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mercredi 3 juin 2026

Gwenaëlle Aubry - Saint Phalle - Monter en enfance

 

Gwenaëlle Aubry

Saint Phalle

Monter en enfance

Editions Stock – 2021

 


L’inceste :

On n’appelle pas les hommes par leur prénom, comme on le fait pour les femmes, les mannequins, les actrices, les autrices. Mais Niki étant une femme, iels l’appelleront « Niki ».

Elle vivait dans une famille aisée, le père étant un banquier aristocrate, sa famille possédant une domestique noire (p 144).


A douze ans, son père lui fait faire des fellations. (p 13). L’inceste possède « des rouages dans une machine destructrice ». C’est une mécanique de guerre. Son père, en ne se révoltant pas est un lâche. Il se défoule sur sa fille. (p 35). Niki a porté en elle le poids d’elle-même morte, enfant. (p 60)

L’enfant traquée en grandissant va survivre et créer. On la voit dans deux films : 


1976 : « « Un rêve plus long que la nuit »

 

1973 :  « Daddy » (p 42).

Sa tante Marie-Louise a tiré au revolver sur un ancien amant. (p 81).



L’art :

L’art n’est pas une thérapie. (p 32)

« La pierre de folie » de J. Bosch est vue par Breton comme « une opération de sorcellerie par laquelle les mages tirent de la tête des dragons leurs pierres merveilleuses ». (p 33).

Louise Bourgeois a été violée comme Niki de Saint Phalle ? (p 42) (1)

Autre femme victime de viols par le père : Barbara, (2), Valérie Solanas. (3) (p 46 et 139). Solanas voulait tirer au pistolet sur les hippies, les filles à papa, les femmes-mecs avides de domination. (p 140)

Femmes internées : Niki de Saint Phalle et Sylvia Plath (3) (p 49). Sylvia Plath, en couple avec Ted Hugues, se suicide en mettant sa tête dans le four, à trente ans.

Prostitution : Valérie Solanas (4) et Saartjie Baartman dans les soirées mondaines (p 145) (5)

Paris :


Elle vit à Paris impasse Ronsin. Elle y emménage en 1961 avec Tinguely, (le rival ? l’égal ? p 154) après Brancusi, Max Ernst et Jim Metcalf. (6) (p 70). Elle emmagasine des couteaux, des ciseaux, des rasoirs, des tournevis sous le matelas. Ces objets tranchants sont protecteurs pour elle. Elle est internée plus tard. (p 79) Soko a mis en musique et chanté les messages échangés avec Tinguely. (p 91) (7) . Il l’a trompée à qui mieux mieux, surtout des jeunettes. (p 155).

 


Dans « Hon », ils diffusent une vidéo dans un court métrage avec Greta Garbo (Stockholm, 1966). (p 92) (8)


Les Nanas :

En Californie, la reine Califia, amazone noire, possède un corps robuste et un cœur passionné. Elle est à la tête de nombreuses guerrières et de cinquante griffons.  (p 58).

Elle a créé « le jardin des Tarots » (9), autofinancé, pour prouver qu’une femme avait la possibilité de rêver en grand. (p 152)

Vocabulaire :

Scorpionique (p 75) :  (adjectif) : qui se rapporte au scorpion, que ce soit à l’animal lui‑même, à ses caractéristiques (forme, piqûre, comportement) ou à l’astrologie (le signe du Scorpion).

Exemples d’usage :

  • Une piqûre scorpionique : morsure ou piqûre provoquée par un scorpion.
  • Une personnalité scorpionique : traits associés au signe astrologique du Scorpion (intensité, secret, passion).(Qwant)

Sibylle (p 82) : Sibylle – terme qui désigne :

Sens

Description

Mythologie

Prophétesse de l’Antiquité, souvent associée à des oracles grecs ou romains.

Prénom

Nom féminin d’origine grecque, signifiant « prophétesse ».

Magazine

Revue de mode et de culture féminine publiée en Allemagne de 1956 à 1995.

Botanique

Nom commun de certaines espèces de plantes du genre Sibyll (rare).

