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dimanche 18 septembre 2022

Gertrude Stein - Autobiographie d’Alice Toklas.

 

Gertrude Stein

Autobiographie d’Alice Toklas.

Editions Gallimard – 1934

 


Mon dessin

Il y a de la schizophrénie à se mettre dans la peau de sa compagne pour écrire sa propre biographie. Moi, lectrice, je me mets aussi à distance par rapport à ce qui est écrit. Le ‘Je’ devient ‘Elle’. Le ‘Elle’ devient ‘Moi’. Mais ce qui est raconté est passionnant, une fois ce paradoxe accepté et dévoilé uniquement à la dernière page. Personne ne l’a mieux connue qu’elle-même (p 78). Cette méthode lui permet aussi d’analyser son écriture et ses sources d’inspiration avec le temps. Gertrude assume ses idées et ses différences. On dit bien « On ne se connaît pas soi-même » ? Donc Gertrude réécrit son histoire. A commencer par son lieu de naissance qui ne lui plaît pas, les environs de Pittsburg. Ce sera la Californie ! Gertrude a écrit des romans, du théâtre, de la poésie, des descriptions de tableaux aimés, des élégies d’artistes (dont celle de Juan Gris, après sa mort) (p 255). William James lui avait conseillé de conserver sa liberté d’esprit (p 89). C’est chose faite. Gertrude adorait les intrigues et les conflits entre les gens (p 91). Malheureusement, elle n’a pas souvent été prise au sérieux (p 25). Vingt-cinq ans de leur vie commune sont racontés dans ce livre (p 267). Le couple a rencontré toute l’élite intellectuelle et artistique européenne et américaine. Hélène, leur cuisinière devra cesser de travailler pour elles en 1914, « selon les ordres de son mari » (p 156).

Pierre Tal Coat 

Portrait de Gertrude Stein 

Huile sur toile

1935 

Domaine de Kerguéhennec 

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La question de l’oubli et du pardon est soulevée. Il peut y avoir du pardon et pas d’oubli. Et encore, pas de pardon et  pas d’oubli. Ce fut la posture adoptée par Gertrude vis-à-vis de sa propre mère (p 81). Les enfants éprouvent de l’antipathie pour leurs propres parents car ils sont trop proches d’eux quand ils ont besoin de liberté, et préfèrent leurs grands-parents (p 88).

Gertrude Stein était raciste envers les Noir-e-s : "leur grande misère ne tient pas à la persécution mais à leur néant. Les Africain-e-s ont une culture très ancienne et très étroite et iels n’en bougent pas » (p 253).

 

Pablo Picasso 

La chapelle Vallauris

Mon dessin

Alice rencontre Gertrude Stein qui fait partie des trois génies de l’époque avec Picasso et Whitehead (p 11). N’en jetez plus, la cour est pleine ! Matisse trouve Gertrude rusée (p 17) et elle est dépeinte comme une femme coléreuse (p 17).

Les personnes sont obsédées par l’idée d’aller à l’atelier du 29 rue de Fleurus pour voir les tableaux et les dessins achetés par Gertrude et son frère (p 19).

Fernande Picasso est surnommée de « femme décorative », et madame Matisse de « femme d’intérieur » (p 20)

Quand Vollard a payé un atelier à Picasso, celui-ci a pu se séparer de Fernande en lui donnant la moitié de la valeur de l’atelier (p 25). C’était honorable. Vollard s’est ruiné pour Cézanne jusqu’à ce qu’il lui a trouvé un public (p 256). Vollard était un homme grand, noir et qui bégayait un peu. Son magasin se situe rue Laffitte (p 36). Il était gai de caractère (p 37).Il est le seul, au début des années 1900, à vendre des Cézanne. Il est féru de cuisine et aime manger  (p 46).

