Affichage des articles dont le libellé est Moyen-Age. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Moyen-Age. Afficher tous les articles

mardi 14 avril 2026

Béroul - Tristan et Iseut

 

Béroul 

Tristan et Iseut

Editions Gallimard – 2006


Béroul a écrit une version de l’histoire vers 1170 pour Henri de Plantagenêt et Aliénor d’Aquitaine. Il écrit une histoire déjà connue dans le monde celte. Des copies sont écrites et 100 ans plus tard, il en manque des passages, le début et la fin.

Iseut n’est pas le meilleur exemple de moralité. (1) Elle compose sa vie en fonction des uns et des autres et essaie surtout de survivre, malgré leurs contradictions. Elle est un exemple d’adaptation et de survivance dans un monde clairement dominé par les hommes et les chevaliers.


Tristan provient du mot « Triste ». (2) Iseut est d’origine irlandaise. (3) (p 82).

L’histoire se déroule en Cornouailles. Le couple subit leur amour et regrette de vivre  dans l’inconfort de la forêt. Ils supportent bon an mal an  ces conditions de vie et se réveillent de leurs rêves d’amour inconditionnel. L’amour les rend malheureux et les fait souffrir.


Tristan et Iseut ont bu, sans le savoir, le même philtre d’amour qui ne leur était pas destiné. La mère d’Iseut l’avait concocté pour Iseut et le roi Marc. Le philtre est prévu pour durer trois ans et doit cesser d’agir du jour au lendemain. (p 73). Ndlr : l’amour hors mariage ne peut exister que si la magie intervient. Les héros et héroïnes ne choisissent pas l’élu-e de leur coeur.

Iseut épouse le roi Marc au château de Tintagel. Elle doit user d’un subterfuge pour cacher au roi qu’elle n’est plus vierge. (4) S’il l’apprenait, elle connaîtrait le déshonneur et la honte. (p 22).

Iseut et Tristan, amoureux fous, se cachent dans une forêt. Ils devraient manger un chevreuil cuit ans du lait avec du sel. N’en ayant pas, ils s’en passent. Le pain leur manque aussi. (p 52). Ndlr : iels vivent d’amour et d’eau fraîche.

Le roi Marc porte les oreilles de cheval (au lieu de cornes de cocu ? ndlr). (5) Le nain Frocin se moque de lui et dévoile le secret de Tristan et Iseut. (p 53)

La soumission féminine :

Iseut  dit à Tristan « Tu sais bien que tu es mon maître et mon seigneur. » (p 19).

La sortie de la forêt :

Iseut veut rentrer chez son mari. L’ermite va faire des achats de vêtements somptueux pour elle au Mont-Saint-Michel. (p 87). (6)

Les deux amants se donnent un gage d’amour, une bague et un chien. Rien n’est terminé entre eux. Leur lien n’est pas rompu. Méfiant-e-s, iels veulent savoir comment le roi va se comporter avec Iseut.

Leur amour se poursuit :

Iseut s’évanouit quand elle imagine que son mari a arrêté Tristan qui se cache dans les environs. Tristan parle de sa « tendre Iseut ». (p 105). Pendant que Tristan se cache, iels se voient en cachette dans la chambre d’Iseut, dans le château du roi Marc…Ndlr : et personne ne voit rien ! (7)

La cour du roi Marc :

Marc est entouré de trois barons : Godoïne, Ganelon et Denoalain. (p 98) Sa cour est composée de Français, de Saxons. Il n’y a pas d’Irlandais pour aider Iseut. Les trois barons demandent le procès d’Iseut. Elle accepte. Ndlr : elle n’a pas trop le choix, la pauvre…Sur qui se vengent les trois barons ? Sue la frêle femme ! Ils ont peur de Tristan qui est plus fort qu’eux.

Le roi Arthur y assistera. Son armée composée de cent chevaliers se portera garant pour elle. (p 101). Le neveu d’Arthur, Gauvain, soutient aussi Iseut. (p  105).

