Licorne - Suite

 

Licornes

10 03

Musée de Cluny à Paris.

·  Contenu : environ 100 œuvres (tapisseries, manuscrits, objets d’art, sculptures) retraçant la symbolique de la licorne depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours  (visitparisregion.com)

·  Thèmes : mythologie médiévale, spiritualité, symbolisme contemporain (ex. licorne queer, résistance)  (sortiraparis.com)

-----------------

 

Licorne

Wild Man —

Master of the Amsterdam Cabinet (aka Master of the Housebook)

L'Homme Sauvage

Maître du Cabinet d'Amsterdam (alias Maître du Livre de Maison)

1475

Le Maître du Livre de Raison ou Maître du Cabinet d'Amsterdam (en allemand : Meister des Hausbuches), est un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XV^e siècle. Il a gravé de nombreuses xylographies et inaugure la technique de la pointe sèche pour graver le métal. (Wikipedia).

• Titre : Wild Man on a Unicorn (en français : L’Homme Sauvage)
• Artiste : Master of the Amsterdam Cabinet (également appelé Master of the Housebook)
• Date de création : entre 1473 et 1477 (incluant l’année 1475)  (art-in-space.blogspot.com)
• Lieu de création : Allemagne  (commons.wikimedia.org)
• Support : tirage d’impression (print)
• Dimensions : 93 mm de hauteur × 84 mm de largeur  (commons.wikimedia.org)
• Collection : Rijksmuseum, Amsterdam, Rijksprentenkabinet
• Numéro d’accès : RP‑P‑OB‑915 (Rijksprentenkabinet)  (commons.wikimedia.org)
• Description : un homme sauvage, entièrement couvert de cheveux, chevauchant un unicorn, son corps recouvert de feuilles et portant une couronne de branches sur la tête  (commons.wikimedia.org)

---------------------

Remedios Varo

Autoportrait avec une licorne.

Titre : Autoportrait à la Licorne (en anglais : Self‑Portrait with Unicorn)
Artiste : Remedios Varo (1908‑1963)
Date : inconnue, parfois citée comme c. 1957 (instagram.com)
Support : huile sur panneau de tissu renforcé (ou masonite) ; oil on strengthened fabric panel (pinterest.com)
Dimensions : 80 × 60 cm (31,5 × 23,62 in) (pinterest.com)
Signature : l’œuvre est signée par l’artiste (pinterest.com)

Description visuelle

L’autoportrait montre Varo assise, regardant ailleurs, accompagnée d’une licorne blanche aux yeux sauvages. Les deux figures sont représentées en nuances de blanc et de gris, tandis que l’arrière‑plan est dominé par un rouge profond, entouré d’un “forêt” de branches torsadées. La posture de l’artiste est soignée et légèrement sensuelle, et la licorne, stylisée, rappelle les représentations médiévales de la créature mythique (artisthesolution.blogspot.com)

Inspirations et symbolisme

L’œuvre s’inspire des tapisseries de la Dame à la Licorne, où la licorne symbolise la pureté et la grâce, et où la dame représente la virginité (reddit.com)

Varo transpose cette iconographie dans un cadre contemporain, ajoutant une dimension sexuelle subtile et une influence artistique asiatique, créant ainsi un mélange de réalismes et d’imaginaire (artisthesolution.blogspot.com)

------------ 

Leonora Carrington

Licorne

Saint-Martin-d'Ardèche

Fenêtre

1938

Musée du Luxembourg - Paris

Leonora Carrington – « Fenêtre de Saint‑Martin‑d’Ardèche » (1938)

• Œuvre : peinture sur verre d’une fenêtre, représentant une licorne rouge à crinière en feu, symbole de liberté et d’imaginaire.
• Contexte de création : réalisée pendant le séjour de l’artiste à Saint‑Martin‑d’Ardèche (1938‑1941), où elle vivait avec Max Ernst. La licorne était décorée directement sur le verre de la cuisine de leur maison, illustrant l’influence surréaliste et la fascination pour les créatures hybrides de l’artiste. (Qwant).

---------------------

 

Anastasia Levytska

Ukraine

Insigne licorne crachant des flammes

2020

Musée de Cluny – Paris.

Anastasia Levytska est une militante ukrainienne qui s’est engagée volontairement pour soutenir l’armée ukrainienne. Elle apparaît dans un reel Instagram où elle se tient devant la délégation ukrainienne, soulignant son rôle de volontaire (instagram.com)

L’insigne licorne

• Origine : Le modèle de l’insigne a été créé en 2020 et fait partie d’une collection particulière de tissus et de broderies mécaniques. Il est autorisé dans l’armée ukrainienne  (musee-moyenage.fr)
• Symbolique : La licorne est devenue un emblème de la communauté LGBT+ en Ukraine, notamment depuis l’annexion de la Crimée en 2014. Elle est portée sur les treillis militaires pour signaler l’appartenance à cette communauté et pour affirmer la présence de combattants et combattantes LGBT+ dans les forces armées  (huffingtonpost.fr)
• Usage : Sur les vestes militaires, la licorne apparaît sous le drapeau jaune et bleu, accompagnée parfois d’autres symboles. Elle représente la résistance contre les politiques homophobes et la volonté de préserver la culture ukrainienne face à l’invasion russe  (huffingtonpost.fr)

---------------------

Chiraz

Iran

Combat d'Hystaspès contre une licorne

Dans « Livre des Rois » - 1490 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Combat d’Hystaspès contre une licorne

Dans le manuscrit persan du 15ᵉ siècle intitulé Shâh‑Nâma (Livre des Rois) de Abu’l Qāsim Firdausi, une miniature représente le héros Hystaspès affrontant une licorne.
Cette illustration est datée de 1490 et provient de la ville de Chirâz en Iran.
Le texte du manuscrit décrit que Hystaspès combat un loup, mais la représentation artistique choisit de le montrer contre un animal fantastique, la licorne, symbole des forces du mal que tout héros du Shâh‑Nâma doit vaincre  (essentiels.bnf.fr)

------------------
 

Girolamo da Cremona

Attribué à

Triomphes amour chasteté mort

Coffre de mariage

1460 - 1470 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Girolamo da Cremona – Triomphes sur un coffre de mariage (1460‑1470)

Attribution et contexte
Les six panneaux illustrant les Triomphes (Amour, Chasteté, Mort, Renommée, Temps, Éternité) sont attribués à Girolamo da Cremona, un artiste actif entre 1451 et 1483  (instagram.com)

