Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 685 683'vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Chevelure
étalée de femme allongée à l’envers sur une table
1929
Man Ray
(Emmanuel Radnitzky, 1890‑1976) a réalisé en 1929 la photographie « La
Chevelure ».
Elle représente une femme allongée à l’envers sur une table, sa chevelure
blonde tombant en cascade sur le plancher. La composition donne l’impression
d’une scène suspendue, presque onirique, où le corps est inversé et la tête se
détache du reste du corps.
Cette
image est emblématique du dadaïsme de Man Ray et a inspiré, selon le MoMu, la
création d’une œuvre d’Elsa (tours.momu.be)
La
photo est souvent citée dans les discussions sur la représentation de la
féminité et de la suspension dans la photographie moderne. Elle apparaît
également dans des collections en ligne et des publications spécialisées, comme
le blog « Les Yeux Avides » qui la mentionne parmi les œuvres de 1929 (lesyeuxavides.com)
Le chat, son animal préféré, a des liens avec les puissances occultes. Selon les plus anciennes légendes, c’est l’animal de la nuit, de la voyance et du secret.
P 40 – La lecture vue par la mère de Paul Eluard :
Et puis, elle aime trop lire : ces livres dont on dit dans certains milieux qu’ils abîment les yeux, elle trouve déjà qu’Eugène (= Paul Eluard, NDLR) en lit trop. Mais, dans les mains d’une jeune fille, ils deviennent scandaleux. Madame Grindel (= la mère de Paul Eluard, NDLR) coud, tricote : elle ne perd pas son temps à lire…comme Gala.
P 81 – La culture de Gala :
Détachée des contingences, que ce soit celle d’un métier ou celle d’un foyer, elle veut cultiver son corps, cultiver sa tête et cultiver son amour.
Elle aimerait que la vie, dans le plein sens du jeu de mots, soit toujours en habit de « gala ». (p 82)
Elle révèle sa nature profonde qui est grandiose : elle est attirée par ce qui est rare et par ce qui est beau. (p 83)
P 95 – La notion de « sacrifice » selon Paul Eluard :
Il n’a jamais pu se convaincre de la nécessité du sacrifice : pour lui, la guerre est absurde et mauvaise ; tout ce qu’il a retiré de l’expérience est un sentiment d’amertume.
P 122 : Musidora :
Les Vampires est leur film fétiche (à Paul Eluard, André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon). Ils ont vu plusieurs fois le chef-d’œuvre de Louis Feuillade, à cause de l’actrice Musidora : nue sous un collant noir qui moule son corps long et mince comme une liane. Musy est leur idole. Libre, perverse, dangereuse, elle les a fascinés. Ils voudraient pouvoir rencontrer et aimer un jour une aventurière insaisissable comme Musidora.
Robert Delaunay
Paris, 1885 - Montpellier, 1941
Le poète Philippe Soupault
1922
Huile sur toile.
Centre Beaubourg
Paris
Recueil "Rose des vents, écrit en 1920. Le poète y parle de la ville, de la Tour Eiffel, la fenêtre.
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P 124 – Arthur Rimbaud :
De l’au-delà, ARTHUR Rimbaud leur (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR) envoie des messages, sous forme de « cris rouges », dit Aragon, et, parmi eux, « Changer la vie » est celui qu’ils retiennent.
P 137 – La Joconde de Duchamp :
L.H.O.O.Q est une formule inventée par Duchamp qui l’avait inscrite sur un portrait de Joconde, retouché d’une barbiche et d’une pare de moustaches.
Philippe Garel
Marcel Duchamp.
Saint-Pierre-de-Varengeville
Centre d'art contemporain Daniel Havis
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P 159 – Marie Laurencin et le Douanier Rousseau :
Les poètes de Littérature (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR), et Gala avec eux, aiment Marie Laurencin, l’amie d’Apollinaire, pour sa palette tendre et pour « La femme à la Colombe » (1919).
Ils aiment surtout Henri Rousseau – le douanier Rousseau- parce que cette peinture naïve leur apparaît, avec ses bourgeois du dimanche, ses chevaux, ses chiens, ses drôles d’oiseaux, comme dessinée et coloriée par une main d’enfant.