Picasso se demande « Pourquoi se marier pour divorcer ensuite ? » (p 31).  Quelle prophétie… Gertrude trouve que Picasso à une vision magique, à l’espagnol, de la vie. Elle est amère et douloureuse (p 86). Picasso a commencé à peindre au Ripolin quand il vivait à Montrouge (p 152). Eve, (= Eva Gouel, cubiste, NDLR) sa nouvelle compagne, meurt à Montrouge à la fin de la Première guerre mondiale (p 181). La Princesse de Polignac accompagnera Picasso chez Gertrude pendant la Première Guerre mondiale (p 181). En 1918, il épouse « une vraie jeune-fille »  (= Olga Khokhova, NDLR) (p 199). Gertrude rencontrera la maman de Picasso lors d’un séjour à Antibes vers 1922 (p 235). Parce que Gertrude aime les cochons, Picasso lui en dessinera plusieurs (p 98).

Guillaume Apollinaire 
Sa statue à Paris, à saint Germain. 

Guillaume Apollinaire était radin et détestait se séparer de son argent (p 67). Elle revient plus tard sur sa répugnance à payer (p 107). Après la mort de sa maman, Marie Laurencin rompt avec Apollinaire car il ne représente plus d’intérêt. Sa mère appréciait Apollinaire, mais morte, cela ne suffit plus.  Marie épouse un Allemand qui lui fait penser à sa maman. A cause de la Première guerre mondiale, elle est obligée d’aller vivre en Allemagne. Elle divorcera pour pouvoir rentrer en France (p 70). Marie chante des chansons normandes à la fin d’un banquet en l’honneur du douanier Rousseau à Montmartre (p 116).

Henri Matisse

Mon aquarelle.

Dans l’atelier de Matisse, un Hongrois a causé un scandale en mangeant la mie de pain qui servait de gomme aux étudiants. Cet événement révèle les problèmes d’hygiène alimentaire et la misère qui existaient (p 75).


Georges Braque

Oiseau - 1962

Mon dessin.

Georges Braque, médaillé de guerre, s’est fait traiter de « cochon de Normand » par un expert avec qui il s’est disputé après la guerre de 14-18.

Tombe d'Oscar Wide au cimetière du Père Lachaise

Epstein, l’auteur de la statue des sphynx dédiée à Oscar Wilde , fait partie de l’entourage (p 136).

André Bourdil 

Portrait d'André Gide 

Uzès


André Gide passe une soirée en leur compagnie, à Florence, dans la villa Curonia de Mabel Dodge, mais la soirée fut ennuyeuse (p 142). Plus tard, Gertrude retire Gide de la liste des génies  « Picasso – Stein – Gide » (p 26). !


Elsa Triolet à l'hôtel Istria ( illustration de mon livre "Elsa et la vraie vie")

Marcel Duchamp

Mon dessin

Marcel Duchamp ressemblait à un jeune croisé normand (p 144).


Les sorcières 

Mon montage.

Un Américain, John Reed, a vu des sorcières poursuivies dans les rues de Salamanque p 145).


Graph 

Paris 

Mind control 

Contrôle des esprits

En 1914, à Londres, Gertrude, pour toucher de l’argent, s’aperçoit que son cousin, de France, connaissait son poids et sa taille. Quatre ans plus tard, elle le rencontre et lui demande comment il le savait. « Par l’ambassade américaine » ! Pas besoin d’Internet pour connaître la vie intime des personnes, NDLR.

Victor Hugo 

Villequier

Gertrude parle de l’arbre de Victor Hugo, boulevard Raspail, en 1915 (p 170).* Les Américains sudistes se passaient « Les Misérables » de Victor Hugo de main en main pendant la guerre de Sécession (p 254).


"Ecrire c'est une façon de parler sans être interrompu" 

Bécherel 

Cité du livre

A Majorque, pendant la guerre de 14-18, aucune femme ne savait ni lire, ni écrire (p 177).



Zelda Fitzgerald a souffert de son invisibilité.

Elle en est devenue folle. 

Gertrude pense que Fitzgerald, qui  a écrit Gatsby le magnifique, sera encore lu après sa mort, quand d’autres illustres écrivains seront oubliés (p 233). Elle ne s’est pas trompée.


