Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 905 407 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Ce sont des souvenirs, des évocations écrits au masculin, ce qui perturbe au démarrage de la lecture.
L’âme de Musset est comparée à une rivière des Alpes, la Brenta, qui est fougueuse et charrie des roches, branches et pierres, comme Musset charrie des vierges, des anges et des amours. (p 22) Ilse hisse au niveau des dieux, pas des humains.
Le réveil est brutal, l’âme et la volonté déréglées, et en proie à une folie délirante. (p 25)
Elle endosse le beau rôle, celui d’une amante protectrice et soigneuse et guérisseuse. (p 26)
Milon de Croton est stoïque. (p 36) (1)
Canova, de Possagno était le fils d’un tailleur de pierres. Il connut la gloire du sculpteur. Il a eu la Princesse de Borghèse nue devant lui. (p 41) (2)
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(1) Milon de Crotone (ou Milon de Croton) est surtout connu comme un athlète et un lutteur de la Grèce antique, vainqueur à plusieurs reprises aux Jeux Olympiques et autres compétitions panhelléniques. Il n’existe aucune source historique fiable indiquant qu’il était stoïcien au sens philosophique du terme (c’est-à-dire adepte du stoïcisme, une école philosophique fondée bien après sa mort).
Le stoïcisme a été fondé par Zénon de Citium vers 300 av. J.-C., alors que Milon de Crotone vivait au VIᵉ siècle av. J.-C. (il est mort vers 500 av. J.-C.). Il est donc anachronique de lui attribuer cette appartenance philosophique. (Qwant)
(2) Nom officiel : Vénus Victrix (ou Pauline Borghèse en Vénus victorieuse).
Artiste : Antonio Canova (1757–1822).
Modèle : Pauline Bonaparte, princesse Borghèse (sœur de Napoléon).
Description : La sculpture représente Pauline Borghèse semi-nue, allongée sur un klinai (lit antique), tenant une pomme dans la main gauche (référence au Jugement de Pâris). Le buste est entièrement dénudé, tandis que le bas du corps est recouvert d’un drapé fluide. La pose, inspirée de la statuaire antique, a suscité un scandale à l’époque en raison de la nudité d’une personnalité de haut rang. La statue est en marbre, polie et cirée pour imiter la peau, et repose sur une base en bois laqué avec un mécanisme permettant de la faire pivoter.
Dates :
Commande : vers 1805.
Création : entre 1805 et 1808.
Expositions :
D’abord à Turin (palais Chiablese), puis à Gênes.
Depuis 1838, elle est exposée à la Galerie Borghèse à Rome, où elle se trouve toujours aujourd’hui.
Contexte du scandale : Pauline Borghèse a posé nue pour Canova, un choix délibéré pour choquer et affirmer sa beauté. La rumeur de sa nudité a alimenté les conversations en Europe, bien que la statue soit à l’origine destinée à un cercle privé.
Style : Œuvre majeure du néoclassicisme, mêlant idéalisation et naturalisme, avec une attention particulière aux courbes et à la lumière (conçue pour être vue à la chandelle).
Régine Desforges attribuait la paternité à Alfred de Musset et à George Sand. (2)
C’est l’histoire pornographique et mortifère de la Comtesse Gamiani, riche célibataire. (p 10). Est-elle une femme sans coeur ou une femme blessée ? (p 18).
« Pâris vous jetterait la pomme ». (p 22). (1)
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(1) Interprétation de la phrase « Pâris vous jetterait la pomme »
Référence mythologique : Dans la mythologie grecque, le prince troyen Pâris reçoit la pomme d’or (la « pomme de la discorde ») qu’il doit offrir à la plus belle déesse.
Sens figuré : La phrase suggère que Pâris (ou la ville de Paris, selon le contexte) vous offrirait ou vous lancerait quelque chose d’important, souvent perçu comme un choix difficile ou une tentation.
Usage possible : Elle peut être employée pour évoquer une situation où l’on se voit proposer une décision décisive, voire un dilemme symbolisé par la pomme. (Qwant).
(2) Attribution et controverses
L’attribution à Alfred de Musset a longtemps été contestée.
Certains attribuent la seconde partie du texte à George Sand (archive.org)
Le roman a été publié à l’origine par un éditeur étranger, grâce à l’indiscrétion d’un camarade de jeu du poète (lemonde.fr)
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Vocabulaire :
Une tribade : (p 18) Terme historique désignant une femme qui aurait des relations sexuelles avec d’autres femmes.
Origine : du grec tribas (« qui pratique le tribadisme »), utilisé depuis l’Antiquité.
Usage moderne : considéré comme péjoratif ou désuet ; on préfère les termes neutres comme lesbienne ou personne ayant une attirance féminine.(Qwant).
Calymanthe : (p 49). Genre botanique appartenant à la famille des Orchidacées.
Type : orchidées terrestres.
