------------------
Hana Choi
Korean
2003
Breathing (Day of
Light)
Respiration (Jour de Lumière)
2025
Oil on linen
130.3 × 97 cm
Hana Choi
est une artiste coréenne dont la carrière débute déjà à l’âge de 20 ans. Ses
œuvres explorent la relation entre le corps et l’espace de vie, en mettant en
scène des actions intangibles comme la respiration ou la lumière (facebook.com)
Œuvre
principale : Breathing
(ou Breath (Light Day))
Titre
: Breathing (en français : Respiration), parfois référé sous
le nom Breath (Light Day) ou Jour de Lumière
Concept : la pièce est une œuvre
de longue durée qui cherche à montrer comment la respiration, action
intangible, interagit avec l’espace de vie et la lumière (facebook.com)
Réception et
commentaires
Des
critiques et des amateurs soulignent la luminosité, les contrastes et le
mouvement de la peinture, la qualifiant de « marvelous » et « marvelous on so
many levels » (facebook.com)
D’autres,
comme un psychanalyste, y voient des symboles oniriques riches et éloquents (instagram.com)
------------------
Dorothy Steel
1927–2002
‘The Glen, Port
Glasgow‘
Le Glen, Port Glasgow
1976.
Oil on canvas.
Measurements H
127.5 x W 91.3 cm
Current location: McLeanMuseum and ArtGallery, Inverclyde
Council (artuk.org)
The painting is one of four works by Dorothy Steel held in the Inverclyde collection,
alongside Shipyard Sunset, Port Glasgow, The Rear of Chalmers
Street, Greenock, and The Rear of Chalmers
Street, Greenock (inverclyde.gov.uk)
Her art is noted for capturing the landscapes and industrial scenes of the
River Clyde area, particularly Port Glasgow, Greenock, and Gourock, reflecting the
environment she grew up in and studied at the Glasgow School of Art after
World II (greenocktelegraph.co.uk)
The image is available for non‑commercial research or private study
under UK copyright exceptions, and any other use
requires clearance from the rights holder (artuk.org)
Lieu actuel : Musée et galerie d’art McLean, Conseil
d’Inverclyde
Ce tableau est l’une des quatre œuvres de Dorothy Steel conservées
dans la collection d’Inverclyde, aux côtés de « Shipyard Sunset, Port
Glasgow », « The Rear of Chalmers Street, Greenock » et
« The Rear of Chalmers Street, Greenock » (voir ci-dessous).
Son art est reconnu pour sa capacité à saisir les paysages et les
scènes industrielles de la région de la Clyde, en particulier Port Glasgow,
Greenock et Gourock, reflétant l’environnement dans lequel elle a grandi et
étudié à la Glasgow School of Art après la Seconde Guerre mondiale.
-----------------
Jeffrey T. Larson
American, b. 1962
Yellow and Blue
Jaune et bleu
2005
Jeffrey T. Larson est
un artiste américain né en 1962, originaire de Two Harbors, Minnesota et ayant grandi dans la région
des Twin Cities
Le féminisme remet en question la
répartition inégale des tâches ménagères, notamment la vaisselle,
soulignant que la transformation commence par une
responsabilisation des hommes et des garçons pour une égalité
réelle dans la sphère domestique. (Pieton magazine).
Et pour cause : le lieu est
depuis toujours, le symbole de la femme au foyer et de son rôle cantonné à la
sphère privée : le ménage, les enfants… la cuisine. (Kitchen theorie).
------------------
Ndlr :
ça pourrait revenir.
Féminisme
« Avant,
les féministes posaient des bombes ».
Avant les mouvements féministes
modernes,
certaines militantes ont posé des bombes pour attirer l'attention sur la cause
des femmes, ce qui témoigne d'une approche radicale dans
l'histoire du féminisme.
Le discours féministe, à partir
de ce moment, met plusieurs siècles pour s'élaborer et s'afficher comme un mouvement
revendiquant.
(Wikipedia).
Les détracteurs reprochent aux
nouvellesféministes d’être trop extrémistes
alors qu’au siècle dernier, les nanas posaient carrément desbombes. (Revue politique).
----------------
Adalgisa
Fochi
Féministe
Parme
- Italie
Enseignante
Autrice
Fils
anarchiste : Camillo Berneri. Assassiné en 1937.