Nathalie Barney, du temps de sa splendeur.

Mon dessin.

En 1925, pour préparer une conférence à Oxford, elle va chez Nathalie Barney (p 248). Plus loin, Sherwood Anderson fait une description peu élogieuse de Nathalie Barney : « C’était une réception pour une grosse femme qui avait l’air d’un train de marchandises déraillé » (p 261). Ouah !

* Mémoire de l’acacia de Victor Hugo


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L'Humanité.

Pauline Mary Tarn, alias Renée Vivien, est née le 11 juin 1877 à Londres et morte le 18 novembre 1909 dans le 16ᵉ arrondissement de Paris, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique.

Renée Vivien, née Pauline Mary Tarn, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique de langue française du courant parnassien de la Belle Époque.

Grande poète et figure majeure de la Belle Epoque, Renée Vivien demeure l'une des grandes icônes du génie féminin à travers les siècles.

Poétesse inclassable, l'auteur de Flambeaux éteints eut plusieurs vies.

Natalie Clifford Barney a été son amie, son amante. 

Renée Vivien mangeait très peu, faisait souvent l'amour et buvait beaucoup (des cocktails corsés de sa composition). 

Amie de Colette, et personnalité célèbre du Paris de la Belle Époque, elle vécut une vie brève, marquée autant par l'éclat d'un mode de vie libre et affirmé.

Renée Vivien pose une double postulation de l'ivresse et de la folie qui est d'apparence platonicienne. La folie est une possession divine, un mode d'expression.

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Amsterdam 
Cochon 
Hommage à "Balance ton porc".

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Amsterdam 
"Female boss 
Voor je female power boost. 
Avant tout booste la puissance féminine."

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Collage 
Le Havre 
"Sans égalité, pas de réelle liberté" 
Ou bien:
Nous ne sommes pas libres maintenant.
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Phyllis Wheatley

Phillis ou Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts est la première poète afro-américaine et l'une des premières femmes américaines à publier un recueil de poèmes.

Née au Sénégal en 1753, elle fut kidnappée et déportée sur un navire négrier.

À 12 ans, Phillis était compétente dans les textes grecs et latins. Elle a lu la Bible, les traductions d'Homère, les classiques latins.

A Boston, on la vendit à John et Susannah Wheatley. Eduquée et encouragée dans ses écrits par Susannah, Phillis Wheatley publia son premier

Son livre « Poems on Various Subjects » fut publié en 1773.

Elle a écrit des poèmes sur divers sujets, religieux et moraux.

Phillis Wheatley, déportée comme esclave, écrivit des poèmes et fut la première Africaine à être publiée en Europe.

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Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts. (Wikipedia).

A Boston monument to Phyllis Wheatley. Earliest known African poet in US and first woman to publish a book.

Un monument à Boston en hommage à Phyllis Wheatley. Première poétesse africaine connue aux États-Unis et première femme à publier un livre.

Phillis Wheatley (vers 1753-1784) fut la première poétesse noire connue aux États-Unis, née en Afrique, capturée et emmenée à Boston en 1761, où elle fut éduquée par ses maîtres, et publia en 1773 son recueil "Poems on Various Subjects, Religious and Moral", devenant ainsi la première femme coloniale américaine de descendance africaine à publier un livre de poésie. (Universalis).

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Phillis Wheatley

Première poète de la nature

Femme noire.

Phillis ou Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts est une ancienne esclave. (Wikipedia).

Phillis Wheatley ou Phyllis Wheatley (1753 – 1784) est la première poétesse noire américaine à avoir été publiée (Histoire par les femmes).

Bien qu'elle ait passé une grande partie de sa vie en esclavage, Phillis Wheatley a été la première femme afro-américaine à publier un recueil de poèmes. (Les dix vins blog press).

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Gertrude Stein, un esprit libre jusqu'à la fin de sa vie.

Par Evelyne Ferron, historienne.

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"Histoire d'identité.

Etre soi-même.

A ses propres yeux.