Répartition : principalement en Amérique du Sud (Brésil, Argentine, Paraguay, Uruguay).
Caractéristiques : fleurs généralement petites, de couleur blanche à rose pâle, avec un labelle (pétale modifié) souvent marquée.
Nombre d'espèces : environ 10 espèces reconnues (Source : connaissances botaniques générales.)
Cassandre de Casani : (p 50) Je n’ai rien trouvé sur Internet.
Lupercale : (p 72) Terme désignant un type de tissu
Composition : mélange de polyester et de coton (souvent 65 % polyester / 35 % coton).
Caractéristiques : résistant, peu froissable, facile d’entretien, agréable au toucher.
Utilisation courante : confection de chemises, vêtements de travail et uniformes. (Qwant)
Thyiade : (p 73) une thyiade est une femme d’Athènes ou de Delphes qui célébrait le culte de Dionysos, agissant comme prêtresse ou bacchante dans les rites anciens. (Qwant).
Corybante : (p 73) (nom masculin) :
Dans la mythologie grecque, le corybante est un membre des Corybantes, un groupe de danseurs et musiciens sacerdotaux associés à la déesse Cybèle.
Ils étaient réputés pour leurs danses frénétiques, leurs chants et le bruit de leurs cymbales, pratiquant des rites de purification et de protection.
Le terme désigne également, de façon plus générale, une personne très agitée ou bruyante. (Qwant)
Apprêts cantharidés : (p 74). En entomologie, les apprêts cantharidés désignent les spécimens de la famille des Cantharidae (coléoptères appelés « cantharides » ou « soldier beetles ») qui ont été préparés pour l’étude ou la collection.
Fixation : généralement épinglés sur un support (épingle, planche) avec le corps orienté de façon à exposer les caractères diagnostiques.
Position des ailes : les élytres sont souvent ouverts ou légèrement relevés pour permettre l’observation des membranes alaires.
Traitement : les spécimens sont séchés, parfois colorés ou nettoyés, afin de préserver les structures morphologiques.
Objectif : faciliter l’identification, la comparaison taxonomique et la conservation à long terme dans les collections muséales ou privées.
Ces préparations suivent les normes de muséologie entomologique pour garantir la durabilité et la visibilité des caractères clés des cantharides. (Qwant).
Eléphantis et Arétin avaient moins d’imagination que nous : (p 76)
Eléphantis
Poétesse grecque et médecin du fin du Iᵉ siècle av. J.-C.
Réputée pour ses poèmes et traités d’une lubricité audacieuse ; elle est souvent citée comme source d’inspiration pour des œuvres érotiques ultérieures.
Ses écrits sont mentionnés dans plusieurs textes antiques comme exemplaires de la poésie licencieuse de l’époque.
Pierre l’Arétin
Écrivain, poète, satiriste et maître chanteur italien, né en 1492 à Arezzo et mort en 1556 à Venise.
Surnommé « le divin Arétin », il est surtout connu pour ses Sonnetti lussuriosi et ses I Modi, qui ont provoqué un scandale et l’ont forcé à fuir Rome.
Son œuvre est caractérisée par une satire mordante et une lubricité comparable à celle d’Eléphantis.
Bien que séparés par plusieurs siècles, les deux auteurs partagent un style provocateur et une préoccupation pour les thèmes de l’amour et de la sexualité.
(Source :
Elephantis – Wikipédia - Imago Mundi
Théâtre d’amour and Baculard d’Arnaud – JSTOR
Pierre l’Arétin – Wikipédia)
Elytroïde flasque : (p 79). Désigne un élytres ou une structure comparable qui est peu sclérotisée, donc souple et peu rigide, contrairement aux élytres typiquement durs et protecteurs. Cette expression est employée pour caractériser des insectes dont les ailes antérieures ne sont pas fortement calcifiées. (Qwant).
Le
désir de la liberté littéraire et économique n’a de sens que dans
l’indépendance financière. (p 10).
George
Sand n’a pas voulu attaquer l’institution du mariage. Une écrivaine ne mesure
pas toujours la portée de ses écrits. Elle peut changer d’idées après des
décennies. (p 16).
Raymond
n’est pas de ces fanatiques qui pensent que « la Révolution française n’a
jamais existé ».
En
1830, la France est divisée en groupes d’opinions très typées. (p 21).
George
Sand veut décrire le destin des opprimé-es qui cherchent quand même leur
bonheur dans une société qui ne change pas. (p 44).
La
colère ressentie pour le sort injuste réservé aux femmes a été un de ses
moteurs pour écrire. (p 46).
George
Sand regrette qu’un « honnête homme » puisse tout faire chez lui sans
être jugé : frapper sa femme, ruiner ses enfants, maltraiter ses gens. (p
132). George Sand défend l’idée de l’amour vrai. (p 274). (Ndlr : pourquoi
vrai ? Amour tout court).
George Sand
Indiana
Emmanuel Lansyer
Loches - Musée.
