Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 634 409 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Il a
été un enfant naturel que l’on avait caché, comme son grand-père, enfant
adultérin, qui avait eu honte de son
enfance. Acteur, il a voulu être aimé (p178). Tombée amoureuse du père de Michael, sa mère cache la naissance de
l’enfant à son propre père (= le grand-père de Michael) pendant cinq ans, de
peur de ne plus recevoir la pension qu’il lui versait (p 216).
Sa
mère, Simone, était passionnée de théâtre. Avec son premier mari, marin, elle a
monté une pièce à Naples (p 215).
Marguerite
Duras était angoissée (p 61). Elle parlait des heures entières avec
Delphine Seyrig sur les droits des femmes (p 22). Marguerite Duras a permis à
Michael de s’exprimer. Il a refusé la Comédie française (p 30). La mère de Marguerite
Duras, dans un « Barrage contre le Pacifique », ruine la famille en
voulant construire un barrage contre les marées du Pacifique qui brûle les
récoltes. Ndlr : est-ce l’inverse ? On lui a vendu un terrain inexploitable
à cause des marées.L’achat de
cette terre a ruiné la famille. Ceux qui la lui ont vendue le savaient. Marguerite
Duras a dit « Oui, je veux de l’argent parce que ça emm…les mecs qu’une
femme gagne plus qu’eux (p 43). Pour Duras, l’écriture était sacrée.
Ndlr : pas toujours…
Madeleine
Renaud et Jean-Louis Barrault formaient un couple fusionnel. Ils se
téléphonaient chaque jour pendant des heures entières. Ils ont dirigé le
théâtre d’Orsay (p 16).
Michael
Lonsdale était amoureux de Delphine Seyrig, mais elle vivait avec Sami
Frey, place des Vosges. Féerique, enchanteresse, aérienne, intelligente en tout,
elle représentait la femme idéale.
Le
film sur l’avortement effectué par Harvey Karman a été tourné dans
l’appartement de Delphine (p 20).
(Le
film Histoires d'A, réalisé par Charles Belmont et Marielle
Issartel en 1973, montre la méthode d'avortement par aspiration
popularisée par Harvey Karman, et a été tourné en partie dans
un appartement à Paris. Harvey Karman est venu présenter cette technique dans
un appartement situé place des Vosges. (Radio France).)
Alcoolisme :
Marguerite
Duras :
En
1979, au théâtre, pendant la pièce « Navire Night », l’alcool avait
pris une place prépondérante dans la vie de Marguerite Duras. Quand Marguerite
demandait une bouteille, son assistante s’exécutait.
Michael
se met aussi à boire car le conflit entre le metteur en scène Claude Régy et
Marguerite Duras le mine. (Collaboration artistique intense et une recherche
commune autour de la théâtralité. (Ina).)
Il
tombe après avoir bu du whisky (p 30). Il n’a jamais vu Marguerite ivre.
L’alcool était un tranquillisant pour lutter contre ses angoisses (p 33).
Elle
cesse de boire pendant un long moment, mais elle recommence à Trouville, aux
Roches Noires qui était un ancien palace du Second Empire (p 38).
- Marina
Vlady sombre dans l’alcoolisme après la mort de son compagnon, Léon
Schwartzenberg. Catherine Binet l’aidera à sortir de sa dépression (p 64).
Il
pense qu’on boit parce qu’on est malheureux. Ndlr : pas toujours… L’alcool
désinhibe, donne du courage pour aller jusqu’au bout d’une certaine folie.
- Samuel
Beckett buvait beaucoup (p 108).
- Ionesco
buvait trop (p 197).
Jean
Tardieu a fréquenté Germaine Taillefer et sa mère était proche de
Camille Saint-Saëns.
Jean
Tardieu utilisait une expression de Guillaume de Machaut :
« Voir-dit » (p 49).
Il
était ami avec Raymond Queneau (p 59).
Erik
Satie a dit : « J’emm… l’art, je lui dois trop de noiseries » (p
51). (Ndlr : mot inventé).
Pendant
la guerre d’Algérie, il est renversé en France par une voiture de l’armée
américaine. A l’hôpital, il rencontre un soldat blessé en Algérie qui avait
torturé des femmes et leur avait coupé les oreilles et le nez par vengeance. Ce
soldat avait été plaqué par sa fiancée ! (p 80).
George
Sand était une femme d’entreprise. Elle gérait 20 hectares avec des
familles qui vivaient dessus. Elle recevait 20 personnes à table chaque jour.
Tout le monde mangeait pareil. Elle a secouru, sous Napoléon III, des
prisonniers ou déportés.
Aimant
la nature, elle prévoit que « si on n’y prend garde, la fin de la planète
viendra par dessèchement, sans catastrophe nécessaire, par la faute de
l’homme » (p 119).
Hypathie
a été assassinée par l’évêque d’Alexandrie, Cyrille. Elle est la fille de
Théon. Femme cultivée, elle est accusée d’un double péché : elle possède
la connaissance qui est injustement opposée à la foi (p 134). (Hypatie,
fille de Théon d'Alexandrie, était une mathématicienne et
philosophe grecque du IVe siècle, connue pour ses travaux en astronomie et ses
enseignements à Alexandrie. Théon, son père, était le dernier
directeur du musée de la bibliothèque d'Alexandrie et un enseignant influent. (Bib
maths).)
Quand
André Malraux s’est séparé de Clara, il y a eu un grand froid entre
Malraux et Marcel Arland qui avait jugé André. Il s’était mal conduit, mais on
ne sait pas pourquoi (p 164). Mais ils se sont rabibochés et Marcel a mis en
avant leurs cinquante ans d’amitié en 1976, au décès de Malraux (p 165).
Pierre
Fresnay et Yvonne Printemps. Elle venait aux répétitions au théâtre pour
surveiller les jolies actrices. Il n’a plus travaillé qu’avec des hommes. S’il
rentrait tard chez eux, il trouvait porte close (p 184). (Ils se rencontrent en
1931, alors qu'ils sont tous deux mariés (Fresnay avec Berthe Bovy et Printemps
avec Sacha Guitry). Après leurs divorces respectifs, ils forment un couple
inséparable, bien qu'ils ne se soient jamais mariés. Leur collaboration
artistique est prolifique : ils jouent ensemble dans huit films, dont La
Dame aux camélias (1934), Trois valses (1938) et La Valse de
Paris (1949). (Qwant).)
Laurent
Terzieff. Il a connu une enfance terrible et effrayante. Le père attrapait
les enfants par le col, les suspendait dans le vide, de l’autre côté de la
fenêtre, en disant « Qu’est-ce que je vais faire de toi ? » Sa
sœur s’est suicidée en se défenestrant (p 195).
Hamlet
était-il blond ? (p 196). (Des
informations manquent sur l'apparence physique du personnage d'Hamlet dans la
pièce de Shakespeare. (Qwant).)
Aimé
Césaire et la culture : « C’est tout ce que les hommes ont
imaginé pour façonner le monde, pour s’accommoder du monde et le rendre digne
de l’homme ».
« J’ai
toujours eu un espoir parce que je crois en l’homme. C’est peut-être stupide,
la voie de l’homme est d’accomplir l’humanité, de prendre conscience de
soi-même ». 2004.
