Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 664 962 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Elle
« invente » Picasso et le duel entre Matisse et Picasso (p 10).
Elle
explique le comportement de Caruso après le tremblement de terre à San
Francisco. Il avait chanté Carmen la veille et se jura « qu’il ne
remettrait plus jamais les pieds dans cette foutue ville » (p 252).
Le
couple formé par Gertrude Stein et Alice Toklas correspondait aux clichés d’un
couple hétérosexuel, avec chacune des protagonistes dans son rôle. Stein jouait
l’homme du couple et Alice était reléguée dans le rôle de la femme passive (p
269).
Gertrude
Stein fait dire à Alice qu’elle était « un génie » dans son
autobiographie écrit par elle-même mais qu’elle signe Alice Toklas ( p 271).
La
traversée Le Havre – New York :
Elle
s’effectuait en quinze jours, en 1830, sur « Le Charlemagne » (p 13).
Le Havre.
Place de l'Hôtel de ville.
Une girafe s'y ballade.
Mon montage.
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Deux
femmes médecin :
Elizabeth
Blackwell est la première femme médecin américaine, entre 1830 et 1860). La
médecine était réservée aux hommes. En 1849, à l’âge de 28 ans, elle va à Paris
pour poursuivre ses études (p 19). Elle étudie dans la maternité à Paris. Elle
devient obstétricienne aux USA et y ouvre une école de médecine (p 20).
Elizabeth Blackwell, American
physician. The first certified US female physician,
first US wmn to earn an
accredited med degree, wmns med edu champion. Co-founder, NY Infirmary for
Wmn&Children, first clinic 4 wmn 2 utilize wmn practitioners.
Elizabeth
Blackwell, médecin américaine.Première femme médecin certifiée aux États-Unis, première femme
américaine à obtenir un diplôme de médecine accrédité, figure emblématique de
la formation médicale des femmes.Cofondatrice de la NY Infirmary for Women & Children, première
clinique employant des praticiennes femmes.
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Augusta
Klumpke s’inspire d’un modèle féminin, Madeleine Brès qui a été la première
femme médecin française (p 51).
Madeleine Brès, médecin en 1842.
Elle entend les arguments masculins en
1875 : « Une femme médecin perd de sa féminité », « Une
femme médecin ne s’élèvera jamais au rang des hommes ». Mais cela ne l’empêche
pas de poursuivre ses études (p 52). En 1881, l’externat en France est ouvert
aux femmes (p 53).
Paul Bert défend les études médicales pour les femmes. Il
trouve que les hommes sont souvent sans motivations, et que les femmes leur
sont supérieures et tous points (p 55). En 1886, Augusta devient la première
Interne des Hôpitaux de Paris (p 56).
Sa
sœur Dorothea participera à la création de la première carte du ciel. C’est
l’entrée des femmes dans le monde de l’astronomie, en 1887 (p 57).
Avant
de mourir, madame Klumpke mère chantera le chant du Titanic, en 1924 (p 67).
Le naufrage du Titanic
-1912 –
-Parles et musique de
Joseph-Hormidas-Malo.
Quel est ce preux à l'arrogante allure,
Que rien ne semble arrêter en chemin ?
Où va-t-il donc, si fier en sa parure ?
Qu'il est vaillant ! Où sera-t-il demain ?
Des grandes mers , c'est le roi, le Titan,
Un monde vit et s'ébat en son flanc,
Fruit du génie ;
Mais on oublie
L'immensité, le fond de l'Océan
Ses
parents l’emmènent à Paris quand elle a sept ans, en 1844, lors d’un voyage qui
devait aider et améliorer la santé des enfants (p 26). Mais après la mort de son
frère, c’estle retour aux USA. En 1866,
Marie revient en France pour étudier l’art. Mais la guerre de 1870-1871 se
déclare et elle est obligée de revenir aux USA. Elle reviendra en France en 1871
(p 27).
Mary Cassatt.
Elle a révolutionné la peinture. Elle a peint des femmes indépendantes. Elle a transmis de la culture et du savoir.
Les jeunes femmes portent les peignoirs de Beaufresne.
Le ciel est supprimé.
La barque est entourée des reflets verts des feuillages sur l'eau.
L'extrémité de la barque reste hors-champ.