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Le
roman :
La
misogynie :
Pour
le colonel Delmare, la femme est au même niveau que les domestiques, les
chevaux et les chiens. (p 49). Monsieur Delmare, en tant que Bonapartiste, est
considéré comme « un homme de fer ». (p 86).
Pour
Ralph, le cousin anglais, toutes les femmes sont folles. (p 61). Il a médiocre
opinion de l’intelligence et du raisonnement des femmes. (p 174). Ralph aimait
encore madame Delmare bien qu’il ne l’estimât plus. (p 212). Ndlr :
aime-t-on quand on méprise quelqu’un-e ?
Indiana :
Indiana
est une résistante. On l’oblige à aimer un père violent et un mari colérique.
Enfant, elle attendait le «sauveur » qui n’est jamais venu. (p 88).
Monsieur
Delmare a épousé sa femme, Indiana, quand elle avait seize ans. (p 50). Elle
souffre douloureusement en secret. (p 53). Elle est d’origine créole (p 59) et
n’est pas heureuse dans son mariage (p 57). A Paris, on la surnomme
« L’Indienne ». (p 91). Elle se dit « aguerrie aux
menaces » (de son époux) et ne craint pas pour sa vie. (p 91). Elle obéit
froidement aux ordres de monsieur Delmare, même ceux qui vont contre l’intérêt
de son mari. (p 208).
Noun
est la sœur de lait d’Indiana et il n’y a aucune rivalité entre elles. Noun est
sa domestique. (p 60). Ndlr : Aucune, vraiment ?
Parce
qu’elle s’est enfuie de l’île de Bourbon avec l’aide du capitaine du bateau,
l’équipage la calomnie sur sa prétendue relation avec lui. (p 284).
Monsieur
Raymon et l’amour :
Monsieur
Raymon met en scène ses amours devant le Tout-Paris mondain, en y ajoutant un
grain de folie, mais sans paraître ridicule. (p 83). Il se demande si on peut
bénir ses chaînes ? (p 94). Peut-on mourir avant d’avoir vécu, d’avoir
aimé ? (p 95). Il est menteur et ment aux deux femmes. (p 97). Il s’ennuie
avec Indiana. Il est dégoûté d’elle. (p 215). George Sand accuse la mère de
Raymon de Ramière de l’avoir rendu égoïste, de par l’éducation qu’elle lui a
donnée. (p 223)Ndlr : est-ce la
seule explication possible ? Quand Indiana menace de quitter Raymon, il
veut relancer leur relation, non par amour, mais par orgueil pour continuer de
la dominer (p 287).
Aure
de Nangy profite de l’autorité qu’elle a sur Raymon, le temps de leurs
fiançailles. Mariée, il lui ôtera sa liberté et son argent : 2 millions.
(p 290).
Vocabulaire :
Escobarderie
d’un cœur (p 214). Fourberie, hypocrisie. Utilisé quand on trompe sans mentir
directement. (Cordial).
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Homme macho
"Marié, il fait semblant de ne pas comprendre que ses avances lui sont offensantes."
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George Sand
Mers-les-Bains
"L'expression du bonheur dans l'amour semble être exclusivement accordée à la jeunesse, et quand on la rencontre sur un front flétri par les années, elle y jette de magiques éclairs."
Métella - 1834.
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Le
phénomène littéraire La femme de ménage arrive au cinéma. Et plus tôt
que prévu. La voilà en avant-première, vendredi 19 décembre, à 19 h 45 au Val
Arena, à 20 heures au Paris, à 20 h 30 au Pathé Aubière.
La
Montagne
L'histoire
suit Millie, une détenue libérée qui trouve un emploi de gouvernante chez les
Winchester, une famille aisée. Le roman est connu pour ses retournements de
situation et son ambiance inquiétante.
Tome
2 : Ce tome explore les secrets cachés de la famille Winchester et
approfondit les intrigues du premier livre.
Tome
3 : Ce volume continue les révélations et les drames émotionnels, avec
une intrigue encore plus captivante.
Tome
4 : Ce tome conclut la série avec des révélations choquantes et une
résolution des intrigues principales.
Sortie
imminente Le best-seller La Femme de ménage de Freida
McFadden, vendu à 4,5 millions d'exemplaires dans le monde, arrive au cinéma le
24 décembre 2025. Ce thriller phénomène, devenu un
incontournable littéraire, est adapté pour le grand écran avec un casting de
prestige.
Publié
en 2023 aux États-Unis et en 2023 en France, le roman a connu un succès
fulgurant, notamment grâce à sa popularité sur TikTok. La trilogie La Femme
de ménage a révélé l'autrice Freida McFadden et continue de figurer parmi
les best-sellers en France.
Avec
plus de 2 millions d'exemplaires vendus en France, La Femme de ménage
est devenu un phénomène littéraire. Son adaptation cinématographique est très
attendue et promet de captiver les spectateurs avec son suspense et sa tension
dramatique. (Qwant).