P 177 – Max Ernst - Conflit de génération* :
Il en veut aux vieux, aux prétendus sages qui les ont envoyés pour rien au casse-pipe (= première guerre mondiale, NDLR). Il se fiche éperdument de la rive gauche du Rhin.
P 496 – La licorne :
Dali appelle « La Licorne » chacun des jeunes hommes qui se relaient auprès d’elle (= Gala, NDLR) – du nom du bel animal, figure traditionnelle de la tapisserie, qui veille sur les vierges médiévales et qui est le garant de leur chasteté.
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Le poème « Liberté » de Paul Eluard est mis en musique :
Poulenc | Liberté [FP 120 n. 8, á 12; Netherlands Chamber Choir]
This is a famous piece for double choir (12 voices) composed by Francis Poulenc on Paul Éluard's poem Iscriviti/Subscribe → http://www.youtube.com/c/AndreaScalia81 Choeur de Chambre Accentus website → http://www.nederlandskamerkoor.nl/ In 1943 Francis Poulenc wrote "Figure humaine", a cantata for unaccompanied double choir intended for Belgium, with setting eight of Éluard's poems. The work, ending with "Liberté", could not be performed in France while the Nazis were in control; its first performance was broadcast from a BBC studio in London in March 1945, and it was not sung in Paris until 1947. The music critic of The Times later wrote that the work "is among the very finest choral works of our time and in itself removes Poulenc from the category of petit maître to which ignorance has generally been content to relegate him." This music video wants to be a my humble and little ommage for all those who, today again, do not feel free to express themselves or who living (or lived) captives in the chains of tyranny and terrorism.”
Il s'agit d'une pièce célèbre pour double choeur (12 voix) composée par Francis Poulenc sur le poème de Paul Éluard
En 1943, Francis Poulenc écrit "Figure humaine", une cantate pour double choeur non accompagné destinée à la Belgique, avec huit poèmes d'Éluard. L'œuvre, se terminant par "Liberté", ne pouvait pas être exécutée en France sous le contrôle des nazis; sa première représentation a été diffusée à partir d'un studio de la BBC à Londres en mars 1945, et elle n'a été chantée à Paris qu'en 1947. Le critique musical du Times a écrit plus tard que l'œuvre "est parmi les plus belles œuvres chorales de notre temps et en soi supprime Poulenc de la catégorie des petits maîtres dont l'ignorance s'est généralement contentée de le reléguer.
" Ce vidéoclip se veut être mon humble et petit hommage à tous ceux qui, aujourd'hui encore, ne se sentent pas libres de s'exprimer ou qui vivent (ou ont vécu) captifs dans les chaînes de la tyrannie et du terrorisme. »
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Huismes.
Maison de Max Ernst et de Dorothea Tanning
"Le Pin Perdu".
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07 21
En Allemagne, une offre électorale pléthorique à l’approche des élections législatives.
Le Parti du jardin comme le Parti du hip-hop figurent parmi les 53 formations qui pourront participer au scrutin du 26 septembre. Plus de trente organisations, dont le Parti communiste, ont été recalées par la commission électorale pour non-respect de son règlement.
Le DKP ne sera pas exclu des législatives allemandes.
Décision de la Cour Constitutionnelle.
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Man Ray
Max Ernst
Dorothea Tanning
Juliet Man Ray
1930
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Man Ray.
Composition.
1940-45
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Man Ray
1890 - 1976
Cadeau
Petit Palais
Paris
Américain, Man Ray est accueilli à paris en 1921. Il intègre le groupe dada avec Marcel Duchamp. "Cadeau" est une oeuvre devenue célèbre. Il colle des clous sur un fer à repasser rendu inutilisable. Il a acheté les clous avec Erik Satie.
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Man Ray
1936
Photo de mode au Bazaar.
La mode sera une rencontre fortuite pour Man Ray. Photographe de portraits mondain, pour vivre de son art il
rencontre peu à peu les créateurs. (Photo trend).
De ses portraits mondains à
ses publicités iconiques, Man Ray a promu l'esthétique avant-gardiste à travers la photo de mode. (Konbini).
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Dorothea Tanning
Galesburg, 1910 - New York, 2012
"Birthday
Anniversaire"
1942
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
Iconographie fantastique. Les portes semblent s'ouvrir à l'infini. L'artiste est à demi vêtue.
