Affichage des articles dont le libellé est François Boucher. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est François Boucher. Afficher tous les articles

mercredi 26 août 2026

L’enlèvement d’Europe (19)

 


 

L’enlèvement d’Europe (19)

A côté :

- Gustave Moreau – Automne

- Gustave Moreau – Europe

Gustave Moreau a traité des thèmes mythologiques, bibliques et fantastiques, souvent avec une atmosphère mystérieuse ou inquiétante. Voici ses tableaux les plus célèbres :

Titre

Année

Description

Œdipe et le Sphinx

1864

Représente le héros confronté au Sphinx, symbole de tension psychologique et de destin tragique.

L’Enlèvement d’Europe

1869

Scène mythologique où Zeus, sous forme de taureau, emporte Europe, inspirée des Métamorphoses d’Ovide.

Salomé dansant devant Hérode

1876

Illustration de la femme fatale biblique, mêlant symbolisme et orientalisme.

L’Apparition

1876

Aquarelle représentant la tête de saint Jean-Baptiste apparaissant à Salomé, très influente.

Jupiter et Sémélé

1895

Considéré comme son chef-d’œuvre, ce tableau allégorique unit amour et mort dans un décor fantastique.

Prométhée

1869

Représentation du Titan puni pour avoir volé le feu aux dieux, avec un style monumental.

Les Fables de La Fontaine

1879–1898

Série de 64 aquarelles illustrant les fables, mêlant délicatesse et symbolisme.

(Qwant)

    • Nicolaas Verkolje - L'enlèvement d'Europe

Description du tableau Le tableau s'inspire des Métamorphoses d'Ovide (Livre II, vers 848-875).

  • Europe, fille d'Agénor, est représentée sur une plage, à droite du centre. Elle décore les cornes de Jupiter, transformé en taureau blanc, avec une guirlande de fleurs.
  • Cupidon se trouve sous le taureau, avec son carquois de flèches.
  • À gauche d'Europe, ses compagnons (six nymphes et une jeune fille) discutent et cueillent des fleurs.
  • En arrière-plan : des arbres, un paysage montagneux avec une villa ancienne, une ville classique avec un obélisque, et une baie où deux navires sont ancrés.
  • Au premier plan : des coquillages et des fleurs gisent sur la plage. Deux putti mesurent la profondeur de l'eau avec un dé à coudre dans le coin droit.

Contexte de l'artiste

  • Nicolaas Verkolje (1673–1746) est un peintre et graveur néerlandais, formé par son père Jan Verkolje.
  • Il a travaillé à Amsterdam à partir de 1700, produisant des portraits, des scènes de genre et des peintures mythologiques, dans un style oscillant entre le réalisme hollandais du XVIIe siècle et les goûts classiques du XVIIIe siècle. (Qwant)

Assise :

- François Boucher - L'enlèvement d'Europe - 1747 Mercure-Hermès en second dieu

  • L'Enlèvement d'Europe est un tableau peint par François Boucher en 1747. Il représente le mythe grec où Zeus (sous la forme d'un taureau) enlève Europe, princesse phénicienne.
  • Dans cette scène mythologique, Mercure (ou Hermès) n'est généralement pas le personnage central, mais il peut apparaître comme un élément secondaire du récit, notamment pour guider ou accompagner Zeus.

Mercure/Hermès dans le tableau

  • Dans la version de 1747, Mercure n'est pas mentionné comme un dieu secondaire dans les descriptions classiques de l'œuvre. Le tableau se concentre sur Europe, le taureau (Zeus) et parfois d'autres figures comme des nymphes ou des putti.
  • Le tableau L'Enlèvement d'Europe de François Boucher (1747) est conservé au Musée du Louvre, à Paris. (Qwant)

- Gustave Moreau - Jupiter et Europe

Date de création : Gustave Moreau a exposé une grande toile intitulée "L'Enlèvement d'Europe" (ou "Jupiter et Europe") au Salon de 1869 (musee-orsay.fr)

Description : Cette œuvre représente le mythe de l'enlèvement d'Europe par Jupiter, transformé en taureau. Elle mesure environ 1,75 m de haut et 1,30 m de large (facebook.com)

Une étude préparatoire en mine de plomb est également référencée sous le même thème (dessins-musee-moreau.fr)

- Affiche à Arles

- Atelier de Claude III Audran - Métamorphoses d’Ovide

1. L’Enlèvement d’Europe dans les Métamorphoses d’Ovide

Le mythe de l’enlèvement d’Europe est raconté par Ovide dans le livre II des Métamorphoses (vers 833 à 875). Europe, fille d’Agénor, est séduite par Jupiter, qui prend la forme d’un taureau blanc. Europe, trompée par la douceur de l’animal, finit par s’asseoir sur son dos. Jupiter en profite pour l’emporter en Crète, où elle donnera naissance à Minos, futur roi de Crète.

Ce mythe a inspiré de nombreux artistes à travers les siècles, notamment des peintres, graveurs et illustrateurs. Par exemple :

  • François Boucher a réalisé des vignettes gravées pour une édition des Métamorphoses en 1767.
  • Augustin de Saint-Aubin a gravé une vignette représentant l’enlèvement d’Europe d’après Boucher.
  • Bernard Salomon a illustré une édition lyonnaise des Métamorphoses en 1557.