Adalgisa Fochi était une enseignante,
féministe et socialiste italienne, mentionnée dans le contexte
familial de Camillo Berneri, mais il n'existe pas d'informations précises
indiquant qu'elle ait été activement impliquée dans le féminisme à Parme ou
dans la ville d'Italie. (Retirada 37).
Le féminisme en Italie remonte à la Renaissance,
entre le XIII et le XIVe siècle. (Feministinthecity).
Le féminisme italien débute au XIVème siècle, lors
de la Renaissance italienne, où l’on commence à s’interroger sur l’humanisme,
l’égalité des sexes. (Sarabelpaese).
Camillo
Berneri
Son obsession constante a été de
concrétiser les propositions anarchistes en vue d’une éventuelle révolution
en Italie. Il
a également publié au cours de ces années plusieurs ouvrages. (Retirada 37).
En mai 1916, un premier petit
portrait de Berneri est rédigé par la police. Sa situation familiale et
socio-économique est tout d’abord présentée, en soulignant ses anomalies.
(Theses hal science).
------------------
Ruth Orkin
'American Girl in Italy'
1951
Monochrome photograph featuring a woman walking down a street as men of different ages look at her or seem to want her attention, including blociing her path.
Ruth Orkin
« Une Américaine en Italie »
1951
Photographie monochrome représentant une femme marchant dans la rue tandis que des hommes de tous âges la regardent ou semblent vouloir attirer son attention, allant jusqu'à lui barrer le passage.
--------------
Je veux que l'IA fasse ma lessive et ma vaisselle pour avoir le temps d'écrire et de faire de l'art, pas que l'IA fasse de l'art et écrive pour que j'ai le temps de faire ma vaisselle et ma lessive.
-------
IA
et lessive
Au
lavoir, retrouvailles
Machines
à laver
Les
femmes sont seules
IA
question politique
Irénée
Régnauld
L'introduction
des machines à laver a supprimé les tâches pénibles
liées à la lessive, mais a aussi réduit les interactions sociales
au lavoir, un lieu autrefois central pour les femmes. (Lavoirs en Sarthe).
La
machine à laver entre dans les foyers et les buanderies de France. Et les
lavoirs qui ont vu tant de générations de femmes se succéder ne servent plus ou
rarement. (Passion Provence).
Le
lavoir, c’est une corvée pénible. On lave le linge de corps plus ou moins
régulièrement selon la propreté du ménage mais, deux à trois fois par an.
(Breizh info).
L’Intelligence
Artificielle au Service de la Lessive
L’intelligence artificielle
joue un rôle clé dans l’évolution des machines à laver. Les machines à laver
dotées d’IA sont capables d’apprendre des habitudes de lavage de l’utilisateur
et d’ajuster automatiquement les paramètres pour répondre à leurs préférences.
Par exemple, si vous préférez des cycles de lavage plus courts ou des rinçages
supplémentaires, la machine à laver peut mémoriser ces préférences et les
appliquer à chaque lessive.
Connectivité et Contrôle
à Distance
Une autre tendance
passionnante est la connectivité des machines à laver. De nombreux fabricants
proposent désormais des machines à laver connectées à Internet qui peuvent être
contrôlées à distance à l’aide d’une application mobile. Cela signifie que vous
pouvez démarrer, arrêter ou surveiller votre lessive où que vous soyez. (Maison
rangée).
-------------------
'Capitalism also depends on
domestic labour' by See Red Womens Workshop, feminist silk-screen poster
collective, UK (1970s-90s).
«
Le capitalisme dépend aussi du travail domestique », par See Red Womens
Workshop, collectif féministe d'affiches sérigraphiées, Royaume-Uni (années
1970-1990).
Le titre « Capitalism also depends on domestic labour » du
See Red Women’s Workshop illustre cette idée en mettant en lumière l'importance
du travail ménager dans l'économie capitaliste. Les archives du groupe
témoignent de l'engagement des féministes à rendre visible cette forme de
travail et à revendiquer une reconnaissance et une rémunération pour celui-ci.
Cette analyse s'inscrit dans une perspective plus large de
la théorie de la reproduction sociale, qui met en évidence le rôle crucial du
travail reproductif, incluant le travail domestique, la procréation et les
soins, dans le maintien du système capitaliste. En invisibilisant et en
exploitant ce travail, le capitalisme tire profit des femmes tout en maintenant
une division genrée du travail. (Qwant).
