Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 617 530 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
François Boucher a peint « Apollon révélant
sa divinité à Issé » (1750), représentant le dieu Apollon et la bergère Issé,
avec une scénographie pastorale héroïque liée au théâtre et à l’opéra; le
tableau est signé « f. Boucher 1750 ». (Collection Louvres).
Avec Apollon révélant sa divinité à la
bergère Issé, FrançoisBoucher, relaie donc Ovide, mais s’octroie la licence d’aller un
cran plus loin dans le déroulement du récit. (Fresnault images).
En 1750, FrançoisBoucher est le peintre officiel de
la cour, il peint “Apollon Révélant Sa Divinité A La Bergère Issé”, son œuvre multiple.
(Museum TV).
François Boucher décline son art autour
des femmes et du thème féminin, multipliant les
représentations de corps et d’expressions féminines, et fournissant des cartons,
modèles ou motifs pour la tapisserie, la porcelaine
et la toile de Jouy, contribuant à l’“art de vivre” du XVIIIe siècle.
(Femme femme femme).
FrançoisBoucher, comme les autres artistes de
l’exposition, était le peintre de la femme, de l’amour, de la galanterie
(déploiement des sens mêlés à la tendresse), du libertinage et du désir.
(Didier Saillier).
FrançoisBoucherFrançoisBoucher (1703 - 1770) est un
peintre du XVIIIe siècle, représentatif du style rococo. (Wikipedia).
Cette étude de putti, thème iconographique très
repandu chez FrançoisBoucher,
est préparatoire au célèbre tableau du Lever du Soleil, acquis en paire avec le
Coucher du Soleil par la marquise de Pompadour. (Christies).
Parmi le vaste répertoire
thématique de l'œuvre de Boucher figurent ses toiles de putti, ou angelots dodus, comme dans
L'Amour moissonneur ou Les Chérubins moissonneurs. (Proantic).
L'histoire de Psyché est
une fable morale relatée dans l’Âne d'or d'Apulée, auteur latin
du 2e siècle.
Son sujet, l'amour, la
fatalité, la séparation, la quête héroïque et la réunion des
deux amants inspira de nombreux peintres. On voit ici Psyché
refusant les offrandes apportées par ses concitoyens en hommage à
sa beauté mortelle dans le temple même de Vénus sous le regard
courroucé de celle-ci.
Cette esquisse témoigne
de l'intérêt personnel du peintre pour la fable de Psyché qu'il
traita à de multiples occasions.
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Rouen
François
Boucher
Paris,
1703 – Paris, 1770
Le
Mariage d’Amour et Psyché, 1744
Huile
sur toile
Cadre
de style Louis XV élégant et délicat. Renoir
appréciait cette souplesse et finesse souvent copiées.
François Boucher (copie d’après)
1703 – 1770
Psyché et l’Amour
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
François
Boucher
Paris,
1703 – Paris, 1770
Aurore
et Céphale, 1733
Huile
sur toile
Rentré
de Rome en 1731, Boucher reçoit une première commande importante en 1732 :
Vénus demande à Vulcain des armes pour Enée (Musée du Louvre) et réalise
l’année suivante Aurore et Céphale. Ces œuvres étaient destinées à orner
les salles de billard de la maison de l’avocat François Derbais, rue Poissonnière
à Paris. Tout au long de sa carrière, Boucher aborda le thème des amours des
dieux, dans un style léger, gracieux et lumineux, qui fit de lui l’un des maîtres
du style rocaille. Ici il s’agit d’un thème extrait des Métamorphoses d’Ovide.
La
série des Pastorales est un des thèmes de prédilection du peintre
protégé du roi Louis XV et de sa favorite la marquise de Pompadour. Elle met en
scène des bergers et des bergères, en costumes clairs et brillants. Dans la
littérature, les thèmes champêtres sont alors à la mode. Les fêtes galantes
d’une aristocratie libertine sont à la recherche de plaisirs qui sont au seuil
de leur déclin.
Musée
d’art et d’histoire de Bayeux
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« Boucher
est un de ces hommes qui signifientle
goût d’un siècle, qui l’expriment, le personnifient et l’incarnent. Le goût
français du siècle s’est manifesté en lui dans toute la particularité de son
caractère : Boucher en demeura non seulement le peintre, mais le témoin le
représentant, le type. »
Edmond
et Jules de Goncourt,
L’art
du dix-huitième siècle,
2e
édition, 1873 – 1874.