(Qwant)

Mercurielles (p 87) : Plante annuelle dicotylédone, de la famille des Euphorbiacées, souvent considérée comme une mauvaise herbe dans les champs cultivés, utilisée comme remède laxatif. Mellite, miel de mercuriale. (Centre de ressources textuelles et lexicales)

Rifloir (p 89) : subst. masc.Lime de formes variées selon l'usage auquel elle est destinée, généralement formée d'une lame aux extrémités recourbées que l'on tient par le milieu et qui est utilisée par les graveurs. (Centre de ressources textuelles et lexicales)

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(1) Niki de Saint Phalle : plusieurs passages décrivent son abus parental (ex. « l’année de ses 11 ans, elle est violée par son père » ) (shs.cairn.info)

Louise Bourgeois : les extraits mentionnent son œuvre et son influence artistique, mais aucun élément ne parle d’une expérience d’abus sexuel  (ladepeche.fr)

(2) Barbara (nom de naissance Monique Serf) était une chanteuse française dont la carrière a été marquée par un traumatisme profond : l’inceste perpétré par son père jusqu’à ses 19 ans.

  • Cette réalité est confirmée par plusieurs sources : France Musique note que « Barbara est victime d’inceste jusqu’à ses 19 ans »  (radiofrance.fr)

Télérama précise que « Barbara, victime d’inceste lors de son enfance, évoque la relation douloureuse avec son père »  (telerama.fr)

Le contexte familial

  • Le père de Barbara a quitté le foyer en 1949, alors qu’elle avait 19 ans, mettant fin à l’abus  (telerama.fr)
  • La guerre a déjà bouleversé son enfance, mais l’inceste a constitué un traumatisme supplémentaire, qu’elle a souvent exprimé dans ses textes  (radiofrance.fr)

Révélation et expression artistique

  • Barbara a exprimé sa douleur à travers ses chansons et, plus tard, dans son autobiographie posthume Il était un piano noir… Mémoires interrompus (1998)  (gala.fr)
  • Plusieurs titres abordent directement ou métaphoriquement ce drame :
    • « Nantes » (1964) — une chanson écrite à la mort de son père, qui reflète l’abus  (telerama.fr)
    • « Mon enfance » (1968) — une réflexion sur les souvenirs les plus douloureux de son enfance 

« L’Aigle noir » (1970) — souvent interprétée comme une métaphore de l’inceste 

    • « Au cœur de la nuit » (1967) — autre œuvre où la souffrance est évoquée  (radiofrance.fr)

(3) Valérie Solanas affirme avoir été victime d’inceste de la part de son père, Louis Solanas

Cette expérience traumatisante est mentionnée dans plusieurs biographies et articles qui décrivent son enfance difficile, marquée par des violences familiales et des abus sexuels.

« Solanas affirme avoir été victime d’inceste de la part de son père » (fr.wikipedia.org)

 (3) Elle était une poète américaine née en 1932 à Jamaica Plain, Massachusetts. Elle a publié son premier poème à l’âge de huit ans, a étudié à Smith College et a écrit plus de quatre‑cents poèmes avant son décès en 1963  (allpoetry.com)

Le rôle du mannequin dans son œuvre

Dans son poème « The Munich Mannequins » (publié posthumément dans Ariel 1965), Plath emploie le mannequin comme symbole : il représente la façon dont la société réduit les femmes à des objets de beauté artificielle, les empêchant de « procréer » ou de s’épanouir pleinement  (poemanalysis.com)

Le poème critique la pression de la perfection et l’objectification des femmes, notamment dans le contexte de la Munich d’après‑guerre 

« Perfection is terrible, it cannot have children… » – le poème montre que la quête de la perfection empêche la vie et la créativité  (en.wikipedia.org)

Sylvia Plath a été internée à l’hôpital psychiatrique en 1953 après une crise dépressive marquée par un premier essai de suicide. Elle y a passé six mois avant de reprendre ses études au Smith College (shs.cairn.info)

Durant ces séjours, elle a reçu plusieurs traitements, dont l’électroconvulsivothérapie, une méthode couramment utilisée à l’époque pour traiter les dépressions sévères  (fr.wikipedia.org)

Ces épisodes d’internement ont profondément marqué son œuvre, notamment dans La Cloche de détresse, où elle décrit les circonstances de sa première dépression et de son internement.

