Elena Poniatowska - Leonora -

 

Elena Poniatowska

Leonora

Editions Actes Sud

2012 – Traduit par Claude Fell.

 

Leonora Carrington

"Je n'avais pas le temps d'être une muse. Je passais trop de temps à me rebeller."

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Elle est née le 6 avril 1917. (p 434). Sa mère est irlandaise et  a vécu en Irlande jusqu’à ses 17 ans. (p 45).

Leonora Carrington  a des visions depuis l’enfance. (p 41). Elle ressent une telle force qu’il est impossible de la repousser. (p 43). « Je suis un phénomène à part. » (p 49). Toute sa vie, elle sera soutenue par sa maman, Maurie, qui lui achètera la maison de Saint-Martin en Ardèche. (p 140). Maurie lui envoie régulièrement de l’argent. Leonora deviendra mère de deux fils, avec Chiki Weisz, un Hongrois, au Mexique.

En 1948, James Edward, milliardaire, organise la première exposition de ses tableaux à New York. ((p 364).

 

 

L’éducation inégalitaire.

Leonora pense que son père et ses frères mentent quand ils disent qu’une fille ne peut pas faire comme eux. Elle cogne aussi fort qu’eux et dessine mieux qu’eux. (p 19).

En 1932, les sœurs la trouvent « incontrôlable » car elle a trop de tempérament. (p 40).

Son père a une suite permanente au Ritz, à Paros. (p 44).

Elle gâche toutes les chances d’un mariage « noble », rêvé par ses parents qui sont déçus et se sentent trahis par elle. (p 59).

Elle se plaindra durant toute sa vie de son père qui l’a persécutée depuis son enfance. Il déshérite sa fille et répartit l’argent entre ses trois fils.

 

Max Ernst.

Aux côtés de Max Ernst, la bête à sept têtes de l’Apocalypse est une colombe. (p 67). Il a peint « La Fessée ». La Vierge corrige Jésus, enfant. (p 85).

Il est né à Brühl près de Cologne. Il juge criminelle l’attitude des imbéciles qui ont dirigé les armées pendant la première guerre mondiale. Breton et Freud les discréditent en développant leurs travaux sur l’inconscient. (p 69).

Elena  rencontre Max Ernst en 1936, pendant la guerre d’Espagne. Il se fait entretenir. En amour, il est veule et aime les trios.

Gala – Eluard – Ernst.

Leonora – Marie-Berthe Aurenche – Ernst. (p 122).

Après l’arrestation de Max, pendant la seconde guerre mondiale (il a été interné trois fois). La peur dans les yeux de Leonora envahit la pièce et emplit la maison. (p 157).

Quand Leonora retrouve Max à New York, il lui sert de mentor. (p 268).

 

Max Ernst

La Fuite

1940

Max Ernst a peint "La fuite" en 1940, utilisant la technique de décalcomanie pour créer des formes denses et atmosphériques, reflétant son sentiment d'urgence et de fuite devant la guerre. (Qwant).

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Alcoolisme.

A midi, au Portugal,  on boit des cocktails. Les femmes prennent du Porto glacé jusqu’à leur enivrement. On fait la sieste l’après-midi. Le matin, on termine la nuit avec des « nightscaps » dans les lits. (p 248).

Peggy Guggenheim est jalouse de la beauté de Leonora. « Servez-moi un whisky double. Laissez-moi la bouteille. » (p 255).

A Mexico, Renato l’emmène à des fêtes chez Frida Kahlo. Les serveurs remplissent les verres de tequila dès qu’ils sont vides. (p 300). Certains sont ivres et cherchent leur maman. Lors d’une seconde fête, tout le monde tourne autour des pichets d’eau-de-vie. (p 301).

Les frères de Leonora boivent l’héritage du père, mort en 1946.

A San Cristobal, l’eau-de-vie que l’on vend aux paysans mexicains est meurtrière. (p 439).

 

Maladie mentale.

Leonora est internée à Santander, après l’arrestation de Max. Elle écrira plus tard, son expérience à Santander, dans « En bas » (100 pages). Elle est aidée par Jeanne, la femme du docteur Pierre Mabille,  pour cela,. (p 333). Son père veut la faire interner en Afrique du Sud, et pendant le transfert, Leonora s’échappe. Ses symptômes sont envahissants. Elle regarde sans cesse derrière elle. Elle fume comme un pompier. Elle se frotte les mains. Elle perd la boule. Elle change de voix et de rythme. Elle a des pertes de mémoire. Son comportement est excentrique. (p 271).

Renato Lucas, un Mexicain,  lui sauve la vie après sa fuite de l’hôpital psychiatrique et l’emmène à New York.

Elle prend une douche toute habillée et se plante devant Bunuel, en pleine party (= fête). (p 272).

« Ce qui compte le plus, c’est que tes idées ne te détruisent pas » dit Remediosà Leonora. (p 316).

Elle porte des chaussures qui réduisent les distances. ( !). (p 317).

 

Les sorcières.

Le Lancashire était un pays de sorcières. Douze femmes ont été pendues à Pendle Hill, au dix-septième siècle. (p 31).

 

La nature.

Le frêne est le plus grand et le plus beau des arbres de la planète. Il plonge ses racines dans la mer, ses branches soutiennent le ciel et les fées l’habitent. (p 14).

Le vert d’Irlande flamboie comme s’il y avait une lumière sous la terre. (p 47).

Pourquoi les humains entretiennent-ils les vignes ? Voici une légende possible :

A Saint-Martin-d’Ardèche au Moyen-Age,, l’âne Bourriquet a dévoré une partie de la vigne. L’année suivante, la vendange fut meilleure. Depuis, on taille les vignes. (p 140).

 

Venise.

La lagune d’eau de mer est sur le point de mourir. La putréfaction, les détritus  s’accumulent dans son sang épais. Moribonde, elle est dégénérescente. Les eaux stagnantes apportent la mort par empoisonnement. (p 51).