----------------
John Cooney
Irish, Irlandais.
1964
Etendage de linge
Belfast
Hanging washing
John
Cooney est un artiste irlandais né en 1964 à Newry, dans le comté de Down. Il
vit près de Belfast et se spécialise dans les peintures à l'huile et à
l'aquarelle. Son œuvre "Hanging Washing, Belfast" est une aquarelle
de 26,5 x 20 cm, actuellement vendue
Il a
remporté plusieurs prix, dont le premier prix à l'exposition North West Artists
et des récompenses à la Royal Ulster Academy. (Qwant).
---------------
Leonora
Carrington
La
cuisine aromatique de grand-mère Moorhead
1975
Musée
du Luxembourg – Paris
Leonora
Carrington (1917‑2011) a créé cette peinture à l’huile sur toile en 1975.
Elle est exposée dans la Collection Peggy Guggenheim et figure
dans l’exposition « Surréalisme et magie ».
La toile est conservée à la Collection Peggy Guggenheim à
Venise, dans le quartier Dorsoduro, et est accessible aux visiteurs à partir de
10 h (artsupp.com)
Dans
son œuvre, Carrington mêle son héritage irlandais à son univers surréaliste,
créant une scène de cuisine qui évoque à la fois le quotidien et le
fantastique. Cette toile est citée comme l’une de ses pièces les plus
frappantes dans les expositions récentes, notamment au Musée du Luxembourg et
dans des publications spécialisées (ouest-france.fr)
Le Repos d' ÉdouardManet est une œuvre datant de 1871 environ. C'est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm qui représente Berthe Morisot en robe blanche alors qu'elle est assise éventail en main dans un canapé rouge. Elle est conservée au Rhode Island School of Design Museum de Providence, aux États-Unis.
(Wikipedia).
--------------
Eugène Manet à l'île de Wight.
1875.
Par Berthe Morisot.
----------
Berthe Morisot
"The Garden at
Bougival,"
1884
French, 1841-1895
Musée Marmottan Monet, Paris, France
Berthe Morisot
« Le Jardin de Bougival »
1884
Française, 1841-1895.
Exposition : le tableau a été présenté à la
Huitième Exposition impressionniste, la dernière de la série (facebook.com).
------------------
Berthe Morisot'
Julie with Pasie in
the Garden at Bougival
Julie avec Pasie dans le jardin de Bougival
1881
White woman and child sitting
amongst tall lush grass in a wild garden
Une femme blanche et un enfant assis au milieu de hautes herbes
luxuriantes dans un jardin sauvage.
·La
peinture représente Julie Manet (née 1878), fille
unique de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, assise
dans un jardin verdoyant à Bougival, accompagnée de sa nounou Pasie.
·Julie
est illustrée en plein air, vêtue d’une robe rose, jouant avec un jouet posé
sur ses cuisses, tandis que Pasie, vêtue d’un manteau, observe la scène.
·L’œuvre illustre la relation intime entre mère, fille et nourrice,
typique de la vie familiale de l’époque.
Contexte artistique
·Berthe Morisot a été
profondément influencée par Édouard Manet, dont elle épousa le
frère Eugène en 1874.
·En 1881, le critique Gustave Geffroy loua son talent impressionniste,
déclarant que « Personne ne représente l’impressionnisme avec un talent plus
raffiné ou avec plus d’autorité que Morisot »
·La
peinture a été réalisée en plein air à Bougival, à l’ouest de Paris, où
l’artiste séjournait pendant les étés 1881‑1882, favorisant ainsi le rendu
lumineux et spontané caractéristique de l’impressionnisme. (flickr.com)
Biographie de
Julie Manet
·Julie
est née le 14 novembre 1878 à Paris. Elle devint rapidement la muse préférée de
sa mère, apparaissant dans de nombreuses œuvres de Berthe Morisot et
d’autres impressionnistes.
·Sa présence dans cette toile témoigne de son rôle central dans la vie
artistique de la famille, avant même son propre engagement artistique et
philanthropique. -(marmottan.fr))
------------
Berthe
Morisot
Jeunes
femmes et jeunes filles avec un chapeau.
