1926
------------
Georgia O'Keeffe
Sunset,
1939.
What museum has the most Georgia O Keeffe paintings?There are few better places to learn about this enigmatic artist than the Georgia O'Keeffe Museum in Santa Fe. The museum is dedicated to her life and artistic legacy. Besides a great number of paintings and drawings, it also holds her library, archive, and a research centre. (Google arts ans culture).
Quel musée possède le plus de peintures de Georgia O Keeffe ?Il existe peu de meilleurs endroits pour en apprendre davantage sur cet artiste énigmatique que le musée Georgia O'Keeffe à Santa Fe. Le musée est dédié à sa vie et à son héritage artistique. Outre un grand nombre de peintures et de dessins, il abrite également sa bibliothèque, ses archives et un centre de
recherche.------------------
Georgia O'Keeffe
Stunning portrait of fellow artist Beauford Delaney,
From the collection of the National Portrait Gallery.
Superbe portrait de son collègue artiste Beauford Delaney, De la collection de la National Portrait Gallery.
Beauford
Delaney est un peintre afro-américain né à Knoxville (Tennessee) le 30 décembre
1901 et mort à Paris le 26 mars 1979.
Georgia
O'Keeffe, née le 15 novembre 1887 à Sun Prairie, dans le Wisconsin, et morte le 6 mars 1986 à Santa Fe,
Nouveau-Mexique, est une peintre américaine. (Wikiart).
--------------
Georgia O'Keeffe
Abstraction Blue
1927
Abstract painting
in shades of blue and purple with soft lines flowing upwards from a central
base.
Georgia O'Keeffe
Abstraction Bleue
1927
Peinture abstraite dans des tons de bleu et de
violet avec des lignes douces s'écoulant vers le haut à partir d'une base
centrale.
O'Keeffe's
1927 painting expresses her defiant commitment to abstraction and the influences of Kandinsky, Dove and others. (Librairie
Montaigne).
La peinture d'O'Keeffe de 1927 exprime son engagement résolu envers l'abstraction et les influences deKandinsky, Dove et d'autres.
-------------
Georgia O’Keeffe
Réflexion du lac George
1922
Lake George Reflection est un tableau
de l'artiste américaine Georgia O'Keeffe réalisé en 1922 sur les rives du lac George,
dans l'État de New York. Il fait partie d'une collection privée après
avoir été vendu 12 933 000 $ le 19 mai 2016. (Wikipedia).
Quelle est l’histoire du lac George ?
Le lac fut finalement baptisé « lac
George » par Sir William Johnson en 1755, en l'honneur de son roi, George
II d'Angleterre . Le lac George fut un champ de bataille stratégique
pendant la guerre de Sept Ans, connue sous le nom de « guerre de Sept
Ans ». C'est ici que Montcalm combattit contre Amherst et Ambercrombie.
(Town of Lake George).
---------------
Georgia O'Keeffe
Tournesol
Nouveau Mexique
1935.
Georgia O'Keeffe a créé en 1935 une
célèbre œuvre représentant un tournesol inspiré par
le Nouveau-Mexique, souvent reproduite sous forme
d'affiche ou de tirage d'art, symbolisant son style épuré et sa fascination
pour la nature locale. (Cafr ebay).
Les ciels étoilés célèbrent pour elle une vision cosmique et panthéiste qui trouvera sa plénitude au Nouveau Mexique. (Fomo vox).
--------------------
Georgia
O'Keeffe
Série
de personnages
1918.
Georgia O'Keeffe a réalisé des séries de portraits dans les années 1940, affirmant que une seule représentation ne peut pas exprimer pleinement la
complexité d’une personne.
Entre 1915 et 1918, elle a réalisé autant d’œuvres sur
papier qu’elle en a exécutées durant les quatre décennies suivantes.
(French morning).
Ils tombent amoureux et se marient en 1924 quand Alfred obtient son divorce. Photographie d'Alfred Stieglitz en 1918. Dès lors, ils s'épaulent dans leur art respectif. Georgia devient la muse de Stieglitz. (Wikipedia).
------------------
Georgia O'Keeffe
Feuilles d'automne
Lac George
1924.
Georgia O'Keeffe a créé en 1924 la peinture "Autumn Leaves, Lake George", représentant des feuilles de chêne superposées, avec des détails agrandis et des couleurs automnales caractéristiques. (Wikipedia).