Valerie Thornton

Venise

The Bridge – Le Pont

1954

Valerie Thornton a créé l'œuvre "The Bridge" (Le Pont), une peinture à l'huile rare parmi ses travaux, connue pour son atmosphère et son intérêt architectural. (Worwick ac uk).

Valerie Thornton est une artiste britannique connue pour ses gravures, mais elle a également réalisé des peintures à l'huile comme "The Bridge" (1954), une œuvre rare qui met en valeur son intérêt pour l'architecture et les figures humaines. (Art uk).

Valerie Thornton, née le 13 avril 1931 à Londres, était une peintre et graveuse britannique connue pour ses gravures inspirées de l'architecture des églises médiévales, notamment de la période romane. Elle a étudié à la Byam Shaw School of Drawing and Painting et au Regent Street Polytechnic, puis a travaillé à Atelier 17 à Paris en 1954. (Annex galleries).

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Robert Brindley

British

1949

Sparkling Morning Light, Grand Canal, Venice.

Robert Brindley

Britannique

1949

Lumière scintillante du matin, Grand Canal, Venise.

Robert Brindley est un artiste britannique connu pour ses peintures du Grand Canal de Venise, notamment ses aquarelles et ses impressions limitées comme "Morning Light, Grand Canal, Venice".

Brindley s'inspire de la vue depuis le pont de l'Accademia, notamment de l'église Santa Maria della Salute.

• Brindley utilise des aquarelles et des peintures à l'huile pour représenter Venise.
• Il travaille souvent sur place, puis affine ses œuvres en atelier. (Qwant).

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Dora Maar.

Elle est rudoyée par Picasso. Elle attire la pitié quand elle entre dans un café. « Regarde dans quel état l’a laissée Picasso ». (p 95).

 

Peggy Guggenheim va protéger Max Ernst. (p 99). Quand ils rejoindront le Portugal, à Lisbonne, après avoir été aidés par Varian Fry, à la Villa d’Air-Bel à Marseille,  ils seront en couple. A New York, Peggy est la pourvoyeuse et Leonora est l’inspiratrice de Max Ernst. (p 268).

 

Vivien Leigh.

Elle vient la visiter à Mexico. Elle frappe à la porte, attend et prend le thé dans la cuisine. (p 431).

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Discrédit

Raconter tout et son contraire

"Comment se discréditer? En racontant tout et son contraire".

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Portugal.

Plus 0,3% d'excédent de PIB.

10 25.

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Leonora Carrington :

Labyrinth, 1991 by Leonora Carrington, UK-born Mexican artist, surrealist painter, and novelist.

Labyrinthe, 1991, de Leonora Carrington, artiste mexicaine née au Royaume-Uni, peintre surréaliste et romancière.

Painting of a spiral green hedged maze with odd figures and creatures appearing to stand or walk around inside.

Peinture représentant un labyrinthe en spirale entouré de haies vertes, avec d'étranges figures et créatures semblant se tenir debout ou se promener à l'intérieur.

'I didn’t have time to be anyone’s muse... I was too busy rebelling...".

« Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupée à me rebeller… ».

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Leonora Carrington

La fille du Minotaure

1953.

·  Titre original : And Then We Saw the Daughter of the Minotaur (1953)  (websites.umass.edu)

·  Figures : deux enfants entourés de créatures hybrides (hyènes, chevaux, etc.)  (beauxarts.com)

·  Symboles : boules de cristal (divination), végétation (vignes), ciel étoilé et nuages flottants, créant un mélange de réel et de rêve  (websites.umass.edu)

·  Thèmes :

• Hybrides et bestiaires mythologiques, question de l’anthropocentrisme  (fabula.org)
• Rituels communautaires entre humains et animaux  (fabula.org)
• Influence de la mythologie grecque et de la littérature fantastique (Lewis Carroll)   (beauxarts.com)

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Leonora Carrington

Soeurs de la lune, Lucienne

1932

Sisters of the moon.

L'Humanité

• Cette aquarelle fait partie de la série Sisters of the Moon, créée par Carrington entre 1932‑1933, alors qu’elle était adolescente à Florence. La série raconte des histoires de magiciennes, de princesses et de leurs animaux familiers (chiens, chevaux, bestiaire fantastique). Elle s’inspire de contes de fées, de la littérature fantastique et du folklore européen, notamment irlandais, et intègre des éléments mythologiques et ésotériques  (francefineart.com)

Exposition au Musée du Luxembourg

• La série, y compris Sisters of the Moon, Lucienne, est exposée dans la grande rétrospective consacrée à Carrington au Musée du Luxembourg, Paris, du 18 février au 19 juillet 2026. L’exposition présente 126 œuvres, dont cette aquarelle, et offre un aperçu de l’évolution de son univers surréaliste, de ses premiers bestiaires à ses dernières toiles alchimiques  (francefineart.com)

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Viol collectif de Leonora Carrington en Espagne.

Leonora Carrington (1917‑2011), artiste surréaliste britannique, a fui la France occupée pour s’établir en Espagne en 1940. Là‑là, elle a été victime d’un viol collectif perpétré par des soldats franquistes. Cet acte brutal l’a conduite à une grave dépression, suivie d’un internement psychiatrique dans un sanatorium à Santander  (museeduluxembourg.fr)

• Date et lieu : 1940, Madrid ; internement à Santander  (museeduluxembourg.fr)
• Nature de l’agression : viol collectif par des soldats franquistes  (olgablog.com)
• Conséquences : dépression profonde, internement forcé, traitements inhumains (électrochocs)  (fomo-vox.com)

Cette expérience traumatisante a marqué la vie et l’œuvre de Carrington, qu’elle évoque plus tard dans son récit autobiographique « En Bas »  (olgablog.com)

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L’alcool dans le monde artistique. Yayoi Kusama -

 

Charles Trenet et l’alcool. Podcast

Charles Trenet, mort il y a 20 ans, était (très) porté sur la bouteille. Son ami, le journaliste Jacques Pessis, s'est souvenu de leurs nombreux dîners arrosés, dans Non Stop People: "Il commencait par boire une bière, du champagne, ensuite c'était le vin rouge, rosé et blanc, puis du Cointreau. (Journal des femmes).