Elle s’est noyée dans une mare à l’âge de vingt ans. La
maturité était à dix ans.
Page 24 : Cheikh Anta Diop et les pharaons
noirs :
Leurs règnes n’ont pas livré toute leur part de mystères.
Page 27 : Esope était un esclave nubien noir :
Ses fables s’inspiraient sans doute des légendes de la Nubie
ou de la Phrygie.
Page 28, Lilian Thuram rappelle que l’intelligence n’a pas
de couleur.
Page 35 : la Charte du Manden sur l’anti esclavage
de 1222 est inscrite à l’UNESCO :
Créée en 2003, la Convention pour la sauvegarde du
patrimoine culturel immatériel de l’humanité a inscrit en 2009 la Charte du
Manden sur sa liste.
Page 40 : le pillage de l’Afrique depuis les
Portugais s’appuie sur la corruption des élites politiques :
Elle existe depuis des siècles et se poursuit encore de la
même façon.
Page 43 : Anna Zingha est un exemple de parité en
Angola au 17e siècle :
Elle adjoint une femme à chaque homme qui tient des
responsabilités. Elle exige que les femmes nobles angolaises apprennent à lire
et à écrire et qu’elles s’exercent aux armes.
Page 45 : les Portugais démarrent leur funeste
commerce au Congo (=Kongo) dès 1455 :
La bénédiction papale autorise la traite des Noir-e-s en
1455. Lilian Thuram critique l’Eglise missionnaire du 18e siècle qui
soutient les puissants.
Page 63 : Il y avait au 18e siècle,
5 000 Noires pour 20 millions de Blanche- en France :
Le Chevalier de Saint-Georges, fils d’un propriétaire de
Guadeloupe et d’une esclave, viendra en France poursuivre ses études en France
en 1696, à l’âge de onze ans. Il étudiera les mathématiques, l’histoire, la
philosophie, les langues étrangères, la musique, le dessin, la danse, l’escrime
et l’équitation (p 64).
Page 66 : Voltaire était négrophobe.
Ainsi que deux chanteuses d’opéra et une danseuse
classique : Sophie Arnould, Rosalie Levasseur et Marie-Madeleine Guimard..
Elles refuseront que le Chevalier de Saint-Georges devienne le directeur de l’Académie
Royale de musique.
Page 71 : Haïti est la première République
indépendante dirigée par des Noires en 1804 :
La partie française prendra le nom d’Haïti.
Page 72 : Toussaint Louverture apprend la médecine
des plantes.
Dans l’imaginaire de l’époque, la médecine et la magie sont
liées.
Toussaint Louverture se battra pour la justice (qui ne se
donne jamais) (p 83).
Toussaint
Louverture mort un 7 avril 1803.
Contre-attaque
À son arrivée au château en 1802, Toussaint Louverture
est déjà âgé. Il souffre de blessures de guerre et de maladie respiratoire.
Toussaint Louverture est tenu au secret : il ne peut pas recevoir de visite et
n'a pas le droit de sortir. Après
7 mois de détention, il meurt le 7 avril 1803. (Ministère de la culture).
Quand et comment meurt Toussaint
Louverture ?
Louverture est arrêté alors qu'il était
invité à négocier une amnistie. Il est conduit à Brest puis au Fort de Joux
dans le Jura où il est soumis à un régime carcéral très dur. Affaibli, il meurt
en 1803. (Musée des armées).
Où est le corps de Toussaint Louverture
?
Au coeur
du Massif du Jura, à la frontière suisse, le
Fort de Joux recèle les restes de Toussaint Louverture, leader de
l'insurrection des esclaves de Saint-Domingue, déclencheur de la première
abolition de l'esclavage et précurseur de l'indépendance d'Haïti, première
république noire. (Route des abolitions de l’esclavage).
Pourquoi Toussaint L Ouverture était-il
important ?
Toussaint Louverture a mené avec succès une révolte d'esclaves et a
émancipé les esclaves de la colonie française de Saint-Domingue (Haïti) .
Redoutable chef militaire, il a transformé la colonie en un pays gouverné par
d'anciens esclaves noirs en tant que protectorat français nominal et s'est
imposé comme dirigeant de toute l'île d'Hispaniola. (Britannica).
04 24
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Toussaint au fort de Joux.
Après 4 mois de résistance, Toussaint Louverture est arrêté par
traîtrise et déporté en France. Le 23 août 1802, il est enfermé au Château de
Joux sans procès.
Qui a été emprisonné au Fort de Joux ?Des prisonniers célèbres pour leur combat pour la
liberté y ont été détenus tels que Mirabeau
ou Toussaint Louverture. Le Château est aujourd'hui composé de 5
enceintes, 2 hectares de bâtiments, 250 pièces, 3 fossés et 3 ponts-levis.
Depuis 1954, il est ouvert à la visite.
(Château de Joux).
Au coeur du Massif du Jura, à la frontière suisse, le Fort de Joux recèle les restes de
Toussaint Louverture, leader de l'insurrection des esclaves de Saint-Domingue.
(Route des abolitions de l’esclavage).
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Toussaint
Louverture
Mort de
froid le 7 avril 1803 au fort de Joux
« L'homme
courbé s'élèvera sur les ailes de la liberté ».
Héros de Saint-Domingue. Le 7
avril 1803, au Fort de Joux dans le Doubs en France, décède celui qui a guidé
Saint-Domingue vers la liberté, un an avant que la colonie ne devienne
indépendante sous le nom de Haïti. (Fondation pour la mémoire de l’esclavage).
« La Lumière et l’éducation s’étendront sur notre sol régénéré ; l’homme jadis courbé sous un joug aussi odieux qu’avilissant s’élèvera sur les ailes de la liberté ».
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Page 74 : les Blanches voient les Noires comme
des meubles.
Ils et elles n’imaginent pas qu’ils et elles pensent leur souffrance, et
qu’ils et elles puissent organiser leur résistance jusqu’à la révolte de 30 000
esclaves en même temps, sur les 500 000 de l’époque (p 81). Les
Blanche-s n’imaginent pas qu’une guerre commence (p 76).
Page 87 : Vingt-huit chiens bouledogues sont envoyés à
Haïti :
C’était pour « bouffer du Nègre ». Ils sont en
renfort après le début de la seconde guerre d’indépendance, après la
déportation de Toussaint Louverture. L’Abbé Grégoire soutient cette guerre
d’Indépendance (p 98).
Page 88 : Catherine Flon a cousu le drapeau d’Haïti
avec ses cheveux :
Le prix de la dette imposée par la France sera de 21
millions de dollars en 1825.
Page 93 : Philis Weathley est convoquée devant des
experts en littérature :
Dix-huit examinateurs emperruqués lui demandent des
informations sur les Dieux grecs et sur les personnages de la Bible. On lui
demande de traduire les textes de Virgile et de réciter de tête des passages du
« Paradis perdu ».
Ils certifient qu’elle est l’autrice de ses textes !
Page 106 : cinq femmes qui ont lutté contre l’esclavage :
Marthe-Rose, épouse de Delgrès,
Solitude, la Mulâtresse,
Défilée-la-Folle, à Haïti,
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Haïti : "envol" des violences sexuelles contre les femmes déplacées, alerte l'ONU.