Ils faisaient partie d’un coffre de mariage, un objet décoratif couramment orné de scènes allégoriques à la fin du XVe siècle  (instagram.com)

Description des scènes

• Chasteté (au centre) : une jeune femme vêtue de blanc tient une palme, symbole de pureté  (instagram.com)
• Mort (à droite) : un squelette brandissant une faux, représentant la fin de la vie  (instagram.com)

Provenance
Le coffre provient de l’église de San Marcellino en Chianti et est aujourd’hui conservé à la Pinacoteca Nazionale de Sienne  (provincedesienne.com)

 -------------------

Enseigne de pharmacie

Zwettl - Autriche

Vers 1720 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Enseigne de pharmacie « La Licorne » à Zwettl (Autriche)

Lieu : Zisterzienserstift Zwettl, Zwettl, Autriche
Période : Avant 1720
Description :

• Tête de licorne sculptée en bois, dorée.
• La corne est représentée par une dent de narval.
• L’ensemble est un enseign de pharmacie typique de l’époque, symbolisant les vertus curatives attribuées à la licorne.

Cette enseigne est documentée dans plusieurs publications et réseaux sociaux, notamment sur les pages de Drakoo Editions et de Zisterzienserstift Zwettl, où elle est présentée comme un exemple d’enseigne de pharmacie datant d’avant 1720  (facebook.com)

-----------------

Gauthier de Campes

Paris

Le corps de Saint Etienne exposé aux animaux sauvages

Auxerre

Tapisserie - 1503

La licorne - Musée de Cluny - Paris

Artiste modèle
Gauthier de Campes (1468 – après 1530) est identifié comme le peintre ayant conçu le modèle de cette scène. Il est mentionné comme « peintre » et « modèle par Gauthier de Campes » dans la description de l’œuvre b(commons.wikimedia.org)

Lieu de production
La tapisserie a été tissée à Paris par le lissier Guillaume de Rasse, comme indiqué dans la même source  (commons.wikimedia.org)

Contexte historique

• Elle fait partie de l’ensemble de douze tapisseries représentant la vie, le martyre et les miracles post‑mortem de Saint Étienne, saint patron de la cathédrale d’Auxerre  (musee-moyenage.fr)
• Le programme iconographique de ces tapisseries est divisé en trois temps : la prédication, le martyre, puis la redécouverte et la translation des reliques  (musee-moyenage.fr)
• Le style a été rapproché de l’atelier bruxellois de Colyn de Coter et du peintre flamand Gautier de Campes, dont l’activité est documentée à Paris entre 1500 et 1530  (musee-moyenage.fr)
• Le tableau‑reliquaire a été commandé par Jean III Baillet, évêque d’Auxerre (1477‑1513), dont le blason apparaît dans la tapisserie  (musee-moyenage.fr)

Date
La tapisserie est datée avant 1503 et est considérée comme ayant été tissée entre 1500 et 1509  (commons.wikimedia.org)

Elle a été payée pour la réalisation de deux cartons d’une tapisserie de l’Histoire de Saint Étienne destinée à la cathédrale de Sens en 1503  (musee-moyenage.fr)

Provenance

• La tapisserie a été suspendue dans le chœur de la cathédrale d’Auxerre jusqu’en 1771, puis remisée et transmise à l’hôtel‑Dieu de la ville.
• Le Louvre a acquis une partie en 1838 ; le musée de Cluny a reçu le reste en 1880 et l’ensemble a été réuni en 1897  (musee-moyenage.fr)
• Actuellement, elle est conservée au Musée de Cluny (inventaire Cl. 9932)  (commons.wikimedia.org)

---------------------- 

François-Honoré-Georges Jacob dit Jacob Desmaiter

Chaise à décor d'armoiries de la comtesse d'Osmond

20e s

La licorne - Musée de Cluny - Paris

François‑Honoré‑Georges Jacob, surnommé Jacob‑Desmalter, a réalisé cette chaise entre 1817 et 1820 pour le Cabinet gothique de la Comtesse d’Osmond  (petitpalais.paris.fr)
Elle est ornée des armoiries de Aimée Destillères et de son mari Rainulphe d’Osmond, reflétant ainsi le style « à la cathédrale » qui s’épanouit en France entre 1825 et 1835  (petitpalais.paris.fr)

• Matériaux : bois sculpté et doré, assise moderne.
• Caractéristiques : dossier haute forme de fenêtres gothiques, décor riche en motifs d’armoiries.
• Historique : achetée en 1990, inventaire PPO3509‑3510.

Cette pièce illustre l’excellence de l’ébénisterie parisienne du début du XIXᵉ siècle et la transition vers le style « à la cathédrale » qui marquera la période impériale. (Qwant).

------------------

Licorne

Jaime Corum

La Tapisserie rouge.

« The Red Tapestry » est une œuvre de Jaime Corum créée en 2011.

• Elle est réalisée à l’huile sur toile, mesurant 150 × 150 cm  (instagram.com)
• Le tableau fait partie d’une série de peintures équestres que l’artiste a préparées après une étude approfondie des tapisseries médiévales  (instagram.com)

Référence à la tapisserie médiévale « The Lady and the Unicorn »

Dans la composition, un cheval porte sur son dos une tapisserie qui représente « The Lady and the Unicorn », un cycle de six tapisseries exposé au Musée national du Moyen Âge à Paris.

• La tapisserie affichée sur le cheval est donc la même que celle du cycle « The Lady and the Unicorn »  (facebook.com)

Présence de la licorne

La licorne apparaît dans la tapisserie représentée sur le cheval, et non dans la toile elle‑même.

• Le tableau met ainsi en scène un cheval portant une tapisserie où la licorne est l’un des éléments clés du motif médiéval.
• Cette utilisation de la licorne rappelle la symbolique médiévale de la pureté et de la noblesse, thèmes chers à Corum dans son travail équestre. (Qwant).

-----------

Hans Holbein le Jeune

Ecu tenu par deux licornes

1522 - 1523 

La licorne - Musée de Cluny - Paris

·  Support : projet pour un panneau de vitrail, réalisé en plume, encre noire et lavis gris

·  Description : un écu (blason) soutenu par deux licornes dressées sur leurs pattes arrière, les membres avant tenant un objet (souvent interprété comme un sceptre ou un symbole de pouvoir). (Qwant).