Mais à côté de ça, il n'avait pas d'alcool chez lui. (La Dépêche – 2024).

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Françoise Hardy s’inquiète pour son fils Thomas. Alcool. Podcast

Jacques Dutronc - Mais il dévoile l'une des choses positives amenées par ce vice dans le passé. "L'alcool m'a sans doute détourné de la drogue où tous mes camarades sont tombés. J'ai dû fumer deux ou trois pétards, mais je n'ai pas aimé. Après, on peut dire que tout est drogue : l'alcool, les cigarettes, les chats". (Télé 7 Jours - 2023).

Jacques Dutronc et Françoise Hardy ont beaucoup bu à leur rencontre. (Closer - 2023).

"C'est de sa faute" : Jacques Dutronc accuse Françoise Hardy d'être à l'origine de son alcoolisme.  C'est de sa faute car c'est elle qui faisait des cocktails. Elle n'y connaissait rien, elle prenait toutes les bouteilles. »

(Yahoo – 2023). Ndlr : un peu facile, non ?

Françoise Hardy – « Je n'étais pas faite pour le trip drogues dures. Je suis très bien tombée avec Jacques. Le trip alcool, bordeaux, cela me convient mieux. »  (Le Parisien – 2016).

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Gabrielle Buffet – Francis Picabia – Alcool. Podcast

Gabriële Buffet-Picabia aura sacrifié sa carrière de musicienne pour se mettre au service de son mari et au-delà d'une révolution artistique. (Ma collection de livres).

Gabriële Buffet est morte seule et oubliée à 104 ans, dans un appartement vidé de tous souvenirs. (Berest – Gabrile).

Septembre 1908. Gabriële Buffet, une jeune femme de vingt-sept ans, indépendante, musicienne, féministe avant l'heure, rencontre Francis Picabia. (Lireka).

Francis Picabia, les opiacés à l'œuvre. Punk avant l'heure, dandy dada puis surréaliste, Francis Picabia était un provocateur inventif.

Quel peintre se droguait ?

Quand la drogue s'invite dans la création

·                                 Francis Picabia, Héra, 1929.

·                                 Henri Michaux, Miserable Miracle (La Mescaline), 1956.

·                                 Antonin Artaud, Autoportrait, 17 décembre 1946.

·                                 Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room Fireflies On The Water, 2002.

·                                 Carsten Höller, Upside Down Mushroom Room, 2000.

(Beaux-Arts).

C'est un homme très susceptible, orgueilleux, un véritable enfant triste, mais que l'alcool rend par moment optimiste.  (CNRS).

 « Je suis l'indifférence immobile, ce qui ne m'empêche pas d'aimer, de peindre, de boire et de manger ! » Francis Picabia. (Cairn).

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Johnny Cash et alcool. Podcast

En 1958, malgré son alcoolisme chronique, Perkins signe chez Columbia pour quelques hits mineurs. Il sort Whole Lotta Shakin', un album de reprises. (Wikipedia).

Même cheminements et problèmes d'alcool et de drogue. Il abandonne le coté rockabilly pour le country et le rock. Carl écrit pour Johnny Cash. (Famille Rock - 2024).

Johnny Cash a fait quelques excès dans sa jeunesse, sans jamais aller en prison. Dépendant aux amphétamines et à l'alcool, il affirme ainsi “avoir essayé toutes les drogues du monde”. C'est peut-être cette chance de ne pas avoir été pris qui provoque son empathie pour ceux moins chanceux. (Rock&folk). Ndlr : si, il écrit qu’il finissait certaines soirées alcoolysées en prison.

Dans ce contexte, impossible d'ignorer le parcours de Johnny Cash, qui dans les années 60 consomma de grandes quantités d'alcool et de drogues.

(GRRIF).

Leur mariage ne résiste pas à la vie mouvementée de Cash, à ses problèmes d'alcool et de drogue et à son infidélité. Ils divorcent le 18 août 1966. (Wikipedia).

Johnny Cash a eu une vie trépidante mais parfois erratique et souvent liée à ses addictions aux amphétamines et à l'alcool. (RTBF – 2023).

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Line Renaud et l’alcool – Podcast.

A l'époque où Line Renaud se produit au Dunes, un casino de Las Vegas, l'actrice beigne dans un milieu de fête et de tentation.  (L’Internaute – 2018).

« Si j'étais excessive, c'était dans le travail. J'aime aussi m'arrêter, prendre mon temps en buvant un petit apéritif. » (Gala – 2019).

« Je fais la fête de temps en temps mais je ne commence pas à boire de l'alcool au réveil, comme Simone Signoret. » (Voici – 2019).

Line Renaud sur Johnny Hallyday : “Il avait une relation quasi suicidaire avec l'alcool et le tabac”. (Gala – 2020).

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Nina Simone et l’alcool – Podcast.

Quand on est arrivés, elle ne faisait que fumer, boire et ne pas bouger. On trouvait que ce n'était pas positif pour elle de continuer comme ça, avec en plus des tournées où tout le monde était rincé à l'alcool. » Gerrit de Bruin balaye ces accusations : « Nina ne buvait pas beaucoup. Elle ne tenait pas l'alcool. (Les Jours – 2023).

À la fin, elle réclamait du « champagne, de la cocaïne et des saucisses ». Une exigence d'écorchée vive. (Numéro magazine – 2020).

L'alcool, les médicaments et même le sexe lui permettent de faire face à ses tourments. Femme battue par son mari et agent, Andrew Stroud, ancient policier. (Vialma).

Mais il évoque aussi sa terrible addiction à l'alcool et aux drogues. (Tribune de Genève – 2023).

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Philippe Manoeuvre et l’alcool – Podcast.

Le musicien a révélé que son addiction à la cocaïne en avait entraîné une autre. "On s'est désintoxiqué de la drogue et de l'alcool. (Télé 2 semaines – 2021).
"J'avais un gros problème d'alcool" : Philippe Manoeuvre se confie. (Touche pas à mon poste – 2022).

