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samedi 6 août 2016

Peinture - Jean Planque - Pierre Bonnard - Auguste Renoir - Misia - Paul Cézanne - Edgar Degas - Stravinsky - Valentine Hugo


Jean Planque
Composition (Grand collage)
Sans date
Collage de papiers découpés


Jean Planque
La Sainte-Victoire, de jour
Vers 1951
Huile sur toile


Jean Planque
La Sainte-Victoire, de nuit
Vers 1951
Huile sur toile


Jean Planque 1901-1998
Vue sur le Luxembourg
1952
Huile sur carton

Cette peinture –l’une des rares de sa main que le peintre-collectionneur ait signée et encadrée- figurait en bonne place dans la cuisine qui lui servait de pièce principale et par où pénétraient obligatoirement les visiteurs. Il s’amusait beaucoup d’entendre les spécialistes lui répéter devant cette Vue du Luxembourg qu’il avait peint en 1952 : « Oh ! quel beau Matisse vous avez là ! ».

Jean Planque
Jean Planque, né le 7 juillet 1910, à Ferreyres et mort le 27 août 1998, est un artiste peintre et collectionneur d'art suisse.
De 1955 à 1972, Jean Planque fut à Paris le conseiller de la Galerie Beyeler qui allait devenir au fil du temps l’une des plus importantes galeries d’Europe. Homme d’origine modeste, Jean Planque réunira au gré des hasards et des rencontres plus d’une centaine de toiles et dessins des maîtres du XIXe et XXe siècles.
Il recevra ou acquerra à bon prix des œuvres d’artistes prestigieux comme Cézanne*, van Gogh, Monet, Degas*, Redon, Renoir*, Gauguin, Rouault ou Bonnard*.



*
Pierre Bonnard:




Pierre Bonnard

Fontenay-aux-Roses, 1867 – Le Cannet, 1947

Le déjeuner des enfants, vers 1897

Huile sur bois parqueté

Les scènes d’intérieur à l’éclairage intimiste sont chères à Bonnard. Le peintre représente ici les deux enfants de sa sœur en train de déjeuner, sous le « regard spectateur » du chat.

 Musée des Beaux-Arts

Nancy

Vue sur Le Cannet
par Albert André


*
Cézanne:



Hommage à Cézanne

1981

Huile sur toile

Joan Ponç

Musée d’art moderne

Exposition « Diabolo »

Céret


Paul Cézanne à Tarascon




Paul Cézanne


Le Château de Médan


Vers 1879 – 1880

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell



Cézanne a peint Le Château de Médan dans les Yvelines, aux alentours des années 1880. En 1878, son ami d’enfance, Emile Zola, avait fait l’acquisition d’une maison à Médan où il recevait régulièrement un cercle d’amis. Le tableau, après être passé dans les mains de Gauguin, est acquis en 1937 par William Burrel.

*

Auguste Renoir et son modèle
par Albert André

Renoir peignant
par Albert André

Renoir peignant en famille
par Albert André

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Auguste Renoir

Nues

 

Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.

Ses femmes en peinture sont  modernes et primitives à la fois, animales et antiques, voluptueuses ou chastes.

Qui était Gabrielle pour Renoir ?

Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué un véritable album de la petite enfance de son fils.

 

Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.

Ses femmes en peinture sont  modernes et primitives à la fois, animales et antiques, voluptueuses ou chastes.

Qui était Gabrielle pour Renoir ?

Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué un véritable album de la petite enfance de son fils.

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Page 266 – Valentine Tessier, maîtresse de Gallimard et de Renoir :

C’est la première fois que l’on parle officiellement d’un maîtresse de Pierre Renoir. La discrétion a toujours été assurée sur ce sujet.

« Extraordinaire ! A quatre-vingts ans, elle regrettait le temps des amours ! Les hommes avaient beaucoup compté dans sa vie, elle fut la maîtresse de Gaston Gallimard, de Pierre Renoir, dont elle disait : « J’étais très amoureuse de lui, mais il n’était vraiment pas gai ! »

 

Jean-Claude Brialy

Le Ruisseau des Singes

Autobiographie

Robert Laffont – 2000

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Paul Morand

Venises

L’Imaginaire – Gallimard

1971



page 113 :

Le père de Paul Morand décrit Misia ainsi : « A vingt ans, je la voyais chez son père, le sculpteur Godebski, une belle panthère, impérieuse, sanguinaire et futile ».