Pour sauver sa vie, elle mentira  effrontément sur les saintes Ecritures. Ndlr : Elle profitera ensuite du confort de son mariage et de l’amour de son amant. Mais à quel prix ! (8)

L’exil de Tristan :

Agé, il s’exile après s’être caché pendant des années. Il part en Petite Bretagne, à Carhaix. (p 133). (9) Il se résout à épouser une femme qu’il n’aime pas.

Blessé par une épée empoisonnée, il est mourant et attend Iseut qui, prévenue, va traverser la mer pour le rejoindre. (10) Sa nouvelle femme, Iseut la Blonde, quand elle apprend qu’il ne l’aime pas, hâte la fin de Tristan. (p 136). (11)

Arrivée près de lui, Iseut meurt près de lui. Ndlr : aussitôt ?!


 

                                                     Mort de Tristan

                                                     Yseult va mourir.

--------------------

  1. Le récit explore les thèmes de l’amour impossible, de la trahison et de la fatalité, et met en lumière les dilemmes moraux auxquels les personnages sont confrontés. (Livre critique).

Tristan et Iseut en est un parfait exemple. Tout le roman joue sur cette alternance de la dissimulation et du dévoilement, mais aussi du mensonge et de la vérité. (Maxicours)

(2) Vrai, mais avec nuance

  • Le prénom Tristan vient du celte drystan (« triste, mélancolique »).
  • Ce terme a été rapproché du latin tristis (« triste »). (Qwant).

(3) Iseut est d’origine irlandaise.

  • La légende de Tristan et Iseut situe l’action en Irlande et décrit Iseut comme la fille du roi et de la reine d’Irlande(fr.wikipedia.org)
  • Le nom Iseut est d’origine celtique et est lié à la tradition littéraire irlandaise (ancestry.fr)
  • Les premiers récits de la légende, notamment les triades galloises, s’inspirent d’une légende celtique irlandaise où apparaissent des personnages semblables à Diarmuid et Grainne  (fr.wikipedia.org)

(4) Brangien, la suivante d’Yseut, remplace Yseut dans le lit de Marc durant la nuit de noces; ainsi Brangien perd sa virginité et sauve l’honneur d’Yseut  (Wixsit).

(5) Dans la tradition bretonne, Marc ' h est un roi légendaire d ' Armorique dont l'originalité est d'avoir des oreilles de cheval. (Fr academic).

« Le roi Marc est cocu? Mais comment serait-il cocu? Est-il bien cocu? Le roi Marc est cocu! » (Ray Ventura – La légende du roi Marc). (Lyricscopy).

(6) Achat de vêtements somptueux pour Iseut au Mont‑Saint‑Michel

Le texte indique que l’ermite se rend au Mont‑Saint‑Michel de Cornouaille, réputé pour son marché riche, afin d’acheter des vêtements luxueux pour Iseut :

  • Vair et gris (draps de couleur),
  • Habits de soie et fourrures,
  • Laine fine et autres tissus nobles.

Ces achats sont décrits comme une préparation somptueuse pour la princesse, soulignant la richesse et la qualité des articles achetés dans ce lieu emblématique (archives.ecole-alsacienne.org)

(7) Présence dans une chambre
Le texte de Le Roman de Tristan et Iseut (id fr.wikisource.org) indique que « Tristan et Iseut feignaient de dormir ; ils étaient restés seuls dans la chambre » . Cela confirme qu’ils se retrouvent en cachette dans une chambre.

L’ amour adultère qui unit Tristan et Iseut ne peut se dévoiler au grand jour. Les amants ne peuvent vivre leur amour qu’en secret, dans la chambre du roi lorsque celui-ci est absent (v. 700). (Maxicours).

(8) À l’entour, les barons la contemplaient en silence, et pleuraient. Près des reliques brûlait un brasier. Tremblante, elle étendit la main droite vers les ossements des saints, et dit :

« Roi de Logres et roi de Cornouailles, sire Gauvain, sire Ké, sire Girflet, et vous tous qui serez mes garants, par ces corps saints et par tous les corps saints qui sont en ce monde, je jure que jamais un homme né de femme ne m’a tenue entre ses bras, hormis le roi Marc, mon seigneur, et le pauvre pèlerin qui, tout à l’heure, s’est laissé choir à vos yeux. Roi Marc, ce serment convient-il ?