Se souvenir.

Se croire"

Autobiographie de tout le monde.

1978.

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Lire aussi:








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908 personnes ont lu cet article.
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samedi 14 mai 2022

Souvenirs d’un marchand de tableaux. Ambroise Vollard.

Souvenirs d’un marchand de tableaux.

Ambroise Vollard.

Editions Nouveau Monde – 2021

 


Paul Cézanne

1839 - 1906 

Portrait d'Ambroise Vollard 

1866 - 1939

1899

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

Après 115 séances de poses matinales. Vollard avait pris en main le destin commercial de Cézanne.


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Pour lui, il ne peut expliquer comment s’effectue une bonne vente. Il pense à une loterie et à des forces souterraines qui interagissent (p 458).

Il considère que 1890 était une époque « bénie pour les collectionneurs ». Les tableaux s’achetaient une bouchée de pain et se revendaient avec un profit intéressant (p 35). Il a ainsi pu acquérir des tableaux de génies à bas prix (p 351). Un commissaire priseur a accepté que Vollard ne paie que trois cents francs sur les neuf cents demandés pour cinq tableaux de Cézanne (p 40).

 

Paul Cézanne :

Il prenait des fleurs en papier comme modèle pour ses tableaux, car elles ne fanaient pas (p 13). Cézanne critiquait la peinture de Vincent van Gogh en disant d’elle que c’était une peinture de fou (p 38). Edouard Manet voyait Cézanne en « mal embouché » (p 68).

Ambroise Vollard écrit son premier livre en 1914 : « Paul Cézanne ». Ce fut un succès.

Le père de Cézanne était réfractaire à l’art, tandis que sa mère a été son soutien dans sa vocation (p 336).

 

 

Edouard Manet :

Cézanne le voyait comme « un homme du monde » (p 68). Renoir pensait que le noir de Manet était « la reine des couleurs ». Degas pensait que Manet avait enfin abandonné « son jus de pruneau » (p 94).

 

Edgar Degas :

Il prenait des chevaux de bois pour modèle pour ses tableaux (p 44). Il asse ses vacances à Saint-Valéry-sur-Somme, chez les Braquaval (p 92). Il illustrera deux livres édités par Ambroise Vollard : « La Maison Tellier » de Maupassant et « les « Mimes des courtisanes » de Lucien (p 329).

 

Vincent van Gogh :

Ambroise Vollard donne son explication sur la coupe de l’oreille. « Après avoir passé l’après-midi chez les prostituées, il lut un passage de la Bible qui dit qu’il faut couper et jeter au eu un organe qui « est une occasion de scandale ».  Mais il ne la jeta pas au feu. Il la porta aux demoiselles vues l’après-midi.

Pour Renoir, l’art de van Gogh est supérieur à celui de Jean-François Millet (p 87).

 

Albert André :

Degas aimait ses fonds joliment nuancés (p 119).

 

Vollard lisant aux Collettes par Albert André

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Raoul Dufy :

On apprend qu’il a expérimenté plusieurs fois une maison close à Marseille, le « salon d’Aline », pour illustrer un livre (p 327).

 

M. de Camondo :

Ambroise Vollard décèle l’étranger « dans ses manières exagérément parisiennes ».

Dans son magasin, M. de Camondo introduit Sa Majesté Milan, ex-roi de Serbie, qui voulait tout savoir sur l’art nouveau et acheter des tableaux. S’ensuit toute une histoire autour de l’achat d’un tableau de Henry de Groux intitulé « Mort aux vaches » prenant pour cible les rois (p 135).

 

Marc Chagall :

Ambroise Vollard a aussi édité des livres, dont un « Les Fables «  de La Fontaine. Il demanda au peintre russe de l’illustrer car La Fontaine avait trouvé l’inspiration dans des sources orientales. Chagall était le mieux pour traduire ce « prestigieux Orient » (p 331).