"J'ai skié sur des montagnes de cocaïne, remonté des torrents de whisky": Philippe Manœuvre, célèbre critique-rock, narre dans un livr. (RTBF – 2021).

Philippe Manoeuvre évoque son combat contre les drogues et l'alcool dans son nouveau livre "Flashback acide". (Pure People – 2021).

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Pierre Perret - Fernand Raynaud et l’alcool – Podcast.

« Fernand Raynaud boit, et c'est le public de Bobino qui trinque ! " écrivait durement Jacques Chancel » (Michel Vocoret).

Les résultats de ces examens ont été révélés en novembre 2019. Selon le Dr Charlier, Fernand Raynaud est mort d’un traumatisme crânien causé par l’accident de voiture. Cependant, il a également découvert que Raynaud avait un taux d’alcoolémie très élevé au moment de l’accident, près de trois fois la limite légale. (Um vie - 2019).

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Sim et l’alcool – Podcast.

Sim on Jacques Eugène Berryer alias Sim voit le jour le 21 juillet 1926 à Cauterets (France). Issu d'un milieu modeste. (Rires et chansons).

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Sarah-Jane Stratford

Héroïnes.

New York, dans les années 1950, Phoebe Adler, une talentueuse scénariste, se retrouve soupçonnée d'accointances communistes et bannie d'Hollywood. (Médiathèque Raphaël Barquissau).

Sarah-Jane Stratford is an author and essayist whose work has appeared in Marie-Claire, The Guardian, The Boston Globe, Los Angeles Review of Books, Bitch. (Amazon).

Sarah-Jane Stratford est une auteure et essayiste dont les travaux ont été publiés dans Marie-Claire, The 

Guardian, The Boston Globe, Los Angeles Review of Books, Bitch.

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Leonora Carrington –

Alcoolisme.

Leonora Carrington grandit en Angleterre auprès de trois frères qui la tiennent à distance, dans un vaste et sombre manoir stimulant pour son imaginaire. (Sens critique).

Ses parents décident de l'envoyer dans un sanatorium en Afrique du Sud, mais en chemin, elle réussit à s'échapper au Portugal. (Barnebys).

From Spain she went via Portugal to New York and then settled in Mexico in 1942, following a marriage of convenience to the Mexican poet Renato Leduc. (Art UK).

D'Espagne, elle passe par le Portugal jusqu'à New York puis s'installe au Mexique en 1942, à la suite d'un

 mariage de convenance avec le poète mexicain Renato Leduc.

 

At the age of 25, the British artist relocated from the USA to Mexico, where she met her later husband, photo journalist Emérico (Chiki) Weisz. (Schirn Kunsthalle Frankfurt).

À l'âge de 25 ans, l'artiste britannique a quitté les États-Unis pour le Mexique, où elle a rencontré son

 futur mari, le photojournaliste Emérico (Chiki) Weisz.

Frida Kahlo connaissait-elle Leonora Carrington ?

Au Mexique, Carrington noua quelques-unes des plus belles amitiés de sa vie. Si elle rencontra et fréquenta occasionnellement Diego Rivera et Frida Kahlo, ils évoluèrent dans des cercles très différents des siens. (Rain taxi Review of books).

Imprégnée par la mythologie celte et irlandaise, mais aussi par le romantisme allemand, la jeune peintre anglaise se forge très tôt un univers pictural. (L’Humanité).

Dans la ville de San Cristóbal de las Casas, une nouvelle verve apparaît pour l'une des plus anciennes boissons traditionnelles du Mexique. Il s'agit du pox, un alcool rempli d'histoire. Le terme signifie d'ailleurs médicament dans la culture Maya. (Alma de Chiapas).

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Yayoi Kusama.

Citrouilles.

2010.

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Yayoi Kusama, at the New York Botanical Garden.

2020

Yayoi Kusama, au Jardin botanique de New York.

L'artiste japonaise Yayoi Kusama expose ses œuvres colorées et psychédéliques, dont des sculptures monumentales et des installations immersives, au Jardin Botanique de New York jusqu’au 31 octobre 2025. (Numero).

L’artiste japonaise de 92 ans, dont les oeuvres sont connues dans le monde entier, s’empare du Jardin botanique de New York pour l’exposition «Kusama: Cosmic Nature». (20 Minutes).

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Frida Kahlo - Senor Xolotl - Hail - Cerf apprivoisé - 1933 - Indépendance - Chavela Vargas -

 

Frida Kahlo 

Paris 

Mon montage.

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Frida Kahlo

Graph

BePop's

Le Havre 

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Frida Kahlo

Salvador Dali

Vincent van Gogh

Artiste?

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Frida Kahlo 

"Je serai donc l'amie de ceux qui m'aiment telle que je suis".

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Frida Kahlo 

Commercialisée à Gand 

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Frida Kahlo

Ses portraits.

Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine née le 6 juillet 1907 à Coyoacán et morte au même endroit le 13 juillet 1954. Tout au long de sa vie, elle garde une santé fragile, souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un grave accident de bus.

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Frida Kahlo 

Autoportrait avec Bonito.

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Diego Rivera

Guanajuato, 1886 - San Angel, 1957

Paysage

Collection Senn

Muma

Le Havre

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Frida Kahlo 

Coyoacan, 1907 - Mexico, 1954

"Le cadre 

The frame"

1938 

Huile sur aluminium

Centre Beaubourg 

Paris

Autoportrait sans complaisance.

Message de liberté, lutte et résistance.

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Graph

"Frida Kahlo en Rosie".

Paris

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Frida Kahlo

Portrait d'une femme en blanc

1929.

Avec sa composition élégante, son utilisation de la couleur et son mystère persistant, le portrait d'une femme à Blanco est une preuve du génie artistique. (Cuadros).

Née au Mexique, en 1907 Frida Kahlo de son vrai nom Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, a à son actif plus de 150 tableaux. (Alarcon Dalvin).