-
Tulipes – 1890
Tulipes
est une aquarelle de 1890 qui illustre la sensibilité impressionniste de
Morisot à travers un bouquet de tulipes, réalisée sur papier et exposée au
Musée Marmottan à Paris. (Qwant)
-
Jeune fille sur l'herbe – 1885 (Isabelle Lambert)
Assise dans un jardin, elle est vue de face, la
tête légèrement tournée vers la droite. Un chapeau de paille à larges bords,
orné de fleurs, encadre le front de la fillette. A gauche, une gerbe de pensées
détachant sur la verdure ses tons veloutés. A droite, une cage posée sur une table.(Viau
huma num).
- Sous l'oranger – Sa fille Julie
This painting represents her daughter Julie,
who became her favorite subject in the last two decades of her life. Julie
appears in the garden of Morisot's winter home near Nice in the
south of France. The setting is an exotic one with
overarching orange trees and Julie's pet green parrot in a birdcage to the
left. As a well-off bourgeois woman (and therefore subject to rules of suitable
public behavior), Morisot was unable to travel around Paris without an escort and, as a result,
focused largely on domestic scenes. Her contemporary art critics such as
Gustave Geffroy in 1881, lauded her with praise: "No one represents
Impressionism with more refined talent or more authority than Morisot." (Daily
art magazine)
Ce
tableau représente sa fille Julie, qui devint son sujet de prédilection durant
les deux dernières décennies de sa vie.Julie
apparaît dans le jardin de la résidence d'hiver de Morisot, près de Nice, dans
le sud de la France.Le
décor est exotique, avec ses orangers majestueux et, à gauche, le perroquet
vert de Julie dans sa cage.Bourgeoise
aisée (et donc soumise aux règles de bienséance), Morisot ne pouvait se
déplacer seule dans Paris et se concentra de ce fait principalement sur les
scènes d'intérieur.
Ses contemporains critiques d'art, comme Gustave Geffroy en 1881, la louaient :
« Personne ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné ni avec
plus d'autorité que Morisot.»
(Daily Art Magazine)
-
Sur le falaise - Les Grandes Dalles - Mme Pontillon et sa fille Jeanne – Edma
et Jeanne
Sujet : Mme Pontillon et sa
fille Jeanne, représentées sur une falaise.
Exposition :
L’œuvre a été présentée chez Nadar lors de la première exposition des
impressionnistes (Grand‑Palais, 1991) (collections.louvre.fr)
-
Dans le jardin de Maurecourt – Berthe Morisot et une fille d’Edma
Le
tableau représente un jardin verdoyant, typique de la campagne française, avec
des éléments de verdure et de lumière qui caractérisent le style
impressionniste de Morisot (instagram.com)
Le
Jardin de Maurecourt est l’une des œuvres les plus connues de Morisot,
illustrant son intérêt pour les scènes de plein air et la lumière naturelle (instagram.com)
La peinture est réalisée en 1884, comme indiqué dans les catalogues et les
bases de données d’art (br.pinterest.com)
-
Femme en gris debout – 1880
Collection : œuvre de la
collection particulière (flickr.com)
Cette
pièce illustre le style impressionniste de Morisot, caractérisé par l’usage de
pastels et de fusain pour capturer la lumière et la texture de la scène. Elle a
été mise en valeur dans une exposition qui mettait en lumière les liens entre
l’œuvre de la première femme impressionniste et l’art du XVIIIᵉ siècle,
notamment les œuvres de Antoine Watteau, François Boucher, Jean‑Honoré Fragonard
et Jean‑Baptiste Perronneau (flickr.com)
-
Jour d'été – 1879
Deux
femmes, vêtues de robes légères, sont assises dans une petite barque sur un lac
du Bois de Boulogne (fr.wikipedia.org)
La
composition se décompose en trois plans :
Premier plan : les deux femmes au
centre de la barque.
Deuxième plan : l’eau et les
canards.
