Palestine - Athletic Bilbao - Permis de tuer pour Israël - Amsterdam - Flottille - Greta battue - Sliman Mansour

 

Palestine :

San-Mamés :

Avant le match Athletic Mallorca, le stade s'est illuminé aux couleurs du drapeau Palestinien en soutien à la Palestine.

Lors du match Athletic Bilbao-Mallorca du 04/10/2025, le club a organisé une cérémonie de soutien à la Palestine, avec des drapeaux palestiniens (noir, blanc, vert, rouge) et des messages de solidarité affichés dans le stade San Mamés. (Factuel ap).

L'Athletic Bilbao a apporté son soutien au peuple palestinien ce samedi lors d'un événement avant le match contre Majorque (2-1). (BFMTv).

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Palestine

1948

Permis de tuer pour Israël donné par le monde entier

François Burgat

L'assassinat de Folke Bernadotte, médiateur de l'ONU pour la Palestine, par des membres du Lehi en 1948, a été revendiqué par Israël et est aujourd'hui exposé dans un musée israélien, marquant un tournant dans le conflit israélo-arabe. (Le Monde).

Pascal Boniface publie Permis de tuer: il dénonce une omerta politique et médiatique pesante, assimilable à une complicité de crime. Il analyse les motifs et les conséquences de ce que l’histoire retiendra comme une terrible faillite morale. (France Palestine).

Permis de tuer donné à Israël : génocide, hasbara médiatique et islamophobie.

Le dernier livre de Pascal Boniface vient de sortir. Son titre : "Permis de Tuer". Il le présente sur Youtube. Le lobby réprime très fortement en France la lutte contre le génocide commis par Israël.

Avril 2025 – (Club de Mediapart).

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Palestine

Amsterdam

250 000 manifestant-es

Soutien à la Palestine

Près de 250 000 personnes ont manifesté à Amsterdam pour exiger la fin de la guerre à Gaza, des sanctions contre Israël et la reconnaissance de l'État palestinien par le gouvernement néerlandais. (i24 news).

Amsterdam: une marée humaine vêtue de rouge en soutien aux Palestiniens. (France 24).

Ce dimanche 5 octobre 2025, près de 250 000 personnes se sont rassemblées à Amsterdam pour dénoncer le soutien du gouvernement néerlandais à Israël. (L’Avenir).

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Palestine

Flottille

Greta battue

Yeux bandés

Centaine de personnes retenues en otage

Pas de sanction contre Israël.

Greta Thunberg aurait été battue, sous-alimentée et exposée à des punaises de lit lors de sa détention en Israël, selon des proches, mais Israël dément catégoriquement. Aucune sanction n'a été mentionnée contre Israël pour ces allégations.

La militante écologiste suédoise a dénoncé des conditions de détention dégradantes en Israël après l’interception de la flottille pour Gaza.

Des proches de Greta Thunberg affirment qu'elle a été battue, sous-alimentée, sous-hydratée et exposée à des punaises de lit pendant sa détention en Israël, bien que l'ambassade israélienne démente ces allégations.

(Le Parisien).

Arrêtée en même temps que 437 autres personnes dans la flottille Globol Sumud, l’activiste écologiste Greta Thunberg aurait le droit à un traitement particulier de la part des autorités. (Ouest France).

« Ils ont traîné la petite Greta par les cheveux sous nos yeux, l’ont battue et l’ont forcée à embrasser le drapeau israélien. Ils lui ont fait tout ce qu’on peut imaginer, pour servir d’avertissement aux autres », a déclaré l’activiste turc Ersin Çelik, participant à la flottille Sumud, à l’agence de presse Anadolu. (L’Humanité).

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Palestine

Sliman Mansour 

Echappatoire temporaire

Temporary escape

2018

L'œuvre "Temporary Escape" (2018) de Sliman Mansour capture la vie et l'esprit de la Palestine, utilisant des matériaux locaux comme la boue et l'acrylique pour symboliser la résistance et l'identité palestinienne sous occupation. (Sliman Mansour)

Sliman Mansour explique que dans les années 1980, alors qu'il expose ses œuvres à Ramallah, l'exposition est fermée car il utilisait les couleurs du drapeau palestinien : vert, rouge, noir et blanc. (Wikipedia).

Sliman Mansour est né à Birzeit, une ville palestinienne au nord de Ramallah, en 1947, un an avant la Nakba, la « catastrophe ». (Middle east eye).

Depuis le début des années 1970, il a traduit ses expériences d'isolement, de déplacement, de communauté et d'enracinement en utilisant des images et des symboles qui ont contribué au développement d'une iconographie de la lutte palestinienne.  (Culture de Palestine).

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Lee Krasner (1908-1984) est une artiste américaine essentielle de l’Expressionnisme Abstrait

 

Invisibilité des femmes :

Lee Krasner was labelled as "wife of Jackson Pollock” at a major London art gallery, while in another room Jackson Pollock didn’t seem to require to be named as anyone’s husband.

Lee Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock » dans une grande galerie d'art de 

Londres, tandis que dans une autre pièce, Jackson Pollock ne semblait pas avoir besoin d'être nommé 

mari de qui que ce soit.