 

Marc Lescuyer

Licorne tenant l'écu de Robert de Croy

Dans « Graduel de Robert de Croÿ »

1540 

La licorne - Musée de Cluny - Paris

L’image apparaît dans le Graduel de Robert de Croÿ, un livre contenant les chants exécutés pendant la messe. (Qwant).

-----------------

Orphée et les animaux

Copie d'après Titien

1562 

La licorne- Musée de Cluny - Paris

Lieu :

• Musée de Cluny, Paris – exposé dans la section « Licornes » (instagram.com)
• Museo Nacional del Prado, Madrid – collection officielle (musee-moyenage.fr)

Description de l’œuvre

La peinture représente le mythe d’Orphée charmant les animaux. Parmi les créatures, on trouve une licorne qui se distingue par sa corne spirale, typique de la représentation médiévale de cet animal fantastique (musee-moyenage.fr)

L’œuvre est une copie réalisée après la version originale de Titien, qui aurait été produite à la fin du XVIᵉ siècle.

 

Millefleur

Licorne et cerf affrontés

Tapisserie laine et soie

Vers 1500

La licorne - Musée de Cluny - Paris

Tapisserie « Millefleurs » – Licorne et cerf affrontés.

Description
La tapisserie est un fragment de la série Millefleurs, caractérisée par un décor floral dense. Au centre, une licorne et un cerf se font face, symbolisant une confrontation mythique. La composition est réalisée en laine et en soie, typique de ce type de tenture du début du XVIᵉ siècle. (instagram.com)

Origine et époque
L’œuvre a été produite en France ou en Flandre, à la fin du Moyen Âge, vers 1500. Elle appartient à la tradition de la tapisserie de la cour française, proche de la célèbre Tenture de la Dame à la Licorne conservée au Musée de Cluny. (musee-moyenage.fr)

Matériaux
La tapisserie est tissée à partir de laine et de soie, avec une densité de 6 fils de chaîne par centimètre, ce qui confère à la surface une texture riche et durable. (musee-moyenage.fr)

 ------------------

 16 personnes ont lu cet article.

 

 

Tapisserie de Bayeux -

 

Bayeux

Transfert de la tapisserie vers la Grande-Bretagne suspendu.

Le transfert de la tapisserie de Bayeux vers la Grande-Bretagne, initialement prévu le 18 septembre 2025, a été reporté en raison d'un mouvement social. La tapisserie, longue de 70 mètres, devait être déplacée vers un lieu secret avant son prêt au British Museum de Londres en 2026.

Le transfert de la tapisserie de Bayeux vers la Grande-Bretagne a été reporté en raison d'un mouvement social le 18 septembre 2025, mais il n'est pas suspendu définitivement. L'opération est prévue pour les prochains jours.

(France 3 région).

Fermé au public depuis le 1 er septembre en vue de sa rénovation complète, le musée de la Tapisserie s’apprête à dire au revoir à sa pièce maîtresse. (Ouest France).

---------------

Tapisserie de Bayeux :

En dehors du fait que c'est une prise de risque absurde pour une œuvre aussi fragile, j'espère bien que c'est un prêt et pas un transfert.

Padre PIO.

----------------

Une des trois femmes représentées sur la Tapisserie de Bayeux créée par des femmes au 11e siècle.

Aelfgyva.

Ndlr: le scénario a dû être créé par des hommes.

----------

La tapisserie turque à l'honneur à la fondation Luma

Fondation Luma - Tapisserie Turque

Les modèles sont variés. Les longueurs des fils sont échelonnées. Tout déborde de bonne humeur, d'optimisme et de gaité. Les couleurs sont chatoyantes.

------------

tag
Marseille
"Le tourisme tue la ville"
"Tourism kills the city
10 19


avec un rajout:
"Mais il paie les additions"
"But it pays the bills"
-----------------------------


Lire aussi:

ana-penalba-techno-tourisme-istanbul

----

165 personnes ont lu cet article.

-------

Paul Zumthor - Guillaume le Conquérant - Tapisserie de Bayeux - Les Vikings - Rollon - Grosse pierre de Jelling - Enluminure

Paul Zumthor

Guillaume le Conquérant

Points

Éditions Tallandier – 2003

Page 114 :

« Déjà, vers 975, Ethelwold rapportait que, à Fleury-sur-Loire, on interpolait des tropes dialogués et mimés, les textes traditionnels de la messe de Pâques. Telle est la lointaine origine du théâtre médiéval.  Le XIe siècle en élabora les formes. C'est à Fleury (…) que Rouen emprunta l'idée ou le modèle des tropes dialogués. (...) Dès le XIIe siècle, le « drame liturgique » rouennais aura essaimé en Angleterre. »

Page 87 :

« C'est ainsi que, dans la Normandie de 950, s'opposent deux centres principaux de peuplement : d'une part le pays de Caux et la région entre Seine et Risle ; de l'autre, le Bessin et le Cotentin.

(…)

On a supposé entre ces deux groupes, une différence ethnique : à l'est, des Norvégiens ; à l'ouest, des Danois. La forme des finages, champs réguliers dans le pays de Caux, allongés en bandes dans le Bessin, conserverait le souvenir de cette diversité d'origine.

Tandis qu'à l'Est, autour de Rouen et de Fécamp**, où résident de préférence les ducs l'assimilation culturelle s'opère rapidement, l'ouest conserve plus longtemps et plus fort ses liens avec la civilisation nordique. »

Page 100 :

« Rollon avait déjà relevé de leurs ruines les abbayes de Saint-Ouen et de Saint-Pierre-les-Rouen, celles de Jumièges*** et du Mont-Saint-Michel* ; Guillaume Longue-Epée se fit envoyer par sa sœur des moines poitevins, favorisa des reconstructions d'églises, et semble-t-il, restitua à plusieurs monastères le patrimoine foncier que leur avait enlevé les Vikings. »

*

Cartulaire du Mont-Saint-Michel

L’abbé du Mont-Saint-Michel recevant une donation de la duchesse Gonnor.

Avranches

Caen

**

Fécamp par tempête.

Fécamp est une commune française située dans le département de la Seine-Maritime en région Normandie. Ancien port morutier sur le littoral du pays de Caux, la commune est située à environ 40 km au nord du Havre.

24 juillet 1904 : inauguration de la promenade sur la digue à Fécamp, le long de la mer.

Port de commerce, de pêche et de plaisance, le port de Fécamp est composé de 5 bassins, 9 quais de 80 à 300 mètres de long et d'un chenal d'accès de 220 mètres pour 70 mètres de large.