Diagnostic : À l’âge de vingt‑deux ans, Niki de Saint Phalle a été diagnostiquée schizophrène (fondation-fondamental.org)

et a été hospitalisée en psychiatrie.

Découverte artistique : Pendant son internement, elle a découvert la peinture et le collage, ce qui a marqué le début de sa carrière artistique et de sa guérison par l’art

Évolution : Elle a subi une courte période de surveillance psychiatrique, incluant des électrochocs, avant de se consacrer pleinement à la création artistique (shs.cairn.info)

(4) Prostitution de Valérie Solanas

Valérie Solanas a vécu à New York au milieu des années 1960 principalement de mendicité et de prostitution

Cette période de sa vie a été décrite comme une phase de survie où elle se prostituait pour subvenir à ses besoins tout en continuant à poursuivre ses études secondaires (fr.wikipedia.org)

Les récits de cette époque soulignent qu’elle n’avait pas d’autres moyens de subsistance et qu’elle utilisait la prostitution comme moyen de gagner de l’argent pour rester à New York

 

Ces expériences ont influencé son écriture, notamment dans la pièce Up your ass (Dans ton cul), qui raconte l’histoire d’une jeune prostituée misérable (thierrymurat.canalblog.com)

(5) Prostitution de Saartjie Baartman dans les soirées mondaines

Saartjie Baartman, surnommée la « Vénus Hottentote », a été exploité·e comme attraction payante après son arrivée à Paris en 1814.

  • Elle a été retraitée de ses spectacles de foire pour être présentée comme un objet de désir lors de soirées mondaines, où elle devait exposer son corps et se laisser chevaucher par des bourgeois en quête de sensations exotiques  (nofi.media)
  • Le montreur d’animaux Réaux l’a vendue à un prostituteur qui l’a poussée à pratiquer la prostitution pour survivre, la forçant à prendre des poses obscènes et à se livrer à des actes sexuels devant des clients fortunés  (mouvementdunid.org)
  • Cette exploitation a conduit à une dépression et à un alcoolisme qui ont précipité sa mort prématurée en 1815  (nofi.media)

En résumé, Saartjie Baartman a été réduite à un objet de désir dans les soirées mondaines, puis exploité·e dans la prostitution, illustrant la brutalité et la déshumanisation dont elle a été victime. (Qwant)

(6) Brâncuși, Max Ernst et James Metcalf – Impasse Ronsin

Présence artistique dans l’Impasse Ronsin

Artiste

Période d’activité dans l’Impasse

Rôle / Contribution

Constantin Brâncuși

4 décennies (fin XIXᵉ s‑début XXᵉ)

Sculpteur renommé, son atelier a été recréé au Centre Pompidou. Il a façonné l’identité de la ruelle comme lieu de création durable.

tinguely.ch

Max Ernst

1953‑1955

Peintre surréaliste, il a vécu et travaillé dans l’Impasse, contribuant à la diversité des pratiques artistiques présentes.

tinguely.ch

James Metcalf

1956‑1965

Sculpteur américain, successeur de Max Ernst, il a continué la tradition d’artistes internationaux dans la ruelle.

revue-circe.uvsq.fr

Contexte de l’exposition « Impasse Ronsin » (Musée Tinguely)

L’exposition, ouverte du 16 décembre 2020 au 5 avril 2021, présente plus de 50 artistes et plus de 200 œuvres créées dans l’Impasse Ronsin.