Lee Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock ».

1908–1984

Lee Krasner a longtemps été considérée comme « épouse de Jackson Pollock », mais depuis les années 1980, sa place dans l’histoire de l’art abstrait américain a été largement revalorisée, soulignant son rôle en tant que pionnière et artiste à part entière.

En 1941, elle a rencontré Jackson Pollock (1912-1956) et a bientôt commencé une relation tumultueuse. Ils se sont mariés en 1945 et se sont séparés peu de temps avant la mort de Pollock.

(Gallerix).

L’ombre de Jackson Pollock plane toujours sur ces tableaux, certains critiques d’art y distinguant l’influence de son défunt époux. (Vanity Fair).

Longtemps peu reconnue comme artiste, parce que femme et épouse de Jackson Pollock, Lee Krasner est maintenant considérée comme une figure clé au sein de l' abstraction. (Wikipedia).

En 1955, toujours par le truchement du collage, Lee Krasner se lance dans la plus « matisséenne ». (Universalis).

Lee Krasner (1908-1984) est une artiste américaine essentielle de l’Expressionnisme Abstrait, reconnue pour sa vision innovante, sa palette audacieuse et son rôle majeur dans la scène artistique, malgré une longue période d’ombre derrière son époux Jackson Pollock. Elle a développé un langage pictural personnel alliant rigueur formelle et explosion émotionnelle. (Art4you gallery).

Pendant les deux années suivantes, Pollock vit dans la pauvreté, d’abord avec Charles et, à l’automne 1934, avec son frère Sanford., Il partagera un appartement à Greenwich Village. (Chadwilken).

En 1938, Jackson Pollock subit une dépression nerveuse qui le mena en soin psychiatrique. (Journal de Montréal).

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Femmes artistes

Hommes qui dénigrent

Mépris et mauvaise foi

Otto Rank à Anaïs Nin.

Otto Rank utilise la mauvaise foi et le mépris pour dénigrer la création féminine, affirmant que les femmes manquent de « puissance créatrice » et que leurs œuvres relèvent de influences extérieures, une attitude problématique qui reflète le sexisme historique envers les femmes artistes.

Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin, dont il était le psychanalyste.

« Lorsqu’une femme guérit de sa névrose, elle devient femme. Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin.

Cynthia Fleury

L'Humanité

En 1926, Rank s'installe à Paris, devenant l'analyste d'Henry Miller et d'Anaïs Nin, avec qui il a une courte liaison. Il voyage en Amérique, où il rencontre un certain succès. (Babelio).

Otto Rank - Après avoir été un autodidacte souffreteux et désespéré, puis le collaborateur le plus proche de Freud, le voici qui hante les boîtes de jazz avec ses deux amis, Anaïs Nin et Henry Miller. (Le Monde).

Les femmes artistes qui dénoncent les stéréotypes et les inégalités font face à des réactions de mépris et de mauvaise foi qui reflètent une domination masculine persistante dans les décideurs, critiques et circuits artistiques, rendant l’entrée et la reconnaissance plus difficiles pour elles. (Blog artsper).

09 25

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Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750.

Femmes artistes d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750.

Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750 showcases a broad range of work by more than forty Dutch and Flemish women artists, including Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier, and more. Presenting an array of paintings, lace, prints, paper cuttings, embroidery, and sculpture, this exhibition draws on recent scholarship to demonstrate that a full view of women’s contributions to the artistic economy is essential to understanding Dutch and Flemish visual culture of the period.

Femmes artistes d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750 présente un large éventail d'œuvres de plus de quarante artistes femmes néerlandaises et flamandes, dont Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier, et bien d'autres. Présentant un éventail de peintures, de dentelles, d'estampes, de découpages de papier, de broderies et de sculptures, cette exposition s'appuie sur des recherches récentes pour démontrer qu'une vision globale des contributions des femmes à l'économie artistique est essentielle à la compréhension de la culture visuelle néerlandaise et flamande de cette période.

Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600–1750 is organized in partnership with the Museum of Fine Arts in Ghent, Belgium.

L’exposition Femmes artistes d’Anvers à Amsterdam, 1600–1750 est organisée en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, en Belgique.

 10 25

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Henri Lebasque

Jeune fille a l'éventail (Nono)

1920.

Oil on canvas

L'œuvre "Jeune fille à l'éventail (Nono)" de Henri Lebasque, datée de 1920, est une huile sur toile mesurant 161,3 x 114,3 cm. Elle représente sa fille Nono et est exposée pour la première fois en 1926 à Venise (Sothebys).

Au dos de la toile : "Le tableau est de la main de mon père Henri Lebasque (la jeune fille est ma soeur Nono peint en 1920) Marthe Lebasque, Cannes 3 Août 1967"

Henri Lebasque a été influencé par Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.

Utilisation de tons opposés : l'éventail orange contre le ciel bleu, les verts et rouges de la robe et du châle contre les oranges et violets du paysage.

Simplification de la composition pour créer un moment de calme et de quiétude. (Qwant).

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