Paul Cézanne - Suite.

 

Paul Cézanne

La femme et la cafetière.

"La femme à la cafetière" de Paul Cézanne, réalisée entre 1890 et 1895, est une œuvre emblématique de la période mûre de l'artiste, caractérisée par une géométrisation des formes et une perspective élevée, annonçant le cubisme, représentant une vie domestique avec une femme au visage fermé dans un intérieur, probablement une employée du Jas-de-Bouffan.

"La femme à la cafetière" de Paul Cézanne, réalisée entre 1890 et 1895, illustre l'évolution de son style vers une géométrisation des formes et une perspective innovante, marquant la maturité de son art et annonçant le cubisme.

(Dissertation en ligne).

----------------

Paul Cézanne

Paysage bleu.

"Paysage bleu" de Paul Cézanne, réalisé entre 1904 et 1906, est considéré comme son dernier paysage et une œuvre quasi abstraite, illustrant son style unique qui préfigure le cubisme, et il est conservé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. (Commons wikipedia).

Chez Paul Cézanne Paysage bleu est un chef-d'œuvre du post-impressionnisme, montrant son style unique et son influence sur l'art moderne. (Wahooart).

Paul Cézanne, un artiste français pionnier, a créé la peinture captivante Paysage bleu en 1903. Cette huile sur toile mesure 102 x 83 cm et est une représentation quintessence de son style unique. (artsdot).

-------------------

Paul Cézanne

Young Man and Skull

Jeune homme et crâne

1898

Jeune homme et crâne (1896–1898) montre un jeune homme assis près d’une table ornée de livres et d’un crâne sans mâchoire inférieure; les deux se regardent, l’homme méditant sur sa mortalité dans une posture Renaissance rappelant Melancholia. Le tableau est l’un des portraits tardifs complexes de Cézanne, où la relation entre le modèle et le décor souligne une lecture philosophique et sensorielle du thème. (Alamy images).

Elle résonne de silence : silence du crâne et aussi de la bouche du jeune homme. L'image exsude le silence. Livres et papiers sont parole figée, fermée. Le lieu n'a pas d'échappée sur le dehors. (Idixa).

Cette puissante méditation de Cézanne, dans les dernières années de sa vie, désoriente la plupart des commentateurs. L'un est étonné par l'attitude indifférente du jeune homme assis. (L’Express).

--------------

Paul Cézanne

1906

Le jardin des Lauves

The Garden Terrace At Les Lauves

(1902-06)

Le Jardin des Lauves (1906) est une des dernières œuvres de Cézanne, réalisée dans son studio à Aix après l’achat du terrain en 1901; elle illustre une composition structurée et une recherche de l’espace pictural fondée sur des observations du modèle, en déclin de sa démarche antérieure mais empreinte d’inspiration et de sensations vives.

Le Jardin Terrasse (1902-06) est une autre œuvre des Lauves montrant des angles et la lumière du panorama provençal. (Artchives).

------------------

Paul Cézanne

Mill on the River

Moulin sur la rivière

1906

Paul Cézanne a peint "Moulin sur la rivière" en 1906, une aquarelle représentant un paysage pastoral avec un moulin comme point focal, illustrant son intérêt pour les formes géométriques et l'harmonie entre nature et culture. (Kuadros).

 -------------------

Paul Cézanne

Still life with basket

Nature morte avec un panier de fruits

1890

Musée d’Orsay – Paris.

Paul Cézanne a peint "Still Life with Basket of Apples" entre 1890 et 1894, une œuvre majeure du post-impressionnisme qui a influencé des mouvements comme le fauvisme et le cubisme. (Meisterdrucke).

 -----------------

Paul Cézanne

Still Life with Statuette

Nature morte avec statuette.

Still Life with Statuette est une peinture de Paul Cézanne (1839-1906), un chef-d'œuvre de l'impressionnisme exposé au Musée National Suédois à Stockholm. Cette œuvre, réalisée à l'huile sur toile, mesure 81 x 63 cm et est référencée sous le numéro SNM128517. (Commons wiki).

-----------------

Paul Cézanne

The bend in the road

Le virage de la route

1905.