— Oui, reine, et que Dieu manifeste son vrai jugement !

— Amen ! » dit Iseut.

Elle s’approcha du brasier, pâle et chancelante. Tous se taisaient ; le fer était rouge. Alors elle plongea ses bras nus dans la braise, saisit la barre de fer, marcha neuf pas en la portant, puis l’ayant rejetée, étendit ses bras en croix, les paumes ouvertes. Et chacun vit que sa chair était plus saine que prune de prunier. (Mythslégendes).

(9) Tristan et la Petite Bretagne – Carhaix

Tristan revient à la Petite Bretagne, à Carhaix, après avoir été blessé dans un combat contre le baron Bedalis.
À son arrivée, il se trouve déjà gravement envenimé : les médecins de la région ne parviennent pas à neutraliser le poison, et il doit se battre pour survivre (tristanetyseult.home.blog)

(10) « À peine était‑il revenu en Petite‑Bretagne, à Carhaix, il advint que Tristan, pour porter aide à son cher compagnon Kaherdin, guerroya un baron nommé Bedalis. Il tomba dans une embuscade dressée par Bedalis et ses frères. Tristan tua les sept frères. Mais lui‑même fut blessé d’un coup de lance, et la lance était empoisonnée. »  (tristanetyseult.home.blog)

(11) Lors d’un combat contre six redoutables chevaliers, frères d’Estout l’Orgueilleux, Tristan est mortellement blessé. Il demande à Kaherdin de prévenir Iseut la blonde qui seule pourra le guérir (BNF).

Enfin, le vent fraîchit et la voile blanche apparut.

Alors, Iseut aux Blanches Mains se vengea. Elle vient vers le lit de Tristan et dit :

« Ami, Kaherdin arrive. J’ai vu sa nef en mer : elle avance à grand’peine ; pourtant je l’ai reconnue ; puisse-t-il apporter ce qui doit vous guérir ! »

Tristan tressaille : « Amie belle, vous êtes sûre que c’est sa nef ? Or, dites-moi comment est la voile.

– Je l’ai bien vue, ils l’ont ouverte et dressée très haut, car ils ont peu de vent. Sachez qu’elle est toute noire. »

Tristan se tourna vers la muraille et dit : « Je ne puis retenir ma vie plus longtemps. » Il dit trois fois : « Iseut, amie ! »

À la quatrième, il rendit l’âme. Alors, par la maison, pleurèrent les chevaliers, les compagnons de Tristan. Ils l’ôtèrent de son lit, l’étendirent sur un riche tapis et recouvrirent son corps d’un linceul

© Nathan 2022 – Terre des Lettres 5e

------------------

11 personnes ont lu cet article.


jeudi 22 janvier 2026

Licorne - Suite

 

Licornes

10 03

Musée de Cluny à Paris.

·  Contenu : environ 100 œuvres (tapisseries, manuscrits, objets d’art, sculptures) retraçant la symbolique de la licorne depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours  (visitparisregion.com)

·  Thèmes : mythologie médiévale, spiritualité, symbolisme contemporain (ex. licorne queer, résistance)  (sortiraparis.com)

-----------------

 

Licorne

Wild Man —

Master of the Amsterdam Cabinet (aka Master of the Housebook)

L'Homme Sauvage

Maître du Cabinet d'Amsterdam (alias Maître du Livre de Maison)

1475

Le Maître du Livre de Raison ou Maître du Cabinet d'Amsterdam (en allemand : Meister des Hausbuches), est un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Il a gravé de nombreuses xylographies et inaugure la technique de la pointe sèche pour graver le métal. (Wikipedia).