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Dorothea Tanning
Galesburg, 1910 - New York, 2012
Petite musique de nuit
1943
Huile sur toile
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
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Dorothea Tanning
Galesburg, 1910 - New York, 2012
Portrait d'une famille
1954
Huile sur toile
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
Critique sarcastique de la condition féminine. Père démesurément grand. Mère lilliputienne. Elle est la domestique. L'artiste s'oppose à la hiérarchie de la sacro-sainte famille.
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Dorothea
Tanning
American,
USA
1910–2012
Chaises
musicales
1951
Musée
d'art de Cleveland
Le Cleveland
Museum of Art possède une peinture à l’huile intitulée “Musical
Chairs” de l’artiste Dorothea Tanning (American, 1910–2012).
Date : l’œuvre est datée du début
des années 1950, sans précision exacte de l’année 1951.
Exposition
: elle sera exposée dans la Family Gallery of American Modern Art
à partir de décembre. (cleveland.com)
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Bronia Perlmutter
Cinésketch
Copy print of "Ciné-Sketch:
Adam and Eve (Marcel Duchamp and Bronia Perlmutter)"
Dadaïstes Surréalistes
Date: 1924.
Artiste: Man Ray (Américain,
1890–1976).
Bronia Perlmutter, veuve du cinéaste René Clair, se souvient des Années folles à Montparnasse, où
« jeune orpheline d'origine juive russo-polonaise » elle posait pour Man Ray,
Picasso ou Picabia.
Dans le Montparnasse des Années folles, Bronia Perlmutter, jeune émigrée russo-polonaise de seize ans qui pose pour
Kisling, rencontre Raymond Radiguet. (Ici librairie).
2021 :
Désormais nonagénaire, elle se raconte par la voix
magnétique de Francine Bergé. (Télérama).
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Max Ernst
Coquilles fleurs
1928
Lisbonne
Musée art moderne
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Max Ernst
Femme à la Demi-tête II IV
1935
Lisbonne
Musée art moderne
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Max Ernst
"Lilith, l'esprit du mal, mise à la porte du Paradis."
1935
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DAAAAAALI!, le nouveau film de Quentin Dupieu.
02 24
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Max Ernst
Paris-Rêve
1925
The artwork presents a dreamlike landscape, characteristic of the
Surrealist movement. It features a series of undulating, checkerboard-patterned
hills in rich, warm tones of red, orange, and yellow, interspersed with darker
hues. The hills appear almost abstract, creating a sense of otherworldliness. Above
them, in the sky, there is a concentric circular pattern that emanates light,
contributing to the ethereal atmosphere of the piece. The sky further
transitions from a deep blue at the top to a lighter, almost ethereal beige and
white, enhancing the dreamlike quality. The composition masterfully blends
elements of abstraction and surrealism, reflecting Ernst’s innovative and
imaginative approach to art. (Artchive).
L'œuvre présente un paysage onirique, caractéristique du mouvement surréaliste. Il présente une série de
collines ondulées en forme de damier dans des tons riches et chauds de rouge, d'orange et de jaune,
entrecoupés de teintes plus sombres. Les collines semblent presque abstraites, créant un sentiment d’un
autre monde. Au-dessus d’eux, dans le ciel, se trouve un motif circulaire concentrique d’où émane de la
lumière, contribuant à l’atmosphère éthérée de la pièce. Le ciel passe ensuite d'un bleu profond au
sommet à un beige et un blanc plus clairs, presque éthérés, renforçant la qualité onirique. La composition
mélange magistralement des éléments d’abstraction et de surréalisme, reflétant l’approche innovante et
imaginative de l’art d’Ernst.
Qui est Max Ernst pour Paul Eluard ?Max Ernst, peintre
et sculpteur, habitait au 3 rue Chaussée chez Paul Eluard et son épouse
Gala, de 1921 à 1923. (Saint-Brice-sous-Forêt).
Qu'est-ce que signifie la technique du
frottage chez Max Ernst Cette technique consiste à peindre de nombreuses
couches de peinture sur une toile, puis à la recouvrir d'un tissu grossier ou
d'autres objets. A l'aide d'un grattoir, la peinture est ensuite de
nouveau grattée afin de faire apparaître les silhouettes des objets placés en
dessous. (Max Ernst Museum Brühl)
Pablo Picasso à Vallauris -------------------------------------------
« L’homme au mouton » de Picasso, réalisé en 1943,
installé et inauguré en 1950.