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La
chasse à courre à Compiègne :
Madame
Lillie Greenough Moulton doit apporter vingt robes, huit costumes de jour
l’habit de toile verte pour la chasse, sept robes de bal, cinq robes pour le
thé, pour une chasse à courre avec Napoléon III et Eugénie (p 34).
Boni
de Castellane :
Il est
marié avec Ann Gould, une richissime américaine (p 36). C’est l’alliance de la
particule et de l’argent.
Georges
Clémenceau ; brutal avec sa première femme :
Il
épouse Mary Plummer qu’il délaisse dans un château en Vendée, loin de Paris où
il mène grande vie.
La malheureuse tombe dans un piège. Accusée de l’avoir
trompé avec un précepteur pour les enfants, elle est répudiée sans ménagement
et terminera sa vie dans la misère, seule et abandonnée ( p 39).
Rosa
Bonheur :
Elle
a été élevée par un Saint-Simonien qui « ne maudissait pas la
femme », tout au moins à ses débuts (p 59). Mais Prosper Enfantin va
changer la donne et exclure les femmes (p 60).
Rosa Bonheur, dame nature.
Rosa Bonheur fut une idéaliste pragmatique, une
marginale conventionnelle, mais surtout une peintre de la vie agricole et de la
vie sauvage à l'heure où la révolution industrielle et la croissance urbaine
font disparaitre des pans entiers de la relation séculaire entre les hommes et
les animaux. Une féministe aussi, qui refuse de se marier et passe toute sa vie
avec des femmes. Il y avait là de quoi choquer plus d'un bien-pensant. Au
contraire, elle est honorée, respectée, décorée, comme protégée par un nom
magique. Ce film retrace le parcours de la femme-peintre française la plus
célèbre du XIXe siècle.
Elle semble apporter la dernière touche à "Lions dévorant une gazelle" (au musée Pouchkine de Moscou).
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Charles Napier Kennedy
1852-1898
L'atelier de l'artiste.
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Rosa Bonheur
Bordeaux, 1822 - Thomery, 1899.
Etude de lions
Huile sur toile;
Roubaix
Musée La Piscine
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Elisabeth
de Gramont :
Elle
a été l’amante de Miss Barney (p 85).
Miss Barney a tenu un salon littéraire entre
1910 et 1960. Elle a été digne du siècle des Lumière et du 19e
siècle (p 234).
L'Humanité
Pauline Mary Tarn, alias Renée Vivien, est née le 11 juin 1877 à Londres et morte le 18
novembre 1909 dans le 16ᵉ arrondissement de Paris, surnommée « Sapho 1900 »,
est une poétesse britannique.
Renée Vivien, née Pauline Mary Tarn, surnommée « Sapho 1900 », est
une poétesse britannique de langue française du courant parnassien de la Belle
Époque.
Grande poète et figure majeure de la Belle
Epoque, Renée Vivien demeure
l'une des grandes icônes du génie féminin à travers les siècles.
Poétesse inclassable, l'auteur de Flambeaux éteints
eut plusieurs vies.
Natalie Clifford Barney a été son amie, son
amante.
Renée Vivien mangeait très peu, faisait souvent l'amour et
buvait beaucoup (des cocktails corsés de sa composition).
Amie de Colette, et personnalité célèbre du Paris de
la Belle Époque, elle vécut une vie brève, marquée autant par l'éclat d'un mode
de vie libre et affirmé.
Renée Vivien pose une double postulation de l'ivresse et de
la folie qui est d'apparence platonicienne. La folie est une possession divine,
un mode d'expression.
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Winnaretta Singer, Princesse Edmond de Polignac.
La
comtesse de Polignac :
Elle
a été la mécène la plus importante au 20e siècle dans le domaine
musical (p 177). Lors de son premier mariage, elle rencontre Gabriel Fauré (p
161). Elle financera les voitures radios de Marie Curie, pendant la Première
Guerre Mondiale (p 311).
Don
Quichotte par Manuel de Falla :
Il
voulait reprendre le texte de Cervantès, dit par des marionnettes. Il
souhaitait écrire un hymne à la gloire de la chevalerie, prononcé par Don
Quijote (p 178).
Manuel de Falla - El Retablo de Maese Pedro (1923).