Vuillard, Bonnard, Renoir, Stravinsky**, Picasso sont tous amoureux d’elle.

Proust affirmait : « Misia réunissait des amis « pour les mieux pouvoir brouiller ensuite ».

Paul Morand dit d’elle qu’elle était la « Misia du Paris symboliste, du Paris fauve, du Paris de la Grande Guerre, du Paris de la Paix de Versailles, du Paris de Venise ».

*

Paul Morand

Venises

L’Imaginaire – Gallimard

1971
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Edouard Vuillard 
1868 - 1940
Misia assise dans une bergère 
1901 
Huile sur toile.
Musée d'Orsay 
Paris

A Cannes, elle est en pleine séparation d'avec Thadée Natanson.

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Edouard Vuillard 
1868 - 1940
Deux anémones avant 1907 
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Page 116:

Serge Diaghilev était « révolutionnaire et classique, montreur de monstres, débarquant à Paris pour y jeter la semence moscovite. Il a fini sa vie avec un diabète mortel « soigné par dix plats défendus, tel était Serge, bourreau torturé ».
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*
Edgar Degas


Edgar Degas

Cheval attaché à un arbre

Vers 1873 – 1880

Huile sur panneau

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell



Les courses figurent parmi les sujets de prédilection de Degas. L’étude des chevaux reste l’apanage du dessin ou de la sculpture. Les courses hippiques connaissent un regain d’intérêt sous le Second Empire. Elles sont un effet de l’anglomanie qui triomphe en France eu XIXe siècle.


Edgar Degas

Femme à l’ombrelle

Vers 1880

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell



En marge de son travail sur les repasseuses, les danseuses, les nus ou les courses de chevaux, Degas fut l’un des grands portraitistes de son siècle. Ici, il aboutit à l’invention du « portrait en situation » où le personnage exerçant une activité quotidienne, ainsi que son vêtement, en disent autant que son apparence physique.


Edgar Degas

Femme regardant à travers des jumelles

Vers 1866 – 1872

Huile et crayon sur papier marouflé sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell



Cette femme élégante, spectatrice d’une course hippique, incarne l’essence du réalisme artistique de Degas à la fin des années 1860. L’originalité de Degas est dans son dessin très marqué, se fondant dans une peinture diluée dans de l’essence.


William Burrel a réuni vingt-trois oeuvres de Degas.  La Répétition est emblématique de la fascination de Degas pour les coulisses de la danse. Dans cette œuvre d’un foyer, peut-être celui de l’ancien opéra rue Le Peletier, il multiplie les audaces de cadrage. A gauche, l’escalier en colimaçon que descendent les danseuses dont on n’aperçoit que les jambes. A droite, la jeune femme au premier plan est arbitrairement coupée sur le côté. Quant au vide au centre de la composition, il est une innovation radicale.
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Edgar Degas 
Paris, 1834 - 1917
Après le bain, femme s'essuyant 
1884 - 1886 
Collection Senn 
Muma 
Le Havre
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Igor Stravinsky 
Apollon musagète

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Igor Stravinsky
Portrait 
Par Jacques-Emie Blanche
1861 - 1942
1915
Huile sur toile 
Paris 
Cité de la musique

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Sous la direction de Daniel Harding, l'Orchestre philharmonique de Radio France joue Apollon Musagète, ballet en deux scènes pour orchestre à cordes composé par Igor Stravinsky.

 

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Jacques-Emile Blanche 

1861 - 1942

Tamara Karsavina dansant "L'Oiseau de Feu". 

1910 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris

Serge Diaghilev fait appel à Igor Stravinsky pour la musique des ballets russes qu'il vient de fonder. 

La partition surprend par sa nouveauté.

Anna Pavlova refuse de danser, déroutée par la musique. Sa successrice, Tamara Karsavina intègrera la musique avec l'aide du compositeur.

Accueil triomphal en 1910.

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Nicolas Roerich (d'après) 

1874 - 1947

Le Sacre du Printemps 

Costume pour une jeune femme 

1991  

Ballet de Vaslav Nijinski.

