David Teniers et David II Teniers - Auberges – Kermesse – Cuisine – Orgie –

 

 

David Teniers et David II Teniers

Auberges – Kermesse – Cuisine – Orgie –

Critère	David Teniers le Vieux	David Teniers le Jeune
Période	1582–1649	1610–1690
Style	Maniérisme tardif	Baroque, scènes de genre
Thèmes	Religieux, mythologique	Vie quotidienne, paysages
Couleurs	Sombres, dramatiques	Lumineuses, détaillées
Reconnaissance	Moins connu	Très célèbre, anobli

- David Teniers - Intérieur d'une auberge - 17e s

(peintre flamand du XVIIe siècle) :

David Teniers le Jeune (1610–1690) est célèbre pour ses scènes de genre, souvent des intérieurs animés où se mêlent paysans, bourgeois et activités quotidiennes. "Intérieur d'une auberge" est un thème récurrent dans son œuvre, illustrant la vie sociale et les mœurs de son époque. (Qwant)

- David II Teniers dit le Jeune  -Entourage de Buveurs

David Teniers le Jeune (1610–1690) était un peintre flamand célèbre pour ses scènes de genre, ses paysages et ses représentations de tavernes ou de buveurs. Son style a influencé de nombreux artistes de son époque, et des œuvres de son entourage (élèves, suiveurs ou ateliers) sont souvent attribuées à son cercle.

- David Teniers - Kermesse paysanne

• Kermesse flamande (1652)
  • Date : 1652
  • Technique : Huile sur toile
  • Dimensions : 157 × 221 cm
  • Localisation : Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique 
    
• • Signature : « D. TENIERS. FEC / A° 1652 » en bas à droite fine-arts-museum.be
    
• • Description : Scène animée d’une fête dans un village flamand, avec des personnages richement vêtus et une ambiance festive app.fta.art
    
• Fête de village (1651)
  • Date : 1651
  • Technique : Huile sur cuivre
  • Localisation : Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • Particularité : Représente une vision plus idyllique et colorée de la vie paysanne, avec des éléments de beuverie et de danse, mais dans une atmosphère moins crue que ses premières œuvres fr.wikipedia.org
    
• Paysanne Kermesse (vers 1665)
  • Date : Vers 1665
  • Technique : Huile sur toile
  • Dimensions : 106,5 × 78 cm
  • Localisation : Musée d’Amsterdam (attribué) fr.alphareproduction.com
    
• Autres variantes :
  • Fête villageoise avec couple aristocratique (1652, Musée du Louvre)
  • Kermesse (XVIIᵉ siècle, Musée du Louvre)
  • Fête paysanne (1646, Musée de l’Ermitage) musees-reims.fr
    

Style et contexte : David Teniers le Jeune a évolué d’un réalisme brut (représentant des paysans ivres et grimaçants) vers une vision plus idéalisée et colorée de la vie rurale, notamment après 1640. Ses kermesses mêlent souvent des scènes de danse, de musique, de beuverie et de galanterie, avec une touche de satire sociale fr.wikipedia.org

Où voir ces œuvres ?

• Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruxelles) pour Kermesse flamande 
  
• Musée Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) pour Fête de village fr.wikipedia.org
  
• Musée du Louvre (Paris) pour plusieurs variantes musees-reims.fr
  
• Rijksmuseum (Amsterdam) pour une version de 1665 fr.alphareproduction.com
  

- David II Teniers - La chanson à boire

Teniers, David II (le Jeune) (Anvers (Antwerpen), en 12–1610 - Bruxelles, 25–04–1690), peintre

Dates: 

Entre 1640 et 1650

Datation en siècle: 17e siècle

Type(s) d'objet(s): Peinture

Dénomination(s): Tableau

Matériaux et techniques: Peinture à l'huile

Exposé: 

Petit Palais Rez-de-Chaussée Salle 26

- David II Teniers - L'approvisionnement dans la cuisine

•  Scène de cuisine » (ou « Kitchen Scene » en anglais) :
  • Date : Réalisée vers 1644 
  • Technique : Huile sur cuivre.
  • Dimensions : 57 × 77,8 cm 
  • Localisation : L’œuvre est référencée comme « Kitchen Interior » ou « Kitchen Scene » fr.wikipedia.org
    