  • Elle met en lumière la pluralité des identités artistiques, allant de l’avant‑garde à l’académisme, et inclut les artistes mentionnés ci‑dessus.
  • Le parcours de l’exposition s’appuie sur le plan architectural original de la colonie, offrant une expérience immersive entre œuvres et anecdotes.  (e-flux.com)

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    The work of Niki De Saint Phalle comes alive in "Loveletter," a new single by pop singer Soko inspired by the late Franco-American artist. Just as Soko's romantic lament takes form in the words of Saint Phalle, so does artist, curator and filmmaker Aaron Rose animate the artist's drawings from her 1971 artist book "My Love, Where Shall We Make Love?," which expands and enlivens the motion implicit in Saint Phalle's accordion-folding book. The constellation of characters in "My Love," including voluptuous, feminine nanas, are flattened, art brut-style illustrations of sculptural figures that Saint Phalle exhibited in museums and public parks the world over. These figures helped Saint Phalle advance her career-long inquiry into the quirks and intricacies of devotion.

    L'œuvre de Niki de Saint Phalle prend vie dans « Loveletter », le nouveau single de la chanteuse pop Soko, inspiré par l'artiste franco-américaine disparue. De même que la complainte romantique de Soko se concrétise à travers les mots de Saint Phalle, l'artiste, commissaire d'exposition et cinéaste Aaron Rose anime les dessins de l'artiste extraits de son livre d'artiste de 1971, « My Love, Where Shall We Make Love ? », amplifiant et vivifiant le mouvement implicite de l'ouvrage accordéon de Saint Phalle. La constellation de personnages de « My Love », parmi lesquels des grand-mères voluptueuses et féminines, sont des illustrations aplaties, dans le style de l'art brut, de figures sculpturales que Saint Phalle a exposées dans des musées et des parcs publics du monde entier. Ces figures ont contribué à approfondir sa recherche, menée tout au long de sa carrière, sur les particularités et les subtilités de la dévotion.

    (8) Parmi les œuvres monumentales de Niki de Saint Phalle : Hon. Une femme de 28 mètres de longueur, réalisée avec son mari Jean Tinguely et exposée de juin à septembre 1966 au Musée d'art moderne de Stockholm. Les visiteurs pouvaient entrer dans la sculpture par son sexe et découvrir d'autres œuvres à l'intérieur...

    En 1966, Niki de Saint Phalle a conçu, en collaboration avec Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt, une Nana monumentale et accessible au public au Moderna Museet de Stockholm, intitulée Hon (Museum Tinguely Basel).

    (9) Le Jardin des Tarots

    Le Jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) est un parc artistique situé à Garavicchio, une frazione de Capalbio dans la province de Grosseto, en Toscane, Italie. Il se trouve au cœur de la Maremme, à environ 45 min de Civitavecchia et à 1 h de Viterbe  (fr.wikipedia.org)

    Création et conception

  • Artiste : Niki de Saint Phalle (1930‑2002), sculptrice franco‑américaine, a conçu le jardin entre 1979 et 1993
  • Structure : 22 sculptures monumentales représentant les 22 arcanes majeurs du tarot. Les œuvres mesurent entre 12 m et 15 m de hauteur, sont construites en béton recouvert d’une armature métallique soudée à la main, ce qui les rend antisismiques
  • Décor : Les sculptures sont ornées de mosaïques en miroir, de verre de Murano et de céramiques polychromes. Certaines, comme l’Impératrice, sont habitées et comportent un appartement aménagé par l’artiste  (fr.wikipedia.org)
  • Entrée : Le pavillon d’entrée circulaire a été conçu par l’architecte Mario Botta  (bouger-voyager.com)
  • Financement : Le projet a été financé en grande partie par la vente des œuvres de Niki de Saint Phalle et par des donateurs locaux  (fr.wikipedia.org)

Ouverture et gestion

Horaires et tarifs (2025)

  • Période d’ouverture : du 1 avril au 15 octobre.
  • Horaires : de 14h30 à 19h30.
  • Tarif : 10,50 € par adulte, avec possibilité de tarifs réduits selon la politique de la fondation  (cityzeum.com)

Points forts à visiter

  • Le Magicien : main recouverte de miroirs, intérieur peint par Alan Davie.
  • La Grande Papesse : hommage aux jardins de Bomarzo.
  • La Roue de la Fortune : sculpture mécanique réalisée par Jean Tinguely.
  • L’Impératrice : sculpture de 15 m, intérieure aménagée en appartement.
  • Le Chariot, le Pape, la Mort, le Diable, le Monde, le Fou, etc. : chaque arcanum est représenté par une œuvre colorée et imposante.
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vendredi 20 février 2026

Steilneset. Mémorial pour les femmes victimes de procès en sorcellerie.