Petit Palais 

Paris 

Dans ce ballet, le buste fait face au public, La tête et les jambes sont de profil. Les pieds sont en dedans au lieu d'être en dehors. Nijinski impose des postures inhabituelles. Les corps sont uniformisés. Les costumes sont jugés hideux et uniformes.

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Sem 

1863 - 1934

Le massacre du Printemps 

1913 

Petit Palais 

Paris 

Le "Sacre du Printemps" est rebaptisé le "Massacre du Printemps".

Il fait l'objet de caricatures.

Gabriel Astruc danse avec Nijinski.

Le cheval de course El Tango entame un pas de deux avec son jockey.

Un singe déguisé en femme danse avec le peintre Federico de Madrazo y Ochoa;

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Valentine Hugo

1887 - 1968

Le sacre du printemps - Danse sacrale de l'élue, acte II. Le sacrifice.

1913

Plume sur papier.

Petit Palais

Paris 

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Valentine Hugo 

Boulogne-sur-Mer, 1887 - Paris, 1968

Rêve du 21 décembre 1929 

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

Elle épouse Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo. Goût pour la féerie. Maniérisme. 

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Valentine Hugo.
Illustratrice. Designeuse.
Costume représentant les Parties du monde.
Bal Louis XIV.
1923.
Surréaliste.
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Lire aussi:



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vendredi 1 janvier 2016

Auguste Renoir à Bagnols sur Cèze - Gustave Caillebotte


Auguste Renoir
‘Coco écrivant’
1906

Auguste Renoir
‘Femme et anges’
Lithographie
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Les parrains des trois enfants Renoir:

« Le parrain de Pierre est l’un des amis les plus fidèles que Renoir ait connus dans une vie richement étayée de dévouements désintéressés. Il s’appelait Caillebotte. Il appartenait à une famille de banquiers. »
page 288

« On me baptisa à Saint-Pierre de Montmartre. Mon parrain était Georges Durand-Ruel, l’un des fils de Paul Durand-Ruel. Jeanne Baudot était ma marraine. Elle avait seize ans, était la fille du médecin en chef de la Compagnie des Chemins de fer de l’Ouest, (…)elle faisait de la peinture et admirait Renoir. »
page 307

Le parrain de Claude était Albert André.

Pierre-Auguste Renoir, mon père
Jean Renoir
Collection Folio
Editions Gallimard, 1981



Le lièvre aux yeux d’ambre
Edmund de Waal
Libres Champs 2010
Edition Albin Michel 2011
Flammarion 2015
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Caillebotte
Page 47 :
« Sa toile, Le Pont de l’Europe montre un jeune homme élégant –peut-être l’artiste en personne – vêtu d’un pardessus gris et d’un haut-de-forme noir, qui traverse le pont en longeant un des vastes trottoirs. Deux pas derrière lui, une jeune femme à la robe ornée de sages volants se promène sous une ombrelle. La journée est lumineuse. Les pavés tout neufs rendent un vif éclat. Un chien passe. Un ouvrier s’appuie au parapet ».


Gustave Caillebotte (1848 - 1894)
Les berges du petit Gennevilliers et la Seine
Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis

Caillebotte expose avec les Impressionnistes dès 1877 mais sa technique est différente, moins "spontanée". 
Il réalise des croquis, retravaille ses esquisses et ne peint pas en plein air.
Passionné de nautisme, c'est un régatier et un constructeur naval remarqué par ses contemporains.


Gustave Caillebotte. 
Barque près de la rivière, effet d'automne.
1883.
Washington.
USA.

Gustave Caillebotte

Paris, 1848 – Gennevilliers, 1894

Huile sur toile

1876

Portraits à la campagne

Il présente cette œuvre à la troisième exposition impressionniste. Ce mouvement entretient un lien étroit avec l’espace privé. Caillebotte, jeune rentier de trente ans, réalise ici un portrait collectif de ses parentes regroupées dans le jardin de la propriété achetée par son père à Yerres.

Absorbées dans leurs travaux d’aiguille, Marie, au premier plan, est la cousine de l’artiste. Madame Charles Caillebotte, la mère de Marie, est au second plan. En face d’elle, une amie de famille, madame Hue, et la mère de l’artiste est plongée dans la lecture.