12 25
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Amour
« Je
vous aime »
« Made
in China »
Phrases
célèbres mais qui n'offrent aucune garantie.
Les
phrases d'amour célèbres, comme celles de George Sand ou Milan
Kundera, expriment des sentiments profonds mais ne garantissent pas
leur réalisation ou leur réciprocité.
George
Sand : « L'amour est une folie; mais, quand elle est incurable, il
faut céder, et je cède. »
Charles
Baudelaire : « Ce qu'il y a d'ennuyeux dans l'amour, c'est que c'est
un crime où l'on ne peut pas se passer de complice. »
Pierre
Corneille : « Je vous aime. Beaucoup moins que mon Dieu, mais bien
plus que moi-même. »
Milan
Kundera : « Le véritable amour est absolument sourd à ce que peut dire
le reste du monde, c'est justement à cela qu'on le reconnaît. »
Marcel
Proust : « L'amour, c'est l'espace et le temps rendus sensibles au
coeur. »
Les
garanties de produits et les remboursements sont presque inexistantes lorsque
vous importez de Chine, ou d’ailleurs. (Fnm Malaise).
Il a
été un enfant naturel que l’on avait caché, comme son grand-père, enfant
adultérin, qui avait eu honte de son
enfance. Acteur, il a voulu être aimé (p178). Tombée amoureuse du père de Michael, sa mère cache la naissance de
l’enfant à son propre père (= le grand-père de Michael) pendant cinq ans, de
peur de ne plus recevoir la pension qu’il lui versait (p 216).
Sa
mère, Simone, était passionnée de théâtre. Avec son premier mari, marin, elle a
monté une pièce à Naples (p 215).
Marguerite
Duras était angoissée (p 61). Elle parlait des heures entières avec
Delphine Seyrig sur les droits des femmes (p 22). Marguerite Duras a permis à
Michael de s’exprimer. Il a refusé la Comédie française (p 30). La mère de Marguerite
Duras, dans un « Barrage contre le Pacifique », ruine la famille en
voulant construire un barrage contre les marées du Pacifique qui brûle les
récoltes. Ndlr : est-ce l’inverse ? On lui a vendu un terrain inexploitable
à cause des marées.L’achat de
cette terre a ruiné la famille. Ceux qui la lui ont vendue le savaient. Marguerite
Duras a dit « Oui, je veux de l’argent parce que ça emm…les mecs qu’une
femme gagne plus qu’eux (p 43). Pour Duras, l’écriture était sacrée.
Ndlr : pas toujours…
Madeleine
Renaud et Jean-Louis Barrault formaient un couple fusionnel. Ils se
téléphonaient chaque jour pendant des heures entières. Ils ont dirigé le
théâtre d’Orsay (p 16).
Michael
Lonsdale était amoureux de Delphine Seyrig, mais elle vivait avec Sami
Frey, place des Vosges. Féerique, enchanteresse, aérienne, intelligente en tout,
elle représentait la femme idéale.
Le
film sur l’avortement effectué par Harvey Karman a été tourné dans
l’appartement de Delphine (p 20).
(Le
film Histoires d'A, réalisé par Charles Belmont et Marielle
Issartel en 1973, montre la méthode d'avortement par aspiration
popularisée par Harvey Karman, et a été tourné en partie dans
un appartement à Paris. Harvey Karman est venu présenter cette technique dans
un appartement situé place des Vosges. (Radio France).)
Alcoolisme :
Marguerite
Duras :
En
1979, au théâtre, pendant la pièce « Navire Night », l’alcool avait
pris une place prépondérante dans la vie de Marguerite Duras. Quand Marguerite
demandait une bouteille, son assistante s’exécutait.
Michael
se met aussi à boire car le conflit entre le metteur en scène Claude Régy et
Marguerite Duras le mine. (Collaboration artistique intense et une recherche
commune autour de la théâtralité. (Ina).)
Il
tombe après avoir bu du whisky (p 30). Il n’a jamais vu Marguerite ivre.
L’alcool était un tranquillisant pour lutter contre ses angoisses (p 33).
Elle
cesse de boire pendant un long moment, mais elle recommence à Trouville, aux
Roches Noires qui était un ancien palace du Second Empire (p 38).
- Marina
Vlady sombre dans l’alcoolisme après la mort de son compagnon, Léon
Schwartzenberg. Catherine Binet l’aidera à sortir de sa dépression (p 64).
Il
pense qu’on boit parce qu’on est malheureux. Ndlr : pas toujours… L’alcool
désinhibe, donne du courage pour aller jusqu’au bout d’une certaine folie.
- Samuel
Beckett buvait beaucoup (p 108).
- Ionesco
buvait trop (p 197).
Jean
Tardieu a fréquenté Germaine Taillefer et sa mère était proche de
Camille Saint-Saëns.
Jean
Tardieu utilisait une expression de Guillaume de Machaut :
« Voir-dit » (p 49).