• • Style : Représente une cuisine flamande du XVIIe siècle, avec des personnages occupés à des tâches domestiques, typique de l’art de Teniers.
• « Intérieur rustique » (Musée de la Chartreuse, Paris) :
  • Décrit comme une scène d’intérieur paysan avec des personnages vaquant à des activités quotidiennes, dans un style proche de Teniers parismuseescollections.paris.fr
    

Contexte et valeur

• Teniers a souvent peint des scènes de genre pour le marché intérieur et international, avec une préférence pour les petits formats et les sujets populaires mr-expert.com
  

.Ses œuvres de ce type se vendent généralement entre 10 000 € et 100 000 €, selon la taille, la qualité et la provenance france-estimations.fr

• Les scènes de cuisine ou d’intérieur animé avec plusieurs personnages sont parmi les plus recherchées france-estimations.fr
  

Où voir ces œuvres ?

• Plusieurs musées européens conservent des tableaux de Teniers, notamment :
  • Musée du Louvre (Paris) collections.louvre.fr
    
• • Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruxelles) fine-arts-museum.be
    
• • Musée de la Chartreuse (Dijon) parismuseescollections.paris.fr
    

- Ecole David II Teniers dit le Jeune  - Orgie flamande

Ses œuvres les plus proches en thème incluent :

• Fête villageoise (1651, musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)
• Kermesse flamande (1652, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles)
• Tabagie de singes (huile sur cuivre, musée des Beaux-Arts de Chartres)
• Scènes de tavernes (ex. : Fumeurs dans l’auberge, Partie de cartes dans une hôtellerie) (Qwant)
  

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15 personnes ont lu cet article.

 

Trump est lourdement condamné pour qu'il ne recommence pas son sexisme décomplexé. Belgique - Alexia Duchêne - Cheffe -

 

 

L'Humanité .

83 millions de dollars.

Elizabeth Jean Caroll n'est ni tarée, ni malade.

Elle était journaliste à Elle.

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Belgique :

Une étude révèle l’omniprésence du sexisme en Belgique : "Pourtant, nous vivons encore dans le déni".

La nouvelle enquête de l’organisation JUMP dresse un tableau inquiétant du sexisme vécu par les femmes dans notre pays. Interrogés via un questionnaire séparé, les hommes qui ont répondu à l’enquête confirment avoir été témoins d’actes sexistes.

(…) Entre 2016 et 2024, toutes les formes de sexisme ont augmenté : blagues sexistes (88% des femmes concernées, + 5%), insultes (27%, + 3%), sifflements (16%, contre 9% en 2016) et agressions physiques (12%, + 3%). Le sexisme reste la discrimination considérée comme la moins grave par rapport au racisme, l’antisémitisme et l’homophobie.

(…) "Le sexisme est vraiment une arme efficace pour garder le pouvoir, alors qu’il va à l’encontre des performances de nos entreprises, qu’il entraîne des conséquences importantes sur notre déficit public, et qu’il va à l’encontre de nos valeurs démocratiques et même de notre Constitution", conclut Isabella Lenarduzzi. L’égalité homme-femme est inscrite dans la Constitution belge depuis février 2002.

Face à tous ces constats, pour l’experte, pas de doute possible, "le sexisme est politique", et nécessitera des solutions structurelles et collectives, notamment légales et organisationnelles.

11 25

 une-etude-revele-l-omnipresence-du-sexisme-en-belgique-pourtant-nous-vivons-encore-dans-le-deni

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Alexia Duchêne : engagement contre le sexisme en cuisine.

Alexia Duchêne, cheffe française et ancienne demi‑finaliste de Top Chef, a ouvertement dénoncé le sexisme et le harcèlement dans les cuisines étoilées.

• Expériences personnelles : elle a décrit des comportements inacceptables, comme des avances inappropriées et des propos humiliants, dès son adolescence et tout au long de sa carrière  (terrafemina.com)
• Réactions publiques : ses propos ont été relayés par de nombreux médias (Melty, HuffPost, Terra Femina, Humanité), mettant en lumière la réalité brutale du milieu gastronomique  (wikimonde.com)
• Actions concrètes :
• Elle a voulu créer un environnement de travail respectueux dans son restaurant Datsha (Marais) et a recruté une équipe qu’elle considère comme la meilleure, afin de favoriser un cadre chaleureux et égalitaire  (terrafemina.com)
• En tant que cheffe à New York, elle continue de promouvoir des pratiques de management inclusives et de lutter contre le sexisme dans ses établissements (humanite.fr)

En résumé, Alexia Duchêne utilise sa visibilité pour dénoncer le sexisme, partager ses expériences et mettre en place des pratiques de travail respectueuses, tant en France qu’à l’international.