Ce tableau est offert à l’occasion du mariage d’une cousine, Zoé, absente de la composition, à Bayeux le 17 mai 1887. Caillebotte y participe en tant que témoin.

Musée d’art et d’histoire de Bayeux



Gustave Caillebotte 
Le boulevard vu d'en haut 
1880 
Paris 
Pavillon de l'Arsenal


Gustave Caillebotte 
Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894
Un refuge 
1880 
Huile sur toile.
Paris 
Musée d'Orsay 
L'appartement de l'artiste est situé boulevard Haussmann.
La vue est "d'en haut", dans toute les directions possibles.

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Gustave Caillebotte

Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894

Le Pont de l'Europe

1876

Huile sur toile.

Rennes

Musée Beaux-Arts

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Louis Anquetin

1861–1932

Le Pont de l'Europe

1889

"Le Pont de l'Europe" de Louis Anquetin (1861-1932), réalisé en 1889 à Paris, est un pastel sur papier de 47,6 x 45,6 cm, représentant un sujet impressionniste fréquent chez Monet et Caillebotte, et ayant appartenu à Eugène Boch. (Tumblr).

Louis Émile Anquetin, né à Étrépagny (Eure) le 26 janvier 1861 et mort à Paris 16e le 19 août 1932, est un peintre, dessinateur, aquarelliste et lithographe français. (Wikipedia).

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Gustave Caillebotte

Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894

Périssoires.

1878

Huile sur toile.

Rennes

Musée Beaux-Arts

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Gustave Caillebotte.

Homme à la fenêtre.

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Fécamp

Musée "les Pêcheries"

Périssoire

20e s

Embarcation légère et instable.

Navigation de loisir et sportive.

Sur fleuve ou sur mer à proximité des côtes.

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Gustave Caillebotte 

Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894

Chrysanthèmes blancs et jaunes 

1893 

Huile sur toile.

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

Il exprime son goût pour l'horticulture dans sa propriété familiale à Yerres, puis dans sa maison du Petit Gennevilliers. Il partage l'activité du jardinage avec Claude Monet.

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Gustave Caillebotte 

Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894

Projet de décoration pour la salle à manger au Petit-Gennevilliers.

1892

Huile sur toile.

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

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Gustave Caillebotte 
Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894
Paysage à Argenteuil 
1889 
Bayeux 
Musée d'art
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Gustave Caillebotte 
1848 - 1894
La leçon de piano 
1881 
Huile sur toile
Musée Marmottan 
Paris
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Gustave Caillebotte

1878

Les Orangers.

Les Orangers est un tableau de Gustave Caillebotte réalisé en 1878 représentant une vue de la propriété Caillebotte à Yerres. Il est conservé au musée des beaux-arts de Houston depuis 1999. (Wikipédia).

Quel est le tableau le plus connu de Gustave Caillebotte ?

En peinture à l'huile, Caillebotte utilise couramment des formats de taille moyenne (autour de 50 x 60 cm). Les plus grands formats sont : 

« Rue de Paris, temps de pluie » (212, 2 x 276, 2 cm),

« Le Pont de l'Europe » (124, 7 x 180, 6 cm) et

« Les Raboteurs de parquet » (102 x 145 cm). (Maison Caillebotte).

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Les netsuke sont des miniatures japonaises, parmi lesquelles l'auteur possède un lièvre aux yeux d'ambre.


Paul Paulin
‘Buste d’Auguste Renoir’
1902
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Par ailleurs:
Le déjeuner des canotiers


Timbre
La Loge
Auguste Renoir

Timbre
Portrait de Claude Monet
Auguste Renoir

Rouen
Pierre-Auguste Renoir
Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
Bouquet de chrysanthèmes

Auguste Renoir 
Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919
Route de Versailles à Louveciennes 
1895 
Huile sur toile
Lille 
Musée des Beaux Arts

Il reprend le site représenté par Monet et Pissarro vingt-cinq ans plus tôt.
La touche est hachurée et colorée.
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 Auguste Renoir 
La Seine à Champrosay 
1876 
Paris 
Musée d'Orsay 
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Auguste Renoir 
Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919
Portrait de jeune fille lisant 
Huile sur toile
Collection Senn 
Muma 
Le Havre
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