Une
salle de la poterie Madoura avec des pièces de Pablo Picasso, vers 1950
Georges
Ramié et Pablo Picasso dans la cour arrière de la poterie Madoura, vers 1848
Suzanne
Ramié au travail dans l’atelier de la poterie Madoura, vers 1955
Quelques
œuvres de Pablo Picasso dans la poterie Madoura, vers 1950.
Madoura (Suzanne Ramié) Madoura
(acronyme pour Maison Douly Ramié) a assuré l'édition des céramiques de Picasso
; auparavant, Suzanne Ramié (1905 - 1974, Douly de son nom de jeune fille)
avait sa production propre.
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Man Ray* (Emmanuel Radnitzky)
Philadelphie 1890 - Paris 1976 Portrait de Picasso
Photographie noir et blanc sur papier
1933
Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis
Man Ray
Pablo Picasso
1921
Malaga
Musée Picasso
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*
Man Ray
Philadelphie, 1890 – Paris, 1976
Lee
Miller photographie de mode
Vers
1930
Epreuves
argentiques
Musée Réattu
Arles
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Man Ray
Tronc d'arbre
1957-1958
Epreuve gélatino-argentique.
Deauville
Les Franciscaines
Il accentue l'effet de paréidolie pour que le cerveau y aperçoive de l'humain. L'artiste fait le portrait de l'homme-tronc. C'est un être étrange au cou coupé, sans visage, doté de bras moignons, qui marche dans un paysage lunaire.
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Man Ray
Ella Raines.
1920-1988
American film and television actress.
Actrice américaine de cinéma et de télévision.
Man Ray a contribué au mysticisme d'Ella Raines à travers une photographie en noir et blanc, où l'ombre et la lumière soulignent son personnage énigmatique, renforçant son image de femme fatale dans un style surrealiste. (Metrograph).
Raines a commencé sa carrière dans le mannequinat avant de passer au cinéma. Elle a signé un contrat avec la Paramount Pictures en 1943. (Wikipedia).
Ella Rainesfut une très belle femme et qui plus est brune de surcroit qui attira la majorité des hommes et des partenaires masculins avec lesquels elle tourna. (Biographie westernmovies).
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Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973) Vive la Paix!
Lithographie
1954
De la Libération à la crise des Missiles de Cuba en passant par la guerre d'Espagne ou d'Algérie, Picasso-le-pacifiste explore fréquemment dans son travail les thèmes liés à la guerre et à la paix.
Eluard ne manque pas de célébrer l'engagement moral et artistique du peintre: "Tu te sens responsable de tes frères, de leur cause. L'avenir en dépend. Leur cause est juste - et tu es juste" (Hommages, 1947).
Vive la Paix! est paru en une du journal L'Humanité en juillet 1954.
Il salue l'accord signé entre la France et la République démocratique du Vietnam, mettant fin à la guerre d'Indochine.
Après la "fâcheuse affaire Staline*", Picasso signifie sa confiance nouvelle au journal.
*
Peter Saul
San Francisco, 1934
Stalin's cat
Le chat de Staline
2008
Acrylique et crayon graphite sur papier
Dunkerque
LAAC
"Il se battit comme un animal sauvage dans les rues de Moscou."
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Pablo Picasso (1881 – 1973) Arlequin assis
1915
Gouache sur bois
Musée Angladon, Avignon
Pablo Picasso (1881 – 1973) Le couple 1904
Aquarelle et encre sur papier
Musée Angladon, Avignon
Pablo Picasso (1881 – 1973) Nature morte cubiste 1920
Gouache sur papier
Musée Angladon, Avignon
Pablo Picasso (1881 – 1973) Rêverie 1904
Aquarelle et encre sur papier
Musée Angladon, Avignon
Portrait de Picasso pour Max Jacob
1904
Musée Angladon, Avignon
Pablo
Picasso
Malaga,
1881 – Mougins, 1973
Homme
et femme, 1971
Huile
sur toile
Un même
chapeau réunit deux figures : la femme, serrée contre le dos de l’homme,
le soutient de ses mains passées sous ses épaules. Les visages superposés,
peints simultanément sous plusieurs angles, et les formes schématiques des
mains, gardent un lointain souvenir du cubisme que Picasso a inventé. Sa
préoccupation jusqu’à sa mort a été l’amour.