Paul Cézanne a peint "The Bend in the Road" vers 1905, une œuvre majeure du post-impressionnisme qui explore la nature à travers forme, couleur et abstraction, influençant des mouvements comme le cubisme. (Artchive).

La toile de Cézanne de 1905, Un virage sur la route, marque pour beaucoup le point de départ du modernisme européen et la fissure finale avec le XIXe siècle. (Prelive 1st art gallery).

---------------------

15 personnes ont lu cet article.

Peinture - Jean Planque - Pierre Bonnard - Auguste Renoir - Misia - Paul Cézanne - Edgar Degas - Stravinsky - Valentine Hugo

Jean Planque

Composition (Grand collage)

Sans date

Collage de papiers découpés

Jean Planque

La Sainte-Victoire, de jour

Vers 1951

Huile sur toile

Jean Planque

La Sainte-Victoire, de nuit

Vers 1951

Huile sur toile

Jean Planque 1901-1998

Vue sur le Luxembourg

1952

Huile sur carton

Cette peinture –l’une des rares de sa main que le peintre-collectionneur ait signée et encadrée- figurait en bonne place dans la cuisine qui lui servait de pièce principale et par où pénétraient obligatoirement les visiteurs. Il s’amusait beaucoup d’entendre les spécialistes lui répéter devant cette Vue du Luxembourg qu’il avait peint en 1952 : « Oh ! quel beau Matisse vous avez là ! ».

Jean Planque

Jean Planque, né le 7 juillet 1910, à Ferreyres et mort le 27 août 1998, est un artiste peintre et collectionneur d'art suisse.

De 1955 à 1972, Jean Planque fut à Paris le conseiller de la Galerie Beyeler qui allait devenir au fil du temps l’une des plus importantes galeries d’Europe. Homme d’origine modeste, Jean Planque réunira au gré des hasards et des rencontres plus d’une centaine de toiles et dessins des maîtres du XIXe et XXe siècles.

Il recevra ou acquerra à bon prix des œuvres d’artistes prestigieux comme Cézanne*, van Gogh, Monet, Degas*, Redon, Renoir*, Gauguin, Rouault ou Bonnard*.

*
Pierre Bonnard:

Pierre Bonnard

Fontenay-aux-Roses, 1867 – Le Cannet, 1947

Le déjeuner des enfants, vers 1897

Huile sur bois parqueté

Les scènes d’intérieur à l’éclairage intimiste sont chères à Bonnard. Le peintre représente ici les deux enfants de sa sœur en train de déjeuner, sous le « regard spectateur » du chat.

 Musée des Beaux-Arts

Nancy

Vue sur Le Cannet

par Albert André

*
Cézanne:

Hommage à Cézanne

1981

Huile sur toile

Joan Ponç

Musée d’art moderne

Exposition « Diabolo »

Céret

Paul Cézanne à Tarascon

Paul Cézanne

Le Château de Médan

Vers 1879 – 1880

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

Cézanne a peint Le Château de Médan dans les Yvelines, aux alentours des années 1880. En 1878, son ami d’enfance, Emile Zola, avait fait l’acquisition d’une maison à Médan où il recevait régulièrement un cercle d’amis. Le tableau, après être passé dans les mains de Gauguin, est acquis en 1937 par William Burrel.

*

Auguste Renoir et son modèle

par Albert André

Renoir peignant

par Albert André

Renoir peignant en famille

par Albert André

--

Auguste Renoir

Nues

 

Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.

Ses femmes en peinture sont  modernes et primitives à la fois, animales et antiques, voluptueuses ou chastes.

Qui était Gabrielle pour Renoir ?

Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué un véritable album de la petite enfance de son fils.

 

Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.

Ses femmes en peinture sont  modernes et primitives à la fois, animales et antiques, voluptueuses ou chastes.

Qui était Gabrielle pour Renoir ?

Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué un véritable album de la petite enfance de son fils.

----------------

Page 266 – Valentine Tessier, maîtresse de Gallimard et de Renoir :

C’est la première fois que l’on parle officiellement d’un maîtresse de Pierre Renoir. La discrétion a toujours été assurée sur ce sujet.