Pourquoi Frida Kahlo a-t-elle avorté ?

Comme le commun des mortels, Frida Kahlo et Diego Rivera avaient "des problèmes de couple, des problèmes financiers et de santé, c'est ce que tente de montrer cette exposition", explique Cristina Kahlo, cousine de l'artiste et curatrice de l'exposition. (Le Point).

Pourquoi Frida Kahlo ne pouvait-elle pas avoir d'enfants ?

En 1930, elle subit sa première fausse couche. Après l'accident, on lui avait pourtant dit qu'elle ne pourrait jamais avoir d'enfant à cause de son bassin, fracturé à trois endroits, qui empêcherait une position normale pour l'enfant et un accouchement sans problème. (Ciné club de Caen).

Frida Kahlo, est une artiste peintre mexicaine (1907 / 1954). Elle fut une artiste rebelle devenue légende mexicaine. (Mon œil).

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8 Mars 2025

Mexico

Claudia Sheinbaum en robe mauve.

Un bel exemple de femme au pouvoir qui peut inspirer celleux commémorant la journée internationale des droits des femmes, ce 8 mars. (Entre les lignes).

L'élection historique de la présidente Claudia Sheinbaum n'a pas eu lieu par hasard : les Mexicaines sont parvenues à se créer un espace. (Libération).

La présidente mexicaine, Claudia Sheinbaum, a salué « des résultats sans précédent » à l'issue de ses négociations avec Trump. (Les Echos).

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Drogue

Claudia Sheinbaum et USA

Refuse l'armée sur son territoire

Propose de collaborer et échanger informations.

Présidente depuis 2024, Claudia Sheinbaum lui a aussi demandé de mettre un terme au trafic d'armes.

La président du Mexique Claudia Sheinbaum a refusé que son puissant voisin déploie son armée dans son pays sous couvert de lutter contre le trafic de drogue.

L'Humanité

La présidente mexicaine Claudia Sheinbaum a affirmé avoir rejeté l'offre du président américain Donald Trump d'envoyer son armée au Mexique. (Ouest France).

 05 25

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Diego Rivera

The New School,

1923

Social realism

La nouvelle école

Socialisme réaliste.

Secretariat of Public Education Main Headquarters, Mexico City, Mexico

Diego Rivera. New School, mural, 1923

Diego Rivera. Nouvelle école, peinture murale, 1923.

Il est intéressant de noter qu’après l’exclusion de Diego Rivera du Parti communiste mexicain et sa 

déclaration de 
solidarité avec « la ligne internationale d’opposition définie et dirigée par le camarade Léon Trotsky »,

 les

 communistes
 aux États-Unis ont salué son travail.

Le professeur Bertram Wolf a publié un article intitulé « Art et révolution au Mexique », dans lequel il 

qualifie Rivera 
de « plus grand artiste du Mexique ».

Interestingly, after Diego Rivera’s expulsion from the Mexican Communist Party and his declaration of solidarity with the «international line of opposition defined and led by comrade Leon Trotsky», communists in the United States welcomed his work.

Professor Bertram Wolf published an article titled «Art and Revolution in Mexico», in which he called Rivera «Mexico’s greatest artist». (Husley media).

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Frida Kahlo 

Amsterdam

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Frida Kahlo 

Rotterdam 

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Frida Kahlo 

Musée Glyptoteket 

Copenhague

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Frida Kahlo

Honfleur

Où se trouve la tombe de Frida Kahlo ?

Musée Frida Kahlo, Mexico, Mexique

Ce lieu est devenu incontournable au Mexique. Désormais le musée Frida-Kahlo, la Casa Azul (ou Maison bleue) se situe dans le centre de Coyoacán. C'est ici qu'est née Frida et c'est aussi là qu'elle y est décédée en 1954. Ses cendres reposent sur son lit, rassemblées dans une urne qui a la forme de son visage. (Rise art).

Où se trouvent les œuvres de Frida Kahlo ?Aujourd'hui, Le Cadre parcourt le monde d'exposition en exposition et le Centre Pompidou est toujours le seul musée d'Europe à disposer d'une œuvre de Frida Kahlo. (Google arts et culture).

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Frida Kahlo

Surrealist type painting with a central standing female figure in a long pink dress holding a Mexican flag with buildings and machinery behind her to the right and ancient Mexican artifacts and iconography to her left.

Peinture de type surréaliste avec une figure féminine centrale debout dans une longue robe rose tenant 

un drapeau 
mexicain avec des bâtiments et des machines derrière elle à droite et des artefacts et une iconographie

 mexicains  anciens à sa gauche.

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Frida Kahlo 

A droite : par Cartoonneros.

Londres 

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Autoportrait aux papillons

« Je me peins moi-même parce que je suis la personne que je connais le mieux.
Je suis ma propre muse. Je suis la personne que je veux améliorer.

Frida Kahlo

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Frida Kahlo

Autoportrait

1922 - 15 ans.

Painting featuring the upper half of a young woman with light brown skin and curly dark hair, smiling, wearing a white blouse and purple waistcoat, facing forwards.

Peinture représentant la moitié supérieure d'une jeune femme à la peau châtain clair et aux cheveux

 noirs bouclés, souriante, vêtue d'un chemisier blanc et d'un gilet violet, tournée vers l'avant.

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Frida Kahlo

Xochimilco

Mexico

1937.

En 1937, Frida Kahlo a séjourné à Xochimilco, où elle a réalisé des œuvres inspirées par le paysage et la culture locale, témoignant de son lien profond avec cette région. (Wikipedia).

L’exposition Frida Kahlo-Diego Rivera prévue au musée parisien de l’Orangerie il y a deux ans avait été annulée en raison d’un conflit diplomatique entre Paris et Mexico. (France info).

En 1937 Frida se rend à Paris à la grande exposition sur le Mexique, accueillir par André Breton. Frida n’aime pas Paris, une ville qu’elle trouve sale. (Découverte du Mexique).

Partez à la découverte des recoins atypiques de Mexico en visitant le quartier bohème de Coyoacán, Xochimilco et le musée Frida Kahlo. (Civilatis).