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37 personnes ont lu cet article.

Féminisme - Vaisselle et ménage - Avoir le temps. Lessive

 

Féminisme

Ménage – Vaisselle.

MEN AND BOYS!

La révolution commence dans les éviers.

Le féminisme remet en question la répartition inégale des tâches ménagères, notamment la vaisselle, soulignant que la transformation commence par une responsabilisation des hommes et des garçons pour une égalité réelle dans la sphère domestique. (Pieton magazine).

Et pour cause : le lieu est depuis toujours, le symbole de la femme au foyer et de son rôle cantonné à la sphère privée : le ménage, les enfants… la cuisine.  (Kitchen theorie).

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Ndlr : ça pourrait revenir.

Féminisme

« Avant, les féministes posaient des bombes ».

Avant les mouvements féministes modernes, certaines militantes ont posé des bombes pour attirer l'attention sur la cause des femmes, ce qui témoigne d'une approche radicale dans l'histoire du féminisme.

Le discours féministe, à partir de ce moment, met plusieurs siècles pour s'élaborer et s'afficher comme un mouvement revendiquant.

(Wikipedia).

Les détracteurs reprochent aux nouvelles féministes d’être trop extrémistes alors qu’au siècle dernier, les nanas posaient carrément des bombes. (Revue politique).

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Adalgisa Fochi

Féministe

Parme - Italie

Enseignante

Autrice

Fils anarchiste : Camillo Berneri. Assassiné en 1937.

Adalgisa Fochi était une enseignante, féministe et socialiste italienne, mentionnée dans le contexte familial de Camillo Berneri, mais il n'existe pas d'informations précises indiquant qu'elle ait été activement impliquée dans le féminisme à Parme ou dans la ville d'Italie. (Retirada 37).

Le féminisme en Italie remonte à la Renaissance, entre le XIII et le XIVe siècle. (Feministinthecity).

Le féminisme italien débute au XIVème siècle, lors de la Renaissance italienne, où l’on commence à s’interroger sur l’humanisme, l’égalité des sexes. (Sarabelpaese).

Camillo Berneri

Son obsession constante a été de concrétiser les propositions anarchistes en vue d’une éventuelle révolution en Italie. Il a également publié au cours de ces années plusieurs ouvrages. (Retirada 37).

En mai 1916, un premier petit portrait de Berneri est rédigé par la police. Sa situation familiale et socio-économique est tout d’abord présentée, en soulignant ses anomalies. (Theses hal science).

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Ruth Orkin

'American Girl in Italy'

1951

Monochrome photograph featuring a woman walking down a street as men of different ages look at her or seem to want her attention, including blociing her path.

Ruth Orkin

« Une Américaine en Italie »

1951

Photographie monochrome représentant une femme marchant dans la rue tandis que des hommes de tous âges la regardent ou semblent vouloir attirer son attention, allant jusqu'à lui barrer le passage.

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Je veux que l'IA fasse ma lessive et ma vaisselle pour avoir le temps d'écrire et de faire de l'art, pas que l'IA fasse de l'art et écrive pour que j'ai le temps de faire ma vaisselle et ma lessive.

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IA et lessive

Au lavoir, retrouvailles

Machines à laver

Les femmes sont seules

IA question politique

Irénée Régnauld

L'introduction des machines à laver a supprimé les tâches pénibles liées à la lessive, mais a aussi réduit les interactions sociales au lavoir, un lieu autrefois central pour les femmes. (Lavoirs en Sarthe).

La machine à laver entre dans les foyers et les buanderies de France. Et les lavoirs qui ont vu tant de générations de femmes se succéder ne servent plus ou rarement. (Passion Provence).

Le lavoir, c’est une corvée pénible. On lave le linge de corps plus ou moins régulièrement selon la propreté du ménage mais, deux à trois fois par an. (Breizh info).

L’Intelligence Artificielle au Service de la Lessive

L’intelligence artificielle joue un rôle clé dans l’évolution des machines à laver. Les machines à laver dotées d’IA sont capables d’apprendre des habitudes de lavage de l’utilisateur et d’ajuster automatiquement les paramètres pour répondre à leurs préférences. Par exemple, si vous préférez des cycles de lavage plus courts ou des rinçages supplémentaires, la machine à laver peut mémoriser ces préférences et les appliquer à chaque lessive.