 

Pierre-Auguste Renoir

1841 - 1919

Ambroise Vollard au foulard rouge

Vers 1899

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris 


Aristide Maillol :

C’est Ambroise Vollard qui lui propose de faire le premier bronze à partir d’une statue en bois réalisée par l’artiste (p 316). Maillol illustre les « Folastries » de Ronsard*. Il disait du livre « qu’on pouvait le mettre dans sa poche » (= l’ancêtre du Livre de Poche, NDLR) (p 332).

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Pierre-Auguste Renoir 
1841 - 1919
Le parapluie 
1881 - 1886 
The National Gallery - Londres.
Il commence à pleuvoir dans un parc parisien animé. La foule part dans tous les sens, mais une jeune fille et une femme portant une boîte à chapeau nous l'indiquent. C'est l'un de ses derniers tableaux décrivant la vie moderne, avant de repartir vers les tableaux de paysages, de nus et de portraits.
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Le Havre 

Abbaye de Graville 

Petites tables et grand couvert 

Tables de la Renaissance 

Montaigne et Ronsard conseillent une alimentation pauvre en viandes. Ils n'ont pas écrit qu'il ne fallait plus en manger, NDLR.

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Pierre Bonnard 

1867 - 1947

Portrait d'Ambroise Vollard au chat 

Vers 1924 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris

Son attitude montre une certaine somnolence connue par ceux et celles qui l'ont côtoyé.

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Lire aussi:

 2015/08/paul-cezanne-au-musee-granet

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 2017/10/aristide-maillol

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1361 personnes ont lu cet article.

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jeudi 15 octobre 2020

Muriel Robin - Fragile - Souvenirs - Majorette

 

Muriel Robin

Fragile

Souvenirs

Editions XO, 2018

 

Muriel est un colosse aux pieds fragiles.

Muriel Robin a-t-elle manqué d’amour ? C’est son interprétation et  son besoin. Mais, quand elle a voulu quelque chose, elle l’a toujours obtenu. Ses parents lui ont payé des vacances au Mexique et au Guatemala et des cours de théâtre à Paris. Elle est la seule des trois sœurs à avoir été autant choyée. Sa maman a rabaissé sadiquement sa soeur aînée et s’est méfiée des crises de révolte de la seconde fille. Mais le destin des deux aînées était tracé : vendeuses de chaussures dans le magasin familial puis femmes mariées. Muriel a failli céder à la tentation et à la pression maternelle, mais le sort en a décidé autrement. Le rire a été une arme pour désamorcer les  crises familiales et a permis à Muriel Robin de se hisser en haut de l’affiche. Sa mère lui a transmis son ambition et le goût du travail bien fait. Muriel avait son modèle devant ses yeux. Il lui  faudra beaucoup de courage pour s’affranchir des normes maternelles et de ses préjugés. Très entourée, Muriel Robin défendra bec et ongle son indépendance artistique et personnelle. Mais la maman distillera un doute dans l'amour propre de ses filles. Elle n’a pas entretenu cette flamme, pire, elle a cherché à la détruire. Muriel en souffrira toute sa vie. Elle a été désespérée devant la « folie » de sa maman.



1988 : Muriel Robin donne son premier one-woman-show co-écrit avec Pierre Palmade, intitulé 

« Les majorettes se cachent pour mourir ». 

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D'après Jérôme Bosch

Bois-le-Duc, 1463 (?) - 1516

Le Concert dans l'oeuf

16e s

Huile sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts

Ce tableau est une énigme; Il a été attribué à Jérôme Bosch. La partition musicale est de Thomas Créquillon, et date de 1549, après le décès de Jérôme Bosch. La "nef des fous" sert d'inspiration au créateur de cette oeuvre. La coquille d'oeuf sert de bateau. Hommes et femmes chantent dans un monde étrange. Un âne joue du luth, un singe de la flûte, un chat attend son poisson grillé, etc.

L'auteur semble nous demander jusqu'où ira la démesure et la folie des hommes.