El Retablo de Maese Pedro
(en français:
Les Tréteaux de Maître Pierre; en anglais: Master Peter's
Puppet Show) est un petit opéra en un acte pour orchestre de chambre (y compris
un clavecin*) et trois chanteurs, avec marionnettes et personnages réels.
Inspiré d'un épisode du Don Quichotte de Miguel de Cervantes (chapitres XXV et
XXVI de la seconde partie du livre) et réalisé à la demande de la princesse de
Polignac, il fut tout d'abord présenté en version de concert à Séville le 23
mars 1923, puis pour la première fois à Paris le 25 juin suivant. Dans
l'épisode en question, le chevalier Don Quichotte assiste à un spectacle de
marionnettes dirigé par Maître Pierre, qui raconte l'histoire de Don Gaïferos
parti sauver sa promise Mélisendre retenue captive par le roi maure
Marsilio (lors de la scène finale opposant les maures à Don Gaïferos, Don
Quichotte, croyant voir dans les marionnettes de véritables guerriers, se
précipite sur le théâtre l'épée à la main et dévaste tout, au grand dam de
Maître Pierre qui, pleurant sur son sort, ramasse les débris de son théâtre).
*
Basson
Duo avec un clavecin.
18e s - Paris.
Cité de la musique
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Epinette
Femme de qualité jouant du clavecin
M. Arnoult
Actif en 1680/1700
17e siècle.
1688.
Sous
le titre est gravée l'adresse : "Ce vend à P.rs Chez N. A. rüe de la
Fromagerie, à limage St. Claude aux halles. Avec priuileg. du Roy.'.
Cité de la musique
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Moyen-Age
1480 - 1490
Femme jouant du Virginal
Maison Blackburn. (Grande-Bretagne).
Le virginal est un instrument de musique de
la famille des instruments à clavier et à cordes
pincées qui comprend également, entre autres, le clavecin et
l'épinette. Dans tous ces instruments, le pincement des cordes est
assuré par un ou plusieurs rangs de sautereaux reposant sur
l'extrémité arrière (cachée) des touches. (Wikipédia).
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Les « Gueules
cassées » :
Anna
Coleman Ladd créera des prothèses pour cacher les Méfaits de la terrible
Première Guerre Mondiale dès 1917 (p 179).
Isadora
Duncan :
Une
exposition a été organisée au musée Bourdelle en 2010.
Isadora
s’est inspirée des dessins des vases grecs ou des frises sculptées pour
réaliser ses danses. Son art était la continuité de l’art du Parthénon.
(…) Le musée
Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan, l'une
des sources d'inspiration d'Antoine Bourdelle (1861-1929), ainsi qu'en témoigne
l'abondance de dessins conservés au musée. Première manifestation d'importance
dédiée à cette figure pionnière de la danse, elle porte sur les années
qu'Isadora passa en France.
Traduction: Tout le boulot retombe sur la femme pendant que l'homme n'en fait pas une ramée...
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C'est par la voie d'un simple
amendement qu'ont été adoptés l'adoption et le mariage pour tous ce mardi 4 octobre en Slovénie, qui devient ainsi le 17ème pays au monde à légaliser le mariage pour les couples homosexuels, et le premier de l'ancien bloc communiste.
Le Parlement de Slovénie a approuvé ce mardi le mariage et l'adoption pour les couples de même sexe.
Avec ses 2,1 millions d'habitants, la Slovénie est le premier pays anciennement communiste du
continent à autoriser le mariage pour tous.
Le
fils de Charles Quint, né hors mariage est élevé dans plusieurs familles, avant
d’en trouver une où il va se stabiliser jusqu’à ce qu’on lui apprenne qui est
son vrai père. On le surnomme Geronimo jusqu’à la révélation de ses origines ;
Puis il prendra le nom de Don Juan d’Autriche.
En
1558, un messager vient dans la demeure de Don Luis. L’enfant est apeuré. Il ne
veut pas être séparé de ses nouveaux parents adoptifs, Don Luis et sa femme
Magdalena. Charles Quint meurt en 1558. Plus tard, une rivalité opposera Don
Juan d’Autriche au roi légitime d’Espagne, Philippe II. Il connaîtra le succès
militaire à Lépante puis la chute due à la jalousie de son demi frère.