« Extraordinaire ! A quatre-vingts ans, elle regrettait le temps des amours ! Les hommes avaient beaucoup compté dans sa vie, elle fut la maîtresse de Gaston Gallimard, de Pierre Renoir, dont elle disait : « J’étais très amoureuse de lui, mais il n’était vraiment pas gai ! »

 

Jean-Claude Brialy

Le Ruisseau des Singes

Autobiographie

Robert Laffont – 2000

 -------------------

Paul Morand

Venises

L’Imaginaire – Gallimard

1971

page 113 :

Le père de Paul Morand décrit Misia ainsi : « A vingt ans, je la voyais chez son père, le sculpteur Godebski, une belle panthère, impérieuse, sanguinaire et futile ».

Vuillard, Bonnard, Renoir, Stravinsky**, Picasso sont tous amoureux d’elle.

Proust affirmait : « Misia réunissait des amis « pour les mieux pouvoir brouiller ensuite ».

Paul Morand dit d’elle qu’elle était la « Misia du Paris symboliste, du Paris fauve, du Paris de la Grande Guerre, du Paris de la Paix de Versailles, du Paris de Venise ».

*

Paul Morand

Venises

L’Imaginaire – Gallimard

1971

---

Edouard Vuillard 

1868 - 1940

Misia assise dans une bergère 

1901 

Huile sur toile.

Musée d'Orsay 

Paris

A Cannes, elle est en pleine séparation d'avec Thadée Natanson.

-------------

Edouard Vuillard 

1868 - 1940

Deux anémones avant 1907 

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

------

Page 116:

Serge Diaghilev était « révolutionnaire et classique, montreur de monstres, débarquant à Paris pour y jeter la semence moscovite. Il a fini sa vie avec un diabète mortel « soigné par dix plats défendus, tel était Serge, bourreau torturé ».

-----------------

*
Edgar Degas

Edgar Degas

Cheval attaché à un arbre

Vers 1873 – 1880

Huile sur panneau

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

Les courses figurent parmi les sujets de prédilection de Degas. L’étude des chevaux reste l’apanage du dessin ou de la sculpture. Les courses hippiques connaissent un regain d’intérêt sous le Second Empire. Elles sont un effet de l’anglomanie qui triomphe en France eu XIXe siècle.

Edgar Degas

Femme à l’ombrelle

Vers 1880

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

En marge de son travail sur les repasseuses, les danseuses, les nus ou les courses de chevaux, Degas fut l’un des grands portraitistes de son siècle. Ici, il aboutit à l’invention du « portrait en situation » où le personnage exerçant une activité quotidienne, ainsi que son vêtement, en disent autant que son apparence physique.

Edgar Degas

Femme regardant à travers des jumelles

Vers 1866 – 1872

Huile et crayon sur papier marouflé sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

Cette femme élégante, spectatrice d’une course hippique, incarne l’essence du réalisme artistique de Degas à la fin des années 1860. L’originalité de Degas est dans son dessin très marqué, se fondant dans une peinture diluée dans de l’essence.

William Burrel a réuni vingt-trois oeuvres de Degas.  La Répétition est emblématique de la fascination de Degas pour les coulisses de la danse. Dans cette œuvre d’un foyer, peut-être celui de l’ancien opéra rue Le Peletier, il multiplie les audaces de cadrage. A gauche, l’escalier en colimaçon que descendent les danseuses dont on n’aperçoit que les jambes. A droite, la jeune femme au premier plan est arbitrairement coupée sur le côté. Quant au vide au centre de la composition, il est une innovation radicale.
--------------------------

Edgar Degas 

Paris, 1834 - 1917

Après le bain, femme s'essuyant 

1884 - 1886 

Collection Senn 

Muma 

Le Havre

---------------

**

Igor Stravinsky 

Apollon musagète

----------

Igor Stravinsky

Portrait 

Par Jacques-Emie Blanche

1861 - 1942

1915

Huile sur toile 

Paris 

Cité de la musique

-------

Sous la direction de Daniel Harding, l'Orchestre philharmonique de Radio France joue Apollon Musagète, ballet en deux scènes pour orchestre à cordes composé par Igor Stravinsky.

 

------------

Jacques-Emile Blanche 

1861 - 1942

Tamara Karsavina dansant "L'Oiseau de Feu". 