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Face à sa mère, Muriel lui demandera des explications sur les relations avec ses sœurs. Après avoir compté les billets de banque, sa mère lui rendra « des comptes ». Muriel avait le sentiment de materner les autres, d’être à leur écoute et de porter le monde sur ses épaules, tout comme elle portait, à elle seule, ses spectacles.

Sa maman avait beaucoup d’humour, était très travailleuse et est sortie du néant pour chausser tous les pieds de Saint-Etienne. Elle est devenue une héroïne de la chaussure dans sa région. Muriel est devenue une héroïne planétaire. Elle gagne de l’argent démesurément, à la hauteur de sa démesure. Elle n’hésitera pas à prendre au pied de la lettre le texte de Jacques Brel « Ne me quitte pas », tout en le brocardant de commentaires d’une amoureuse désabusée.

Elle est à l’opposé de Mick Jaegger. Personne ne voulait le voir seul sur scène. Il a été aimé dans le groupe des Rolling Stones. Muriel Robin a été aimée seule en scène. Le public ne voulait pas la voir au théâtre avec les autres.

Sa vision de la création, selon, Muriel Robin, est un peu « sado-maso ». Elle dit qu’elle se « punit » quand elle crée ses sketchs. Elle se dévalorise. Elle parle d’elle-même comme « comédienne » pour la première fois dans ce livre à la page 292…(sur 444 pages !).

Elle nie que l’humour dans l’art est noble et beau. Elle apporte du bonheur dans les cœurs et les âmes. Ce n’est pas donné à tout le monde. Merci Muriel pour tout ce travail.

 

Page 96 – Michel Serrault et Jean Poiret :

Elle surprend Michel Serrault qui descend d’une voiture. Elle ose lui glisser sous l’essuie-glace un petit mot dans lequel elle lui avoue toute l’admiration qu’elle lui porte. Elle pense qu’il n’a jamais lu ce mot. Qui sait ?

Jean Poiret viendra la voir dans sa loge à l’Olympia et lui dira « Vous avez du génie, on va faire des choses ensemble ». Malheureusement, il est mort trois ans plus tard, sans concrétiser son projet.

Page 219 – Jean Poiret :

Quand elle était adolescente à Saint-Etienne, « coincée entre le magasin de chaussures et le cours Sévigné, il a illuminé sa vie ».

Pages 357 :358 – Michel Serrault :

Elle écrit Au Secours ! qui raconte l’histoire de « Blanche-Neige », revue et corrigée par Pierre Palmade. Elle enchaîne non-stop ce spectacle, sans pause ni sortie de scène. Sa maman est morte un an auparavant. Elle pense à Michel Serrault qui a « continué à jouer tous les soirs dans la Cage aux folles alors qu’il vient de perdre sa fille ». Elle est bouleversée par « cette gaieté qui recouvre la vie privée parce qu’il faut y aller ».

 

 

Page 282 – Dire « Non » :

Muriel se parle à elle-même :

« Pourquoi tu te laisses entraîner contre ton gré vers quelque chose que tu n’a pas envie de faire ? Dis non, Muriel, apprends à dire non. Et tu verras, les gens ne vont pas cesser de t’aimer pour autant. »

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NDLR : Non, elle n’est pas la seule à avoir affirmé son homosexualité. Mais cela n’enlève rien à ce qu’elle dénonce dans le milieu du spectacle.

Muriel Robin a dénoncé l'homophobie dans le cinéma, dans l'émission "Quelle époque" de France 2.

Muriel Robin a décrit sur France 2 samedi soir l'ostracisme dont elle s'estime victime dans le milieu du cinéma depuis son coming-out.

Muriel Robin a raison de dénoncer l'homophobie dans le monde du spectacle : Christophe Beaugrand témoigne.

Je pense que les gens de cinéma, en tout cas un certain nombre d'entre eux, n'ont aucune imagination. Je ne comprends pas pourquoi tu ne fais pas de cinéma, et je ne veux pas croire que ce soit à cause de ton homosexualité", a estimé l'actrice.