***

Abbaye de Jumièges

L'abbaye Saint-Pierre de Jumièges est une ancienne abbaye bénédictine fondée par saint Philibert, fils d'un comte franc de Vasconie vers 654 sur un domaine du fisc royal à Jumièges dans le département de la Seine-Maritime.

Le décor des vestiges de l'immense abbatiale lovée au creux d'un méandre de la Seine est envoûtant.

L’abbaye a été un puissant centre monastique au Moyen Âge, et un vestige prisé des artistes romantiques au 19^e siècle.

C'est aussi la petite église Saint-Pierre et ses rares vestiges carolingiens, un parc à l'anglaise de 15 hectares, et le logis abbatial, manoir du XVIIe siècle.

--------------------------------

Edmond Geffroy

1804 - 1895

Le débarquement des barbares

vers 1850

Il représente des Vikings en train de débarquer sur une plage. Un cadavre jonche le sol au premier plan. Des prisonniers enchaînés hissent des drakkars sur la rive, tandis qu'à l'arrière-plan, de nombreuses autres embarcations sont représentées devant les falaises. 

Rollon

Statue à Rouen

Rollon en costume barbare
Eu
Collégiale Notre Dame et Saint Laurent O'Toole
Vitraux
-----------------------------

Rollon 

Tombe 

Cathédrale 

Rouen

Gisant de Rollon, chef des Normands, considéré comme le 1er duc de Normandie, mort en 933, à l'âge de 80 ans. 

Fin du XIIIe siècle. Ce gisant a été détruit en 1944 et remplacé par la copie du gisant de Henri Le Jeune.

------------------

 

 

Vikings 

Rollon 

British Library - Détail d'une enluminure.

13e s 

Harfleur - Prieuré.

------

Vikings

Rollon traite avec Gui, archevêque de Rouen.

Anonyme.

XIV^e siècle (1300-1349)

Gui archevêque de Rouen, traite avec Rollon, chef des Normands.

Enluminure du XIVème siècle, Bibliothèque municipale de Toulouse, ms 512. Rollon représenté dans une généalogie des ducs de Normandie.

Détail d'une enluminure conservée à la British Library, XIII ème siècle .

Rollon est le chef viking à l'origine de la lignée des ducs de Normandie.

A la fin du IX ème siècle, il s'implanta solidement à Rouen avec sa troupe. Il établit un pacte avec l'archevêque Gui lui demandant d'épargner la ville. Mais l'armée de Rollon continua de semer la terreur et assiégea Chartres puis Paris. De son côté, Charles III le Simple était occupé à l'est à récupérer la Lotharaigie.

Harfleur - Prieuré.

---------------

Copie en granite de la grosse pierre de Jelling près de l'abbatiale Saint-Ouen de Rouen, offerte par la fondation Carlsberg du Danemark à la ville de Rouen en 1911 à l'occasion du millénaire de la Normandie.

La Grosse pierre de Jelling est une des deux pierres de Jelling runiques situées à Jelling au Danemark. Elle a été érigée en 983 par le roi du Danemark Harald « dent-bleue » à la mémoire de son père le roi Gorm « le vieux » mort en 958.

Servant principalement à honorer les défunts des pierres runiques furent érigées partout sur le territoire scandinave.

La grosse pierre souligna la vie des parents d’Harald à la dent bleue, sa conquête du Danemark et de la Norvège ainsi que la conversion des Danois au christianisme.

·                      ᚼᛅᚱᛅᛚᛏᚱ᛬ᚴᚢᚾᚢᚴᛦ᛬ᛒᛅᚦ᛬ᚴᛅᚢᚱᚢᛅ

·                      haraltr:kunukʀ:baþ:kaurua

·                      « Le roi Harald fit faire »

·                      ᚴᚢᛒᛚ᛬ᚦᛅᚢᛋᛁ᛬ᛅᚠᛏ᛬ᚴᚢᚱᛘ ᚠᛅᚦᚢᚱ ᛋᛁᚾ

·                      kubl:þausi:aft:kurm faþur sin

·                      « Ces stèles pour Gorm son père  »

·                      ᛅᚢᚴ ᛅᚠᛏ᛬ᚦᚨᚢᚱᚢᛁ᛬ᛘᚢᚦᚢᚱ᛬ᛋᛁᚾᛅ᛬ᛋᛅ

·                      auk aft:þąurui:muþur:sina:sa

·                      « et, ce pour Thyra sa mère »

·                      ᚼᛅᚱᛅᛚᛏᚱ ᛁᛅᛋ᛬ᛋ<ᚨ>ᛦ᛫ᚢᛅᚾ᛫ᛏᛅᚾᛘᛅᚢᚱᚴ

·                      haraltr ias:s<ą>ʀ·uan·tanmaurk

·                      « Harald conquit le Danemark »

·                      ᛅᛚᛅ᛫ᛅᚢᚴ᛫ᚾᚢᚱᚢᛁᛅᚴ

·                      ala·auk·nuruiak

·                      « entier et la Norvège »

·                      ᛫ᛅᚢᚴ᛫ᛏᛅᚾᛁ᛫<ᚴᛅᚱᚦᛁ᛫>ᚴᚱᛁᛋᛏᚾᚨ

·                      ·auk·tani·<karþi·>kristną

·                      « et fit chrétiens les Danois . »

Rouen

Paire de fibules à décor zoomorphe dite « en forme de carapace de tortue »

Bronze moulé, 2^e moitié du 9^e siècle.

Ces objets, découverts à Pîtres (Eure) en 1885, proviennent de la seule sépulture de femme Viking actuellement connue en France. Ils ont sans doute été fabriqués en Norvège.

----

Allemagne :

Un enfant de 13 ans et un archéologue amateur ont découvert sur l'île de Rügen un trésor "unique" ayant pu appartenir à un célèbre roi danois du Xe siècle, Harald à la Dent bleue, qui a introduit le christianisme au Danemark.

allemagne-un-enfant-decouvre-un-tresor-d-un-celebre-roi-danois-du-xe-siecle

« Les Normands revenant du pillage »

par Henri-Georges Charrier (1859 – 1950)

Huile sur toile

1880 – 1881

Les Vikings ont laissé en Normandie très peu de témoignages archéologiques mas ils ont enflammé les imaginations.