Musée
Cognacq-Jay
Paris
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François Boucher
1703 – 1770
Danaé recevant la pluie d’or
1745
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
François Boucher
1703 – 1770
La Belle cuisinière
Avant 1735
Huile sur bois
Musée Cognacq-Jay
Paris
François Boucher
1703 – 1770
La leçon de musique
1749
Huile sur bois
Musée Cognacq-Jay
Paris
François Boucher
1703 – 1770
Mademoiselle Baudoin, fille du peintre
Musée Cognacq-Jay
Paris
Portrait présumé de Marie-Emilie Baudoin, fille du
peintre et épouse de Pierre-Antoine
Vers 1758 – 1760
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François Boucher
1703 - 1770
Vénus se parant des bijoux de Junon
Huile sur toile
Vers 1738
Musée Jacquemart André
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François Boucher
Paris, 1703 – 1770
Allégorie de la peinture
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Esquisse d'esprit rococo. L'oeuvre fut considérée de la main du peintre Charles Natoire.
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François Boucher
Paris, 1703 – 1770
La toilette
1742
Romans
Musée de la chaussure
(…) Cette Toilette, une œuvre truffée de détails sensuels et
exotiques.
(…) Installée près de la cheminée où crépite le feu, une
jeune femme, dont la robe bleu ciel aux jupons bouffants est relevée sur sa
cuisse, ajuste sa jarretière. Son regard doux se porte sur sa dame de
compagnie, qui lui présente un bonnet.
(…) Malgré son air ingénu, la jeune femme n’en demeure pas
moins follement sensuelle car, nouant sa jarretière, elle laisse entrevoir
l’intérieur de sa cuisse. En suivant l’axe suggéré par sa jambe galbée, les
yeux du spectateur – ici un brin voyeur, comme le portrait qui semble observer
la scène, caché derrière le paravent – sont naturellement guidés vers sa gorge
lumineuse, qui le mène enfin à contempler sa figure angélique rehaussée d’une
mouche.
(…) Sur le rebord en marbre, sont disposés pêle-mêle un
délicat ruban de soie rose – qui rappelle autant la jarretière que le corsage
de la jeune femme –, un oiseau de céramique, et, au centre, un imposant vase
chinois en céladon rehaussé de bronze doré. Au pied d’un chandelier, une
mystérieuse lettre attend son cachet…
(…) Le peintre attire également notre attention sur la
robe de la dame de compagnie nous tournant le dos, dont la silhouette, autant
que la toilette, rappelle une célèbre œuvre d’Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint (1720). Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si, plus
tard, ces plis caractéristiques des robes à la française furent baptisés les
« plis Watteau » !
(…) François Boucher raffole de ces
« chinoiseries » qu’il collectionne malgré leur prix souvent élevé.
Sa collection, dispersée après sa mort en 1770, comptait plus de
700 objets !
Le philosophe Socrate est représenté sur son lit de mort, dans un cachot, avec la coupe de cigüe vide posée à ses côtés. Ses disciples tentent de recueillir ses dernières paroles.
La mort de Socrate est dans l'air du temps, sous l'influence de Diderot.
Ici, l'agonie du philosophe est représentée.
Draperies animées.
Fortes diagonales dans la composition.
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François Boucher
Clio ou l'Histoire
Huile sur toile
1742
BNF - Monnaies, médailles et antiques.
Paris
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François Boucher
Peintre
Opéra Garnier
Paris
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François
Boucher
Femmes
François Boucher, né le 29 septembre 1703 à Paris où
il est mort le 30 mai 1770, est un peintre, dessinateur, graveur et décorateur
français, représentatif du style rocaille.
Il fit une carrière brillante connut tous les honneurs
reçut d'incessantes commandes royales.
Peintre, dessinateur et aquafortiste talentueux et
prolifique, Boucher crée
aussi des décors de porcelaine, de tapisserie et de théâtre.
Marie-Jeanne Buzeau ou Buseau, épouse de François
Boucher, née en 1716 et morte en 1796 est une artiste, miniaturiste et graveuse
française du XVIIIᵉ siècle.
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François Boucher
Paris, 1703 – 1770
François Boucher
Peintre
Opéra Garnier
Paris
« Boucher
est un de ces hommes qui signifient le goût d’un siècle, qui l’expriment, le
signifient et l’incarnent. Le goût français du siècle s’est manifesté en lui
dans toute la particularité de son caractère : Boucher en demeura non
seulement le peintre, mais le témoin, le représentant, le type. »
Edmond
et Jules de Goncourt.
« L’art
du dix-huitième siècle. »
1873
- 1874
François
Boucher
Abraham
et Agar
François
Boucher
Amour
à la colombe
François
Boucher
Composition
aux Putti
Musée
Bemberg
Toulouse
François
Boucher
La
mort de Socrate
Huile
sur toile en camaïeu de brun
Musée
Tessé
Le
Mans
Socrate
est représenté sur son lit de mort, dans un cachot, avec la coupe de ciguë vide
à ses côtés. Ses disciples tentent de recueillir ses dernières paroles. Boucher
traite ici d’un sujet plus sérieux. Ses mythologies galantes sont bientôt
passées de mode. L’agonie du philosophe est représentée par des draperies
animées et de fortes diagonales.