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Frida Kahlo 

Aix-la-Chapelle 

Aachen

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Le marxisme donnera la santé aux malades.

1954.

"Le marxisme donnera la santé aux malades" est un autoportrait de Frida Kahlo réalisé en 1954, où elle se représente en pied, soutenue par des mains géantes symbolisant le marxisme, entourée d'éléments comme le globe terrestre, une colombe blanche, le visage de Karl Marx et une main étranglant un aigle représentant l'oncle Sam, illustrant une vision politique utopique et contestataire. (Wikiwand).

Dans son œuvre intitulée "Le marxisme donnera la santé aux malades", Frida fait référence à la confiance qu'inspirait le communisme à l'époque. (Arts and culture).

En 1954, Frida peint le marxisme qui donnera la santé aux malades. Enfant, elle a contracté la polio qui l'a rendue physiquement handicapée. (Ichi).

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Frida Kahlo 

Le Havre

D'inspiration...

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Frida Kahlo

Autoportrait au collier d'épines et au colibri

1940 

Le chat et le singe représenteraient probablement deux de ses amants de l'époque.

L'œuvre de 1940, "Autoportrait au collier d'épines et colibri", inclut un chat et un singe qui, selon certains interprètes, pourraient symboliser deux de ses amants, reflétant ses relations personnelles et ses luttes émotionnelles. (1st art gallery).

Un mono-sourcil ne va à personne, à l'exception de Frida Kahlo.  (Musuem tv).

En particulier, l’autoportrait de Frida Kahlo représentant un collier d’épines et de colibris traite de la souffrance causée par son divorce avec l’artiste mexicain Diego Rivera. (alma de chiapas).

À New York, Frida Kahlo a une liaison amoureuse avec son ami, le photographe hongrois Nickolas Muray (1892–1965) jusqu'en 1939. Elle divorce de l'artiste Diego Rivera à la fin de cette même année. (arts and culture google).

"I paint self-portraits because I am so often alone, because I am the person I know best" - Frida Kahlo

Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940. The cat and monkey are thought to represent two of her lovers at the time.

« Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule, parce que je suis la personne que je connais le mieux. » - Frida Kahlo

Autoportrait au collier d'épines et au colibri, 1940. Le chat et le singe représenteraient probablement deux de ses amants de l'époque.

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Frida Kahlo

Elle enseigne dans les années 1940 pour vivre de son art.

Frida Kahlo enseigne à La Esmeralda en 1943 et, faute de pouvoir se déplacer, donne ses cours à la casa azul pendant les années 1940, utilisant l’enseignement comme moyen de subsistance tout en continuant à créer et à diffuser son art malgré l’aggravation de ses douleurs et ses opérations médicales. (shs cairn info).

Après son accident, elle se forme elle-même à la peinture. (Wikipedia).

En 1943, elle est nommée professeur d'arts plastiques de niveau "C", à l'École des arts plastiques, avec 12 heures d'enseignement par semaine.  (Art and culture google).

Dans les années 1940, la santé de Frida Kahlo se détériore. Elle subit de nombreuses interventions chirurgicales et peint des œuvres puissantes. (Avangart).

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Frida Kahlo

Self-portrait, “El sueño (La cama)”

 (“The Dream (The Bed)”

Autoportrait

« El sueño (La cama) »

(« Le rêve (le lit) »).

L'autoportrait "El Sueño (La Cama)" de Frida Kahlo, peint en 1940, pourrait battre le record de vente aux enchères de l'artiste lors d'une vente chez Sotheby's à New York en novembre 2025, avec une estimation entre 40 et 60 millions de dollars. (The art news letter).

L'autoportrait "El sueño (La cama)" de Frida Kahlo, estimé entre 40 et 60 millions de dollars, pourrait battre le record de vente pour une œuvre d'une artiste féminine lors de sa mise aux enchères chez Sotheby's le 8 novembre. (Independentxpert).

In this painting, Dream of The Bed, painted in the year of 1940, Frida expressed her feeling and interception of death. (Frida Kahlo).

Dans ce tableau, Rêve du lit, peint en 1940, Frida exprime son sentiment et sa perception de la mort.

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Grande Bretagne.

Jane Perkins.

Collage. Mosaïque.

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Hôpital Tenon.

Frida Kahlo porte des gants de boxe roses.

Octobre rose.

Cancer du sein.

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Frida Kahlo 

Le Havre

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Frida Kahlo.

Par Obey.

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Frida Kahlo

Self-Portrait

Dedicated to

Leon Trotsky

“Between the Curtains”

1937

Autoportrait

édié à Léon Trotsky

« Entre les rideaux »

L'Autoportrait dédié à Léon Trotski, peint par Frida Kahlo en 1937, est un cadeau offert à son amant Léon Trotski pour son 58ème anniversaire, symbolisant leur brève liaison passionnée. (Wikiwand).

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Avec son chien préféré, Senor Xolotl.

Il a été peint plusieurs fois.

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Frida Kahlo and her pet deer, Granizo, 1939

Frida Kahlo et son cerf apprivoisé, Hail, 1939.

Frida Kahlo a possédé un cerf apprivoisé nommé Granizo, qui a inspiré plusieurs de ses œuvres, dont Le Cerf Blessé. Ce cerf symbolisait pour elle l'innocence et la vulnérabilité, tout en reflétant sa propre souffrance physique et émotionnelle.

Le cerf, souvent associé à la noblesse et à la vulnérabilité, devient un symbole de sa propre condition de souffrance et de résilience.

En 1939, Frida Kahlo traverse une période difficile marquée par des problèmes de santé et des épreuves personnelles, notamment sa séparation temporaire de Diego Rivera.

Granizo, en tant qu'animal de compagnie, a pu apporter un réconfort à l'artiste durant cette période tumultueuse

Le cerf apprivoisé de Frida Kahlo, a joué un rôle significatif dans son art, incarnant à la fois sa douleur et sa force intérieure.