 

L'humanité.

Steilneset, en réparation de l'exécution des femmes.

La haine des femmes continue.

On chasse les sorcières en Afrique, en Amérique, en Asie et en Océanie.

Elles sont considérées comme coupables.

Et non comme des victimes du patriarcat.

Rita Laura Segato: "préhistoire patriarcale".

Christelle Taraud.

"Les filles au diable."

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Steilneset.
Norvège. Procès des sorcières de Varde.
91 exécutions.
Entre 1621 et 1663.
Créé par Louise Bourgeois et Peter Zumthor.

Inauguré en 2011.

Accusations basées sur des superstitions.

Torture.

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91 fenêtres pour les 91 victimes.
Chaise métallique entourée de sept miroirs.
Monument visible toute l'année avec des visites guidées de mi juin à mi août.

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Persécutions historiques.

Réflexion et commémoration.

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Rita Laura Segato.
Anthropologue argentine.
Violences raciales et de genre.
Pouvoirs patriarcaux.
Les femmes d'abord, puis les autres... 
"Préhistoire patriarcale": 
Mise en place de l'Infériorité juridique, politique, économique, sociale, culturelle et symbolique des femmes.
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Qwant.
Structure ancienne et permanente du patriarcat.
Dynamique de genre et de guerre de pouvoir.
Masculinité. Mécanisme collectif pour agresser les femmes.
Justification de la violence envers les femmes.
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Leonora Carrington

Sisters of the moon

La Strega - La sorcière

1932

Musée du Luxembourg –Paris.

    • Réalisée alors qu’elle avait 15 ans à Florence, alors qu’elle étudiait dans une école pour jeunes filles de bonne famille.
    • Cette œuvre marque le début de son exploration surréaliste, mêlant créatures fantastiques et femmes énigmatiques.
    • Elle introduit déjà les thèmes qui le suivront : sororité, mythologie, ésotérisme, tarot et magie.
    • Le tableau est souvent décrit comme une sorcière au regard velouté et moqueur, soulignant son intérêt pour l’occultisme, un trait partagé par de nombreux surréalistes.

« sorcière … au regard velouté et moqueur »

beaumagazine.fr

Cette pièce est un exemple précoce de la façon dont Carrington a fusionné son imagination personnelle avec les influences mythologiques et occultes qui ont caractérisé toute sa carrière. (Qwan,t).

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Film The World is Full of Secrets – sorcières

The World is Full of Secrets (2018) est l’un des deux premiers films du cinéaste indépendant américain Graham Swon. Il raconte la réunion d’un groupe d’adolescents en 1996 qui se transforme en sabbat de sorcières. Le film se distingue par son minimalisme extrême et l’usage de monologues et dialogues pour compenser la retenue visuelle, typique du style de Swon

  • Thématique : un sabbat de sorcières, tournant autour d’une réunion d’ados
  • Style : visuel minimaliste, utilisation d’ellipse, synecdoque, surimpression et plan‑séquence
  • Sortie : jointement avec An Evening Song (For Three Voices), le 8 avril dans les salles françaises

Cette œuvre illustre la façon dont Swon aborde des histoires proches de celles de ses contemporains, mais avec une approche visuelle très différente, en mettant l’accent sur la parole et le dialogue(humanite.fr)

04 26

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Sarah Andersen

Contemporary cartoonist and illustrator.

Dessinatrice et illustrateur contemporain.

Pourquoi devenir une sorcière? Parce que les hommes en ont peur.