Jet
de pierre, page 49 :
« Une
colère soudaine, violente et inattendue chez un si jeune garçon en présence d’un
personnage de cette importance ôtait à Geronimo le sens de toute convenance ;
il ramassa une pierre qu’il jeta sur le chambellan.
L’éducation
des femmes vers 1555 : page 93 :
Une autre
femme, Anna de Mendoza, nommée adulte « la princesse d’Eboli » était
vive, détail d’importance qui fera oublier son oeil borgne. « On la crut
belle. A une époque où les femmes étaient soumises à une discipline de sérail*,
le fait qu’elle eût des opinions la fit juger intelligente. »
Cervantes** à la bataille de Lépante, page 193 :
« Le
volontaire se battit jusqu’au soir avec deux blessures à la poitrine et une
troisième qui allait le priver, le reste de sa vie, de sa main gauche. Son nom
était Miguel de Cervantes. Trente ans plus tard, il devait écrire Don
Quichotte. »
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*
P
347 : en Europe, de l’usage des maîtresses :
Machmout :
Il y
a dans la maison de Machmout, un sérail pour lui et un pour son fils ;
arrangement bien différent des usages d’Europe, où le père et le fils peuvent
avoir plus de maîtresses qu’on en a en Perse, mais point de sérail.
Mémoires
Carlo
Goldoni
Editions
Mercure de France 1965 et 1988
Fin
de l’écriture en 1787.
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**
Cervantes
Albert Memorial
Londres
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HLetter
Bataille de Lépante
7 octobre 1571
Greenwich Musée
Maison de la Reine
C'est la dernière bataille de galères sous la Sainte Ligue dirigée par Don Juan d'Autriche qui gagna contre la flotte ottomane. Le combat fut brutal, des milliers d'hommes moururent. Cette peinture stylisa montre beaucoup de détails et d'inscriptions identifiants les personnages. Le tableau a probablement été peint pour la famille Genoese Negroni dont le vaisseau amiral apparaît en haut à gauche.
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Clavicorde
Anonyme
XVIe s?
Germanique?
Bataille de Lépante
1571 - Défaite de la flotte ottomane face à la flotte de la Sainte Ligue.
Cité de la musique
NDLR: faire de la musique devant la représentation d'une bataille navale laisse rêveur ou rêveuse.
« Il était un
soldat du 13e régiment d'artillerie en qui le baron de D, lors de
son passage dans cette unité, avait découvert des dons
exceptionnels, « une voix inégalable »,
précisait-il... Encore quelques faiblesses dans
l'aigu....Mais ce n'en est pas moins de l'or...De l'or pur cette
voix... »
La
femme du baron de D n'est pas insensible à cette voix, non plus.
Elle semble prête à le suivre au bout du monde pour continuer de
l'entendre.
Enrico
Caruso est de Naples, est maigre, « vraiment, il faisait
peine à voir ». Son père était un ouvrier à l'huilerie.
Enfant, il chante dans une chorale d'église. Sa voix fait pleurer,
soupirer.
Quand
il chanta devant le baron de D, celui-ci « ferma les yeux et
connut un bonheur indicible, quelque chose comme une ivresse, si
l'ivresse toutefois pouvait donner des ailes, décupler les forces et
procurer la certitude que l'on touche le paradis du doigt. »
Sa
voix est comparée à l'extase, à une voix en verre de Venise*,
toujours prête à casser. Le baron de D l'imagine comme le
plus grand chanteur de tous les temps.
Plus
tard, Caruso fut exempté et remplacé par son plus jeune frère. En
1895, il débute au théâtre Massimo de Palerme. Caruso est charmé
« par les yeux trop grands, d'un verre inconcevable... »
de la femme du baron de D....
Enrico Caruso est un ténor italien né le 25 février 1873 à Naples et mort le 2 août 1921 dans la même ville. Il est considéré par de nombreux critiques comme le plus grand chanteur d'opéra de tous les temps.
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Caruso era coraggioso, coscienzioso.
Caruso était courageux, consciencieux.
Dava tutto se stesso ad ogni esibizione stagione dopo
stagione, non deludendo mai il pubblico.
Il a tout donné à chaque performance saison après saison,
sans jamais décevoir le public.