Il
était ami avec Raymond Queneau (p 59).
Raymond Queneau
« Un enfant a dit »
Un enfant a dit
Je sais des poèmes
Un enfant a dit
Ch'sais des poésies
Un
enfant a dit
Mon cœur est plein d'elles
Un enfant a dit
Par cœur ça suffit
Un
enfant a dit
Ils en savent des choses
Un enfant a dit
Et tout par écrit
Si
l'poète pouvait
S'enfuir à tire-d'aile
Les enfants voudraient
Partir avec lui
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Erik
Satie a dit : « J’emm… l’art, je lui dois trop de noiseries » (p
51). (Ndlr : mot inventé).
Erik
Satie :
L'exposition
"Erik Satie. L’esprit symphonique, le courage artistique"
s'est déroulée du 5 juillet au 3 novembre 2025 au musée
Eugène-Boudin à Honfleur, célébrant le centenaire de
la mort du compositeur. (Ville Honfleur).
Erik
Satie, né à Honfleur en 1866, est une figure majeure de la musique moderne.
Fondateur de la musique moderne, il a marqué les musiciens du groupe des Six
(Darius Milhaud, Georges Auric, Francis Poulenc) et a influencé des artistes
comme John Cage. Sa maison d'enfance à Honfleur est aujourd'hui un lieu de
visite. (Qwant).
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Pendant
la guerre d’Algérie, il est renversé en France par une voiture de l’armée
américaine. A l’hôpital, il rencontre un soldat blessé en Algérie qui avait
torturé des femmes et leur avait coupé les oreilles et le nez par vengeance. Ce
soldat avait été plaqué par sa fiancée ! (p 80).
George
Sand était une femme d’entreprise. Elle gérait 20 hectares avec des
familles qui vivaient dessus. Elle recevait 20 personnes à table chaque jour.
Tout le monde mangeait pareil. Elle a secouru, sous Napoléon III, des
prisonniers ou déportés.
Aimant
la nature, elle prévoit que « si on n’y prend garde, la fin de la planète
viendra par dessèchement, sans catastrophe nécessaire, par la faute de
l’homme » (p 119).
Hypathie
a été assassinée par l’évêque d’Alexandrie, Cyrille. Elle est la fille de
Théon. Femme cultivée, elle est accusée d’un double péché : elle possède
la connaissance qui est injustement opposée à la foi (p 134). (Hypatie,
fille de Théon d'Alexandrie, était une mathématicienne et
philosophe grecque du IVe siècle, connue pour ses travaux en astronomie et ses
enseignements à Alexandrie. Théon, son père, était le dernier
directeur du musée de la bibliothèque d'Alexandrie et un enseignant influent. (Bib
maths).)
Quand
André Malraux s’est séparé de Clara, il y a eu un grand froid entre
Malraux et Marcel Arland qui avait jugé André. Il s’était mal conduit, mais on
ne sait pas pourquoi (p 164). Mais ils se sont rabibochés et Marcel a mis en
avant leurs cinquante ans d’amitié en 1976, au décès de Malraux (p 165).
Pierre
Fresnay et Yvonne Printemps. Elle venait aux répétitions au théâtre pour
surveiller les jolies actrices. Il n’a plus travaillé qu’avec des hommes. S’il
rentrait tard chez eux, il trouvait porte close (p 184). (Ils se rencontrent en
1931, alors qu'ils sont tous deux mariés (Fresnay avec Berthe Bovy et Printemps
avec Sacha Guitry). Après leurs divorces respectifs, ils forment un couple
inséparable, bien qu'ils ne se soient jamais mariés. Leur collaboration
artistique est prolifique : ils jouent ensemble dans huit films, dont La
Dame aux camélias (1934), Trois valses (1938) et La Valse de
Paris (1949). (Qwant).)
Greta
Garbo
La
dame aux camélias.
La
Dame aux camélias est un film américain réalisé par George Cukor
qui adapte le roman d’Alexandre Dumas fils du même nom.
Dans cette production, Greta Garbo incarne Marguerite Gautier
(également appelée Camille), la courtisane parisienne dont la vie
amoureuse et la maladie sont au cœur du récit.
Le film, sorti aux États-Unis en 1936 et en France en 1937, dure 109
minutes et est présenté en noir‑et‑blanc. Il est considéré comme l’un
des rôles les plus emblématiques de Garbo, où elle déploie une performance à la
fois tragique et poétique (allocine.fr)
« La
Camille de Garbo et Cukor est certes follement éprise d’Armand Duval
(Robert Taylor), mais elle est d’abord et surtout une femme qui souffre,
torturée par ses propres démons… »(nouvelobs.com)
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Laurent
Terzieff. Il a connu une enfance terrible et effrayante. Le père attrapait
les enfants par le col, les suspendait dans le vide, de l’autre côté de la
fenêtre, en disant « Qu’est-ce que je vais faire de toi ? » Sa
sœur s’est suicidée en se défenestrant (p 195).
