Licorne - Suite

 

Licornes

10 03

Musée de Cluny à Paris.

·  Contenu : environ 100 œuvres (tapisseries, manuscrits, objets d’art, sculptures) retraçant la symbolique de la licorne depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours  (visitparisregion.com)

·  Thèmes : mythologie médiévale, spiritualité, symbolisme contemporain (ex. licorne queer, résistance)  (sortiraparis.com)

-----------------

 

Licorne

Wild Man —

Master of the Amsterdam Cabinet (aka Master of the Housebook)

L'Homme Sauvage

Maître du Cabinet d'Amsterdam (alias Maître du Livre de Maison)

1475

Le Maître du Livre de Raison ou Maître du Cabinet d'Amsterdam (en allemand : Meister des Hausbuches), est un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XV^e siècle. Il a gravé de nombreuses xylographies et inaugure la technique de la pointe sèche pour graver le métal. (Wikipedia).

• Titre : Wild Man on a Unicorn (en français : L’Homme Sauvage)
• Artiste : Master of the Amsterdam Cabinet (également appelé Master of the Housebook)
• Date de création : entre 1473 et 1477 (incluant l’année 1475)  (art-in-space.blogspot.com)
• Lieu de création : Allemagne  (commons.wikimedia.org)
• Support : tirage d’impression (print)
• Dimensions : 93 mm de hauteur × 84 mm de largeur  (commons.wikimedia.org)
• Collection : Rijksmuseum, Amsterdam, Rijksprentenkabinet
• Numéro d’accès : RP‑P‑OB‑915 (Rijksprentenkabinet)  (commons.wikimedia.org)
• Description : un homme sauvage, entièrement couvert de cheveux, chevauchant un unicorn, son corps recouvert de feuilles et portant une couronne de branches sur la tête  (commons.wikimedia.org)

---------------------

Remedios Varo

Autoportrait avec une licorne.

Titre : Autoportrait à la Licorne (en anglais : Self‑Portrait with Unicorn)
Artiste : Remedios Varo (1908‑1963)
Date : inconnue, parfois citée comme c. 1957 (instagram.com)
Support : huile sur panneau de tissu renforcé (ou masonite) ; oil on strengthened fabric panel (pinterest.com)
Dimensions : 80 × 60 cm (31,5 × 23,62 in) (pinterest.com)
Signature : l’œuvre est signée par l’artiste (pinterest.com)

Description visuelle

L’autoportrait montre Varo assise, regardant ailleurs, accompagnée d’une licorne blanche aux yeux sauvages. Les deux figures sont représentées en nuances de blanc et de gris, tandis que l’arrière‑plan est dominé par un rouge profond, entouré d’un “forêt” de branches torsadées. La posture de l’artiste est soignée et légèrement sensuelle, et la licorne, stylisée, rappelle les représentations médiévales de la créature mythique (artisthesolution.blogspot.com)

Inspirations et symbolisme

L’œuvre s’inspire des tapisseries de la Dame à la Licorne, où la licorne symbolise la pureté et la grâce, et où la dame représente la virginité (reddit.com)

Varo transpose cette iconographie dans un cadre contemporain, ajoutant une dimension sexuelle subtile et une influence artistique asiatique, créant ainsi un mélange de réalismes et d’imaginaire (artisthesolution.blogspot.com)

------------ 

Leonora Carrington

Licorne

Saint-Martin-d'Ardèche

Fenêtre

1938

Musée du Luxembourg - Paris

Leonora Carrington – « Fenêtre de Saint‑Martin‑d’Ardèche » (1938)

• Œuvre : peinture sur verre d’une fenêtre, représentant une licorne rouge à crinière en feu, symbole de liberté et d’imaginaire.
• Contexte de création : réalisée pendant le séjour de l’artiste à Saint‑Martin‑d’Ardèche (1938‑1941), où elle vivait avec Max Ernst. La licorne était décorée directement sur le verre de la cuisine de leur maison, illustrant l’influence surréaliste et la fascination pour les créatures hybrides de l’artiste. (Qwant).

---------------------

 

Anastasia Levytska

Ukraine

Insigne licorne crachant des flammes

2020

Musée de Cluny – Paris.

Anastasia Levytska est une militante ukrainienne qui s’est engagée volontairement pour soutenir l’armée ukrainienne. Elle apparaît dans un reel Instagram où elle se tient devant la délégation ukrainienne, soulignant son rôle de volontaire (instagram.com)

L’insigne licorne

• Origine : Le modèle de l’insigne a été créé en 2020 et fait partie d’une collection particulière de tissus et de broderies mécaniques. Il est autorisé dans l’armée ukrainienne  (musee-moyenage.fr)
• Symbolique : La licorne est devenue un emblème de la communauté LGBT+ en Ukraine, notamment depuis l’annexion de la Crimée en 2014. Elle est portée sur les treillis militaires pour signaler l’appartenance à cette communauté et pour affirmer la présence de combattants et combattantes LGBT+ dans les forces armées  (huffingtonpost.fr)
• Usage : Sur les vestes militaires, la licorne apparaît sous le drapeau jaune et bleu, accompagnée parfois d’autres symboles. Elle représente la résistance contre les politiques homophobes et la volonté de préserver la culture ukrainienne face à l’invasion russe  (huffingtonpost.fr)