1910 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris

Serge Diaghilev fait appel à Igor Stravinsky pour la musique des ballets russes qu'il vient de fonder. 

La partition surprend par sa nouveauté.

Anna Pavlova refuse de danser, déroutée par la musique. Sa successrice, Tamara Karsavina intègrera la musique avec l'aide du compositeur.

Accueil triomphal en 1910.

-------------------

Nicolas Roerich (d'après) 

1874 - 1947

Le Sacre du Printemps 

Costume pour une jeune femme 

1991  

Ballet de Vaslav Nijinski.

Petit Palais 

Paris 

Dans ce ballet, le buste fait face au public, La tête et les jambes sont de profil. Les pieds sont en dedans au lieu d'être en dehors. Nijinski impose des postures inhabituelles. Les corps sont uniformisés. Les costumes sont jugés hideux et uniformes.

----------------

Sem 

1863 - 1934

Le massacre du Printemps 

1913 

Petit Palais 

Paris 

Le "Sacre du Printemps" est rebaptisé le "Massacre du Printemps".

Il fait l'objet de caricatures.

Gabriel Astruc danse avec Nijinski.

Le cheval de course El Tango entame un pas de deux avec son jockey.

Un singe déguisé en femme danse avec le peintre Federico de Madrazo y Ochoa;

----------------

Valentine Hugo

1887 - 1968

Le sacre du printemps - Danse sacrale de l'élue, acte II. Le sacrifice.

1913

Plume sur papier.

Petit Palais

Paris 

------------------

Valentine Hugo 

Boulogne-sur-Mer, 1887 - Paris, 1968

Rêve du 21 décembre 1929 

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

Elle épouse Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo. Goût pour la féerie. Maniérisme. 

--------------

Valentine Hugo.

Illustratrice. Designeuse.

Costume représentant les Parties du monde.

Bal Louis XIV.

1923.

Surréaliste.

-------

263 personnes ont lu cet article

----

Lire aussi:

2016/01/pierre-bonnard

2015/08/hans-berger-et-jean-planque

------------------------

Paul Cézanne au musée Granet - Son atelier - Zola - Maurice Denis

 Paul Cézanne (1839 – 1906)

Femme nue au miroir

Vers 1872 – 1877

Huile sur toile

Paul Cézanne (1839 – 1906)

Portrait de madame Cézanne

Vers 1885 – 1887

Huile sur toile

Paul Cézanne (1839 – 1906)

Portrait d’Emile Zola

Vers 1862 – 1864

Huile sur toile

« Des jeunes gens antisémites, ça existe donc, cela ? Il y a donc des cerveaux neufs, des âmes neuves, que cet imbécile poison a déjà déséquilibrés ? Quelle tristesse, quelle inquiétude, pour le vingtième siècle qui va s'ouvrir ! »

Émile Zola, Lettre à la jeunesse.

Paul Cézanne (1839 – 1906)

Les Baigneuses

Vers 1895

Huile sur toile

Paul Cézanne - 1861

A Aix en Provence:

 

 

Pierre Auguste Renoir – Richard Guino

Cézanne

1915

Plâtre

Son atelier à Aix-en-Provence:

Atelier de Cézanne offert à l'Université d'Aix-en-Provence par les admirateurs américains du peintre.

Au musée du Vieil-Aix :

Santons Roger Jouve

Paul Cézanne

Création de 1987 à 1993.

Terre cuite peinte.

---------------

P 91 :

Cézanne est mal à l’aise avec les modèles nus. La femme, même habillée, l’intimidait. Il n’y a que sa servante, anciennement au Jas de Bouffan, qui mérite son admiration. « Regarde, est-ce beau ? On dirait un homme ! » dit-il à Zola en parlant d’elle.

Ambroise Vollard

En écoutant Cézanne, Degas, Renoir

Edition Les Cahiers Rouges – Grasset

Première édition : 1938

----------------------------

"Le plus noir des crimes est celui qui consiste à obscurcir la conscience politique et d'égarer tout un peuple."