Hamlet
était-il blond ? (p 196). (Des
informations manquent sur l'apparence physique du personnage d'Hamlet dans la
pièce de Shakespeare. (Qwant).)
Aimé
Césaire et la culture : « C’est tout ce que les hommes ont
imaginé pour façonner le monde, pour s’accommoder du monde et le rendre digne
de l’homme ».
« J’ai
toujours eu un espoir parce que je crois en l’homme. C’est peut-être stupide,
la voie de l’homme est d’accomplir l’humanité, de prendre conscience de
soi-même ». 2004.
(p
202).
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La pluie d'étoiles se transforme en pluie de boulons.
Ndlr : ils proviennent de tout ce qui vole dans l'espace: satellites, capsules, vaisseaux, fusées, etc
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Romaine Brooks
Spring – Printemps
Technique :
Huile sur toile – style symboliste, souvent associée à des
thèmes d’allegorie et de féminité (arthistoryproject.com)
Sujet :
La peinture représente une femme entourée de fleurs, évoquant la renaissance et
la beauté féminine (facebook.com)
Spring
s’inscrit dans la période symboliste de Brooks, où elle explorait des thèmes de
la nature, de la féminité et de l’allegorie (arthistoryproject.com)
L’œuvre
est parfois comparée à d’autres symbolistes, comme The Dream de Henri Rousseau,
bien qu’elle conserve un style distinctif de Brooks (instagram.com)
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John Everett
Mariana
1851.
Tableau intitulé
"Mariana" de John Everett Millais (1851) Il représente une femme qui
s'est levée après avoir travaillé à une tapisserie, et se tient les reins comme
quelqu'un qui souffre du dos.
John Everett Millais (1829–1896) was a founding
member of the Pre‑Raphaelite Brotherhood. In 1851 he painted Mariana,
an oil on mahogany panel that depicts the melancholic heroine from
Shakespeare’s Measure for Measure and the subject of Alfred Tennyson’s
poem of the same name.
John Everett Millais (1829-1896) était un
membre fondateur de la Confrérie préraphaélite.En 1851, il peignit Mariana, une huile sur panneau d'acajou
représentant l'héroïne mélancolique de « Mesure pour mesure » de
Shakespeare et sujet du poème éponyme d'Alfred Tennyson.
La
peinture illustre la solitude et la désespérance de la jeune femme, thèmes
chers aux deux artistes (atsunnyside.blog)
Cadre intérieur : Un
intérieur gothique, aux arches pointues et aux vitraux, crée une atmosphère de
mystère et de mélancolie
Éléments
symboliques :
Stained‑glass windows (= vitraux)
représentant l’Annunciation, inspirés des vitraux de la chapelle de Merton
College, Oxford
Un mouse (= souris) qui court sur le sol,
rappelant un passage de Tennyson
Une needle (= aiguille) dans la main de
Mariana, soulignant son travail d’embroiderie et son désir d’échapper à la
réalité
Mariana – personnage de Mesure pour Mesure
(Shakespeare).
Mariana
est une jeune femme de Vienne, betrothed (fiancée) à Angelo,
l’un des officiers de la cour.
Son dowry (dot) a été perdu dans un naufrage, ce qui entraîne son
rejet par Angelo et la laisse seule dans une moated grange
(grange entourée de douves) (poetryfoundation.org)
Contexte de la pièce
Mesure pour Mesure est une comédie
dramatique de William Shakespeare qui explore les thèmes de la
justice, de la moralité et de la rédemption.
Mariana apparaît comme un personnage secondaire,
mais son sort illustre la fragilité des femmes dans la
société de l’époque et la déception qui découle de
l’abandon.
La scène la plus mémorable est celle où Angelo
la refuse, la laissant isolée et désespérée(shakespearegeek.com)
La
Comtesse de Ségur publie « La semaine des enfants » en 1857 (1),
ainsi que des contes de fées. (2) (p 10).
Virginia Sterrett
Blondine sur tortue.
1920
Artwork of a woman riding through a
forest on the back of a giant tortoise.
Oeuvre d'une femme traversant une forêt sur le
dos d'une tortue géante.
Virginia Frances Sterrett (1900-1931) était une illustratrice américaine connue pour ses œuvres comme Old French Fairy Tales et Arabian Nights, malgré une vie marquée par la tuberculose et une carrière écourtée par sa mort précoce
à 31 ans. (Pook press).
Contes de fées français : Blondine
sur tortue. (Zazzle).
Blondine sur tortue est un conte de fées français écrit par la Comtesse de Ségur en 1856, dans le livre Nouveaux contes de fées. L'histoire suit les aventures de Blondine, une princesse blonde, qui voyage sur une tortue pour
échapper à une forêt ensorcelée. (Wikipedia).