Année

Titre

Format

Particularités

2013–

Sarah’s Scribbles

Webcomic

Scénario et dessin, humoristique, quotidien de vie d’une femme adulte

2019

Cheshire Crossing

Webcomic

Scénario d’Andy Weir, dessin par Andersen, publié sur Tapas

2019–2020

Fangs

Webcomic

Scénario et dessin, vampire humoristique, publié sur Tapas

2021

Cryptid Club

Webcomic

Scénario et dessin, publié sur Tapas

Goodreads Choice AwardsMeilleur roman graphique :

  • 2016 : Adulthood Is a Myth
  • 2017 : Big Mushy Happy Lump
  • 2018 : Herding Cats

Ringo Awards (2021) – Best Webcomic et Best Humor Webcomic pour Fangs

Finaliste Eisner Awards (2021) – catégorie Meilleure publication humoristique

Silver Reuben Award (2023) – Best Online Comics – Short Form pour Sarah’s Scribbles(fr.wikipedia.org)

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samedi 19 février 2022

Louise Bourgeois - Maman - Chatte -

 

Louise Joséphine Bourgeois, née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 2010, est une sculptrice et plasticienne française, naturalisée américaine. Elle est connue surtout pour sa sculpture et ses installations monumentales, mais pratique également la peinture et la gravure.

Née à Paris en 1911, Louise passe son enfance à Choisy-le-Roi. En 1914, la guerre éclate. Son père quitte le cocon familial pour rejoindre l'armée française. La petite Louise se sent abandonnée.

 


Elle a dit « L'art est une garantie de santé mentale. » Sa vie Née en 1911, au sein d'une famille de restaurateurs de tapisseries anciennes, Louise Bourgeois se familiarise assez jeune avec les arts manuels en prêtant main-forte à ses parents dans leur atelier.

Louise Bourgeois s'établit à New York en 1938 et ne fut reconnue que fort tardivement - elle avait alors 71 ans - lors de la première rétrospective organisée pour une artiste femme au Musée d'Art Moderne de New York en 1982, avant d'être célébrée comme une des figures majeures de la scène contemporaine.

 

Traversant le Surréalisme, l'Expressionnisme abstrait, le Minimalisme, son œuvre, oscillant entre géométrie abstraite et réalité organique, échappe à toute classification artistique.

 


The mastery of Bourgeois the artist, then, is that she is able to create that lack of mastery in such a way that it traps the viewer strongly. As an artist, she demonstrates her mastery by this creation; as a woman, who cannot even turn the word "master" into a feminine form, she adds a profoundly relevant gendered aspect to this Freudian metaphor.

La maîtrise de Bourgeois l'artiste, donc, est qu'elle est capable de créer ce manque de maîtrise de telle sorte qu'il piège fortement le spectateur. En tant qu'artiste, elle démontre sa maîtrise par cette création ; en tant que femme, qui ne peut même pas transformer le mot « maître » en une forme féminine, elle ajoute un aspect genré profondément pertinent à cette métaphore freudienne.

Yet her mastery over the stone is evident, and the material is uniquely suited to Bourgeois's interest in formal ambiguity, able to seem as soft and supple as skin, or retain the heavy, coarse look of raw stone. The centerpiece of the current exhibition is an immense untitled work dated 1991-2000.

Pourtant, sa maîtrise de la pierre est évidente, et le matériau est particulièrement adapté à l'intérêt de Bourgeois pour l'ambiguïté formelle, capable de paraître aussi doux et souple que la peau, ou de conserver l'aspect lourd et grossier de la pierre brute. La pièce maîtresse de l'exposition actuelle est une immense œuvre sans titre datée de 1991-2000.

A woven mastery over personal trauma presented in a unique, high-quality clothbound edition. In the course of her artistic career, Louise Bourgeois (1911-2010) dealt with a variety of different materials and techniques for the purpose of lending direct expression to her emotions. With her tapestries she pursued an act of atonement—in the literal as well as in the metaphorical sense.

Une maîtrise tissée sur les traumatismes personnels présentée dans une édition unique et de haute qualité reliée en tissu. Au cours de sa carrière artistique, Louise Bourgeois (1911-2010) a traité une variété de matériaux et de techniques différents dans le but de donner une expression directe à ses émotions. Avec ses tapisseries, elle poursuivait un acte d'expiation, au sens littéral comme métaphorique.

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Lavage dans le musée.

Il semble que la consigne ne soit pas appliquée correctement!

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Freud 

20% sur la thérapie 

Le Black Freud day

Jeu de mot sur le Black Friday.