Ce tableau met en scène un raid de pirates vikings par un peintre d’histoire du XIXe siècle. On reconnaît les bateaux échoués sur la plage, les ruines incendiées en arrière-plan, sur la falaise, et les Normands rapportant un trésor, une belle captive et la tête d’un évêque sur une lance.

A la même époque, les fouilles de bateaux trouvés sur les sites norvégiens de Gokstad (1880) et d’Oseberg (1904) apportent de nouvelles informations sont les peintres et les illustrateurs vont s’emparer à la gloire d’un mythe viking.

Musée de Normandie

Caen

Luca Gilli

Reggio Emilia, 1965

Sans titre, série Islanda

2009

Tirages barytés d’après fichiers numériques

Arles

Musée Réattu

Portraits d’Augustin et de Félicien.

Sous une arcade, avec un magnifique décor de palmettes sur l’arcature en plein cintre.

Le Christ Pantocrator qui s’inspire de l’iconographie byzantine témoigne des relations existant vers 1060 entre la Normandie et le monde byzantin, sans doute par l’Italie du Sud que les Normands sont en train de conquérir.

Caen

Abbaye aux Hommes

Guillaume fera le vœu de se faire inhumer dans l’Abbaye aux Hommes, et celui-ci sera respecté, puisqu’il y repose depuis sa mort en 1087.

Drakkar Viking avec des passagers russes
Caen

Alfred Guillard

Caen, 1810 – 1880

Huile sur toile

La reine Mathilde travaillant à la « Telle du Conquest »

Cette toile évoque la légende qui attribuait à Mathilde, duchesse de Normandie et reine d’Angleterre, la réalisation de la Tapisserie de Bayeux illustrant la conquête de l’Angleterre par son époux Guillaume le Conquérant, en 1066. Cette vision romantique s’inscrit dans le mouvement artistique appelé de « style troubadour » reconstituant l’époque médiévale. La plupart des historiens considère que la broderie a été réalisée dans un monastère du sud-est de l’Angleterre, quelques années seulement après la victoire du duc-roi.

Mathilde, femme de Guillaume le Conquérant

---------------------------------------

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

Lucien Desmant

Charenton-le-Pont, 1875 – Subles, 1929

Céramiste installé à Subles, Calvados

Plaque et pavés

Céramique glaçurée, motif inspiré de la Tapisserie de Bayeux

Musée d’art et d’histoire de Bayeux
-----------------------------------------

L'abbaye aux Hommes:

« Ici repose l’invincible Guillaume le Conquérant, Duc de Normandie et roi d’Angleterre, fondateur de cet édifice, mort en 1087. »

Inscription en latin sur la dalle actuelle.

A 22 ans, Guillaume songe à se marier. Il choisit Mathilde. Mais leur lien de parenté trop proche (cousins au 5e degré, NDLR, l’opposition est politique, très certainement) rencontre l’interdiction du Pape qui interdit le mariage. Lanfranc, prieur de l’abbaye du Bec-Hellouin et conseiller du Duc, obtient le pardon de l’Eglise en échange des fondations de l‘Abbaye aux Hommes et de l’abbaye aux Dames.

Les abbayes caennaises sont porteuses d’un message spirituel et politique. Elles symbolisent le lien étroit entre le pouvoir ducal et ecclésiastique.

Les bâtiments abbatiaux sont un magnifique exemple de l’architecture classique du 18^e siècle.

Caen

Abbaye aux Hommes

-----------------------

Préparation des repas (scène 42)

Des cuisiniers s’affairent autour de feux et de fourneaux pour faire cuire une soupe, des pains et des poulets à la broche.

Caen                

Abbaye aux Hommes

Le serment de Harold (scène 23)

Harold se tient debout et tend les deux mains sur deux reliquaires. Il s’engage à faire en sorte que Guillaume hérite du trône d’Angleterre, à la mort d’Edouard.

Caen                  

Abbaye aux Hommes

Le navire de Guillaume

Il fut offert par Mathilde. Selon la « Liste des navires, il s’appelait le Mora (anagramme du mot latin Amor). Mathilde avait voulu que sur la proue du navire figure un enfant doré et pointant sa lance vers l’Angleterre. La Tapisserie de Bayeux le représente à la poupe.

Caen

Abbaye aux Hommes

Les navires de Guillaume traversant la Mer de la Manche (scène 38)

La flotte de Guillaume composée d’un millier de navires quitte la baie de Somme pour gagner Pevensey. Poussés par un vent favorable qui gonfle les voiles, les navires transportent hommes et chevaux. On distingue au milieu de la flotte le navire ducal, arborant une croix au-dessus de son mât.

Caen

Abbaye aux Hommes

Abbatiale de Westminster

Tapisserie de Bayeux

Caen

Abbaye aux Hommes

La mort d’Edouard

Tapisserie de Bayeux

Caen

Abbaye aux Hommes

Affrontement des cavaliers normands et des fantassins anglais (Scène 51)

Des cavaliers normands, au grand galop et lances en avant, affrontent l’armée anglaise, constituée essentiellement de fantassins.

Caen

Abbaye aux Hommes

Charte de confirmation des biens de l’Abbaye aux Hommes

Fac-similé sur parchemin de chèvre

Caen

Abbaye aux Hommes

De 1066 à aujourd’hui

Le mythe des rois anglo-normands

La constitution d’un état anglo-normand en 1066  prolongé jusqu’en 1204 a marqué les esprits jusqu’à aujourd’hui.

Cela tient au caractère exceptionnel de ces hommes. Ils construisent un état solide et cohérent.

L’histoire de Guillaume, qui est à l’origine de la dynastie des rois d’Angleterre actuelle, a inspiré Hollywood.

Richard Cœur de Lion et Jean sans Terre sont devenus des héros de la littérature et du cinéma.

Caen

Abbaye aux Hommes
-------------------------------------------

Sceaux :

Guillaume le Conquérant 1069

Henri II  Plantagenêt, à partir de 1154

Roi d'Angleterre

Richard Cœur de Lion 1195

Roi d'Angleterre

Gisant 

Richard Coeur de Lion 

Rouen 

Cathédrale 

Jean sans Terre 1200

Roi d'Angleterre

Henri III - 1219 - Roi d'Angleterre

Les sceaux  étaient fragiles et rares sont ceux à être parfaitement conservés.

Après 1066, Guillaume adopte un type de sceau original : un portrait en majesté sur l’avers  et un portrait équestre sur le revers. Le sceau de Richard Cœur de Lion marque l’apparition  des célèbres léopards* repris par ses descendants.