Le tableau "Le Cerf Blessé" de Frida Kahlo, réalisé en 1946, est un autoportrait symbolique où elle se représente sous les traits d'un cerf blessé, évoquant sa souffrance physique et émotionnelle. (Qwant).

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Frida Jahlo

Self Portrait with Necklace

1933 

Autoportrait avec un collier

The artwork titled “Self Portrait with Necklace” is an oil on metal painting created by the renowned artist Frida Kahlo in 1933. (Artchive).

L'œuvre intitulée « Autoportrait au collier » est une peinture à l'huile sur métal réalisée par la célèbre artiste Frida Kahlo en 1933.

While still in Detroit, Frida slowly overcame her unhappiness following her miscarriage and took up painting again. In this self-portrait, as well as many others, Frida wears a piece of pre-Columbian jewelry. (Frisa Kahlo fans).

Toujours à Détroit, Frida surmonta peu à peu son chagrin suite à sa fausse couche et se remit à peindre. Dans cet autoportrait, comme dans beaucoup d'autres, elle porte un bijou précolombien. (Qwant).

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Frida Kahlo

Article de 1933

Autoportrait avec un collier

« Non je n'ai pas appris à peindre avec Diego Rivera. Je débute ma peinture. »

En 1933, Frida Kahlo a affirmé son indépendance artistique par rapport à Diego Rivera. Dans une déclaration marquante, elle a souligné : « Non, je n'ai pas appris à peindre avec Diego Rivera. Je débute ma peinture. » Cette affirmation reflète sa volonté de se démarquer de l'influence de son mari, bien que leurs parcours artistiques soient souvent liés.

Autonomie artistique : Kahlo a développé son propre style, distinct des fresques murales de Rivera.

En 1933, elle a créé des œuvres emblématiques comme Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis, illustrant son identité mexicaine et son nationalisme.

Après des séjours aux États-Unis, elle et Rivera rentrent au Mexique, où elle continue à affirmer sa singularité artistique.

Kahlo a toujours nié être surréaliste, insistant sur le fait qu'elle peignait sa réalité, pas ses rêves.

Ses œuvres de cette période mettent en avant des symboles mexicains, reflétant son attachement à son pays.

Cette déclaration de 1933 marque un tournant dans la carrière de Frida Kahlo, soulignant son désir de se forger une identité artistique propre, loin de l'ombre de Diego Rivera. (Qwant).

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Frida Kahlo

Autoportrait avec des cheveux crêpés

1943

Elle coupe ses cheveux après le divorce avec Diego Rivera

Il l'a trompée

Son acte est une agression

Elle porte son costume et tient les ciseaux symbole de castration.

L'autoportrait Autoportrait aux cheveux coupés (1940) de Frida Kahlo est une œuvre majeure qui reflète sa souffrance et sa révolte après sa séparation avec Diego Rivera.

Frida Kahlo a peint cet autoportrait après sa séparation de Diego Rivera, qui l'avait trompée. Elle exprime ainsi sa douleur et sa colère.

Les cheveux coupés représentent une forme de libération et de rupture avec le passé. En se rasant la tête, elle rejette l'image de la femme soumise et traditionnelle.

Frida se représente avec des traits androgynes, soulignant une réflexion sur le genre et l'ambiguïté sexuelle. Elle porte des vêtements masculins, symbolisant une forme de résistance face aux normes sociales.

Lieu de conservation : Museum of Modern Art (MoMA) à New York.

Frida est assise sur une chaise en bois, entourée de ses cheveux coupés, tenant une paire de ciseaux. Une partition musicale avec des paroles en espagnol accompagne l'œuvre, soulignant le rejet de l'amour de Diego. (Qwant).

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Frida Kahlo

1931

by photographer Imogen Cunningham.

Le portrait photographique de Frida Kahlo réalisé par Imogen Cunningham en 1931 est une œuvre emblématique. Cette photographie en noir et blanc capture l'artiste mexicaine dans un moment de calme et de dignité, mettant en valeur les détails de son visage et de ses vêtements traditionnels

Photographe : Imogen Cunningham, une figure majeure de la photographie américaine.

Authenticité : Signée à la main par Ron Partridge, fils d'Imogen Cunningham, avec un certificat d'authenticité. (Qwant).

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Frida Kahlo with her lover Costa Rican singer Chavela Vargas, 1945.

Frida Kahlo avec son amante, la chanteuse costaricienne Chavela Vargas, 1945

Chavela Vargas, chanteuse mexicaine d'origine costaricienne, a été liée à Frida Kahlo. (Qwant).

Relation entre Frida Kahlo et Chavela Vargas (vers 1945)

• Rencontre : Dans les premières années 1940, Chavela Vargas a été invitée à une fête à la Casa Azul, la maison de Frida Kahlo à Mexico  (wfmt.com)
• Début de la liaison : À la fin de cette soirée, Frida a invité Chavela à rester la nuit, marquant le début d’une relation intime et très intense (wfmt.com)
• Nature de la relation : Les deux femmes ont entretenu une liaison amoureuse, décrite comme « intense » dans les récits de Chavela  (wfmt.com)
• Documentation photographique : Une photo prise par Nickolas Muray en 1945 montre les deux femmes ensemble, attestant de leur proximité (tumblr.com)
• Références autobiographiques : Chavela Vargas consacre un chapitre entier de ses autobiographies à Frida Kahlo, soulignant l’importance de cette relation  (wfmt.com)
• Évocation dans la culture : Le livre La Casa Azul de Tyto Alba raconte cette histoire d’amitié et d’amour entre les deux figures emblématiques  (lalibrairie.com)

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Frida Kahlo

Painting, portrait of a woman head and shoulders with dark hair tied up with a ribbon and a small monkey on her shoulder behind is a lush green garden background.

Peinture de Frida Kahlo, portrait d'une femme en buste, les cheveux noirs relevés par un ruban, avec un petit singe sur l'épaule, sur fond de jardin verdoyant.