---------------------

Chiraz

Iran

Combat d'Hystaspès contre une licorne

Dans « Livre des Rois » - 1490 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Combat d’Hystaspès contre une licorne

Dans le manuscrit persan du 15ᵉ siècle intitulé Shâh‑Nâma (Livre des Rois) de Abu’l Qāsim Firdausi, une miniature représente le héros Hystaspès affrontant une licorne.
Cette illustration est datée de 1490 et provient de la ville de Chirâz en Iran.
Le texte du manuscrit décrit que Hystaspès combat un loup, mais la représentation artistique choisit de le montrer contre un animal fantastique, la licorne, symbole des forces du mal que tout héros du Shâh‑Nâma doit vaincre  (essentiels.bnf.fr)

------------------
 

Girolamo da Cremona

Attribué à

Triomphes amour chasteté mort

Coffre de mariage

1460 - 1470 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Girolamo da Cremona – Triomphes sur un coffre de mariage (1460‑1470)

Attribution et contexte
Les six panneaux illustrant les Triomphes (Amour, Chasteté, Mort, Renommée, Temps, Éternité) sont attribués à Girolamo da Cremona, un artiste actif entre 1451 et 1483  (instagram.com)

Ils faisaient partie d’un coffre de mariage, un objet décoratif couramment orné de scènes allégoriques à la fin du XVe siècle  (instagram.com)

Description des scènes

• Chasteté (au centre) : une jeune femme vêtue de blanc tient une palme, symbole de pureté  (instagram.com)
• Mort (à droite) : un squelette brandissant une faux, représentant la fin de la vie  (instagram.com)

Provenance
Le coffre provient de l’église de San Marcellino en Chianti et est aujourd’hui conservé à la Pinacoteca Nazionale de Sienne  (provincedesienne.com)

 -------------------

Enseigne de pharmacie

Zwettl - Autriche

Vers 1720 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Enseigne de pharmacie « La Licorne » à Zwettl (Autriche)

Lieu : Zisterzienserstift Zwettl, Zwettl, Autriche
Période : Avant 1720
Description :

• Tête de licorne sculptée en bois, dorée.
• La corne est représentée par une dent de narval.
• L’ensemble est un enseign de pharmacie typique de l’époque, symbolisant les vertus curatives attribuées à la licorne.

Cette enseigne est documentée dans plusieurs publications et réseaux sociaux, notamment sur les pages de Drakoo Editions et de Zisterzienserstift Zwettl, où elle est présentée comme un exemple d’enseigne de pharmacie datant d’avant 1720  (facebook.com)

-----------------

Gauthier de Campes

Paris

Le corps de Saint Etienne exposé aux animaux sauvages

Auxerre

Tapisserie - 1503

La licorne - Musée de Cluny - Paris

Artiste modèle
Gauthier de Campes (1468 – après 1530) est identifié comme le peintre ayant conçu le modèle de cette scène. Il est mentionné comme « peintre » et « modèle par Gauthier de Campes » dans la description de l’œuvre b(commons.wikimedia.org)

Lieu de production
La tapisserie a été tissée à Paris par le lissier Guillaume de Rasse, comme indiqué dans la même source  (commons.wikimedia.org)

Contexte historique

• Elle fait partie de l’ensemble de douze tapisseries représentant la vie, le martyre et les miracles post‑mortem de Saint Étienne, saint patron de la cathédrale d’Auxerre  (musee-moyenage.fr)
• Le programme iconographique de ces tapisseries est divisé en trois temps : la prédication, le martyre, puis la redécouverte et la translation des reliques  (musee-moyenage.fr)
• Le style a été rapproché de l’atelier bruxellois de Colyn de Coter et du peintre flamand Gautier de Campes, dont l’activité est documentée à Paris entre 1500 et 1530  (musee-moyenage.fr)
• Le tableau‑reliquaire a été commandé par Jean III Baillet, évêque d’Auxerre (1477‑1513), dont le blason apparaît dans la tapisserie  (musee-moyenage.fr)

Date
La tapisserie est datée avant 1503 et est considérée comme ayant été tissée entre 1500 et 1509  (commons.wikimedia.org)

Elle a été payée pour la réalisation de deux cartons d’une tapisserie de l’Histoire de Saint Étienne destinée à la cathédrale de Sens en 1503  (musee-moyenage.fr)

Provenance

• La tapisserie a été suspendue dans le chœur de la cathédrale d’Auxerre jusqu’en 1771, puis remisée et transmise à l’hôtel‑Dieu de la ville.
• Le Louvre a acquis une partie en 1838 ; le musée de Cluny a reçu le reste en 1880 et l’ensemble a été réuni en 1897  (musee-moyenage.fr)
• Actuellement, elle est conservée au Musée de Cluny (inventaire Cl. 9932)  (commons.wikimedia.org)