Troisième plan : un bosquet
d’arbres en arrière‑plan (fr.wikipedia.org)
Morisot a appliqué de grandes quantités de
peinture avec des coups de pinceau souples et énergiques,
créant une surface « peau » irrégulière qui s’écarte de la structure lisse de
l’académie (fr.wikipedia.org)
La
palette inclut un bleu céruléen pour le manteau de la femme à
gauche, un mélange de vert émeraude, viride, blanc de plomb et
jaune de cadmium pour le feuillage (fr.wikipedia.org)
Morisot
a commencé à peindre en plein air après l’arrivée de son premier enfant, Julie,
en 1878‑1879 (fr.wikipedia.org)
Le
tableau est conservé à la National Gallery de Londres et fait
partie de la collection Lane Bequest (nationalgallery.org.uk)
-
Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey
1888
La
peinture représente une jeune fille assise dans un fauteuil, absorbée par la
lecture d’un livre. L’observateur la surprend dans un moment de loisir, de
détente et de recueillement, soulignant l’intimité et la sérénité propres aux
œuvres de Morisot (rivagedeboheme.fr)
L’œuvre
est conservée à la Fondation Bemberg – Hôtel d’Assézat (France) et
figure dans leur catalogue sous l’inventaire 2174 (webmuseo.com)
-------------------
Berthe
Morisot
Jeunes
femmes au bal
Alfred
Stevens - Retour du bal ou Douloureuse certitude - 1861
Lieu
de conservation : Château de Compiègne (en dépôt) – l’œuvre
est conservée dans la collection du musée d’Orsay avant d’être transférée au
château de Compiègne (proantic.com) Description : La peinture représente une jeune femme, assise
dans un fauteuil capitonné, qui rentre du bal au petit jour. Elle porte une
robe à crinoline d’un jaune éclatant, et l’ensemble de la scène est empreint
d’une atmosphère de douloureuse certitude : la femme semble
porter le poids de la soirée tout en affichant une certaine mélancolie. Signature : Le tableau est signé « A Stevens » (ligature) sur
le verso, accompagné d’une ancienne étiquette portant la date Retour du
bal 1861(commons.wikimedia.org)
-
Au bal – 1875
Le tableau représente une jeune femme
en robe de bal tenant un éventail ouvert contre sa joue, dans un
portrait à mi‑corps.
L’artiste met l’accent sur la mousseline
du corsage, les gants et l’éventail qui contrastent avec la chevelure
et les fleurs sombres.
Des touches de jaune, rouge, bleu et
vert égayent la composition, typiques de la palette restreinte de
1875.
Le décor intérieur de l’appartement de
l’avenue d’Eylau se distingue par des plantes luxuriantes en arrière‑plan.
Lieu
: Le tableau est présent dans la collection du The Art Institute of Chicago
Description de l’œuvre
La scène montre une femme en train de se
défaire de ses cheveux, un moment intime et discret.
Contrairement à certaines représentations de
l’époque, la femme ne se reflète pas dans le miroir ;
cette absence de reflet rend le regard du spectateur plus confiant qu’un
simple voyeur .
L’artiste utilise des couleurs douces
(crèmes, lavandes, roses, verts) qui font presque fondre la figure dans le
décor, tandis que des tons plus foncés (comme le choker) ancrent
l’ensemble .
Les traits de pinceau sont feutrés et
relativement discrets, rappelant l’influence de Bien que très
acclamée de son vivant, elle n’a pas rencontré le même succès commercial
que ses pairs masculins, mais elle a surclassé Monet, Renoir et
Sisley en termes de ventesManet sur son travail . (Qwant).
-
Jeune fille en décolleté la fleur aux cheveux – 1893
Modèle
: Marthe, l’un des modèles favoris de Morisot, représentée de trois
quarts à mi‑corps, vêtue d’une robe largement décolletée (parismuseescollections.paris.fr)
-
Femme en toilette de bal – 1879
Morisot
utilisait ce tableau pour explorer les moments intimes de la vie féminine du
XIXᵉ siècle, un thème récurrent dans son œuvre, souvent réservé aux sphères
privées (pinterest.com,
facebook.com)
---------------------
Berthe
Morisot
Jeunes
femmes assises sur un sofa
-
Femme en gris étendue – 1879
Berthe Morisot
a réalisé cette peinture en 1879, représentant une jeune femme vêtue d’une robe
grise, étendue sur un canapé. L’œuvre est souvent citée dans les expositions
consacrées à l’impressionnisme, notamment au Musée Marmottan et au Musée d’Orsay.