  • Titre : Wild Man on a Unicorn (en français : L’Homme Sauvage)
  • Artiste : Master of the Amsterdam Cabinet (également appelé Master of the Housebook)
  • Date de création : entre 1473 et 1477 (incluant l’année 1475)  (art-in-space.blogspot.com)
  • Lieu de création : Allemagne (commons.wikimedia.org)
  • Support : tirage d’impression (print)
  • Dimensions : 93 mm de hauteur × 84 mm de largeur  (commons.wikimedia.org)
  • Collection : Rijksmuseum, Amsterdam, Rijksprentenkabinet
  • Numéro d’accès : RP‑P‑OB‑915 (Rijksprentenkabinet)  (commons.wikimedia.org)
  • Description : un homme sauvage, entièrement couvert de cheveux, chevauchant un unicorn, son corps recouvert de feuilles et portant une couronne de branches sur la tête  (commons.wikimedia.org)

---------------------




Remedios Varo

Autoportrait avec une licorne.

Titre : Autoportrait à la Licorne (en anglais : Self‑Portrait with Unicorn)
Artiste : Remedios Varo (1908‑1963)
Date : inconnue, parfois citée comme c. 1957 (instagram.com)
Support : huile sur panneau de tissu renforcé (ou masonite) ; oil on strengthened fabric panel (pinterest.com)
Dimensions : 80 × 60 cm (31,5 × 23,62 in) (pinterest.com)
Signature : l’œuvre est signée par l’artiste (pinterest.com)

Description visuelle

L’autoportrait montre Varo assise, regardant ailleurs, accompagnée d’une licorne blanche aux yeux sauvages. Les deux figures sont représentées en nuances de blanc et de gris, tandis que l’arrière‑plan est dominé par un rouge profond, entouré d’un “forêt” de branches torsadées. La posture de l’artiste est soignée et légèrement sensuelle, et la licorne, stylisée, rappelle les représentations médiévales de la créature mythique (artisthesolution.blogspot.com)

Inspirations et symbolisme

L’œuvre s’inspire des tapisseries de la Dame à la Licorne, où la licorne symbolise la pureté et la grâce, et où la dame représente la virginité (reddit.com)

Varo transpose cette iconographie dans un cadre contemporain, ajoutant une dimension sexuelle subtile et une influence artistique asiatique, créant ainsi un mélange de réalismes et d’imaginaire (artisthesolution.blogspot.com)

------------ 

Leonora Carrington

Licorne

Saint-Martin-d'Ardèche

Fenêtre

1938

Musée du Luxembourg - Paris

Leonora Carrington« Fenêtre de Saint‑Martin‑d’Ardèche » (1938)

  • Œuvre : peinture sur verre d’une fenêtre, représentant une licorne rouge à crinière en feu, symbole de liberté et d’imaginaire.
  • Contexte de création : réalisée pendant le séjour de l’artiste à Saint‑Martin‑d’Ardèche (1938‑1941), où elle vivait avec Max Ernst. La licorne était décorée directement sur le verre de la cuisine de leur maison, illustrant l’influence surréaliste et la fascination pour les créatures hybrides de l’artiste. (Qwant).

---------------------


 

Anastasia Levytska

Ukraine

Insigne licorne crachant des flammes

2020

Musée de Cluny – Paris.

Anastasia Levytska est une militante ukrainienne qui s’est engagée volontairement pour soutenir l’armée ukrainienne. Elle apparaît dans un reel Instagram où elle se tient devant la délégation ukrainienne, soulignant son rôle de volontaire (instagram.com)

L’insigne licorne

  • Origine : Le modèle de l’insigne a été créé en 2020 et fait partie d’une collection particulière de tissus et de broderies mécaniques. Il est autorisé dans l’armée ukrainienne  (musee-moyenage.fr)
  • Symbolique : La licorne est devenue un emblème de la communauté LGBT+ en Ukraine, notamment depuis l’annexion de la Crimée en 2014. Elle est portée sur les treillis militaires pour signaler l’appartenance à cette communauté et pour affirmer la présence de combattants et combattantes LGBT+ dans les forces armées  (huffingtonpost.fr)
  • Usage : Sur les vestes militaires, la licorne apparaît sous le drapeau jaune et bleu, accompagnée parfois d’autres symboles. Elle représente la résistance contre les politiques homophobes et la volonté de préserver la culture ukrainienne face à l’invasion russe  (huffingtonpost.fr)