Frida Kahlo a réalisé en 1937‑1938 un autoportrait en buste où elle se représente avec un singe sur son épaule.
Dans cette œuvre, ses cheveux noirs sont relevés par un ruban qu’elle partage avec l’animal, et le fond est un jardin verdoyant rempli de végétation luxuriante, rappelant les jungles du sud du Mexique.
Le tableau, huile sur carton, fait partie d’une série d’autoportraits où l’artiste associe son image à celle de ses animaux de compagnie, symbolisant affection et lien avec la nature (fr.wikipedia.org)

• Cheveux : noirs, relevés par un ruban.
• Singe : capucin ou araignée, blotti sur l’épaule gauche, tenant un ruban qui entoure le cou de la femme.
• Arrière‑plan : végétation dense, cactées et feuilles vertes, créant un effet de jardin verdoyant.
• Contexte : œuvre conservée au Museum of Modern Art à New York  (fr.wikipedia.org)

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Autoportrait à la robe de velours.

1926.

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Frida Kahlo

Me and my parrot

Mon perroquet et moi

1941

• La peinture a été réalisée peu après le remariage de Frida Kahlo avec Diego Rivera en décembre 1940, période où sa vie semblait se stabiliser malgré une routine plus calme  (fridakahlo.org)
• Frida incluait souvent ses animaux dans ses autoportraits ; ce tableau en est un exemple où les perroquets sont représentés avec un détail minutieux des plumes, contrastant avec la simplicité de son visage  (fridakahlo.org)
• À l’époque, Frida entretenait une liaison avec le photographe Nickolas Muray, qui l’avait aidée à organiser sa première exposition à New York en 1938  (fridakahlo.org)

Analyse artistique

• Les perroquets, ruffés et protecteurs, apportent une sensualité tactile à l’œuvre, soulignant la calme simplicité du regard de Frida  (fridakahlo.org)
• Le portrait est souvent interprété comme une forme de réalisme magique ancré dans la tradition mexicaine, où l’on voit un lien étroit entre l’existence et la mort, non à craindre mais à comprendre  (whitney.org)

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Frida Kahlo

L'étreinte amoureuse de l'Univers, de la Terre, de moi-même et du senor Xolotl

1949

Musée d'art moderne Mexico.

• La peinture évoque l’amour de Frida pour son mari Diego Rivera et intègre des symboles mexicains, notamment le Señor Xólotl et la Terre (Mexique)  (kahlo.org)
• Lieu de conservation : Musée d’art moderne, Mexico, Mexique  (fr.muzeo.com)

Cette œuvre se distingue par son mélange de symbolisme personnel et de motifs culturels mexicains, illustrant la profonde connexion de l’artiste avec son pays et son époux.

Sources :  (kahlo.org), (fr.muzeo.com),  (akg-images.fr)

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Frida Kahlo

Ella Juega Sola ou Nina with Mascara de la Muerte

Elle joue seule ou Nina avec le masque de la mort

1938

Musée d'art de Nagoya

La toile représente une petite fille, supposée être Frida elle‑même à l’âge de quatre ans, portant un masque de crâne traditionnel du Jour des morts.

Elle tient une fleur jaune (souvent identifiée comme un souci) et se tient sur un champ vide sous un ciel sombre.

À ses pieds se trouve un masque de tigre en bois, symbole de protection contre le mal.

La peinture a été créée alors que Frida Kahlo pleurait la perte de son bébé suite à une fausse couche.

Le masque de mort est un jouet du Jour des morts, où la mort est célébrée plutôt que pleurée.

L’œuvre a d’abord été offerte à l’actrice Dolores del Rio avant d’être acquise par un collectionneur privé à Monterey, Californie, puis transférée au Musée d’art de Nagoya  (fridakahlo.org)

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Frida Kahlo

Autoportrait avec des petits singes

1945

Musée Dolores Olmedo Mexico.

Cette œuvre est l’une des pièces majeures du musée Dolores Olmedo et illustre le style autobiographique de Kahlo, caractérisé par l’utilisation de symboles personnels tels que le petit singe.
Les dimensions précises et le support sont indiqués sur le site dédié à l’œuvre, confirmant la technique et les mesures exactes  (kahlo.org)

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Frida Kahlo

Frieda et Diego Rivera 

1931

Musée d'art moderne de San Francisco.

• Peinte pendant le séjour de Frida et de son mari Diego Rivera à San Francisco, où ce dernier travaillait sur des fresques pour la Bourse de San Francisco et l’École des beaux‑arts de Californie.
• Le tableau a été offert à Albert Bender, mécène qui soutiendrait financièrement le musée qui porte son nom.
• Sur la banderole portée par une colombe au-dessus du couple, on lit :
  “Aqui nos veis, a mi Frieda Kahlo, junto con mi amado esposo Diego Rivera pinté estos retratos en la bella ciudad de San Francisco California para nuestro amigo Mr Albert Bender y fué en el mes de abril del año 1931.”  (=  Vous nous voyez ici, moi Frida Kahlo, et mon cher époux Diego Rivera. J'ai peint ces portraits dans la magnifique ville de San Francisco, en Californie, pour notre ami M. Albert Bender, au mois d'avril 1931). (artsandculture.google.com)

Lieu actuel

• La toile est conservée au Musée d'Art moderne de San Francisco (SFMOMA), où elle est exposée sur le plancher 2 dans la collection permanente.
• Elle a été acquise par le musée en 1936 et fait partie de la collection Albert M. Bender  (sfmoma.org)

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Frida Kahlo

Xochimilco, Mexico

1937.

Frida Kahlo (1907‑1954) est photographiée en 1937, alors âgée de 30 ans, sur le lac de Xochimilco à Mexico.
La photo a été prise par le photographe Fritz Henle et montre Kahlo assise ou debout sur un petit bateau, entourée de l’eau et des canaux caractéristiques de la région.

Photograph of Frida Kahlo, at 30 years old, looking at herself in the lake of Xochimilco, Mexico. 1937

Photographie de Frida Kahlo, à 30 ans, se regardant dans le lac de Xochimilco, au Mexique. 1937

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