(…) 3949 cas de violences entre janvier et mai.
"Entre mars et mai 2024, le nombre de cas de violences sexuelles et liées au genre enregistrés par l'UNFPA et ses partenaires a augmenté de plus de 40%, mais ces cas déclarés sont seulement une petite partie du total". S
(…) Ces violences concernaient 75% de femmes adultes et 20% de filles mineures, et 61% de personnes déplacées.
Nanny, conduit les fugitifs contre les Anglais, à la
Jamaïque.
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Safiya Sinclair
Littérature
Jamaïque.
Dire Babylone est le récit de vie d'une jeune femme au cœur de poète. Elle a mis dix ans pour écrire ce livre, où trône un père qu'elle adorait. (L'Humanité)
Premier roman éblouissant d'une poète jamaïcaine, Dire Babylone est la révélation de la rentrée littéraire étrangère. (Le pèlerin).
Elle évolue dans une Jamaïque pleine de musique, de mots, de nature triomphante, mais aussi dans un foyer marqué par l'oppression. Le père de Safiya y règne. (Maison de la poésie).
Poétesse jamaïcaine, Safiya Sinclair est l'autrice d'un recueil intitulé Cannibal, couronné par de nombreux prix dont le Whiting Writer's Award. (Babelio).
Safiya Sinclair est née et a grandi à Montego Bay en Jamaïque. Poétesse, elle est l'autrice d'un recueil intitulé Cannibal, couronné par de très nombreux prix. (Buchet Chastel).
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Harriet Tubman, aux USA, mène les femmes au combat.
She makes quilts celebrating Black people who fought for their own freedom. This seems to be the crowd favorite of the “We Didn’t Wait for Freedom” series.
Vera P. Hall,
Harriet Tubman
#édredon
Elle fabrique des courtepointes célébrant les Noirs qui se sont battus pour leur propre liberté. Cela semble être le favori du public de la série « Nous n’avons pas attendu la liberté ».
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Page 115 : Sojourner Truth est la première femme à
dénoncer publiquement l’esclavage.
Elle va parler des femmes noires en tant que femme noire.
Page 130 : naissance du Ku-Klux-Klan en 1865.
Il sera de retour en 1914-1918. Il clamait qu’un Noir qui
avait donné son sang n’avait aucun droit (p 173).
Au 16e siècle, Montaigne pensait que « Les
Noires sont plus raisonnables que les Blanches ».
Kant inverse plus tard : « Nous sommes plus
raisonnables qu’eux ».
Au XIXe, les savants affirment « Nous seuls sommes
raisonnables ».
Charles Darwin place les Hottentots entre l’homme blanc et
le gorille.
Page 146 : le QI démontre l’infériorité de la race
Noire :
Les savants s’en servent pour prouver leur théorie raciste.
La Déclaration universelle des Droits de l’Humain du 10
décembre 1948 n’a toujours pas été amendée et contient toujours le mot
« race ».
Page 149 : Le Havre possède encore six rues portant
le nom de négriers. (en fait, cinq, NDLR)*
La traite est pourtant un crime contre l’Humanité depuis
2001.
Les musées contre l’esclavage : un musée international
à Liverpool depuis 2007 et un petit musée à Bordeaux depuis 2009.
Page 234 : Billie Holiday exprime sa douleur qui lui
vient du ventre.
Elle a eu le cœur brisé directement. Ses parents étaient des
enfants de treize et quatorze ans. Elle chante « Strange fruits ».
Elle en a payé le prix. La police la harcèle sur sa consommation de drogue pour
l’empêcher de chanter(p 236).
Page 245 : Définition de l’ensauvagement, en 1950,
par Aimé Césaire :
Dans son « Discours sur le colonialisme », il
parle d’orgueil, de jactance étalée, de racisme, d’oppression, d’injustice et
d’égoïsme.
Aimé Césaire
Civilisation décadente
Discours sur le colonialisme.
Contre-attaque
« Une civilisation qui s'avère incapable de
résoudre les problèmes que suscite son fonctionnement est une civilisation
décadente. Une civilisation qui choisit de fermer les yeux
à ses problèmes les plus cruciaux est une civilisation atteinte. Une
civilisation qui ruse avec ses principes est une civilisation moribonde. »
(La revue des ressources).
Pourquoi Aimé Césaire a écrit le
Discours sur le colonialisme ?
Le
"Discours sur le colonialisme" est lui publié pour la première fois
en 1950. Aimé Césaire y pourfend le colonialisme mené par "la bourgeoisie
européenne" afin d'exploiter, pour
les spolier, les peuples d'Afrique. (Babelio).
Quelle thèse défend Aimé Césaire dans
son discours ?
Il veut
lutter contre la tentative d'assimilation culturelle de la France et promouvoir
la culture africaine victime du racisme engendré par le colonialisme. Sa vision
est celle d'un humaniste actif et concret qui défend tous les opprimés de la
Terre : "Je suis de la race de ceux
qu'on opprime". (ac Versailles).
04 24
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Page 270 : les migrantes expliquées par Achille
Mbembe, historien :
« On leur refuse le droit d’avoir des droits.
Ils et elles ne doivent pas bouger.
Ils et elles sont des refoulées, des déportées, des expulsées,
des clandestines, des « sans-papiers ».
Nous avons hâte de nous en débarrasser.
Ils et elles nuisent à notre vie, à notre santé, à notre
bien-être. »
Ils et elles sont les « Nouveaux Damnées de la Terre ».
Page 306 : L’indignation est source de vie, de
liberté :
Pour Mongo Beti, du Cameroun, l’écrivain doit mettre la
société « mal à l’aise ».
*
Rue Begouen, Eyriès ou Masurier : ces patronymes sont
ceux d’Havrais qui ont contribué à la traite négrière.
Cinq rues au lourd passé.
Dans
un périmètre de 3 km², en plein centre-ville du Havre, pas moins de cinq rues
ont été baptisées en l’honneur de ces commerçants.
Le plus fameux d’entre eux est probablement Jules
Masurier. Maire de la ville de 1873 à 1878, il a recouru secrètement à la
traite d’esclaves pendant plusieurs années, avant d’être démasqué.
Actu 76.
Cinq rues du
Havre portent le nom d'armateurs impliqués dans le commerce triangulaire, très
profitable à la ville jusqu'au XIXe siècle. Le débat sur les symboles
esclavagistes aux États-Unis pose la question, en France, de renommer ou non
ces rues.
Rue
Massieu-de-Clerval, rue Jules-Masurier, rue Jean-Baptiste-Eyries, rue
Lestorey-de-Boulongne, rue Begouen. Cinq rues du Havre, cinq noms importants
pour l'histoire de la ville, qui fête cette année ses 500 ans.
France
3 régions.
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Les garçons peuvent prendre soin des autres, être sensibles,
se sentir jolis, s'habiller comme ils veulent.
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Dany Laferrière
Petit Traité du racisme en Amérique
L'Humanité
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Dany Laferrière
Petit Traité du racisme en Amérique
Bessie Smith, femme au coeur lynché.
Nina Simone.