La
fillette de huit ans, Diane, malade, est ramenée à la maison par son père, sans
que sa seconde femme ne soit au courant. La belle-mère, trop coquette, ne
voulait pas s’en occuper et l’avait éloignée de sa maison. (p 29).
Diane
se soigne de sa fièvre en la transmettant surnaturellement à sa poupée. (p 30).
Le
château délabré va les accueillir pendant le voyage. La croyance s’était
répandue parmi les ignorant-es. On croyait qu’une dame sans figure accueillait
ou punissait les gens qui s’en approchaient, en fonction de leur comportement.
(p 41).
Les
enfants portaient un corset à baleines pour éviter d’être bossu-es. (p 64).
A 15
ans, Diane recherche toujours, dans sa mémoire, les traits du visage de sa
mère. Elle apprend que son père est ruiné. Sa seconde femme a effectué trop
d’achats pour ses toilettes et pour les travaux de la maison. Le père se
reproche d’avoir confié Diane aux soins éducatifs du docteur et de ne pas
l’avoir élevée. (p 85).
(p
88) Diane ne parle pas de ses rêveries personnelles à propos de la recherche de
sa mère. Elle ne raconte pas non plus sa rencontre avec la fée-mère dans le
château, quand elle était enfant. Elle tait son désir de dessiner car elle a
peur des critiques et ne veut pas se faire moquer. Elle éprouve de la tristesse
d’avoir perdu sa mère, pour elle-même d’abord, puis pour son père qui a dû se
remarier avec une femme dépensière.
Elle
dessine le portrait de sa mère de mémoire car elle a peur de l’avoir effacé et
redoute de perdre le contact spirituel avec elle. Elle ne contrarie pas sa
famille qui croit qu’elle l’a recopié à partir d’un médaillon original.
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(1)La Comtesse de Ségur. « Elle a su si bien conter qu'elle est morte
grand'mère de tous les enfants du monde ». (Paris Sciences et Lettres – 2024).
Les Nouveaux contes de fées de la comtesse de Ségur, illustrés par Gustave Doré, sont publiés dans les premiers numéros. (BNF).
Ce travail est une étude monographique de La Semaine des Enfants (1857-1876), un journal adressé aux enfants âgés de six à douze ans .
(Hal ENC).
(2)La comtesse de Ségur avait promis à Camille et Madeleine, ses
petites-filles, de publier les contes qui les avaient tant amusées. (Jean de Bonnot).
Quels sont les contes de la Comtesse de
Ségur ?Comtesse
de Ségur
·Illustré par Julie Rouviere.
Nouveaux Contes de Fées. ...
·Le général Dourakine. de 10 à 12
ans. ...
·L'auberge de l'Ange-Gardien. de 10
à 12 ans. ...
·Illustré par Pénélope Bagieu. Les
malheurs de Sophie. ...
·Illustré par Pénélope Bagieu. Les
petites filles modèles. ...
·Un bon petit diable. de 9 à 13
ans. ...
·Mémoires d'un âne. ...
·Les vacances.
(Gallimard Jeunesse).
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George
Sand lutte contre le patriarcat.
« La
rebelle, les aventures de la jeune George Sand »
France
2
En quatre épisodes, la mini-série de France 2 retrace, de façon romancée, la façon dont Aurore Dupin
est devenue l'écrivaine qu'on connaît.
L'Humanité.
1830. Afin d'échapper à son mari violent, Aurore Dupin
fuit son château de Nohant pour Paris, en pleine effervescente romantique.
Dans la capitale du début du 19e siècle, Aurore mène
une vie de bohème et publie son premier roman, sous pseudonyme : George Sand est née.
Déterminée à attaquer son mari en justice, George Sand revient sur ses terres de Nohant. Consciente que ses
chances d'obtenir gain de cause sont infimes.
(France TV).
La Rebelle - Les Aventures de la
jeune George Sand est l'histoire d'une émancipation. (France info).
Quels sont les combats de George Sand ?
Fille d'un officier des armées impériales
et d'une ouvrière de mode, George Sand met tout son cœur et son énergie à combattre l'inégalité. Elle se fond alors
dans la liberté masculine pour défendre les valeurs d'Egalité, de Liberté et de
Fraternité. (Radio France).
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Voyages en avion et en train - Il vaut mieux avoir les nerfs solides et le portefeuille bien garni.
Podcast.
Est-il préférable de voyager en avion ou en train ?Le train est l'un des moyens de transport les plus écologiques, surtout comparé à l'avion. En moyenne, un voyage en train produit jusqu'à 96,5 % d'émissions de CO2 en moins qu'un vol comparable. C'est pourquoi les voyageurs soucieux de l'environnement privilégient souvent le train à l'avion.
Quels sont les inconvénients des voyages en avion ?Inconvénients de l'avion: les défis comprennent un espace et un confort limités, une durée totale de voyage plus longue en raison de la nécessité de se rendre à l'aéroport et des processus de sécurité, des émissions de CO2 plus élevées et des retards ou annulations de vol potentiels.