Connectivité et Contrôle à Distance

Une autre tendance passionnante est la connectivité des machines à laver. De nombreux fabricants proposent désormais des machines à laver connectées à Internet qui peuvent être contrôlées à distance à l’aide d’une application mobile. Cela signifie que vous pouvez démarrer, arrêter ou surveiller votre lessive où que vous soyez. (Maison rangée).

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'Capitalism also depends on domestic labour' by See Red Womens Workshop, feminist silk-screen poster collective, UK (1970s-90s).

« Le capitalisme dépend aussi du travail domestique », par See Red Womens Workshop, collectif féministe d'affiches sérigraphiées, Royaume-Uni (années 1970-1990).

Le titre « Capitalism also depends on domestic labour » du See Red Women’s Workshop illustre cette idée en mettant en lumière l'importance du travail ménager dans l'économie capitaliste. Les archives du groupe témoignent de l'engagement des féministes à rendre visible cette forme de travail et à revendiquer une reconnaissance et une rémunération pour celui-ci.

Cette analyse s'inscrit dans une perspective plus large de la théorie de la reproduction sociale, qui met en évidence le rôle crucial du travail reproductif, incluant le travail domestique, la procréation et les soins, dans le maintien du système capitaliste. En invisibilisant et en exploitant ce travail, le capitalisme tire profit des femmes tout en maintenant une division genrée du travail. (Qwant).

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John Cooney

Irish, Irlandais.

1964

Etendage de linge

Belfast

Hanging washing

John Cooney est un artiste irlandais né en 1964 à Newry, dans le comté de Down. Il vit près de Belfast et se spécialise dans les peintures à l'huile et à l'aquarelle. Son œuvre "Hanging Washing, Belfast" est une aquarelle de 26,5 x 20 cm, actuellement vendue

Il a remporté plusieurs prix, dont le premier prix à l'exposition North West Artists et des récompenses à la Royal Ulster Academy. (Qwant).

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Leonora Carrington

La cuisine aromatique de grand-mère Moorhead

1975

Musée du Luxembourg – Paris

Leonora Carrington (1917‑2011) a créé cette peinture à l’huile sur toile en 1975.
Elle est exposée dans la Collection Peggy Guggenheim et figure dans l’exposition « Surréalisme et magie ».
La toile est conservée à la Collection Peggy Guggenheim à Venise, dans le quartier Dorsoduro, et est accessible aux visiteurs à partir de 10 h  (artsupp.com)

Dans son œuvre, Carrington mêle son héritage irlandais à son univers surréaliste, créant une scène de cuisine qui évoque à la fois le quotidien et le fantastique. Cette toile est citée comme l’une de ses pièces les plus frappantes dans les expositions récentes, notamment au Musée du Luxembourg et dans des publications spécialisées (ouest-france.fr)

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Paul Cézanne - Suite.

 

Paul Cézanne

La femme et la cafetière.

"La femme à la cafetière" de Paul Cézanne, réalisée entre 1890 et 1895, est une œuvre emblématique de la période mûre de l'artiste, caractérisée par une géométrisation des formes et une perspective élevée, annonçant le cubisme, représentant une vie domestique avec une femme au visage fermé dans un intérieur, probablement une employée du Jas-de-Bouffan.

"La femme à la cafetière" de Paul Cézanne, réalisée entre 1890 et 1895, illustre l'évolution de son style vers une géométrisation des formes et une perspective innovante, marquant la maturité de son art et annonçant le cubisme.

(Dissertation en ligne).

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Paul Cézanne

Paysage bleu.

"Paysage bleu" de Paul Cézanne, réalisé entre 1904 et 1906, est considéré comme son dernier paysage et une œuvre quasi abstraite, illustrant son style unique qui préfigure le cubisme, et il est conservé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. (Commons wikipedia).

Chez Paul Cézanne Paysage bleu est un chef-d'œuvre du post-impressionnisme, montrant son style unique et son influence sur l'art moderne. (Wahooart).

Paul Cézanne, un artiste français pionnier, a créé la peinture captivante Paysage bleu en 1903. Cette huile sur toile mesure 102 x 83 cm et est une représentation quintessence de son style unique. (artsdot).