---------------------------------------------

*

 

Patrick Villas 

Tête de léopard monumentale 

Saint-Pierre-de-Varengeville 

Centre d'art contemporain Daniel Havis

---

Graph

Rouen

Léopards normands

------

Pourquoi des léopards normands ?

Le drapeau normand comprend deux léopards gueules ouvertes, toutes griffes dehors, en couleur or sur champs de gueules rouges. Une belle crinière, des griffes affûtées, un pelage tout jaune.

Ils ont une tête de léopard et un corps de lion.

Ces léopards proviennent du plus ancien blason connu des Plantagenets, au 12 ème siècle.

C'est en 1128 que Geoffrey devint un Duc de Normandie après son mariage avec Mathilde, dernière descendante des Ducs de Normandie. Celui-ci fait donc transposer sur son blason les symboles de « l'émail du Mans ».

Le fils d'Henri, Richard Cœur de lion, ajoutera un 3ème léopard :

• un léopard en tant que roi d'Angleterre,
• un pour son titre de comte d'Anjou 
• et le troisième en tant que Duc de Normandie.

Certains prétendent qu'Henri II aurait choisi ce ''lion'' très païen, au moment de ses démêlés avec l'Eglise (Affaire Thomas Becket).

Les léopards sur le drapeau normand évoquent les qualités de bravoure, de force, et de noblesse propre à l'époque du moyen-âge.

Les léopards de Normandie symbolisent cette région, qui fut autrefois une Province, certains disent une Nation.

Emblème de la Normandie, fortement lié à l'Angleterre, ces armoiries étaient moquées par la France.

Le retour de la Normandie à la France fit disparaître une seconde fois les léopards, qui réapparurent en septembre 1465, quand Louis XI nomma son frère Charles, duc de Normandie. Un nouveau blason de gueules à deux léopards d'or qui, en dépit de la suppression du titre de duc de Normandie, quatre ans plus tard par le même Louis XI, devait cette fois survivre et traverser les siècles.

Drapeaux et étendard sont à distinguer.

Les drapeaux n' apparaissent  qu' au XVIIème siècle.

--------------------

Gabriel Huel  

Léopard  

Buffon 

"Histoire naturelle générale et particulière" 

1799 

Bibliothèque Armand Salacrou 

Le Havre

------------

Pierre du Val d'Abbeville 

Deux léopards armes de Normandie 

"La géographie Françoise" 

1663  

Bibliothèque Armand Salacrou 

Le Havre 

---------------

Enluminure

Evangiles d’Abingdon

Bibliothèque municipale de Rouen

Les grandes abbayes fondées sous les Mérovingiens et les Carolingiens ont été restaurées par les prédécesseurs de Guillaume le Conquérant, comme Saint-Ouen de Rouen, Jumièges*, Fécamp ou le Mont-Saint-Michel.

Imitant l’action de leur duc en faveur de l’église, d’autres familles aristocratiques fondent près d’une trentaine de monastères bénédictins : « Abbaye aux Hommes », « Abbaye aux Dames » de Caen, Saint-Evroult, Saint-Pierre-des-Préaux…

Les abbés éminents proviennent de Flandre, d’Allemagne ou d’Italie, comme Lanfranc de Pavie et Anselme d’Aoste.

Les monastères sont des foyers actifs de la vie intellectuelle et des centres d’écritures et d’enluminure qui produisent des œuvres somptueuses.

Au XIIe siècle, la spiritualité est centrée sur le dénouement et la pauvreté.

Les bénédictins ont joué un rôle de premier plan dans la vie économique, politique et sociale en Angleterre, en Italie du Sud et en Sicile.

Caen

Abbaye aux Hommes

--------------------------------

*

Abbaye de Jumièges

 
 

L'abbaye Saint-Pierre de Jumièges est une ancienne abbaye bénédictine fondée par saint Philibert, fils d'un comte franc de Vasconie vers 654 sur un domaine du fisc royal à Jumièges dans le département de la Seine-Maritime.

Le décor des vestiges de l'immense abbatiale lovée au creux d'un méandre de la Seine est envoûtant.

L’abbaye a été un puissant centre monastique au Moyen Âge, et un vestige prisé des artistes romantiques au 19^e siècle.

C'est aussi la petite église Saint-Pierre et ses rares vestiges carolingiens, un parc à l'anglaise de 15 hectares, et le logis abbatial, manoir du XVIIe siècle.

------------------------------------

Tentures, broderies, tapisseries

Il était de tradition d’en couvrir les murs dans les églises et les châteaux. Baudri de Dol dans son Poème à Adèle (la fille de Guillaume le Conquérant) en témoigne vers 1102.

Il décrit les tentures de sa chambre qui portaient sur  la Genèse, les combats de l’Iliade et la conquête de l’Angleterre.

Caen

Abbaye aux Hommes

------------------------------------

A Dives-sur-Mer:

Village Guillaume le Conquérant

Au 11^e siècle, pendant quelques mois, l’estuaire de la Dives va être le théâtre d’un rassemblement d’hommes, de bêtes, d’armes, de vivres et de bateaux. La flotte et l’armée de Guillaume vont se préparer en vue de franchir la Manche et de livrer bataille sur le sol anglais.

Guillaume a convaincu ses barons de participer à cette épopée. Des milliers de matelots sont arrivés des ports de son duché mais aussi de Ponthieu, de Flandre et de Bretagne. Des arbres sont abattus dans les forêts d’Auge et de Bavent et les navires assemblés sur les bords sont mis à l’eau. De nombreux corps de métiers sont également mis à contribution : palefreniers, maréchaux-ferrants, forgerons… On assure  le stockage et la répartition des céréales, des aliments du fourrage et de l’eau. La flotte comprend un millier d’embarcations de toutes tailles. Les trompes sonnent le départ le 12 septembre  pour Saint-Valéry dans la Somme. Après une nouvelle attente, la flotte débarque enfin en Angleterre sur le site de Pevensey.

Le 14 octobre, l’armée de Guillaume constitués de plus de 8 000 guerriers va affronter l’armée d’Harold. Dans la soirée, Harold et ses frères sont tués.

Guillaume sera couronné roi d’Angleterre à Noël 1066.
---------------------------------------- 

Le Danemark, pays le moins féministe au monde?

Le pays bénéficie d'une image progressiste, mais seule une personne sur six s'y déclare féministe.