Emile Zola

---------------------

Emile Zola

Boulevard de Belleville 

Paris

--------------

Cézanne 

Etretat 

Hommage au peintre

"La Czane"

---------------

Emile Zola 

Paris 

Cimetière de Montmartre

------------

Emile Zola 

Patriotisme et haine

"C'est un crime que d'exploiter le patriotisme pour des oeuvres de haine"?

1898 - J'accuse.

-------------

Emile Zola dans l'actualité-

- Inauguration du musée à Médan.

- Série télévisuelle adaptant "Germinal" à l'écran.

"L'Humanité"

 11 21

-----------

Ouverture de la maison Zola et de son musée Dreyfus à Médan.

La maison de l'auteur du fameux « J'accuse », qui était fermée depuis 10 ans, a rouvert au public 28 octobre 2021 après avoir été rénovée et complétée d'un musée consacré à l’affaire Dreyfus. Une double opération à laquelle la Région a participé à hauteur de 900.000 euros.

(…) La maison d'Émile Zola de 1878 à nos jours.

Émile Zola a fait l’acquisition de cette maison de Médan en 1878 avec les droits de L’Assommoir, le 7e roman de sa série Les Rougon-Macquart. À la mort de l'écrivain en 1902, sa veuve fait une donation de la maison et de ses jardins à l'Assistance publique de Paris. qui en fera une pouponnière, annexe de l'hôpital des Enfants malades, jusqu’en 1967.

(…) Le musée propose un premier fil narratif, biographique, sur Alfred Dreyfus et Émile Zola, qui suit ces 2 destins jusqu’à leur rencontre dans l’Affaire. 

Un résumé de l’Affaire est présenté à travers ses grands moments. L’exposition relate les injustices subies par Alfred Dreyfus avec l’engagement absolu et désintéressé de Zola, tout en véhiculant les valeurs de partage, de respect de l’autre et de tolérance. 

ouverture-de-la-maison-zola-et-de-son-musee-dreyfus-medan

------------

--------------------

Emile Zola 

"J'accuse" dans l'Aurore.

----------

La correspondance de Zola est achetée par la BNF.

Elle dévoile le cheminement de Zola dans l'affaire Dreyfus. 

12 2022.

-------------

En 1898, l’écrivain Emile Zola comparaît devant le tribunal pour diffamation. Dans un manifeste intitulé “J’accuse !” paru à la Une du journal L’Aurore, il a mis en cause radicalement les instigateurs – des militaires haut gradés de l’armée française – de la condamnation aux travaux forcés du capitaine Dreyfus, injustement accusé d’espionnage. Sur fond d’antisémitisme, dreyfusards et antidreyfusards se déchirent en cette fin du XIXe siècle.
Le roman de Murielle Szac relate ces événements à travers la voix d’Alexandrine, l’épouse légitime du grand écrivain. Cette voix peu connue est portée par l’admiration et l’amour pour son « Mimi », mais il émane aussi d’elle beaucoup de lucidité et de sang-froid au cœur de ces journées dramatiques.

Alexandrine, épouse légitime du célèbre romancier et journaliste Emile Zola, qui s'opposa ardemment à la condamnation du capitaine Dreyfus, nous raconte ces mois de lutte marqués notamment par la publication du manifeste "J'accuse !".

---------------

Il n'y a jamais trop de livres ! 

Il en faut, et encore, et toujours ! C'est par le livre, et non par l'épée, que l'humanité vaincra le mensonge et l'injustice, conquerra la paix finale de la fraternité entre les peuples.

Emile Zola.

 ----------------

Paul Cézanne 

Paysage au toit rouge ou le pin d'Estaque 

1875-76 

Huile sur toile

Deauville 

Les Franciscaines 

-----------

Art : Christie's décroche une vente à un milliard de dollars pour la collection du cofondateur de Microsoft

Christie's vendra en novembre 2022 à New York la collection provenant de la succession de Paul Allen, au profit des causes philanthropiques. Estimée à plus de 1 milliard de dollars, cette vente pourrait devenir la plus importante de l'histoire des enchères.

Dans le monde des enchères d'art, les deux leaders mondiaux Christie's et Sotheby's rivalisent d'ingéniosité pour décrocher les collections les plus exceptionnelles et médiatiques à plusieurs centaines de millions de dollars : de la vente Pierre Bergé-Yves Saint Laurent à la dispersion Rockefeller, en passant par celle des Macklowe.