Musée
des Beaux-Arts
Nancy
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A Genève, un Picasso a rendez-vous avec ses
25.000 propriétaires.
Il
ne trône pas dans leur salon mais ils en sont bien propriétaires: 25.000
internautes qui ont acquis ensemble un Picasso via une plateforme suisse
d'achat groupé, peuvent l'admirer pour la première fois aujourd'hui à Genève.
(…)
Chaque propriétaire, muni de sa carte
numérotée et frappée d'une reproduction de l'oeuvre, pourra venir admirer son
bien, gratuitement.
Le
tableau de Pablo Picasso "La fillette à la corbeille fleurie" (1905)
a été adjugé mardi 115 millions de dollars lors de la première grande vente
organisée par Christie's à New York pour disperser l'immense collection
Rockefeller.
Le tableau “Jeune
fille avec panier de fleurs” venu à New-York pour 115 Millions de
dollars sera prêté au musée d'Orsay pour une exposition organisée
en septembre autour du travail de l'artiste pendant les années
1906/1907.
Picasso's
"Young Girl With Basket of Flowers" -- recently sold at a
New York auction for $115 million -- will be loaned to Paris's Musee
d'Orsay for a Picasso exhibit opening in September that will focus on
the artist's work from 1900-1906.
Picasso et la cuisine, un lien dévoilé à
Barcelone.
(…) Et c'est ainsi qu'un poulet rôti
ou des poissons se transforment en protagonistes défigurés de natures mortes
cubistes. Et que deux poireaux près d'un crâne témoignent des pénuries dans le
Paris de la Seconde Guerre mondiale.
Pablo Picasso à Céret d'après Pablo Pargallo (1881 - 1935).
1913 - Tête de Picasso
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Pablo Gargallo
Maella, 1881 - Reus, 1934.
Masque de Picasso
1913
Roubaix
Musée La Piscine
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La Sagrada Familia à Barcelone:
El joglar
Le jongleur
1950
Huile sur toile
Joan Ponç
Musée d’art moderne
Exposition « Diabolo »
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Portrait de Corina Père Romeu
1902
Huile sur toile
Corina était la femme du propriétaire du cabaret Els Quatre
Gats, très fréquenté par les artistes de Barcelone entre 1897 et 1903.
Picasso s’y lie d’amitié avec le sculpteur Manolo, qui l’invitera
à le rejoindre à Céret quelques années plus tard.
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Sardane de la paix
20 septembre 1953
Encre noire sur papier vélin.
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Plats tauromachiques
Série de 8 plats
01 07 1959
Terre de faïence rouge, engobe noir.
Musée d’art moderne
Céret
Picasso
se rend à Vallauris en 1946 et découvre l’exposition de poterie artisanale qui
s’y tient chaque année. Il visite l’atelier Madoura, tenu par les époux Ramié,
et entrevoit les grandes possibilités de création offertes par la céramique.
Plus de quatre mille pièces sont créées en vingt ans.
Le
creux de chaque coupelle se confond avec l’arène et ses gradins, puis évoque la
forme d’un œil et de ses paupières.
La
passion de Picasso pour la tauromachie l’accompagna toute sa vie.
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953
Plat au faune
1947
Terre de faïence
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953
Plat au Picador
Terre de faïence
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953
Corrida aux tâches
11 juin 1953
Terre de faïence blanche, décor aux engobes sous couverte
partielle au pinceau
Musée d’art moderne
Céret -----------------------------------------
Pablo Picasso.
Il
séjourne à Céret au cours de sa période cubiste, pendant les étés 1911 et 1912,
au printemps 1913, puis brièvement au mois d’août de cette même année.
Il
retrouvait en cette petite ville catalane un peu de son Espagne natale ;
En
1912, fuyant les foudres de son ancien amour, Fernande Olivier, Picasso arrive
à Céret en compagnie de sa nouvelle compagne, Eva Gouel, pour s’y cacher et
peint des compositions fougueuses et magnifiques.
En
1913, il en profite pour peindre L’Homme à la guitare ou encore L’Arlequin.