(…) Ainsi, le mouvement MeToo ne fut pas traité par les médias danois dans les rubriques Société ou Égalité, mais dans les pages Opinions et Culture. 

danemark-pays-moins-feministe-monde

---------------------------------------------------------------------------------------------

Guillaume de Normandy (ancienne écriture)
Saint-Valéry-sur-Somme

----------------------------------

Saint-Valéry-sur-Somme
Eglise saint-Martin
Procession de 1066
Dessin: Lejeune
Gravure: David

--------------------------------

Guillaume le Conquérant
Eu
Collégiale Notre Dame et Saint Laurent O'Toole
Vitraux

-----------------------------

Saint Guillaume et donateur 

Grisaille - Jaune d'argent.

Début du 16e siècle

Troyes 

Musée d'art de la Champagne méridionale

Assis sur un siège à riches dessins, saint Guillaume porte la mitre et la crosse des évêques.

Un jeune homme porte un phylactère portant l'inscription "Saint Guillaume, priez pour moi."

Il pourrait s'agir de saint Guillaume d'York, évêque anglais, qui a fait des miracles après sa mort. Le jeune vient implorer une guérison. 

Drapé du manteau du saint rendu avec finesse.

-------

Les guerriers vikings étaient aussi des femmes.

Pendant plus d'un siècle, une des plus iconiques tombes d'un chef de guerre viking était perçue comme celle d'un homme. Il a fallu attendre 2017 et des recherches ADN pour en avoir la certitude : ce chef de guerre viking était bel et bien une cheffe.

(…) Pendant 139 ans,  cette tombe est perçue comme l’une des plus iconiques sépultures d’un chef de guerre viking.

(…) En 2014,une étude approfondie des os affirme qu’il s’agit d’un bassin féminin, mais cette théorie est rejetée y compris par des archéologues, tant il était inconcevable qu’une femme occupe une position si importante.

(…) Dans d’autres tombes vikings
les archéologues ont retrouvé des haches, des flèches et quelquefois des épées ou des lances aux côtés de squelettes féminins.

les-guerriers-vikings-etaient-aussi-des-femmes

-----------------

Lente course contre la montre pour percer les secrets d'un bateau viking en Norvège.

(…) Qui est enterré ici? Selon quel rituel? Que reste-t-il des offrandes funéraires? Que dit-il de la société qui vivait ici? Désormais réduit à d'infimes fragments indissociables à l'œil profane de la tourbe qui le recouvre, le bateau d'une vingtaine de mètres soulève bien des questions.

(…) "On a très peu de bateaux-tombes", explique la responsable des opérations d'excavation, Camilla Cecilie Wenn, du musée d'Histoire culturelle de l'université d'Oslo. 

 

(…) Son analyse a permis de dater aux alentours des années 800 la période à laquelle le bateau a été hissé à terre, placé dans une fosse et enseveli sous un monticule pour faire office de dernière demeure.

(…) "Ce n'est donc pas un chef viking que l'on voit, malheureusement, mais sans doute un cheval ou un bovin".

lente-course-contre-la-montre-pour-percer-les-secrets-d-un-bateau-viking-en-norvege

-----------------

Guillaume et Mathilde à Caen.

---------------

À bord d'un drakkar, ils vont remonter la Seine comme l'avaient fait jadis les vikings.

(…) Des passionnés s'apprêtent en effet à remonter le fleuve jusqu'à Rouen à bord d'une réplique d'un drakkar.

(…) À bord d’un drakkar, ces derniers vont en effet remonter la Seine depuis Nemours (Seine-et-Marne) jusqu’à Rouen, en passant par Paris.

(…) Le grand départ de cette traversée fluviale aura lieu, sauf incident, le 16 septembre et l’arrivée dans la capitale normande est prévue pour le 25.

 a-bord-d-un-drakkar-ils-vont-remonter-la-seine-comme-l-avaient-fait-jadis-les-vikings

---------------

Les Vikings, à partir de 841, remontent jusqu'à Rouen.

Pillages, incendies. Jumièges est brûlée. Saint-Wandrille verse une rançon.

Base permanente à Oissel neuf ans plus tard.

Muséo Seine

Caudebec-en-Caux.

----------

Carte de l'implantation des Vikings au IXe siècle.

A gauche, Sanvic.

Muséo Seine

Caudebec-en-Caux.

----------

Les Vikings.

Il les décrit ainsi :

« Vous savez, ceux qui portent de grandes couettes blondes et boivent de la bière dans le crâne de leurs ennemis » (p 48).

 

Olivier de Kersauson

Ocean’s Songs.

Editions Le Cherche Midi.

2008

------------------

Drakkar.

Rouen.

Revu par mes soins...

------------

L’arrivée des Vikings en Amérique datée à l'an 1021 grâce à une ancienne éruption solaire.

Du bois ayant gardé trace d’un événement cosmique nous apprend qu’il y a mille ans très exactement, en l’an 1021, les Vikings étaient en train d’abattre des arbres à Terre-Neuve.

(…) Mais la date précise de l’incursion viking au « Vinland », comme ils l’appelaient, continuait de nous échapper. Les artefacts découverts, la datation carbone et les sagas vikings laissaient à penser que le village de L’Anse aux Meadows s’était brièvement épanoui quelque part entre l’an 990 et l’an 1050.

(…) « Je suis vraiment heureux de voir un article comme celui-ci, il y a vingt ans nous n’aurions pas été en mesure d’obtenir de telles données. »

(…) « Si vous avez un arbre avec beaucoup de cernes et que l’écorce est toujours là, il suffit juste de compter », explique Michael Dee. Dans ce cas précis, vingt-huit anneaux de croissance séparaient l’écorce du cerne dans lequel l’éjection solaire était consignée.

 larrivee-exacte-des-vikings-en-amerique-revelee-grace-a-une-ancienne-eruption-solaire

--------------

 

Guillaume le Conquérant

Mora: son bateau, pour traverser la Manche jusqu'à l'Angleterre, aurait été construit à Barfleur.  Un Barfleurais, Etienne, le pilota entre Saint-Valéry-sur-Somme et Pevensey*.

Barfleur devint une base des Vikings provenant de Norvège et du Danemark.

En 1120, des nièces de Henri 1er de Beauclerc font la traversée entre Barfleur et l'Angleterre.

*

Pevensey est un village et un civil parish anglais peuplé de 3 153 habitants (2011). Il appartient au district de Wealden, dans le Sussex de l'Est.C'était à l'origine un port de mer, rattaché à Hastings dans la confédération des Cinq-Ports, mais la baie sur laquelle il donnait a peu à peu laissé place à des marécages..