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Paul Cézanne

Young Man and Skull

Jeune homme et crâne

1898

Jeune homme et crâne (1896–1898) montre un jeune homme assis près d’une table ornée de livres et d’un crâne sans mâchoire inférieure; les deux se regardent, l’homme méditant sur sa mortalité dans une posture Renaissance rappelant Melancholia. Le tableau est l’un des portraits tardifs complexes de Cézanne, où la relation entre le modèle et le décor souligne une lecture philosophique et sensorielle du thème. (Alamy images).

Elle résonne de silence : silence du crâne et aussi de la bouche du jeune homme. L'image exsude le silence. Livres et papiers sont parole figée, fermée. Le lieu n'a pas d'échappée sur le dehors. (Idixa).

Cette puissante méditation de Cézanne, dans les dernières années de sa vie, désoriente la plupart des commentateurs. L'un est étonné par l'attitude indifférente du jeune homme assis. (L’Express).

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Paul Cézanne

1906

Le jardin des Lauves

The Garden Terrace At Les Lauves

(1902-06)

Le Jardin des Lauves (1906) est une des dernières œuvres de Cézanne, réalisée dans son studio à Aix après l’achat du terrain en 1901; elle illustre une composition structurée et une recherche de l’espace pictural fondée sur des observations du modèle, en déclin de sa démarche antérieure mais empreinte d’inspiration et de sensations vives.

Le Jardin Terrasse (1902-06) est une autre œuvre des Lauves montrant des angles et la lumière du panorama provençal. (Artchives).

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Paul Cézanne

Mill on the River

Moulin sur la rivière

1906

Paul Cézanne a peint "Moulin sur la rivière" en 1906, une aquarelle représentant un paysage pastoral avec un moulin comme point focal, illustrant son intérêt pour les formes géométriques et l'harmonie entre nature et culture. (Kuadros).

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Paul Cézanne

Still life with basket

Nature morte avec un panier de fruits

1890

Musée d’Orsay – Paris.

Paul Cézanne a peint "Still Life with Basket of Apples" entre 1890 et 1894, une œuvre majeure du post-impressionnisme qui a influencé des mouvements comme le fauvisme et le cubisme. (Meisterdrucke).

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Paul Cézanne

Still Life with Statuette

Nature morte avec statuette.

Still Life with Statuette est une peinture de Paul Cézanne (1839-1906), un chef-d'œuvre de l'impressionnisme exposé au Musée National Suédois à Stockholm. Cette œuvre, réalisée à l'huile sur toile, mesure 81 x 63 cm et est référencée sous le numéro SNM128517. (Commons wiki).

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Paul Cézanne

The bend in the road

Le virage de la route

1905.

Paul Cézanne a peint "The Bend in the Road" vers 1905, une œuvre majeure du post-impressionnisme qui explore la nature à travers forme, couleur et abstraction, influençant des mouvements comme le cubisme. (Artchive).

La toile de Cézanne de 1905, Un virage sur la route, marque pour beaucoup le point de départ du modernisme européen et la fissure finale avec le XIXe siècle. (Prelive 1st art gallery).

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Paul Cézanne

Maisons dans sa verdure

1881

Réalisé alors qu’il vivait à 31 quai du Pothuis, à proximité de son mentor Pissarro, et qu’il cherchait son conseil après une critique négative à Paris. Le paysage de Pontoise et Médan a inspiré son exploration de la profondeur et de la couleur, visible notamment dans cette œuvre (christies.com)

L’île de Pothuis est une petite île de l’Oise située dans la commune de Pontoise, Val‑d’Oise. Elle mesure environ 350 m de long pour moins de 35 m de large et tire son nom de l’ancienne porte fortifiée de la ville, le “Pot huis”  (fr.wikipedia.org)

L’île apparaît également dans le tableau de Camille Pissarro, Le Lavoir (1872) (fr.wikipedia.org)