---------------------

Chiraz

Iran

Combat d'Hystaspès contre une licorne

Dans « Livre des Rois » - 1490 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Combat d’Hystaspès contre une licorne

Dans le manuscrit persan du 15ᵉ siècle intitulé Shâh‑Nâma (Livre des Rois) de Abu’l Qāsim Firdausi, une miniature représente le héros Hystaspès affrontant une licorne.
Cette illustration est datée de 1490 et provient de la ville de Chirâz en Iran.
Le texte du manuscrit décrit que Hystaspès combat un loup, mais la représentation artistique choisit de le montrer contre un animal fantastique, la licorne, symbole des forces du mal que tout héros du Shâh‑Nâma doit vaincre  (essentiels.bnf.fr)

------------------
 

Girolamo da Cremona

Attribué à

Triomphes amour chasteté mort

Coffre de mariage

1460 - 1470 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Girolamo da Cremona – Triomphes sur un coffre de mariage (1460‑1470)

Attribution et contexte
Les six panneaux illustrant les Triomphes (Amour, Chasteté, Mort, Renommée, Temps, Éternité) sont attribués à Girolamo da Cremona, un artiste actif entre 1451 et 1483  (instagram.com)

Ils faisaient partie d’un coffre de mariage, un objet décoratif couramment orné de scènes allégoriques à la fin du XVe siècle  (instagram.com)

Description des scènes

  • Chasteté (au centre) : une jeune femme vêtue de blanc tient une palme, symbole de pureté  (instagram.com)
  • Mort (à droite) : un squelette brandissant une faux, représentant la fin de la vie  (instagram.com)

Provenance
Le coffre provient de l’église de San Marcellino en Chianti et est aujourd’hui conservé à la Pinacoteca Nazionale de Sienne  (provincedesienne.com)

 -------------------

Enseigne de pharmacie

Zwettl - Autriche

Vers 1720 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Enseigne de pharmacie « La Licorne » à Zwettl (Autriche)

Lieu : Zisterzienserstift Zwettl, Zwettl, Autriche
Période : Avant 1720
Description :

  • Tête de licorne sculptée en bois, dorée.
  • La corne est représentée par une dent de narval.
  • L’ensemble est un enseign de pharmacie typique de l’époque, symbolisant les vertus curatives attribuées à la licorne.

Cette enseigne est documentée dans plusieurs publications et réseaux sociaux, notamment sur les pages de Drakoo Editions et de Zisterzienserstift Zwettl, où elle est présentée comme un exemple d’enseigne de pharmacie datant d’avant 1720  (facebook.com)

-----------------

Gauthier de Campes

Paris

Le corps de Saint Etienne exposé aux animaux sauvages

Auxerre

Tapisserie - 1503

La licorne - Musée de Cluny - Paris

Artiste modèle
Gauthier de Campes (1468 – après 1530) est identifié comme le peintre ayant conçu le modèle de cette scène. Il est mentionné comme « peintre » et « modèle par Gauthier de Campes » dans la description de l’œuvre b(commons.wikimedia.org)

Lieu de production
La tapisserie a été tissée à Paris par le lissier Guillaume de Rasse, comme indiqué dans la même source  (commons.wikimedia.org)

Contexte historique

  • Elle fait partie de l’ensemble de douze tapisseries représentant la vie, le martyre et les miracles post‑mortem de Saint Étienne, saint patron de la cathédrale d’Auxerre  (musee-moyenage.fr)
  • Le programme iconographique de ces tapisseries est divisé en trois temps : la prédication, le martyre, puis la redécouverte et la translation des reliques  (musee-moyenage.fr)
  • Le style a été rapproché de l’atelier bruxellois de Colyn de Coter et du peintre flamand Gautier de Campes, dont l’activité est documentée à Paris entre 1500 et 1530  (musee-moyenage.fr)
  • Le tableau‑reliquaire a été commandé par Jean III Baillet, évêque d’Auxerre (1477‑1513), dont le blason apparaît dans la tapisserie  (musee-moyenage.fr)