Angela Davis, marxiste-léniniste.
Toni Morrison, prix Nobel de littérature 1993.
Maya Angelou.
Zora Neale Hurston.
L'Humanité
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Nicolas Louis François Gosse
Pari, 1787 - Soncourt, 1878
L'Esclavage affranchi
1848
Beauvais
Musée Mudo
Entrée gratuite
Commande du ministère de l'Intérieur. Oeuvre détruite dans un incendie en 1940. Les chaînes brisées symbolisent la liberté.
Décret de l'abolition de l'esclavage du 27 avril 1848.
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Racisme
Suprématie blanche
Les évangéliques à la conquête du monde
Arte
L'Humanité
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Jacques-Joseph Eyriès et l’esclavage.
Il est né à Marseille en 1733 ou 1734.
Il a voyagé « au commerce » pendant dix ans jusqu’à
1756.
Dans la Marine royale, il a commandé l’Espérance, navire
corsaire.
Lieutenant, à 46 ans, il n’appartient pas au Grand Corps de la
Marine.
La compagnie de la Guyane avait le privilège de la traite des
Noir-e-s sur les côtes de l’Afrique, dès 1777.
Eyriès pouvait agir et établir des tractations au profit de la
compagnie. Il ne s’en cachait pas. Mais il a changé son nom en « David
Chauvel ».
Il connaissait les us et coutumes du Sénégal.
En 1778, il reprend aux Anglais le fort de Saint-Louis du
Sénégal.
Depuis 1770, il participait à la traite des Noir-e-s et
envoyait des esclaves de Gorée à Saint-Domingue, par bateau.
La Compagnie de Guyane s’occupe des esclaves provenant de
Cap-Vert et de la Casamance.
Sa gestion du campement de Saint-Louis est critiquée par les
soldats irlandais.
Il s’en défendra et les fera rapatrier en Europe. On ne
critique pas un chef.
L’île de Gorée est aux mains des Anglais, installés dans un
fort. Ils ont sympathisé avec des Noirs qu’ils ont capturés.
Eyriès aurait du l’attaquer, ce qu’il n’a pas fait.
Eyriès rentre en France en 1781.
En 1783, la France récupère Gorée et d’autres territoires
cédés par l’Angleterre, par traité.
Il devient capitaine du port du
Havre en 1783.
Il épouse Jeanne-Françoise Delury.
Ils auront trois enfants.
Son fils Jean-Baptiste, géographe explorateur, n’a pas
participé à la traite.
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Viols au Congo RDC
Les femmes sont en proie aux violences et des proies pour les violeurs, dans les camps de réfugié-e-s.
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Sarah Maldoror
Marguerite Sarah Ducados, dite
Sarah Maldoror, est une réalisatrice française, née le 19 juillet 1929 à Condom
et morte le 13 avril 2020 à Fontenay-lès-Briis. Son cinéma est poétique mais
aussi politique et engagé.
Française, Sarah Maldoror est née en 1926
dans le sud-ouest de la France d'un père guadeloupéen et d'une mère
gersoise.
Pionnière du cinéma politique
antillais et africain, la réalisatrice guadeloupéenne Sarah Maldoror s'est éteinte le
13 avril 2020 à l'âge de 90 ans.
Cinéaste poète et libre, considérée comme pionnière du
cinéma africain, engagée dans les luttes de libération des pays de l'Afrique
lusophone.
Réalisatrice de près de quarante films de tous
formats, elle reste pourtant méconnue.
Les films de Sarah
Maldoror sont aussi politiquement révolutionnaires qu'ils
sont radicalement beaux.
En 1972, Sarah Maldoror réalise
Sambizanga, premier long métrage réalisé par une femme dans l'Afrique
subsaharienne.
Les films de Sarah Maldoror incluent
notamment Sambizanga, White Death, Léon G. Damas, Un dessert pour Constance.
2022 : Cinéma
tricontinental, c'est le nom de l'exposition au Palais de Tokyo à Paris
consacrée à la pionnière du cinéma Africain, Sarah Maldoror.
Théâtre noir en 1956
Passionnée de théâtre, qu'elle approfondit dans les
années 1950 à
l'École de la rue Blanche à Paris, la révolte de Sarah Maldoror germe d'un
premier constat.
Sarah
Maldoror aurait voulu être
tragédienne, mais quels sont les rôles pour une actrice noire ? Comment en finir avec
les rôles de servante?
Sarah crée la première compagnie de théâtre noire en 1956. Avec ses
camarades Timité Bassori, Ababacar Samb et Toto Bissainthe.
Sarah
Maldoror envisageait dès
les années 1950 de
mettre en scène ce poème tragique d'Aimé Césaire.
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Maud-Salomé,
militante, journaliste, reporter, réalisatrice et chargée de communication
du Dr Mukwege, n'a de cesse de lutter pour l'égalité. (TV5 monde
Afrique).
Denis Mukwege a démissionné de son
poste dans la lutte contre le Covid-19 pour ne pas "salir son prix Nobel
de la paix". (AFP).
Denis Mukwege, né le 1ᵉʳ mars 1955 à Bukavu, est un
gynécologue et militant des droits de l'homme kino-congolais, ainsi qu'un
pasteur chrétien évangélique pentecôtiste. (Wikipédia).
Denis Mukwege,
un médecin au service des femmes victimes de violences sexuelles.
Pourquoi Denis Mukwege a reçu le prix
Nobel de la paix ?
Le Dr Denis
Mukwege a créé un premier hôpital en 1999 à Bukavu, dans la région
du Sud-Kivu, une zone de conflits où de nombreux groupes armés exercent en
quasi impunité des violences envers la population civile et plus
particulièrement envers les femmes en utilisant le viol comme arme de guerre.
(Fondation Pierre Fabre).
TW : Acronyme de l'expression anglophone
"trigger warning", utilisé principalement sur les réseaux sociaux
pour avertir que le texte ou les images qui suivent sont potentiellement
choquants.
Je représente la société des « Amis
de l’Humanité ». Mon grand honneur, c’est d’avoir succédé à Michel Vauvelle et à
Edmonde Charles-Roux. Les « Amis de l’Humanité » ont plus de 1 000
adhérents, 65 comités locaux. Adhérez-y pour soutenir le journal. Vous savez
tous l’atteinte à la démocratie, à la liberté d’expression que représenterait
la disparition de « L’Humanité » qui a toujours été menacé. Dès 1905,
la banque Rothschild a voulu racheter le journal.
Ernest Pignon Ernest
Un membre des « Amis de
l’Humanité » a légué sa maison à la société. Nous, on s’est inquiétés de
cette proposition. On a pris contact avec sa famille car on ne voulait pas
les spolier. La famille a dit : « Si il veut donner sa maison à « l’Humanité »,
nous sommes d’accord. » Je trouve
ça … Je ne peux pas dire plus que ça…. Quel investissement ! Je ne trouve
pas les mots…. »
Ernest Pignon Ernest
Le journal « L’Humanité »
répond à une chose de cet ordre : on est sous un flot d’informations
bidons, rapides, normatées. Quand on décide d’acheter un journal papier, de
prendre le temps de lire, d’analyser, d’avoir des informations qui sont
pensées, c’est fondamental.