Le 3
mai, au décès de son père, il quitte brusquement Céret pour y revenir du 9 au
19 août.
En
1953 et 1954, il reviendra et offrira la série de coupelles sur la tauromachie
et la Sardane de la Paix au musée d’Art Moderne de Céret.
Il esquisse le projet du Temple de la Paix sur le site
frontalier de Fontfrède.
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Portrait de Jacqueline
1956
Terre de faïence blanche
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso danse avec Jacqueline
par David Douglas Duncan
1957
Malaga
Musée Picasso
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Pablo Picasso et Jacqueline entre Piero et Landa Crommelynck
1970 -71
Malaga
Musée Picasso
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Pablo Picasso
Jacqueline assise
1954
Malaga
Musée Picasso
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Portrait de Pablo Picasso
Peinture murale à Céret
Pablo Picasso à Tarascon
La
donation Picasso au musée Réattu.
57
dessins du musée Réattu sont marqués par une extraordinaire fièvre
picturale ;
Ils
constituent une sorte de journal du peintre, « écrit »à main levée, à
la craie, au feutre, à l’encre, datés et numérotés au jour le jour.
L’Arlequin,
le Peintre et son modèle et le Mousquetaire composent les trois principaux
thèmes de Pablo Picasso.
Pablo
Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Homme et femme
24.1.71 I
Crayon feutre sur crayon
Musée Réattu
Arles
Pablo
Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Le peintre et son modèle 14.1.71
Encre de Chine et lavis sur carton blanc
Musée Réattu
Arles
Pablo
Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Toros en Vallauris, 1973
1954
Gravure à la gouge sur linoléum
Musée Réattu
Arles
Picasso et le visage des mousquetaires au musée Réattu
à Arles
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Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Le Fou
Bronze
1905
Troyes
Musée des Beaux Arts
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Pablo Picasso
Père-Noël
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Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973.
Enfant assis
1921
Sanguine, fusain, craie blanche sur papier.
Rennes
Musée Beaux-Arts
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Nolo Sanchesky
Pigcasso
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Nolo
Sanchesky.
Collages,
fotomontajes, imágenes manipuladas.
Collages,
photomontages, images manipulées.
NoloSanchesky, artista visual, lleva realizando un trabajo en el que la
técnica del collage digital es su forma de expresión. La manipulación de
imágenes es el soporte de su discurso iconoclasta, irreverente y sarcástico,
que no deja a ningún espectador indiferente.
Nolo
Sanchesky, un artiste visuel, a fait un travail dans lequel la technique du
collage numérique est sa forme d'expression. La manipulation des images est le
support de son discours iconoclaste, irrévérencieux et sarcastique, qui ne
laisse aucun spectateur indifférent.
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Pablo Picasso by, par Arnold Newman, 1954
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Un musée dédié aux artistes féminines va ouvrir à Mougins.
08 23
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Les radins
"Les radins sont des personnes qui sont
lâches et qui ne veulent pas payer.
Ils savent comment utiliser ton argent.
Ils le pèsent, le soupèsent, l'évaluent."
Mon dessin.
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Pablo
Picasso
Le
bock
Portrait
de Jaime Sabartes
1902
Picasso's blue period is a series of works that embodies a lot of
emotion and his shades of blue depict a deep sad emotion as reflecting the dark
and sad time of his life.(Pablo Picasso
group sur Facebook).
La période bleue de Picasso est une série d'œuvres qui incarnent beaucoup d'émotion et ses nuances de
bleu dépeignent une profonde émotion triste reflétant la période sombre et triste de sa vie.
Quel est le portrait de Sabartes 1939 ?
L'œuvre « Portrait de Jaime Sabartes
en Grand » est un exemple
remarquable de surréalisme peint par Pablo Picasso en 1939. Représentant
le genre du portrait, cette œuvre illustre l'approche stylistique distinctive
de Pablo Picasso et est actuellement conservée au Musée Picasso de Barcelone,
en Espagne. (Artchive).
Jaime Sabartés, également
connu sous son nom catalan de Jaume Sabartés, né le 10 juin 1881 à Barcelone et
mort le 13 février 1968 à Paris, est un poète espagnol qui fut longtemps le
secrétaire particulier et l'ami de Pablo Picasso, dont il publie une biographie
: Picasso : Toreros en 1961. (Wikipedia).
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