Date
La tapisserie est datée avant 1503 et est considérée comme ayant été tissée entre 1500 et 1509  (commons.wikimedia.org)

Elle a été payée pour la réalisation de deux cartons d’une tapisserie de l’Histoire de Saint Étienne destinée à la cathédrale de Sens en 1503  (musee-moyenage.fr)

Provenance

  • La tapisserie a été suspendue dans le chœur de la cathédrale d’Auxerre jusqu’en 1771, puis remisée et transmise à l’hôtel‑Dieu de la ville.
  • Le Louvre a acquis une partie en 1838 ; le musée de Cluny a reçu le reste en 1880 et l’ensemble a été réuni en 1897  (musee-moyenage.fr)
  • Actuellement, elle est conservée au Musée de Cluny (inventaire Cl. 9932)  (commons.wikimedia.org)

---------------------- 

François-Honoré-Georges Jacob dit Jacob Desmaiter

Chaise à décor d'armoiries de la comtesse d'Osmond

20e s

La licorne - Musée de Cluny - Paris

François‑Honoré‑Georges Jacob, surnommé Jacob‑Desmalter, a réalisé cette chaise entre 1817 et 1820 pour le Cabinet gothique de la Comtesse d’Osmond (petitpalais.paris.fr)
Elle est ornée des armoiries de Aimée Destillères et de son mari Rainulphe d’Osmond, reflétant ainsi le style « à la cathédrale » qui s’épanouit en France entre 1825 et 1835  (petitpalais.paris.fr)

  • Matériaux : bois sculpté et doré, assise moderne.
  • Caractéristiques : dossier haute forme de fenêtres gothiques, décor riche en motifs d’armoiries.
  • Historique : achetée en 1990, inventaire PPO3509‑3510.

Cette pièce illustre l’excellence de l’ébénisterie parisienne du début du XIXᵉ siècle et la transition vers le style « à la cathédrale » qui marquera la période impériale. (Qwant).

------------------

Licorne

Jaime Corum

La Tapisserie rouge.

« The Red Tapestry » est une œuvre de Jaime Corum créée en 2011.

  • Elle est réalisée à l’huile sur toile, mesurant 150 × 150 cm  (instagram.com)
  • Le tableau fait partie d’une série de peintures équestres que l’artiste a préparées après une étude approfondie des tapisseries médiévales  (instagram.com)

Référence à la tapisserie médiévale « The Lady and the Unicorn »

Dans la composition, un cheval porte sur son dos une tapisserie qui représente « The Lady and the Unicorn », un cycle de six tapisseries exposé au Musée national du Moyen Âge à Paris.

  • La tapisserie affichée sur le cheval est donc la même que celle du cycle « The Lady and the Unicorn »  (facebook.com)

Présence de la licorne

La licorne apparaît dans la tapisserie représentée sur le cheval, et non dans la toile elle‑même.

  • Le tableau met ainsi en scène un cheval portant une tapisserie où la licorne est l’un des éléments clés du motif médiéval.
  • Cette utilisation de la licorne rappelle la symbolique médiévale de la pureté et de la noblesse, thèmes chers à Corum dans son travail équestre. (Qwant).

-----------

Hans Holbein le Jeune

Ecu tenu par deux licornes

1522 - 1523 

La licorne - Musée de Cluny - Paris

·  Support : projet pour un panneau de vitrail, réalisé en plume, encre noire et lavis gris

·  Description : un écu (blason) soutenu par deux licornes dressées sur leurs pattes arrière, les membres avant tenant un objet (souvent interprété comme un sceptre ou un symbole de pouvoir). (Qwant).

 


Marc Lescuyer

Licorne tenant l'écu de Robert de Croy

Dans « Graduel de Robert de Croÿ »

1540 

La licorne - Musée de Cluny - Paris

L’image apparaît dans le Graduel de Robert de Croÿ, un livre contenant les chants exécutés pendant la messe. (Qwant).