Ernest Pignon Ernest parle
du Tour de France :
L’article sur Epernay et sur Julien
Alaphilippe, dans « L’Humanité », était remarquable.
Alice
Carré lit un texte de Rosa Moussaoui :
On reconnaîtrait sa
silhouette entre mille. Coiffé de sa casquette de marin, René Vautier, le petit
Breton à la caméra rouge, patiente devant le tribunal de Quimper. Il revient,
ce jeudi 30 avril, sur les lieux de sa jeunesse : c’est ici, de l’autre
côté de l’Odet, qu’il a été décoré, à quinze ans, de la Croix de guerre. Avec
un groupe d’Éclaireurs de France, l’adolescent avait pris les armes contre
l’occupant nazi dans la presqu’île de Crozon. Un passé de résistant qui force
le respect. Mais pas celui des nostalgiques de l’OAS, aux yeux desquels le
cinéaste anticolonialiste, est rien de moins qu’un « collaborateur ».
En août 2007, René
Vautier était invité au Festival de cinéma de Douarnenez pour la projection de
ses films Afrique 50 et Avoir vingt ans dans les Aurès. Un débat auquel il
participait avec le réalisateur Mehdi Lallaoui et l’historien Olivier
Lecour-Grandmaison fut perturbé par Claudine Dupont-Tingaud, ancienne
conseillère générale FN, ex-OAS. Laquelle publia ensuite un communiqué
nauséabond, accusant René Vautier de « Kollaboration anti-française ».
Olivier Lecour-Grandmaison était qualifié, lui, de « négationniste ». Quant à Mehdi Lallaoui,
réalisateur de nombreux films consacrés au passé colonial, il était présenté
comme l’incarnation d’une « tyrannie de la repentance »
visant à « instiller en nous la haine de notre histoire
commune ». Des propos inadmissibles, qui ont convaincu René
Vautier, Mehdi Lallaoui et Olivier Lecour-Grandmaison de porter l’affaire
devant la justice.
Devant la salle
d’audience, l’accusée persiste et signe. L’activiste d’extrême droite se
revendique ouvertement de la défense de la « blanchitude ».
« Les races existent. La nôtre est menacée. Il faut la défendre. Je
défends donc la "blanchitude" comme Aimé Césaire défendait la négritude »,
plastronne-t-elle. Avant de réitérer ses accusations : « En mettant sa caméra, qui est une arme, au service des ennemis de
la France, René Vautier s’est rendu coupable de collaboration pendant la guerre
d’Algérie. » Argumentation reprise mot pour mot par son avocat,
Me Pichon : « René Vautier a sans doute été
résistant. Mais il a apporté son soutien au FLN. Objectivement, il a collaboré. »
À l’entrée du tribunal, d’anciens appelés d’Algérie, venus soutenir la partie
civile, ont déployé des banderoles : « Non à l’OAS. »
Les amis de Claudine Dupont-Tingaud les couvrent d’insultes. Cité comme témoin
de la défense, un dirigeant du Front national, Roger Holleindre, fondateur de
l’OAS dans le Constantinois, vante, avant l’ouverture des débats, l’action de
l’organisation terroriste. « J’en ai marre de ces pleureurs.
Ce que l’OAS a fait en Algérie, c’est de la rigolade à côté de ce qu’a fait le
FLN, éructe l’ancien parachutiste. L’Afrique ne serait pas ce qu’elle est si la
France était restée. Le résultat de ces indépendances, c’est un fiasco total.
Si l’Algérie était restée française, c’est dans l’autre sens que se ferait
l’immigration. Au lieu de cela, on les a fait passer directement du bourricot
au jet aérien. Vous n’entendez jamais ce genre de discours car les hommes comme
moi sont interdits de télévision. Si j’étais pédé et anti-France, ce serait
différent ! »
Venue soutenir René
Vautier, Simone de Bollardière, veuve du général de Bollardière, rappelle en
marge de l’audience que ces nostalgiques de l’OAS appartiennent au camp de ceux
qui voulurent renverser la République. « Leur refus de la décolonisation
est rétrograde. Notre combat contre les horreurs perpétrées au nom de la
France, contre la torture, relevait d’une insurrection morale nécessaire, insiste-t-elle. Tout être humain a le droit à la dignité et au respect, quelle que
soit sa couleur. »
L’audience s’ouvre
dans un climat très lourd. Appelée à la barre, Claudine Dupont-Tingaud
bafouille un argumentaire boiteux, qui ne convainc visiblement pas la
présidente. Le « k » de « kollaboration »,
prétend l’ex-élue FN, « n’est pas une référence à la
Seconde Guerre mondiale, mais un clin d’oeil à René Vautier, bretonnant ».
« Je ne retire rien de mes propos. Nous n’avons pas l’intention de
faire acte de repentance et de battre notre coulpe »,
s’enferre-t-elle, en invoquant la « liberté d’expression ».
Après elle, Roger Holleindre se lance dans un long et ennuyeux plaidoyer sur
les prétendus « bienfaits » de la
colonisation, accusant au passage René Vautier de « trahison ». En réponse, le cinéaste revient sur
son passé de résistant, sur son engagement de communiste et d’anticolonialiste,
sur la genèse de ses films. « L’indépendance de l’Algérie,
celle de toutes les colonies, était inéluctable », conclut-il.
À sa suite, Mehdi Lallaoui rappelle ce que fut l’OAS, organisation criminelle à
laquelle l’accusée se vante d’avoir appartenu. « Ces gens qui nous insultent se réclament d’une organisation qui
planifia la tentative d’assassinat d’un président de la République »,
lance-t-il. Le réalisateur du Silence du fleuve s’indigne
de l’expression « anti-France » que lui accolent
ses adversaires. « Je suis un élu de la République »,
rappelle-t-il, en montrant au tribunal son écharpe de conseiller régional
d’Île-de-France. « Pas question de céder à
l’intimidation en renonçant à remettre en cause la "légende dorée de la
colonisation française" », affirme, enfin, Olivier
Lecour-Grandmaison. « Les attaques diffamatoires de
Mme Dupont-Tingaud à notre égard s’inscrivent dans un contexte de
recrudescence des actions militantes des anciens de l’OAS et des nostalgiques
de l’Algérie française. Actions qui se sont multipliées depuis l’élection de
Nicolas Sarkozy et l’entreprise de réhabilitation du passé colonial de la
France à laquelle il se livre pour des raisons électoralistes »,
analyse l’universitaire.
Pour l’avocat de la
partie civile, Me Bellouti, le délit de diffamation est constitué. Il réclame
pour chacun de ses clients 5 000 euros de dommages et intérêts « pour l’atteinte portée à leur honneur et à leur considération »,
ainsi qu’une publication dans trois quotidiens ou hebdomadaires, aux frais de
Claudine Dupont-Tingaud. Le jugement a été mis en délibéré au 12 juin.
Rosa Moussaoui
Arthur Nauzyciel lit un texte de Jean-Pierre Léonardini
sur Jean Genet.