Non vedo come potremo mai avere un altro in grado di
eguagliarlo.
Je ne vois pas comment nous pourrions jamais avoir un
autre qui puisse l'égaler.
Le ténor italien Enrico Caruso est né à Naples le 25
février 1873. Il grandit dans une famille nombreuse dans un milieu très humble,
quoique l'histoire qui raconte qu'il est le dix-neuvième garçon d'une famille
de vingt-et-un enfants soit apocryphe. Dès l'âge de onze ans, il devient
ouvrier, construisant des fontaines à travers la ville de Naples.
Le jeune Errico (prénom qu'il changera sous les conseils de
son premier professeur de chant) est séduit dès l'âge de 10 ans par la musique et
plus précisément le chant.
Les conseils du chefd'orchestreet
professeur de chant Vincenzo Lombardi permettent au jeune ténor d'atteindre la
perfection vocale et lamaîtrise de ses
aigus. .
Sa carrière internationale lancée, Caruso fait le
tour du monde. Il impressionne aussi bien Giacomo Puccini que le chefd'orchestre
Arturo Toscanini qui l'engage dans La Bohême à la Scala de Milan en 1900.
Deux ans plus tard, il donne la réplique à Nellie Melba dans
Rigoletto à Covent Garden (Londres).
À la finde la grande saison artistique de
1920, ses problèmes de santé commencent, avec des hémorragies
dans la gorge.
« Passé 50 ans on a le droit d'arrêter sa carrière,
un grand artiste doit avoir la dignité de faire ses adieux à son public
lorsqu'il est encore en pleine possession de ses possibilités », raconte
Caruso dans un livre « L’art de chanter ».
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Werner
Herzog filming 'Fitzcarraldo'
Werner
Herzog filmant « Fitzcarraldo ».
(1982)
Brian
Fitzgerald, dit Fitzcarraldo, est un ingénieur farfelu et ruiné
installé au Pérou. Passionné, il a pour ambition folle de
construire un opéra en pleine forêt amazonienne où se produirait
le grand ténor italien Enrico Caruso. Soutenu par son amie Molly,
généreuse tenancière de maison close, Fitzcarraldo, le
conquistador de l'inutile, tente de faire fortune pour mener à bien
son projet. Il parvient à obtenir un bateau.
A
propos du tournage de «Fitzcarraldo » :
Le
film est dérivé de l'histoire réelle du PéruvienCarlos
Fitzcarrald,
baron du caoutchouc,
et de la fièvre
du caoutchouc.
La scène du franchissement de la colline par le bateau est peut-être
inspirée des plans inclinés du canal
d'Elblągoù
les barges sont placées sur des rails.
Trois
des six personnes impliquées dans le tournage ont été blessées
lors de ce passage.Le
tournage fut émaillé de plusieurs accidents (dont deux crashs
aériens et une morsure de serpent venimeux à la cuisse d'un
technicien qui choisira de s'amputer à l'aide d'une tronçonneuse
pour survivre) et surtout des colères et exigences de Klaus Kinski,
rendant l'entreprise encore plus éprouvante, au point que les
indiens proposeront à Werner Herzog de liquider l'acteur.
À
la lecture d'un guide touristique, il (Werner Herzog, NDLR)
s'interrogea sur le transport des menhirset
l’édification des alignements, cette question donnera naissance au
film. La réalisation d’une folie et l'omniprésence de la musique,
dans une nature hostile, font de Fitzcarraldoune
œuvre atypique.
Wikipedia.
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Lama pacha dans sa maison
Tableau et canapé.
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*
Antonio
Canaletto* (attribué à)
Venise,
1697 – 1768
Le
Rialto à Venise
XVIIIe
siècle
Huile
sur toile
Nîmes
Musée des Beaux-Arts *
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto
Italie, 1697 – 1768
Vue de Dolo
1740
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto
Italie, 1697 – 1768
Vue de Mestre
1740
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Antonio Canal, dit Canaletto
1697 – 1768
Le grand Canal vu du pont du Rialto
Vers 1725
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
Antonio Canal, dit Canaletto
1697 – 1768
Vue du Canal de Santa Chiara à Venise
Vers 1730
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
Canaletto est l’un des initiateurs du genre des vedute,
peinture de paysage et de vue urbanistique.