-----------------



Orphée et les animaux

Copie d'après Titien

1562 

La licorne- Musée de Cluny - Paris

Lieu :

  • Musée de Cluny, Paris – exposé dans la section « Licornes » (instagram.com)
  • Museo Nacional del Prado, Madrid – collection officielle (musee-moyenage.fr)

Description de l’œuvre

La peinture représente le mythe d’Orphée charmant les animaux. Parmi les créatures, on trouve une licorne qui se distingue par sa corne spirale, typique de la représentation médiévale de cet animal fantastique (musee-moyenage.fr)

L’œuvre est une copie réalisée après la version originale de Titien, qui aurait été produite à la fin du XVIᵉ siècle.

 


Millefleur

Licorne et cerf affrontés

Tapisserie laine et soie

Vers 1500

La licorne - Musée de Cluny - Paris

Tapisserie « Millefleurs » – Licorne et cerf affrontés.

Description
La tapisserie est un fragment de la série Millefleurs, caractérisée par un décor floral dense. Au centre, une licorne et un cerf se font face, symbolisant une confrontation mythique. La composition est réalisée en laine et en soie, typique de ce type de tenture du début du XVIᵉ siècle. (instagram.com)

Origine et époque
L’œuvre a été produite en France ou en Flandre, à la fin du Moyen Âge, vers 1500. Elle appartient à la tradition de la tapisserie de la cour française, proche de la célèbre Tenture de la Dame à la Licorne conservée au Musée de Cluny. (musee-moyenage.fr)

Matériaux
La tapisserie est tissée à partir de laine et de soie, avec une densité de 6 fils de chaîne par centimètre, ce qui confère à la surface une texture riche et durable. (musee-moyenage.fr)

 ------------------


 

Très Petites heures d'Anne de Bretagne

Jean d'Ypres

Dans Guy de Montrocher

Rouen - 1496 

La licorne - Musée de Cluny – Paris.

Les Très Petites Heures d'Anne de Bretagne est le nom d'un livre d'heures manuscrit enluminé, à l'usage de Rome, qui a appartenu à Anne de Bretagne. Il est conservé à la Bibliothèque nationale de France (NAL 3120). C'est un des plus petits manuscrits existants. (Wikipedia).

Il doit son nom au premier manuscrit qui lui a été attribué, le Très Petites Heures d'Anne de Bretagne. Il est généralement identifié à Jean d'Ypres, fils de Colin d'Amiens, alias le Maître de Coëtivy. (Ciné club de Caen).

------------------ 

Niki de Saint Phalle

La licorne

Vers 1994

Musée de Cluny - Paris

  • L’œuvre a été présentée dans le cadre de l’exposition Le bestiaire magique au Hôtel de Caumont en 2025, où elle est décrite comme une sculpture en résine de polyester  (enrevenantdelexpo.com)
  • Elle illustre la fascination de l’artiste pour les créatures mythiques et son approche de la féminité et de la fantaisie (marie-celine.com)

Provenance

  • La sculpture fait partie d’une collection privée importante en Floride  (artsy.net)

-----------------


 

Angela Smyth

Licorne appelée bonheur.

Angela Smyth est une artiste basée dans le Yorkshire, au Royaume‑Uni.

  • Son site officiel (angelasmythart.co.uk) présente une boutique en ligne où elle publie régulièrement de nouvelles œuvres, annoncées sur son compte Instagram.
  • Elle possède également un profil Instagram actif (angela_smyth_artist) avec plus de 148 000 abonnés, où elle partage des séries d’impressions, notamment la série « The October Series ».
  • Des pages Facebook et Pinterest mentionnent ses illustrations et ses impressions limitées, soulignant son style ludique et imaginatif.
  • Son travail est exposé dans des galeries, comme la Rose Gallery au Royaume‑Uni, qui décrit ses illustrations comme « fun, loving character and imagination » (angelasmythart.co.uk)
----------------------

 20 personnes ont lu cet article.