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Louise Bourgeois

La Bienvenue

Paris – Jardin des Tuileries.

Louise Joséphine Bourgeois, née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 2010, est une sculptrice et plasticienne française, vivant à New York depuis 1938.,

La mère de Louise Bourgeois , Joséphine Bourgeois, réparait des tapisseries dans l'atelier de restauration textile de son mari à Paris

Un ensemble de sculptures en mémoire des immigrés, célébrant l'accueil bienveillant, la protection, comme un geste de bienvenue

The Welcoming Hands » de Louise Bourgeois (1911- 2010), se compose d'un ensemble de six bronzes patinés au nitrate d'argent.

Les mains de bienvenue : ce sont des mains amicales. 

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Le jardin des Tuileries

Trois statues vont se promener dans le Jardin des Tuileries.

- D’Henri Vidal

Caïn venant de tuer son frère Abel

1896

- D’Henry Moore

Reclining Figure

« Femme allongée »

1951

- De Jules-Toussaint Roux

(1836-1880) 

1874

La Comédie

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Louise Bourgeois 

"I do" 

2010 

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Louise Bourgeois

Les Fleurs

2009.

Elle peint directement sur du papier mouillé, ce qui diffuse ses lignes et crée des champs dilués de rouge et de rose. Bourgeois aimait l'élément de hasard. (Goodee).

Née en 1911 à Paris, installée à New York depuis 1938 et jusqu'à sa mort en 2010. (Les Presses du réel).

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Louise Bourgeois

Araignée

Tate – Londres.

Où se trouve l'araignée de Louise Bourgeois ?À Londres, l'araignée géante de Louise Bourgeois ressurgit pour fêter les 25 ans de la Tate Modern. Une sculpture mythique a fait son grand retour dans le hall de la Tate Modern pour la première fois depuis 25 ans ! (Beaux-Arts).

Qui est l'artiste célèbre qui fabriquait des araignées géantes ?Louise Bourgeois est une artiste célèbre dans le monde entier. Jusqu'à ses 98 ans, l'artiste utilisa ses souvenirs d'enfance et des objets du quotidien pour créer des dessins, des tissages et des sculptures. Ses célèbres araignées géantes fascinent - et parfois terrifient - toujours le public. (Librairie de la fondation Louis Vitton).

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Louise Bourgeois

Maman

1999.

Maman est une sculpture contemporaine de la plasticienne Louise Bourgeois. Dédiée à la mère de l'artiste, elle prend la forme d'une gigantesque araignée. Il en existe plusieurs exemplaires exposés dans différents endroits du monde. (Wikipedia).

Depuis sa première version dans de telles dimensions, en acier, en 2000 à la Tate Moderne, Maman s’est imposée comme une icône de la sculpture contemporaine.

Maman – l’arachnide géante portant des oeufs qui domine l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada – est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole.

(Beaux-Arts).

Louise Bourgeois a ainsi associée l'araignée avec sa mère d'où le titre maman. Elle a écrit : 'ma meilleure amie était ma mère et elle était intelligente, patiente, apaisante, raisonnable, subtile, indispensable. » (Ciné club de Caen).

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Louise Bourgeois

Autoportrait

2007

Chatte.

Louise Bourgeois created a drypoint and engraving in 2007 that depicts herself as a cat.
The work measures 23 × 25 cm and is part of the MoMA collection, where it is listed under the title Self Portrait  (arthur.io)

The print is a self‑portrait that reflects Bourgeois’ recurring fascination with the cat motif, a theme she revisits in other series such as Metamorfosis and Angry Cat  (arthur.io)

En 2007, Louise Bourgeois a créé une pointe sèche et une gravure où elle se représente sous les traits d'un chat. L'œuvre, mesurant 23 × 25 cm, fait partie de la collection du MoMA, où elle est répertoriée sous le titre « Autoportrait » (arthur.io). Cette estampe est un autoportrait qui reflète la fascination récurrente de Bourgeois pour le motif félin, un thème qu'elle explore dans d'autres séries telles que « Métamorphose » et « Chat en colère » (arthur.io).

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