Il rappelle que son père vendait « L’Humanité
Dimanche ». C’est une affaire de famille…
JEAN
GENET* ET LE THÉÂTRE PAR JEAN-PIERRE LÉONARDINI
Vendredi,
17 Décembre, 2010
En seulement trois grandes pièces de théâtre, Jean Genet a savamment
dynamité dans un étincelant jeu de miroirs la chiennerie hypocrite de la
société dont il eut à souffrir dès la plus petite enfance.
Après la parution de la somme monumentale que Sartre lui consacre, Saint
Genet, comédien et martyr (1952), ce dernier, de son propre aveu, a du mal à
s’en remettre, comme écrasé sous le poids de l’analyse conceptuelle sur son «
cas ». Il s’en sort grâce au théâtre. Il y avait certes déjà eu les Bonnes,
créées par Jouvet en 1947, comme par accident, pour complaire à Cocteau et,
deux ans plus tard, Haute surveillance, avant le sensationnel brelan que
constituent le Balcon (1956), les Nègres (1958) et les Paravents (1961) ; par
quoi s’est édifiée une dramaturgie inouïe, radicalement singulière, fondée sur
le cérémonial, l’inversion du reflet et l’incessante traversée des apparences
en tous sens, l’ensemble dessinant sans fin l’autoportrait en creux et sans
merci du poète en voleur et pédéraste cristallisant la misère en gloire et pour
qui la scène représente, bel et bien, « ce lieu voisin de la mort, où toutes
les libertés sont permises ».
Ne perdons pas de vue qu’entré à présent au Panthéon
de « la Pléiade », en somme devenu classique, Genet entend demeurer, fût-ce à
son corps défendant à titre posthume, un parfait dynamiteur de la chiennerie de
la société dont il eut à souffrir, ce qui le fit d’emblée camper résolument,
corps et âme, sexe compris, sur la position des parias et damnés de la terre de
tous ordres. L’admirable, dans cette trilogie proprement fantastique dans les
lettres françaises et au-delà, n’est-il pas que par l’éclat du style, joint à
la véhémence de la forme et au scandale des sujets envisagés, il ait pu, grâce
à un perpétuel saut de l’ange à rebours dans le sacré, créer un monde
d’illusions irréfutables ?
Ces pièces
procèdent d’une construction extrêmement savante. Dans chacune d’elles, la
marqueterie de la structure relève d’une sophistication insigne. Dans le
Balcon, c’est au bordel que face au miroir, en se travestissant en évêque, en
général, en chef de la police ou en mendiant-poète, l’on affirme sa volonté de
pouvoir, jusqu’à ce qu’éclate une révolution qui ne change en rien la donne du
jeu pipé… Dans les Nègres, machine infernale contre les Blancs que Genet
qualifie de « clownerie », le jeu de doubles est à son comble. Des Noirs jouent
les Blancs et d’autres jouent les Noirs aussi hideusement que les imaginent les
Blancs… Au terme d’un cumul de simulacres subtilement tressés, le spectateur
(blanc de préférence), banni de fait, ne doit plus savoir où il en est. Quant
aux Paravents, dont la création par Roger Blin à l’Odéon mit la bave aux lèvres
de l’extrême droite, on y voit bien face à face les Arabes, les coloniaux et la
famille des orties (qui n’a strictement rien, Leïla n’a même pas de visage),
laquelle seule passionne Genet. Ce poème dramatique, doté d’arrière-plans
historiques puissamment sarcastiques, s’ouvre à la fin sur le vide et la mort,
définitive absence. Genet, autodidacte de génie, a inscrit en majesté la marge
sociale au coeur de la page. Il disait : « Le geste qui brise la loi a un
pouvoir d’écriture. »
de Jean-Pierre Léonardini
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*
Jean Genêt cite la prison de Fontevraud comme une des plus terribles de France, bien qu’il semble n’y avoir jamais séjourné (il n’apparaît sur aucune liste d’écrous).
Jean Genet
1910 - 1986
"De toutes les centrales de France, Fontevrault est la plus troublante. C'est elle qui donne la plus forte impression de détresse et de désolation, et je sais que les détenus qui ont connu d'autres prisons ont éprouvé, à l'entendre nommer même, une émotion, une souffrance, comparables aux miennes."
"Miracle de la rose"
Plaque posée à Fontevraud
Jean Genet, né le 19 décembre 1910 dans le 6 arrondissement de Paris, ville où il meurt le 14 avril 1986 dans le 13 arrondissement, est un écrivain, poète et auteur dramatique français. Genet aborde notamment dans ses ouvrages l'homosexualité et l'érotisme, à travers la célébration de personnages ambivalents évoluant au sein de mondes interlopes.
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Bernard Bloch explique que deux journaux rendent
compte des pièces de théâtre : « L’Humanité » et « La
Croix » tout comme ils parlent des effets délétères de la canicule pour
les migrants et les SDF.
Bernard Bloch lit Dominique Widemann.
COURS
APRÈS TES RÊVES, ILS TE RATTRAPERONT
Lundi, 16
Septembre, 2013
Politique, poétique, poéïlitique, festive, la culture dans tous ses
états court le long des
artères de la Fête.
En toute « libertée, égalitée, fraternitée ».
On emprunte une allée et déjà tout est là, d’un monde différent. Le
nôtre et un autre où culture et politique mêlent leurs lettres, mains jointes
entrelacées. Avenue Aimé-Césaire, poète devant l’éternel et tant d’autres qui
nous emportent sur leurs ailes. Woody Guthrie descendu des collines du folk
pour chanter le peuple américain. Rosa Parks, l’une de ces femmes qui
n’auraient été personne si elle n’avait maintenu son corps immobile dans un bus
dont un Blanc prétendait la déloger, et elle, immobile comme un soleil noir qui
emplit l’horizon. Henri Krasucki, dirigeant de la CGT, fils d’ouvriers,
mélomane et fou d’opéra, qui fit de la musique l’une des armes de sa
résistance. Frida Kahlo, peintre des Amérindiens et derrière elle la chère
ombre de Diego Rivera avec ses « murales », immenses représentations des
réalités du Mexique.
Sous la halle Nina-Simone, près des expositions, le collectif d’artistes
de rue Soirées dessinées improvise à fresque sur les thèmes de la paix ou de
Jean Jaurès. Le portrait de ce dernier, travail en cours, se dessine en
douceur, profil tourné vers les arbres aux pacifiques feuillages de l’œuvre
voisine. La Paix, et donc la Guerre, portrait pas encore achevé mais déjà nappé
d’un sang d’encre. Une dame brune, au micro, lit des textes de Pasolini,
lecture corsaire tout près du flot d’arrivants à la Fête qui, soudain,
éteignent leurs joyeux sifflets et marchent sur les pointes pour ne pas
déranger. En face, les Mutins de Pangée, coopérative audiovisuelle et
cinématographique pour le « désentubage cathodique » présentent leurs éditions
rebelles. À venir, en salles ce mercredi, Il était une fois en Yougoslavie,
Cinema komunisto, de la jeune réalisatrice Mila Turajlic, en quête d’un cinéma
dont la disparition plonge l’histoire dans le brouillard. Elle ne se laisse pas
faire.