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Paul Cézanne

Montagne Sainte Victoire. 1904 - 1906

• Série majeure : Cézanne a réalisé environ 80 représentations de la montagne, explorant différentes perspectives et saisons.
• Origine : La série a commencé vers 1878, inspirée par la vue depuis le train Aix‑Marseille, et a continué tout au long de sa carrière.
• Œuvres notables
• Mont Sainte‑Victoire avec grand pin (≈ 1887) – huile sur toile, exposée au Courtauld Institute of Art, Somerset House. Elle montre le pont ferroviaire traversant la vallée de l’Arc.  (fr.wikipedia.org)
• Montagne Sainte‑Victoire (≈ 1890) – huile sur toile, 65 × 95,2 cm, conservée au Musée d’Orsay. La pièce est fournie avec un cadre de 87 × 117 cm.  (musee-orsay.fr)
• Thématique : Les peintures mettent en avant la solidité du paysage, la géométrie des formes et la profondeur de la couleur, caractéristiques qui ont influencé le post‑impressionnisme et le cubisme.  (carredartistes.com)
• Réception : La série a contribué à la renommée de Cézanne, notamment après l’exposition de 1895 organisée par Ambroise Vollard.  (histoire-pour-tous.fr)

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Paul Cézanne

Jeune Italienne accoudée

1896.

L’œuvre est une huile sur toile de 92,1 × 73,5 cm (36 1/4 × 28 15/16 in.) et fait partie depuis 1999 de la collection du J. Paul Getty Museum à Los Angeles  (vmuseum.fr)

• La jeune femme repose sa tête dans sa main gauche, adoptant une pose ancestrale de mélancolie.
• Elle est vêtue d’un chemisier à manches opulentes, d’une écharpe jaune citron, et se trouve devant une table recouverte d’une nappe aux motifs vibrants.
• Le châle jaune dialogue avec le blanc des manches, tandis que la nappe crée une tension spatiale grâce à ses ondulations.
• Cézanne construit le visage par des touches distinctes, donnant à la carnation une densité étonnante
• La peinture a été réalisée à Aix‑en‑Provence dans les années 1895, une époque où Cézanne explorait la figure humaine dans des formats monumentaux.  (vmuseum.fr)

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La montagne sainte Victoire vue des Lauves.

1904-1906.

Musée d'art de Philadelphie.

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Paul Cézanne

La table de cuisine

1888 - 1890

Description
Le tableau présente un arrière‑plan composé d’une table, d’un carton à dessins, d’une frise décorative et, possiblement, d’un paravent décoré par Cézanne dans sa jeunesse. Sur le devant, des pommes et des poires sont disposées à même la nappe ou dans un panier en osier, dont l’anse et les croisillons tressés rappellent ceux du pot de gingembre  (wikiwand.com)

Analyse
Malgré son titre posthume (apparu en 1907), l’œuvre ne représente ni la cuisine ni un repas ; elle ne constitue pas une nature morte traditionnelle. Les objets sont juxtaposés sans être placés sur le même plan, créant une composition complexe qui met en valeur la variété, la texture et la couleur, notamment le blanc du linge  (wikiwand.com)

La céramique asiatique, fréquente en Europe au XIXᵉ siècle, apparaît dans onze autres tableaux de Cézanne, un élément réinterprété plus tard par Piet Mondrian  (wikiwand.com)

Expositions récentes
La Table de cuisine a été exposée dans le cadre de l’exposition « Les Choses : Une histoire de la nature morte » au musée du Louvre, du 12 octobre 2022 au 23 janvier 2023, parmi les œuvres de l’espace nommé « La vie simple »  (wikiwand.com)

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Paul Cézanne

Le pont sur la Marne à Créteil.

Lieu : Musée Pouchkine, Moscou (fr.wikipedia.org)

(cineclubdecaen.com)

Domaine public : l’œuvre est libre de droits dans les pays où la durée de protection est de 100 ans ou moins après la mort de l’auteur (fr.wikipedia.org)

Contexte historique du pont

Le pont de Créteil a été construit en 1841 sur une charpente de bois sur piles de pierre, après l’accord royal de Louis‑Philippe en 1836 

Il a été détruit par les forces prussiennes en 1870, puis reconstruit en 1872 

En 1962, un nouveau pont a remplacé l’ancien, dans un paysage devenu totalement urbanisé (societe-cezanne.fr)

Analyse stylistique

La peinture illustre une maturation progressive du style « Chantilly » de Cézanne : la peinture est plus fine, les touches plus lâches, et l’effet est plus détendu 

Le pont, placé exactement parallèle au canevas, constitue le plan final de l’œuvre, s’étendant subtilement vers la droite 

La composition présente une graveness discrète grâce à une profondeur mesurée, une surface rythmée et un point focal délicatement caché au centre  Ces éléments reflètent la volonté de Cézanne d’offrir une vision plus lucide de la nature  (societe-cezanne.fr)

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