Le lac George était une source d’inspiration constante pour O’Keeffe, où elle passait de nombreux mois de l’année dans la propriété familiale de son mari.
-------------
Georgia O’Keeffe
Lake George with White Birch
Lac George avec des bouleaux blancs
1921
Le tableau présente un paysage semi‑abstrait où de grandes arbres verts s’étendent devant un lac bleu profond. À côté, un bouleau blanc éclatant, arborant des feuilles jaunes. Au loin, des montagnes violettes se détachent sous un ciel bleu parsemé de nuages ondulants. La composition masque le lac principal, attirant le regard vers les éléments colorés et la forêt, créant une atmosphère autumnale et vibrante.
Provenance et expositions
- Provenance : Œuvre d’origine de l’artiste, acquise par Doris Bry à New York, puis par ACA Galleries (1977).
- Expositions :
- Anderson Galleries (New York)
- Sheldon Memorial Art Gallery (Lincoln, Nebraska)
- Hyde Collection (Glenn Falls, New York)
- Georgia O'Keeffe Museum (Santa Fe, New Mexico)
- Fine Arts Museum of San Francisco (San Francisco)
- de Young Museum (San Francisco).
-------------
Ndlr: je pense aux escargots…
Georgia O'Keeffe
Evening star
Etoile de nuit
N°III
L'œuvre Evening Star No. III de Georgia O'Keeffe, réalisée en 1917, est une aquarelle sur papier mesurant 8 7/8 x 11 7/8 inches et est conservée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. (Data O’Keeffe museum).
------------------
Georgia O'Keeffe
Petunia
1925.
L'œuvre "Petunia" de Georgia O'Keeffe, créée en 1925, est un tableau à l'huile sur toile appartenant au mouvement Precisionism et représentant une fleur de pétunia en gros plan avec des formes audacieuses et des couleurs vibrantes. (Artchive).
Georgia Totto O’Keeffe, née à Sun Prairie dans le Wisconsin en 1887, n’a pas immédiatement embrassé la voie qui ferait d’elle l’une des figures les plus emblématiques du modernisme américain. (Wahooart).
------------------
Georgia O'Keeffe
Purple Petunias – Pétunias violets
1925
Peinture rapprochée de deux grandes fleurs de pétunia qui se chevauchent, avec des nuances de violet allant du sombre aux plus clairs. Le rendu met en valeur la texture veloutée des pétales, la profondeur et la symétrie géométrique caractéristiques du precisionisme.
Éléments clés : utilisation de dégradés de couleur, attention aux détails précis, composition dynamique et sereine. (Qwant).
--------------%20Le%20pont%20de%20Brooklyn%201949%2002%2026.jpg)
Georgia O'Keeffe
1887 - 1986
Le pont de Brooklyn
1949
- 1949 : année où O’Keeffe quitte New York pour s’installer définitivement au Nouveau‑Mexique.
- La toile est donc perçue comme un adieu à la ville qui l’a accompagnée pendant trois décennies, ainsi qu’à son partenaire Ansel Adams et à la scène artistique new‑yorkaise (artsandculture.google.com)
- Le pont est représenté avec ses twin arches et ses câbles en forme d’harpe, éléments qui dominent la composition.
- Le dessin de la même année, réalisé en charcoal et black‑and‑white chalk sur papier, montre le pont enveloppant le spectateur, les câbles s’étendant vers l’avant et les arches s’élevant au-dessus de l’horizon. Ce dessin est souvent interprété comme une ode à la ville (prints.nyhistory.org)
- Le sketch et la peinture partagent des inventions formelles qui rivalisent avec celles de Joseph Stella.
- Dans le dessin, une des tours du pont est co‑égale avec les bords de la feuille, et les arches sont taperées par les câbles derrière elles.
- La simultanéité de deux vues sur une même feuille confère au dessin une puissance complexe et mystérieuse, tandis que la peinture, plus distante, submerge les câbles fins et aplati l’espace pictural.
- Ces œuvres ont été créées juste avant le départ d’O’Keeffe de New York, et le pont sert de symbole de la ville de son début de carrière (christies.com)
--------------------
Georgia O'Keeffe
La lumière apparaît sur les plaines III
1917.