(Qwant)
-
Jeune femme assise sur un sofa – 1879
Le
tableau représente une jeune femme assise sur un canapé. Elle porte une robe
blanche, un chapeau orné de fleurs bleues et tient un éventail pastel. Des
hydrangeas roses se trouvent à ses pieds, créant un contraste de couleurs
douces. Le style caractéristique de Morisot se manifeste par des touches de
pinceau légères et un rendu lumineux qui donne une impression de vitalité et de
charme (thearkofgrace.com)
Acquisition
: la peinture a été offerte à The Metropolitan Museum of Art par Mr. et Mrs. Douglas Dillon
en 1992 (metmuseum.org)
-
La robe rose Albertine-Marguerite Carré – 1870
Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York – collection Walter H. and Leonore Annenberg(vmuseum.fr)
Sujet et contexte de
réalisation
Le modèle est Albertie‑Marguerite Carré,
qui deviendra plus tard Madame Ferdinand‑Henri Himmes(vmuseum.fr)
La peinture a été réalisée à la Villa Fodor,
où Morisot installait son chevalet face à la modèle. Jacques‑Émile Blanche,
peintre et témoin, a décrit la quête obstinée de la
justesse : l’artiste changeait constamment d’avis et repeignait la toile
après chaque séance (vmuseum.fr)
La composition est baignée de lumière
; la robe rose domine la scène, créant un effet de textile chatoyant grâce
à des coups de pinceau rapides et visibles. Morisot ne lisse pas,
construisant la couleur par fragments, ce qui élimine les ombres lourdes
au profit de nuances subtiles (vmuseum.fr)
-
Fille sur un divan – 1885
Fille
sur un divan (ou Jeune Femme au Divan) est une peinture réalisée
par Berthe Morisot vers 1885. Elle représente une
jeune femme assise sur un divan, tenant un éventail dans sa main gantée, qui
cache partiellement son visage. Son regard se porte hors de l’espace pictural,
créant une atmosphère de discrétion et de contemplation (facebook.com)
-
Jour d’été – 1879
Acquis en 1917 par la National Gallery via la Sir Hugh Lane Bequest(nationalgallery.org.uk)
Volé le 12 avril 1956 à la Tate Gallery par deux
étudiants irlandais, retrouvé et remis à l’ambassade d’Irlande (fr.wikipedia.org)
Sujet
: Deux femmes assises dans une petite barque sur le lac du Bois de Boulogne,
entourées d’un paysage de verdure et d’eau calme. Morisot met l’accent sur la
lumière, la couleur et la psychologie des personnages, créant une scène intime
et sereine (fr.wikipedia.org)
Technique
: Coups de pinceau souples et zig‑zag, palette restreinte (bleu céruléen, vert
émeraude, viride, blanc de plomb, jaune de cadmium) qui donne une « peau »
irrégulière et dynamique à la surface (fr.wikipedia.org)
1870 :
création
1872 : achat par Paul Durand‑Ruel, Paris
1880 : Théodore Duret, Paris
1894 : Galerie Georges Petit, Jean‑Baptiste Faure, Paris
1894 : repurchase by Paul Durand‑Ruel
1895 : exposition à New York (Paul Durand‑Ruel)
1898 : George W. Vanderbilt II
1914 : Edith Stuyvesant Dresser Vanderbilt
1959 : Edith Stuyvesant Vanderbilt Gerry, Providence – don au RISD
Commentaires
Manet
a peint Morisot à plusieurs reprises avant de devenir son beau‑frère. Le
portrait, avec sa pose décontractée et son regard rêveur, a été jugé « peu
convenable » pour l’époque, suscitant la critique de certains spectateurs.
*« Le Repos »
illustre la façon dont Manet utilisait des contrastes marqués entre tons clairs
et sombres, une touche large et tactile, et un espace volontairement restreint
pour exprimer le repos physique et psychologique, « pas du tout dans le
caractère d’un portrait » » (getdailyart.com)
---------------
Berthe
Morisot
Julie
Manet – Sa fille.
1888
– 1889 – 1894 – 1895
-
Vue de Paris des hauteurs du Trocadero
L’œuvre représente la ville de Paris vue depuis les hauteurs
du Trocadéro, un point de vue panoramique qui capture l’architecture parisienne
et la lumière caractéristique de la période impressionniste. (art9000.com)
-
Berthe Morisot - Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey – 1888
Cette
œuvre est un portrait de la fille de Morisot, Julie Manet, réalisée
alors qu’elle était encore adolescente. Elle illustre le style impressionniste
de la peintre, caractérisé par des touches de pastel légères et un rendu
délicat de la lumière. (Qwant)
-
Berthe Morisot - Sous l'oranger - 1889 - Sa fille Julie
La
peinture montre Julie assise dans le jardin de la maison d’hiver de la mère,
près de Nice dans le sud de la France, entourée d’orangers imposants
et d’un perroquet vert dans une cage à gauche. Julie est devenue le sujet
préféré de Morisot durant les vingt dernières années de sa vie, apparaissant
également dans d’autres œuvres comme le « Flowered Hat » de Renoir (artsandculture.google.com)
-
Berthe Morisot - Tête de fillette - Julie Manet – 1889
Sujet : Julie Manet,
fille de l’artiste, née en 1878.