Au premier tournant de l’exposition de la Fête, l’œil intense d’Antonio
Saura perce sa lithographie. Au stand de Cuba, l’histoire s’affiche avec « Cuba
Graficà », présentation des chefs-d’œuvre du patrimoine graphique de l’île
crocodile ; la poursuite artistique se révèle aux aléas des périodes
politiques, qui voient émerger une nouvelle génération de talents. Sur le stand
du Venezuela, les Diables dansants, créatures en assemblage de masques et
tissus, effraient un peu les petits enfants, qui peuvent en apprivoiser l’art
dans un atelier éphémère. Diables ou épouvantails à condor, emblème pillé par
l’empire des États-Unis dépeçant les démocraties d’Amérique latine. Au village
du monde, des mondes se font écho. L’association Al Kamandjâti, créée sur
l’initiative du musicien palestinien Ramzi Aburedwan, anime les écoles de
musique de Ramallah, Jénine et Deir Ghassanah. Ici elle collecte des
instruments pour les élèves palestiniens. Dans un grand bac, un bouquet de
flûtes et guitares sert de tremplin à l’envol d’une installation de violons
suspendus, arpèges en partance. Le Pads (Parti algérien pour la démocratie et
le socialisme) a orné ses toiles de tente des grands portraits de combattantes
de l’indépendance de l’artiste Mustapha Boutadjine.
Sous leurs regards vivants, un hommage est rendu au camarade Henri
Alleg, homme de culture s’il en fut. Vaste cartographie, le Val-de-Marne a opté
pour une boussole chilienne, avec piano, guitare et contrebasse. Angel Para
chante Victor Jara. Souviens-toi, Amanda, quand tu allais chercher ton fiancé à
l’usine, lui qui comme tant d’autres n’est jamais revenu ; quand tu vibrais de
cette attente, de ces « cinq minutes qui te feront fleurir ». Sur le stand du
CN, fleurissent en noir et rouge sur toiles blanches les pointes à vif de
Charb, Coco, Lardon, Luz Louison et Guillaume Duchemin, dessinateurs aux traits
acerbes invités à faire sa fête à la réforme des retraites. Au même endroit,
l’artiste Pascal Colrat, par la photo d’une belle jeune fille éclairée comme un
La Tour, prolonge les vers de Boris Vian : « Je n’ai pas besoin de gagner ma
vie, je l’ai. » C’est l’exposition « Affiche-moi l’camp » où l’on se chope un
vol d’hippopotame, on lévite aux signes de Lutt’opie détourés sur un ciel à la
Magritte. Au nord, justement, la scène a mis le feu à l’averse, Lénine Renaud,
ex-Marcel et son orchestre, Loïc Lantoine, et le rock métal et cornemuses de
l’Opium du peuple.
Sur l’un des panneaux de l’exposition consacrée à Pasolini par la
Cinémathèque française, offerte en avant-première aux visiteurs de la Fête, la
mémoire brûle. Sortie en flammes, et pour viatique ces mots du cinéaste, poète
et frère d’armes contre ce que déjà il nommait le « génocide culturel » des
forces de domination : « Il faut résister dans le scandale, Et dans la colère,
plus que jamais, Naïfs comme des bêtes à l’abattoir, Troublés comme des
victimes, justement. »
Dominique Widemann
David
Lescot lit La lettre d’Anatole France à Marcel Cachin:
Je vous prie de signaler à vos lecteurs le récent livre de Michel Corday,
les Hauts Fourneaux, qu’il importe de connaître.
On y trouvera sur les origines et la conduite de la guerre des idées que vous
partagerez et qu’on connaît encore trop mal en France ; on y verra, notamment
(ce dont nous avions déjà tous deux quelque soupçon) que la guerre mondiale fut
essentiellement l’oeuvre des hommes d’argent ; que ce sont les hauts
industriels des différents Etats de l’Europe qui, tout d’abord, la voulurent,
la rendirent nécessaire, la firent, la prolongèrent. Ils en firent leur état,
mirent en vie leur fortune, en tirèrent d’immenses bénéfices et s’y livrèrent
avec tant d’ardeur, qu’ils ruinèrent l’Europe, se ruinèrent eux-mêmes et
disloquèrent le monde.
Ecoutez Corday sur le sujet qu’il traite avec toute la force de sa conviction
et toute la puissance de son talent. — » Ces hommes-là, ils ressemblent à leurs
hauts fourneaux, à ces tours féodales dressées face à face le long des
frontières, et dont il faut sans cesse, le jour, la nuit, emplir les entrailles
dévorantes de minerai, de charbon, afin que ruisselle au bas la coulée de
métal. Eux aussi, leur insatiable appétit exige qu’on jette au feu, sans
relâche, dans la paix, dans la guerre, et toutes les richesses du sol, et tous
les fruits du travail, et les hommes, oui, les hommes même, par troupeaux, par
armées, tous précipités pèle-mêle dans la fournaise béante, afin que s’amassent
à leurs pieds les lingots, encore plus de lingots, toujours plus de lingots.
Oui, voilà bien leur emblème, leurs armes parlantes, à leur image. Ce sont eux
les vrais hauts fourneaux ! (page 163).
Ainsi, ceux qui moururent dans cette guerre ne surent pas pourquoi ils
moururent. Il en est de même dans toutes les guerres. Mais non pas au même
degré. Ceux qui tombèrent à Jemmapes ne se trompaient pas à ce point sur la
cause à laquelle ils se dévouaient. Cette fois, l’ignorance des victimes est
tragique. On croit mourir pour la patrie ; on meurt pour des industriels.
Ces maîtres de l’heure possédaient les trois choses nécessaires aux grandes
entreprises modernes : des usines, des banques, des journaux. Michel Corday
nous montre comment ils usèrent de ces trois machines à broyer le monde. Il me
donna, notamment, l’explication d’un phénomène qui m’avait surpris non par
lui-même, mais par son excessive intensité, et dont l’histoire ne m’avait pas
fourni un semblable exemple : c’est comment la haine d’un peuple, de tout un
peuple, s’étendit en France avec une violence inouïe et hors de toute
proportion avec les haines soulevées dans ce même pays par les guerres de la
Révolution et de l’Empire. Je ne parle pas des guerres de l’ancien régime qui
ne faisaient pas haïr aux Français les peuples ennemis. Ce fut cette fois, chez
nous, une haine qui ne s’éteignit pas avec la paix, nous fit oublier nos
propres intérêts et perdre tout sens des réalités, sans même que nous sentions
cette passion qui nous possédait, sinon parfois pour la trouver trop faible.
Michel Corday montre très bien que cette haine a été forgée par les grands
journaux, qui restent coupables, encore à cette heure, d’un état d’esprit qui
conduit la France, avec l’Europe entière, à sa ruine totale. » L’esprit de
vengeance et de haine, dit Michel Corday, est entretenu par les journaux. Et
cette orthodoxie farouche ne tolère pas la dissidence ni même la tiédeur. Hors
d’elle, tout est défaillance ou félonie. Ne pas la servir, c’est la trahir.