- Style : O’Keeffe a abandonné le réalisme pour une abstraction géométrique, influencée par Arthur Wesley Dow et les mouvements impressionniste et post‑impressionniste. L’œuvre illustre cette transition vers des formes simplifiées et des couleurs audacieuses, privilégiant l’émotion et l’intuition (wahooart.com)
- Technique : La peinture est réalisée en aquarelle avec une technique de superposition de lavis qui crée une profondeur et une luminosité particulières. Le cercle central bleu, entouré de nuances de violet, donne l’impression d’une lumière scintillante grâce à un mélange et un glaçage minutieux (wahooart.com)
Provenance et expositions
Collection : Musée Amon Carter d’art américain, Fort Worth, Texas (acquisition 1966) (collections.okeeffemuseum.org)
----------------------
Georgia O’Keeffe
Pink and Yellow Tulips 1925 by Georgia O'Keeffe
Tulipes roses et jaunes, 1925, par Georgia O'Keeffe
Sujet : deux tulipes roses à rayures blanches, entourées de feuilles vertes, positionnées au centre de la composition.
Complément : plusieurs tulipes jaunes se trouvent derrière les roses, soutenues par des tiges vertes.
Arrière‑plan : blanc unifié, accentuant la luminosité des fleurs.
Format : vertical, typique de la série, avec un cadre de 30 × 40 cm lorsqu’elle est montée sur fenêtre.
Provenance et historique
- Origine : inscrite « Georgia O’Keeffe / 1925 » sur le dos, accompagnée d’une étiquette d’Alfred Stieglitz de The Intimate Gallery (access-ok.okeeffemuseum.org)
- Expositions : mentionnée dans les archives de Whitney et d’Abiquiú, probablement exposée en 1926 (access-ok.okeeffemuseum.org)
- Vente : a été vendue à Mrs. Herbert Fleischaker en 1927 (access-ok.okeeffemuseum.org)
-----------------
Georgia O'Keeffe
Pink sweet peas
Pois de senteur roses
1927
L’œuvre présente des clusters de fleurs de pois de senteur ondulantes, majoritairement blanches avec des bordures rouge et rose. Les fleurs occupent l’ensemble du cadre, sur un fond blanc simple, créant un contraste net et délicat (access-ok.okeeffemuseum.org)
L’œuvre a été exposée à l’Intimate Gallery en 1928 et a circulé dans plusieurs collections privées. (Qwant).
-------------
Georgia O'Keeffe.
"New York with Moon"
« New York avec la lune »
1925.
New York with Moon est le premier tableau de Georgia O’Keeffe représentant la ville de New York. Elle l’a réalisé en 1925 alors qu’elle vivait dans un appartement de deux pièces au 30ᵉ étage du Shelton sur Lexington Avenue. Elle se souvient de l’excitation qu’elle ressentait en pensant à peindre la ville, « je n’avais jamais vécu aussi haut avant »
Description de l’œuvre
La toile représente la 47ᵉ Street de nuit. Le ciel crépusculaire, le lune qui se glisse entre les nuages, les gratte‑ciels en silhouette et une lumière de rue au premier plan créent une atmosphère à la fois surréaliste et photographique. Les formes simplifiées et la composition à faible angle rappellent le Precisionisme et la photographie de Alfred Stieglitz et Paul Strand
Symbolisme et interprétation
- Lune : O’Keeffe, qui grandissait sous les cieux vastes du Wisconsin, était toujours fascinée par le soleil et la lune. Dans ce tableau, le disque blanc de la lune « se glisse sensuellement » entre les nuages
- Gratte‑ciels : symbolisent la modernité et le progrès de l’époque, mais aussi la déplacement de l’artiste d’un milieu rural à un environnement urbain oppressant
- Lumière de rue : présentée comme une présence surnaturelle, presque halo, accentuant l’effet de mystère nocturne (museothyssen.org)
Stieglitz a initialement refusé d’exposer la peinture, préférant les fleurs de l’artiste. Il a finalement accepté de l’exposer dans son propre salon en 1926, où elle s’est vendue le premier jour pour 1 200 $
Le critique Henry McBride a décrit O’Keeffe comme « à moments mystique » et a noté qu’elle « casse la literalité » en introduisant des éléments symboliques (museothyssen.org)
-----------------
44 personnes ont lu cet article.