---------------------- 

François-Honoré-Georges Jacob dit Jacob Desmaiter

Chaise à décor d'armoiries de la comtesse d'Osmond

20e s

La licorne - Musée de Cluny - Paris

François‑Honoré‑Georges Jacob, surnommé Jacob‑Desmalter, a réalisé cette chaise entre 1817 et 1820 pour le Cabinet gothique de la Comtesse d’Osmond  (petitpalais.paris.fr)
Elle est ornée des armoiries de Aimée Destillères et de son mari Rainulphe d’Osmond, reflétant ainsi le style « à la cathédrale » qui s’épanouit en France entre 1825 et 1835  (petitpalais.paris.fr)

• Matériaux : bois sculpté et doré, assise moderne.
• Caractéristiques : dossier haute forme de fenêtres gothiques, décor riche en motifs d’armoiries.
• Historique : achetée en 1990, inventaire PPO3509‑3510.

Cette pièce illustre l’excellence de l’ébénisterie parisienne du début du XIXᵉ siècle et la transition vers le style « à la cathédrale » qui marquera la période impériale. (Qwant).

------------------

Licorne

Jaime Corum

La Tapisserie rouge.

« The Red Tapestry » est une œuvre de Jaime Corum créée en 2011.

• Elle est réalisée à l’huile sur toile, mesurant 150 × 150 cm  (instagram.com)
• Le tableau fait partie d’une série de peintures équestres que l’artiste a préparées après une étude approfondie des tapisseries médiévales  (instagram.com)

Référence à la tapisserie médiévale « The Lady and the Unicorn »

Dans la composition, un cheval porte sur son dos une tapisserie qui représente « The Lady and the Unicorn », un cycle de six tapisseries exposé au Musée national du Moyen Âge à Paris.

• La tapisserie affichée sur le cheval est donc la même que celle du cycle « The Lady and the Unicorn »  (facebook.com)

Présence de la licorne

La licorne apparaît dans la tapisserie représentée sur le cheval, et non dans la toile elle‑même.

• Le tableau met ainsi en scène un cheval portant une tapisserie où la licorne est l’un des éléments clés du motif médiéval.
• Cette utilisation de la licorne rappelle la symbolique médiévale de la pureté et de la noblesse, thèmes chers à Corum dans son travail équestre. (Qwant).

-----------

Hans Holbein le Jeune

Ecu tenu par deux licornes

1522 - 1523 

La licorne - Musée de Cluny - Paris

·  Support : projet pour un panneau de vitrail, réalisé en plume, encre noire et lavis gris

·  Description : un écu (blason) soutenu par deux licornes dressées sur leurs pattes arrière, les membres avant tenant un objet (souvent interprété comme un sceptre ou un symbole de pouvoir). (Qwant).

 

Marc Lescuyer

Licorne tenant l'écu de Robert de Croy

Dans « Graduel de Robert de Croÿ »

1540 

La licorne - Musée de Cluny - Paris

L’image apparaît dans le Graduel de Robert de Croÿ, un livre contenant les chants exécutés pendant la messe. (Qwant).

-----------------

Orphée et les animaux

Copie d'après Titien

1562 

La licorne- Musée de Cluny - Paris

Lieu :

• Musée de Cluny, Paris – exposé dans la section « Licornes » (instagram.com)
• Museo Nacional del Prado, Madrid – collection officielle (musee-moyenage.fr)

Description de l’œuvre

La peinture représente le mythe d’Orphée charmant les animaux. Parmi les créatures, on trouve une licorne qui se distingue par sa corne spirale, typique de la représentation médiévale de cet animal fantastique (musee-moyenage.fr)

L’œuvre est une copie réalisée après la version originale de Titien, qui aurait été produite à la fin du XVIᵉ siècle.

 

Millefleur

Licorne et cerf affrontés

Tapisserie laine et soie

Vers 1500

La licorne - Musée de Cluny - Paris

Tapisserie « Millefleurs » – Licorne et cerf affrontés.

Description
La tapisserie est un fragment de la série Millefleurs, caractérisée par un décor floral dense. Au centre, une licorne et un cerf se font face, symbolisant une confrontation mythique. La composition est réalisée en laine et en soie, typique de ce type de tenture du début du XVIᵉ siècle. (instagram.com)

Origine et époque
L’œuvre a été produite en France ou en Flandre, à la fin du Moyen Âge, vers 1500. Elle appartient à la tradition de la tapisserie de la cour française, proche de la célèbre Tenture de la Dame à la Licorne conservée au Musée de Cluny. (musee-moyenage.fr)

Matériaux
La tapisserie est tissée à partir de laine et de soie, avec une densité de 6 fils de chaîne par centimètre, ce qui confère à la surface une texture riche et durable. (musee-moyenage.fr)

 ------------------

 16 personnes ont lu cet article.