Date : 1889, comme indiqué dans le
journal de Julie Manet (coquelicoquillages.blogspot.com)
Support et technique : pastel sur
papier, dimensions : 26 cm × 22 cm (akg-images.fr)
Contexte : Le portrait est l’une
des nombreuses représentations de la jeune fille que la mère peignait, et
il est mentionné dans les écrits de Julie Manet comme « Portrait de
Julie (1889) » (coquelicoquillages.blogspot.com)
Cette
œuvre illustre le style délicat de Morisot pour les portraits de famille et
témoigne de la relation artistique et affective entre mère et fille.
-
Auguste Renoir - Portrait de Julie Manet – 1894
Pierre
Auguste Renoir - Portrait of Julie Manet, 1894 at Musée Marmottan Monet Paris
France(pinterest.com)
-
Berthe Morisot - Julie Manet et sa levrette Laërte – 1895
La toile représente Julie Manet, fille de Berthe Morisot
et d’Eugène Manet, assise sur un canapé.
Elle porte une robe sombre et est accompagnée d’un
lévrier de couleur claire nommé Laerte.
La scène est typique du style impressionniste de
Morisot, avec un rendu léger et une attention portée à la lumière et aux
détails de la vie quotidienne (se.pinterest.com)
Contexte
de l’artiste et de la muse
Julie Manet grandit entourée des grands
peintres impressionnistes : elle a été peinte par Pierre‑Auguste Renoir,
dessinée par son oncle Édouard Manet et photographiée par Edgar Degas (facebook.com)
Elle est considérée comme « l’enfant de
l’Impressionnisme » (facebook.com)
-------------------
Berthe Morisot
Peasant Girl among Tulips
Jeune paysanne parmi les tulipes
1890
Impressionist painter
Dans
cette peinture, Morisot capture une jeune paysanne assise au
milieu d’un jardin de tulipes. La figure est vêtue d’une robe modeste et
regarde pensivement vers l’horizon. Les tulipes, représentées avec des coups de
pinceau fluides, créent un décor vibrant et printanier qui contraste avec la
sérénité de la jeune fille. L’artiste utilise une palette délicate de roses,
bleus et verts, typique de son style impressionniste, pour évoquer une
atmosphère de légèreté et de nature éphémère (artemlegrand.com)
Painting featuring a white woman in
long dress and apron hanging out the washing on a clothes line in a garden
Tableau représentant une femme blanche en robe longue et tablier
étendant le linge sur une corde à linge dans un jardin.
Lieu de conservation :
National Gallery of Art, Washington, D.C. (États-Unis).
Signature : Berthe Morisot
(en bas à gauche).
Contexte : Ce tableau
s’inscrit dans la série de peintures de Berthe Morisot représentant des scènes
domestiques, un thème récurrent dans son œuvre. Il est considéré comme l’une de
ses compositions les plus ambitieuses de cette période. (Qwant)
---------------
Berthe Morisot
The Orange Picker
Cueilleuse
d’oranges
1889
French
Impressionist painter
Painting featuring a young white
woman in a long dress reaching up.to pick an orange from a tree
Peinture
représentant une jeune femme blanche dans une longue robe s’élevant pour
cueillir une orange d’un arbre.
Titre
exact : La cueillette des oranges à Cimiez (Nice)
Date
: 1889
Technique
: Pastel sur papier
Lieu
de conservation : Musée d’Art et d’Histoire de Provence, Grasse
Contexte
: Berthe Morisot a réalisé cette œuvre lors de son séjour à Nice, dans le
quartier de Cimiez, pendant l’hiver 1888-1889. L’exposition « Berthe
Morisot à Nice, escales impressionnistes » au Musée des Beaux-Arts de Nice
(jusqu’au 29 septembre 2024) a permis de mieux documenter cette période de sa
carrière et cette œuvre en particulier. (Qwant)
%202026-05-08a.jpg)
%20Etendage%20de%20linge%20Belfast%20Hanging%20washing%2012%2025.jpg)