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L’économie
artistique de l’Europe.
Le
tourisme dans les capitales ou dans les grandes villes méditerranéennes
contribue à la production artistique.
Guardi,
Bellotto, Canaletto s’activent dans l’acquisition de souvenirs du Grand Tour.
En utilisant la camera obscura, dispositif de cadrage optique, ils
réalisent sur des petits formats des vues ou « caprices », véritables
cartes postales des lieux à voir et à garder en mémoire.
Musée Cognacq-Jay
Paris
Antonio Canal dit Canaletto
1697 - 1768
La Place Saint-Marc
Huile sur toile
Vers 1740
Musée Jacquemart André
Antonio Canal dit Canaletto
1697 - 1768
Le Pont du Rialto
Huile sur toile
Vers 1740
Musée Jacquemart André
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Canaletto
1697 - 1768
Régates sur le Grand Canal
1740
Huile sur toile
Musée de Greenwich
Maison de la Reine
Cette peinture fait partie d'une collection de 24 tableaux.
Le Duc de Bedford (1710 - 1771) les nota sur son cahier du Grand Tour que les jeunes hommes devaient effectuer pour leur éducation artistique et civique. A Venise, on participait au Carnaval et aux Régates, comme décrit ici.
Antonio Canal dit Canaletto (Ecole).
1697 - 1768
Le grand canal à Venise
Non daté.
Huile sur toile
Musée Marmottan
Paris
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Tintoret d’après, Anonyme
Portrait d’un sénateur vénitien
XVIe siècle
Huile sur toile
Musée Réattu
Arles
Le Tintoret - Jacopo Robusti
(dit)
Venise – 1518 – 1594
La présentation au temple
XVIe siècle
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Le Tintoret - J Robusti (dit)
Venise – 1518 – 1594
Portrait de Scipione Venerio
Venise 1560-70
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Jacopo Robusti dit Tintoret
Venise, 1518 – 1594
La
Cène
Huile
sur toile
Tintoret
représente ici le vif étonnement des apôtres suite à la déclaration du Christ
relatée dans quatre Evangiles : « l’un d’entre vous me
livrera. » La lumière auréole le Christ dans cette composition sombre,
esquissée avec virtuosité.
Musée des Beaux-Arts
Caen
Jacopo Robusti dit Tintoret
Venise, 1518 – 1594
La
Descente de Croix
Huile
sur toile
Les
versions de Caen et de Strasbourg illustrent le moment où deux hommes
descendent le corps au moyen d’une échelle. L’homme en prière à droite pourrait
être le commanditaire du tableau. Les attitudes en mouvement, le réalisme de
l’expression de la Vierge, la vivacité de l’exécution et l’audace des
raccourcis (torse du Christ, linceul, échelle) sont remarquables.
Musée des Beaux-Arts
Caen
Jacopo Robusti dit Tintoret
Venise, 1518 – 1594
Suzanne au bain
Lens Louvre
1550
Huile sur toile
Collection de Louis XIV, acquis du marquis de Hauterive en 1684.
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Charles Cottet
Le Puy, 1863 - Paris, 1925
Venise
Vers 1895 - 1896.
Muma
Le Havre
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Reykjavik
Musée d’art
moderne
Erro
Place Saint
Marc
Venise
1974
Mao à San Marco.
Place
principale et la plus connue de Venise, la Place Saint Marc est célèbre pour les sites touristiques qui la bordent
: le palais des Doges, la basilique Saint-Marc. (Monuments de Venise).
La
basilique Saint Marc Venise est
l'un des symboles les plus importants d'Italie du fait de sa beauté artistique
et architecturale. (Venice etc).
La place Saint-Marc à Venise est-elle
inondée ?
Pendant quelques jours chaque année, entre
les mois d'octobre et de janvier, le niveau des eaux de Venise monte et
certaines parties de la ville sont inondées. Lorsque
l'acqua alta (« crue des eaux ») se produit, la place Saint-Marc, le point le
plus bas de la ville, ne fait plus qu'un avec la lagune. (Tuscanynowandmore).
Guðmundur
Guðmundsson, dit Erró, est un peintre et graveur islandais, né le 19 juillet
1932 à Ólafsvík. Il est le cofondateur du mouvement pictural de la figuration
narrative en France.
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