(…) Par son ampleur, sa qualité et sa provenance, la vente baptisée « Visionary : The Paul G. Allen Collection » est estimée à plus d'un milliard de dollars, contre 922 millions récoltés en 2021 et 2022 par la collection Macklowe raflée par Sotheby's et 835 millions obtenus en 2018 pour celle de Rockefeller par Christie's.

art-la-collection-du-cofondateur-de-microsoft-paul-allen-aux-encheres-chez-christies

-------------

Christie’s organise la vente du siècle.

La maison de ventes Christie’s a décroché la vente d’une partie des collections d’art réunies par Paul Allen, décédé en 2018.  Paul Allen n’est autre que le cofondateur, avec Bill Gates, du géant de l’informatique Microsoft, dont la fortune était estimée à 20 milliards de dollars en 2018.

(…) The Paul G. Allen Collection réunit plus de cent-cinquante chefs-d'oeuvre couvrant 500 ans d'histoire de l'art, essentiellement des tableaux de maître comme Botticelli, Canaletto, Brueghel, Cézanne, Gauguin, Seurat*, Turner, Jasper Johns, etc. La seule estimation du tableau La montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne (1839-1906) dépasserait les 100 millions de dollars selon Christie’s.

(…) La seule estimation du tableau La montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne (1839-1906) dépasserait les 100 millions de dollars selon Christie’s. L'intégralité du produit de la vente sera consacrée à des œuvres de philanthropie, conformément aux souhaits de Paul Allen.

Collectionneur d'art passionné pendant des décennies, Paul Allen a commencé à exposer des pièces de sa collection à la fin des années 1990 grâce à de nombreux prêts, souvent anonymes, à des musées du monde entier.

christies-organise-la-vente-du-siecle

---------

*

1894 

Georges Seurat peint à Genevilliers.

Sur les bords de la Seine.

--------------- 

Aristide Maillol 

Banyuls-sur-Mer, 1861 - 1944

Monument à Cézanne

Entre 1912 et 1925

Marbre rose du Canigou.

Musée d'Orsay 

Paris

Refusé à Aix en 1925, il a été placé dans les Jardins des Tuileries en 1929.

--------------

Maurice Denis 

Granville, 1870 - Paris, 1943

Hommage à Cézanne 

1900 

Huile sur toile

Paris 

Musée d'Orsay.

De gauche à droite:

Odilon Redon

Edouard Vuillard

André Mellerie

Ambroise Vollard

Maurice Denis

Paul Sérusier

Paul Ranson

Ker-Xavier Roussel

Pierre Bonnard 

Marthe Denis

--------------

Maurice Denis

1891

April (The Anemones)

Avril – Les anémones.

Museum Guggenheim Museum Bilbao.

Scène des bois avec deux dames cueillant des fleurs sauvages pour un couple. (Alamy image).

--------------

Paul Cézanne 

1839 - 1906

Trois baigneuses 

Entre 1879 et 1882 

Huile sur toile

Petit Palais 

Paris 

Révolution picturale.

--------------------

«Il n'y a jamais trop de livres. Il en faut, et encore, et toujours ! C'est par le livre, et non par l'épée, que l'humanité vaincra le mensonge et l'injustice, conquerra la paix finale de la fraternité entre les peuples. »

Émile Zola (1840-1902) — Rome, Éditions Charpentier et Fasquelle, Paris, 1896.

---------------- 

Paul Cézanne

Année 2025 à Aix-en-Provence.

La Marseillaise

4 février – 12 octobre 2025 : exposition jeune public, et ateliers pour les enfants âgés de 3 à 12, avec dispositif audiovisuel pour plonger au cœur des œuvres de Cezanne. (France bleu).

Cezanne au Jas de Bouffan. Une exposition internationale au musée Granet du 28 juin au 12 octobre 2025. (Cézanne 2025).

La ville natale du peintre Paul Cézanne lui rendra un hommage à l'été 2025 à une programmation événement d'expos et de parcours. (Beaux arts).

Pourquoi Année Cézanne en 2025 ?