(Flightright).
Quels sont les effets du vol en avion sur le corps ?Déshydratation, courbatures, nausées, indigestions, ces inconforts et douleurs que l'on connaît bien peuvent s'expliquer par les conditions peu naturelles propres aux longs vols.(National geographic).
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Travelers passing through TSA security in some airports will no longer have to remove their shoes, reversing a rule that has been in effect since 2006. Les voyageurs passant par les contrôles de sécurité TSA dans certains aéroports n'auront plus besoin de retirer leurs chaussures, annulant une règle en vigueur depuis 2006.
Le Washington Post).
07 25
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Canicules et tempêtes
SNCF
X 8 à 11 de perturbations
Anticiper.
Comment la SNCF s'adapte au réchauffement climatique ?
L'augmentation des intempéries, de la canicules aux tempêtes, pourrait
multiplier par 8 à 11 les perturbations ferroviaires d'ici à 2100. Autant
des menaces que doit anticiper le gestionnaire des infrastructures, SNCF Réseau. (L’Humanité).
Les épisodes de fortes chaleurs, voire de canicule, peuvent avoir des effets sur votre confort et parfois sur
votre santé. (Groupe SNCF – 2024).
Durant les périodes de canicule, nous pouvons être amenés à réduire la vitesse des trains.
(SNCF réseau – 2023).
Tempête Floriane : voici les lignes
de RER, TGV et TER perturbées lundi. (TF1).
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Langue française
Croire ou croivre ?
C'est mort pour certain-es qui
croivent.
La forme croivre n'existe
pas en français, il s'agit d'une faute d'orthographe pour
le verbe croire. Le verbe correct est croire,
utilisé pour exprimer une croyance ou une confiance envers
quelque chose ou quelqu'un.
Le verbe correct est croire,
conjugué à l'indicatif présent comme suit : je crois, tu crois,
il/elle/on croit, nous croyons, vous croyez, ils/elles croient.
(Ca m’intéresse).
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Yehan Wang
Tempête
1. Parcours et style artistique
·Origines et formation :
Yehan Wang est né en Chine et a émigré au Canada, où il a développé une
carrière artistique marquée par une fusion entre les techniques traditionnelles
chinoises et les outils numériques contemporains. Son travail est souvent
associé à l'abstraction géométrique, avec des lignes épurées, des jeux de
lumière et des textures minimalistes.
·Influences : Son
art intègre des éléments de la calligraphie chinoise, de l'architecture
traditionnelle et des algorithmes numériques, créant des œuvres à la fois
organiques et structurées.
·Techniques : Il utilise des médiums variés :
peinture acrylique, encre numérique, installations interactives et parfois des
collaborations avec des artistes technologiques.
2. Œuvres et expositions notables
·Collections institutionnelles : Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries en Chine
(comme le Zhejiang Art Museum), au Canada (notamment à
Toronto et Vancouver), et en Europe. Il a également collaboré avec des
institutions financières comme HSBC Shanghai pour
des installations artistiques.
·Thèmes récurrents :
Ses séries explorent souvent des concepts comme l'équilibre, la
fluidité et la mémoire, avec des titres
évocateurs comme "Fragments of Time" ou "Digital
Brushstrokes".
·Reconnaissance : Yehan Wang est cité parmi les
artistes contemporains asiatiques-canadiens les plus influents de sa
génération, avec des critiques soulignant son approche innovante de
l'abstraction. (Qwant)
·
Tempête
1. Parcours et style artistique
·Origines et formation :
Yehan Wang est né en Chine et a émigré au Canada, où il a développé une
carrière artistique marquée par une fusion entre les techniques traditionnelles
chinoises et les outils numériques contemporains. Son travail est souvent
associé à l'abstraction géométrique, avec des lignes épurées, des jeux de
lumière et des textures minimalistes.
·Influences : Son
art intègre des éléments de la calligraphie chinoise, de l'architecture
traditionnelle et des algorithmes numériques, créant des œuvres à la fois
organiques et structurées.
·Techniques : Il utilise des médiums variés :
peinture acrylique, encre numérique, installations interactives et parfois des
collaborations avec des artistes technologiques.
2. Œuvres et expositions notables
·Collections institutionnelles : Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries en Chine
(comme le Zhejiang Art Museum), au Canada (notamment à
Toronto et Vancouver), et en Europe. Il a également collaboré avec des
institutions financières comme HSBC Shanghai pour
des installations artistiques.
·Thèmes récurrents :
Ses séries explorent souvent des concepts comme l'équilibre, la
fluidité et la mémoire, avec des titres
évocateurs comme "Fragments of Time" ou "Digital
Brushstrokes".
·Reconnaissance : Yehan Wang est cité parmi les
artistes contemporains asiatiques-canadiens les plus influents de sa
génération, avec des critiques soulignant son approche innovante de
l'abstraction. (Qwant)
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