-------- 

Des Drakkars Viking sur la mer, au-dessus de poissons bien étranges!

Mon montage.

-----

Viking 

"Life saving equipment.

Equipement de sauvetage."

Naples port 

NDLR: pour une fois, les Vikings n'attaquent pas, mais sauvent les vies!

------

Vikings

Art

Style Borre

Harfleur - Prieuré.

The Borre Style (c. AD 840 - 970) The Borre style takes its name from another set of bronze bridle-mounts from a ship burial at Borre in Vestfold, Norway. This style continues the use of the "gripping beast" motif, but with a new development - the ribbon shaped body is beneath a rather triangular head with protruding ears.

Le style Borre (c. 840 - 970) Le style Borre tire son nom d'un autre ensemble de montures de bride en bronze provenant d'une sépulture de navire à Borre à Vestfold, en Norvège. Ce style continue l'utilisation du motif de la « bête agrippante », mais avec un nouveau développement - le corps en forme de ruban est sous une tête plutôt triangulaire avec des oreilles saillantes.

-----------------

Vikings

Art

Style de Jelling.

Harfleur - Prieuré.

Style de Jelling (jan 1, 900 - jan 31, 975) Description: Ce style est nommé d'après un ornement animal d'une coupe retrouvée dans le mont funéraire de jellinge au Danemark. (on suppose qu'il s'agit de la tombe du roi Gorm, ce qui le placerait aux alentours de 958/9). Il est parallèle au style de Borre.

The Jellinge Style (c. AD 880 - 1000) The Jellinge style is named after the animal ornament on a small cup found in the royal burial mound at Jellinge, Denmark. This mound is thought to be the burial of King Gorm, in which case it would date to AD 958/9. The Jellinge style does not use the "gripping beast" motif.

Le style Jellinge (c. 880 - 1000) Le style Jellinge est nommé d'après l'ornement animalier sur une petite tasse trouvée dans le tumulus royal à Jellinge, au Danemark. On pense que ce monticule est l'enterrement du roi Gorm, auquel cas il daterait de 958/9 après JC. Le style Jellinge n'utilise pas le motif de la « bête agrippante ».

---------------

Vikings

Art

Style Oseberg.

Harfleur - Prieuré.

The Oseberg style, like the Broa style, is unknown outside of Scandinavia, which suggests that the style had developed into the succeeding Borre style before the expansion of the Norse world into more permanent settlements in regions outside of Scandinavia. Examples Dateable c. 834 Animal-head posts — the Oseberg Grave Oseberg, Vestfold, Norway.

Le style Oseberg, comme le style Broa, est inconnu en dehors de la Scandinavie, ce qui suggère que le style s'était développé dans le style Borre successif avant l'expansion du monde nordique dans des établissements plus permanents dans des régions en dehors de la Scandinavie. Exemples Dateable c. 834 Postes de tête d'animal — la tombe d'Oseberg Oseberg, Vestfold, Norvège.

---------------

Vikings

Art

Style Urnes.

1050 - 1125 

Harfleur - Prieuré.

The Urnes Style (c. 1040 - 1150) The Urnes style is the last phase of Viking art. It takes its name from the remarkable carved wooden doors of the stave church at Urnes, Norway. The style is a refinement if the Ringerike style and depends upon interplay of gracefully curving lines for its effect.

Le style Urnes (c. 1040 - 1150) Le style Urnes est la dernière phase de l'art viking. Il tire son nom des remarquables portes en bois sculpté sur l'église en douves d'Urnes, en Norvège. Le style est un raffinement du style Ringerike et dépend de l'interaction de lignes gracieusement courbées pour son effet.

------------

Vikings

Broche en bronze danoise de style Urnes.

12e s

Harfleur - Prieuré.

-------------------

Vikings

Casques.

Harfleur - Prieuré.

----------------

Vikings

Femmes guerrières.

Les Valkyries, armées de lances, emportent les guerriers valeureux, morts sur le champ de bataille, au Valhalla, l'équivalent du paradis.

Les Skjaldmös manient les armes. Les femmes brandissent ds lances et des épées.

Harfleur - Prieuré.

--------------------

Vikings

Femmes.

Les femmes riches possédaient des esclaves. Dans les faits, elle pouvait s'accorder plus de temps à ses loisirs.

Harfleur - Prieuré.

NDLR: pour avoir du temps libre, nous ne voulons pas d'esclaves! Mais du temps, des revenus suffisants et des possibilités de s'épanouir dans les loisirs.

----------

 

Armada de drakkars.

Mon montage.

-----

Harfleur 

Guillaume et Mathilde, sacré-e-s normand-e-s. 

Par la compagnie "La belle envolée" de Caen.

--------------

Mathilde à Grand-Couronne.

Elle a fait don aux paroissiens de Grand-Couronne de prairies inondables une partie de l’année mais bien vertes en été, ce qui a été très longtemps fort utile à tous les habitants du village. La date du don n’a pas été retrouvée.

----------------------

Tapisserie de Bayeux

Bosham, siège du pouvoir de Harold Godwinson.

L'Humanité

Cette œuvre du XIe siècle représente Bosham comme un lieu stratégique dans le parcours de Harold Godwinson, dernier roi anglo-saxon d'Angleterre. On y voit Harold festoyer dans une vaste salle, entouré de ses proches, avant de partir pour la Normandie, où il aurait prêté un serment contesté à Guillaume de Normandie.

 (Science et vie).

À Bosham, des chercheurs britanniques auraient retrouvé la résidence du roi d'Angleterre Harold II, illustrée dans la tapisserie de Bayeux. (Géo).

Le siège du pouvoir d'Harold, roi d'Angleterre en 1066. Deux de ses scènes se tiennent à Bosham, sur la côte ouest du comté du Sussex. (Science et avenir).

02 25

-----------------

Guillaume le Conquérant est blessé à Mantes.

Il mourra à Rouen plus tard.

--------------------

"Prêt de la tapisserie de Bayeux : Emmanuel Macron, au nom de la raison d’État, a passé outre à deux études récentes déconseillant le déplacement de la broderie".

Le Monde.

08 25

------------------

239 personnes ont lu cet article

----------------

Lire aussi:

2017/07/cathedrale-de-rouen-saint-guillaume

mes-dessins-les-normands-devant Westminster

----------------------------------------