« Je suis la seule dans le monde entier à dire mon homosexualité et c'est pour ça que pendant 30 ans, on ne m'a pas fait travailler. »

"Si on est homosexuelle, on n'est pas désirable, on n'est pas pénétrable". Muriel Robin a pris la parole dans "Quelle époque", sur France 2.

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Muriel Robin n'aurait pas de talent selon Marianne.

Réaction négative du journal.

Les accusations de Muriel Robin ont touché leur cible.

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Muriel Robin 

TF1 

Téléfilm sur l'inceste 

"Les yeux grands fermés" 

Après "Jacqueline Sauvage", victime de violences intrafamiliales.

Après "Doutes", elle était la compagne d'un violeur qui défend la victime.

L'Humanité.

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G Attal nomme 6 ministres homophobes

Catherine Vautrin, nommée jeudi à la tête d'un ministère élargi au Travail, la Santé et les Solidarités, a voté en 2013 contre la loi ouvrant le mariage aux personnes de même sexe et avait participé à l'époque à la Manif pour tous. 

Rachida Datinommée ministre de la Culture, a de son côté mis en garde en 2019 contre un risque de "fracture" de la société avec l'ouverture de la PMA (procréation médicalement assistée) à toutes les femmes.

Aurore Bergé : Elle est notamment pointée du doigt pour avoir déposé un amendement en 2022 "visant à protéger et à garantir le droit fondamental à l’interruption volontaire de grossesse". Il visait à "à reformuler un alinéa de l’article 66-2 de la Constitution ayant pour effet d’exclure les hommes trans du droit à réaliser une IVG".

Christophe Béchu : "Le communautarisme gay m’exaspère autant que l’homophobie (...) Une famille se construit entre un homme et une femme.''

(La Provence.)

La réponse est 6. Gabriel Attal a nommé 6 ministres homophobes, soit deux de plus que dans le gouvernement d'Elisabeth Borne. Alors, satisfaits de votre "premier Premier Ministre gay" ?

@lecoindeslgbt

@CaVautrin,

@GDarmanin,

@AuroreBerge ,

@ChristopheBechu,

@SebLecornu et @DatiRachida.

(France insoumise).

Ils ont oublié Amélie Oudéa-Castéra scolarise ses enfants dans une école catholique.

En déplacement dans un collège des Yvelines avec Gabriel Attal ce vendredi 12 janvier, la nouvelle ministre de l'Education nationale a justifié la scolarisation de ses enfants dans un établissement privé catholique et réac par le mauvais état du service public. On croit rêver. (Libération).

Amélie Oudéa-Castéra reconnaît scolariser ses trois enfants dans l'établissement Stanislas, situé dans le 6e arrondissement de Paris. (France Info).

Qui est le directeur de Stanislas ?

Le directeur actuel est Frédéric Gautier, depuis la rentrée 2015. Il est auparavant directeur diocésain de l'enseignement catholique à Paris. Il est assisté de trois censeurs-directeurs pour les collège, lycée et classes préparatoires et d'une directrice académique pour l'école primaire.

(Wikipédia).

Pourquoi choisir Stanislas ?

Le lycée privé Stanislas affiche un taux de réussite au bac de 100%, toutes voies confondues. En 2022, il y a eu 96,7% des élèves qui ont obtenu une mention bien ou très bien. (Le Figaro).

L’univers sexiste, homophobe et autoritaire de Stanislas, le « meilleur » lycée de France.

De nombreux témoignages et des documents obtenus par Mediapart montrent ce qui est proposé par ce prestigieux établissement catholique. Une quinzaine d'anciens élèves racontent les « humiliations » et les « souffrances » vécues. 

David Perrotin et Lorraine Poupon


l-univers-sexiste-homophobe-et-autoritaire-de-stanislas-le-meilleur-lycee-de-france


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Femme majorette 

Côté militaire 

Bâton 

Grâce

Je n’aimais pas  le côté militaire du défilé des majorettes.

J’étais fascinée par le maniement du bâton.

Certaines rondeurs n’étaient pas gracieuses du tout.

 

Mon dessin


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