«
Vers la fin de la guerre, je m’étonnais devant quelques personnes de cette
haine d’un peuple entier comme d’une nouveauté qu’on trouvait naturelle et à
laquelle je ne m’habituais pas. Une dame de beaucoup d’intelligence et dont les
mœurs étaient droites, assura que si c’était une nouveauté, cette nouveauté
était fort heureuse. » C’est, dit-elle, un signe de progrès, et la preuve que
notre morale s’est perfectionnée avec les siècles. La haine est une vertu,
c’est peut-être la plus noble des vertus. «
Je lui demandai timidement comment il est possible de haïr tout un peuple :
— Pensez, madame, un peuple entier, c’est grand… Quoi ? Un peuple composé de
tant de millions d’individus, différents les uns des autres, dont aucun ne
ressemble aux autres, dont un nombre infiniment petit a seul voulu la guerre,
dont un nombre moindre encore en est responsable, et dont la masse ignorante en
a souffert mort et passion. Haïr un peuple, mais c’est haïr les contraires, le
bien et le mal, la beauté et la laideur. «
Quelle étrange manie ! Je ne sais pas trop si nous commençons à en guérir. Je
l’espère. Il le faut. Le livre de Michel Corday vient à temps pour nous
inspirer des idées salutaires. Puisse-t-il être entendu ! L’Europe n’est pas
faite d’Etats isolés, indépendants les uns des autres. Elle forme un tout
harmonieux. En détruire une partie, c’est offenser les autres.
Notre salut, c’est d’être bons Européens. Hors de là tout est ruine et misère.
Salut et fraternité,
Ernest Pignon Ernest parle
de Pasolini :
Il dit dans cet entretien
(son dernier avant sa mort, NDLR) : « Je suis comme quelqu’un qui est
allé en enfer. Et quand je reviendrai…Il s’arrête et il dit « Si je
reviens, j’aurai vu bien au-delà de l’horizon », puis il dit « On
termine demain ? » Il lui dit « Donne-moi un titre. » Et il
dit « Tu mets : Nous sommes tous en danger. » Et il meurt après.
Il a été assassiné dans la nuit.
Ernest Pignon Ernest parle
de Pasolini :
Pasolini parlait de ce capitalisme
basé sur la consommation, sur la télévision ;
Stanislas Nordey : « Il
y a toute une série d’entretiens de Pasolini qui vient d’être éditée. »
Ca
fait du bien de voir un débat pour le journal « L’Humanité » ici, au
festival d’Avignon. De nombreux intervenants, artistes mêlent l’histoire et la
création artistique du journal. Ces lectures de textes font une sacrée bouffée
d’oxygène. Dans le monde politique d’aujourd’hui, ça fait du bien.
L’Humanité
n’est plus l’organe central du Parti Communiste français. Il est nécessaire à
la vie démocratique. Je lis deux journaux tous les matins : « le
Figaro » et « l’Humanité ».
Chaque
journal représente sa classe dans le contexte de la lutte des classes, et il
faut les deux. S’il en manquait un, il manquerait tout.
« L’Humanité » est une des dernières digues avant que tous les
marchands ne s’emparent des derniers journaux d’opinion qui restent en France.
C’est
la politique du « court-termisme ». Tout se fait dans le temps court.
La
politique internationale ? c’est celle du doigt sur la gâchette.
La
politique diplomatique ? c’est celle du tweet.
La
politique économique ? c’est celle des grandes multinationales qui veulent
remplacer les états, c’est celle du « trading haute fréquence ».
Tout
est marchandise. Tout doit aller vite. Tout est privatisé. Et à force de tout
privatiser, on sera privé de tout. C’est pour cela qu’il y a besoin de
politiques publiques qui préservent l’art, la création, la culture et qui
permettent le débat le plus pluraliste dans notre pays qui éveille les
consciences et l’humanité. Le journal « L’Humanité » y a toute sa
place.
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Jean Jaurès "Il ne peut y avoir de révolution que là où il y a conscience" Fête de l'Humanité 2019 ---------------------------------------------
Drag Queen sur France 2.
Critique par Arnaud Alessandrin, sociologue.
Le capitalisme récupère ce phénomène.
Les costumes coûtent cher et sont réservés à des privilégiés.
L'aspect revendicatif est gommé.
"L'Humanité"
08 22
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« Drag
Queen France » à la télévision :
Une dragqueen se travestit pour exprimer son identité et/ou dans le cadre du
spectacle vivant, incluant souvent du chant, de la danse ou du lip-sync. Elle
se représente généralement lors d'événements comme les Marches des fiertés ou
les concours de beauté, ou dans des endroits comme les cabarets ou les boîtes
de nuit.
Une
émission qui prône l'amour de soi et l'amour des autres, et qui met en avant
une communauté LGBTQIA+ et des thèmes souvent relégués au second plan à la
télévision française.
La
plus grande compétition de dragqueens au monde arrive en France,
RuPaul's Drag Race, lancé il y a déjà douze ans aux États-Unis et qui
triomphe depuis dans de nombreux pays. Nicky Doll, la plus célèbre et
internationale des dragqueens françaises, enfile les talons de
RuPaul et s'installe aux commandes de Drag Race France, pour une
première saison événement.
L'émission
va visibiliser un art encore très peu connu du Français moyen, qui a une vision
très transformiste héritée du cabaret de Michou.
« En
2022 et surtout ici en France, on vit très bien avec le VIH, les
traitements sont de plus en plus efficaces, mais la sérophobie comme la
transphobie, homophobie et tout type de discrimination continue à tuer des gens
actuellement. »
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Les drag queen à la télévision
Ils sont de véritables artistes.
Stigmatisation des personnes queers.
Ton sensationnaliste.
Certains candidats sont racistes.
Vers une déstigmatisation de ces personnes?
"Les Effronté-e-s"
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Drag
Queen et RN
La
mort nous attend
Ruby
on the nail.
« Le RN c'est un danger qui nous pend au nez ». Candidate de la saison 3 de Drag Race
France, la Drag Queen Ruby on the nail.(La Marseillaise)
Née à Marseille, Ruby commence son parcours dans le drag en 2017 à Paris. Elle trouve dans cet art une façon
d'exprimer sa féminité. (France TV).
Violet Chachki - Gagnante de la saison 7 de « RuPaul's
Drag Race », la drag-queen de 32 ans devenue une star a son point de vue sur
l'émission française. (Yahoo).
07 24
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JO
et femmes
Piche,
Nicky Doll, Paloma
Drag
queens.
Gogo
Palmer
L'Humanité
Les trois drag-queens Nicky Doll, Paloma et Piche sont venus animer à leur
manière la cérémonie d'ouverture des Jeux
olympiques de Paris 2024. (Le Parisien).
Maud Le Pladec, directrice de la danse de la
cérémonie, avait réuni les drag
queens Piche, Nicky
Doll et Paloma,
le danseur Germain Louvet. (Sceneweb)
Jeux olympiques 2024 : baiser entre deux hommes, drag-queens.
Nicky Doll, Paloma et Piche, reconnaissable à sa barbe
blonde. (Sud Ouest).
Nicky Doll, Paloma et Piche, accompagnées de Giselle Palmer et Barbara Butch,
participent à la cérémonie d'ouverture des JO 2024 à Paris. (Wikipédia).
Nicky Doll, Paloma, Piche, Kam Hugh & Daphné Bürki
triomphantes à la cérémonie d'ouverture des JO 2024. (Drag race France).