2025 sera l'année Cézanne à Aix en Provence : la cité provençale rendra hommage à l'enfant du pays, celui dont Picasso disait « C'est notre père à tous ». (Intermèdes).

Quel est le tableau le plus connu de Paul Cézanne ?

Les joueurs de cartes

Son tableau le plus célèbre, "Les joueurs de cartes", examine les complexités et les nuances de l'interaction humaine dans une composition formelle de deux hommes jouant aux cartes à une table en plein air. (Galerie Mont-Blanc).

------------------

Paul Cézanne.

La maison du père Lacroix à Auvers.

1873.

-------

Paul Cézanne

Clairière

1867

Vers 1867, Cézanne changea de touche plus d'une fois et utilisa le couteau pour gratter la peinture déposée sur toute la toile. (Société Cézanne).

Paul Cézanne ou Paul Cezanne, né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort le 22 octobre 1906 dans la même ville, est un peintre français provençal, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme. (Wikipédia).

----------------

Paul Cézanne

La montagne Sainte-Victoire vue des Lauves

1902 – 1906.

La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves est un tableau réalisé par le peintre français Paul Cézanne en 1904-1906. Cette huile sur toile laissée inachevée à la mort de l'artiste est un paysage représentant la montagne Sainte-Victoire aperçue depuis les environs de son atelier, à Aix-en-Provence. (Wikipedia).

--------------

Les joueurs de carte de Cézanne

Aquarelle.

Dans les années 1890, l'artiste traite à plusieurs reprises ce thème d'inspiration caravagesque et donne à l'affrontement une gravité exceptionnelle. (Musée d’Orsay).

L'œuvre en bref. Dans les années 1890, au sommet de sa carrière, Paul Cézanne réalise une série de tableaux post-impressionnistes autour du jeu. (Galerie Mont-Blanc).

Les Joueurs de cartes est une série de peintures à l'huile de l'artiste postimpressionniste français Paul Cézanne. (Wikipédia).

-------------------

À Aix-en-Provence, la maire barbouille les paysages de Cézanne. Une forêt d'immeubles va couvrir le bas de la montagne Sainte-Victoire représentée à de multiples reprises par le peintre impressionniste.

Le Canard enchaîné.

06 25

-----------------

Paul Cézanne

Bords de Marne

Les Bords de la Marne est une huile sur toile du peintre français Paul Cézanne (1839-1906) conservée au musée Pouchkine de Moscou. Elle date de 1888 et mesure 71 × 90 cm. On aperçoit au fond le pont de Créteil.

Bord de la Marne est une huile sur toile de Cézanne conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Elle a été composée entre 1888 et 1890 et mesure 65,5 cm sur 81,3 cm. L'œuvre représente les bords de la Marne, à Saint-Maur-des-Fossés, avec une maison et des saules et peupliers se reflétant dans l'eau, en été. (Wikipedia).

----------------

Paul Cézanne

Paysan en blouse bleue

1897.

---------------

Paul Cézanne

Portrait de Joachim Gasquet.

1873-1921

C’est probablement l’œil gauche, singulièrement posé très en dessous de l’emplacement où il aurait dû être, qui est censé compenser l’inclinaison de la tête ; mais Cézanne avait commencé à enlever la peinture en la grattant comme s’il avait changé d’avis. (Société Cézanne – 2017).

The portrait of Joachim Gasquet, poet and philosopher, is one of the key works of Cézanne's late period. Most conspicuous in its composition is the strikingly deflected vertical axis. Similarly as in the Portrait of Ambroise Vollard (1899) the chief feature of the painting are transparent touches of the brush. (Ng Prague).

Le portrait de Joachim Gasquet, poète et philosophe, est l'une des œuvres phares de la fin de Cézanne. 

Le plus frappant dans sa composition est l’axe vertical remarquablement dévié. De la même manière que

 dans le Portrait d'Ambroise Vollard (1899), les principales caractéristiques du tableau sont les touches

 transparentes du pinceau.

------------------

Lire aussi:

2018/07/albert-de-belleroche-au-musee-dart-et Emile Zola

2016/08/peinture-jean-planque

----------------------

266 personnes ont lu cet article

-------------