2. Claude III Audran et son lien avec l’Enlèvement d’Europe

Claude III Audran (1658–1734) était un peintre et décorateur français, spécialisé dans les grotesques et les décors muraux. Il a travaillé sur des plafonds et des décors pour des châteaux et des hôtels particuliers, notamment à Paris.

Où voir des représentations de l’Enlèvement d’Europe ?

Si vous souhaitez admirer des œuvres inspirées par ce mythe, voici quelques exemples :

  • Louvre (Paris) : Gravure d’Augustin de Saint-Aubin d’après François Boucher.
  • Palais des Beaux-Arts de Lille : Peinture L’Enlèvement d’Europe (XVIIe siècle).
  • Musée des Beaux-Arts de Rouen : Paysage avec l’enlèvement d’Europe (attribué à Hendrick van Minderhout). (Qwant)

- Hendrick van Minderhout - Paysage avec l’enlèvement d’Europe

Titre : Paysage avec l’enlèvement d’Europe Artiste : Hendrick van Minderhout (Rotterdam, 1632 – Anvers, 1696) Date : Vers 1690 Technique : Huile sur toile (ou bois selon les sources) Localisation : Musée des Beaux-Arts de Rouen, France (collection Jean-Baptiste Descamps, inv. 818.1.16)

Description de l’œuvre :

  • La scène représente l’enlèvement d’Europe par Jupiter, métamorphosé en taureau blanc, inspiré des Métamorphoses d’Ovide.
  • L’enlèvement a lieu sur un rivage, avec Europe montée sur le dos du taureau, tandis que ses servantes tentent de la rattraper en vain.
  • À droite, un berger joue de la flûte en gardant son troupeau. Derrière lui, des objets (casque ailé et caducée) révèlent la présence d’Hermès, fils de Zeus.
  • Le motif principal (l’enlèvement) a été redécouvert lors d’une restauration en 1992, car il avait été masqué par un repeint.

Style et contexte :

  • Van Minderhout s’inscrit dans la tradition des paysages de fantaisie, influencés par Salvator Rosa, avec une lumière chaude et un sens du mouvement.
  • Son œuvre se distingue par une atmosphère brumeuse et une lumière diffuse, rappelant parfois le style de Claude Gellée (Le Lorrain).
  • La signature « H. Minderhout » est visible en bas du tableau, ce qui est rare pour cette période.

Pour aller plus loin :

- Jean Cousin le Jeune- L'enlèvement d'Europe

Date de création : vers 1570

Lieu de conservation : château de Blois (France) (fr.wikipedia.org) (agorha.inha.fr)

Style : Renaissance, maniérisme  (fr.muzeo.com)

- Art grec -  L'enlèvement d'Europe, fille d'Agénor

Le mythe de l'enlèvement d'Europe

Dans la mythologie grecque, Europe est une princesse phénicienne, fille d’Agénor (roi de Tyr) et de Téléphassa. Le dieu Zeus, séduit par sa beauté, se transforme en un taureau blanc pour l’approcher. Europe, intriguée, monte sur son dos. Zeus en profite pour l’enlever et l’emmener en Crète, où il lui révèle sa véritable identité. Elle donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon, trois figures majeures de la mythologie grecque.

Ce mythe symbolise :

  • L’union entre l’Orient (Phénicie) et la Grèce.
  • La fondation de dynasties royales en Crète.
  • Une métaphore de la domination divine sur les mortels.

Représentations dans l’art grec

L’enlèvement d’Europe est un thème récurrent dans l’art grec antique, notamment à travers :

  1. Céramique (vases attiques à figures noires et rouges) :
    • Exemple : Un kylix (coupe à vin) du VIᵉ siècle av. J.-C. montre Zeus-taureau enlevant Europe, souvent entourée de nymphes ou de personnages phéniciens en fuite (référence à la colère d’Agénor).
    • Détails typiques : Europe vêtue d’une chiton,宙斯 sous forme de taureau aux cornes stylisées, parfois des vagues ou des poissons pour évoquer la traversée maritime.
  2. Peinture de vases :
    • Scènes dynamiques où Europe est souvent agrippée aux cornes du taureau, avec des expressions de surprise ou de résignation.
    • Contexte : Ces vases servaient de contenants pour le vin lors des symposia, rappelant aux convives la puissance des dieux.
  3. Mosaïques romaines (influence grecque) :
    • Exemple : La Mosaïque d’Europe de la villa romaine du Casale (Sicile, IVᵉ siècle ap. J.-C.) montre une Europe couronnée de fleurs,宙斯 sous forme de taureau, et des personnages secondaires (comme des serviteurs ou des animaux marins).
  4. Sculptures :
    • Peu de sculptures grecques originales subsistent, mais des copies romaines (comme le Groupe du Taureau Farnèse) reprennent le thème avec un style hellénistique plus dramatique.
  5. Monnaies antiques :
    • Plusieurs cités grecques (comme Phénix ou Sidon) ont frappé des pièces représentant Europe sur le taureau, symbole de leur héritage mythologique.
    •  

      Symbolique et interprétations

    • Politique : Le mythe justifiait les liens entre la Grèce et l’Orient, notamment les colonies phéniciennes.
    • Religieux : Zeus incarne la force divine irrésistible, tandis qu’Europe représente la féminité soumise (ou consentante, selon les versions).
    • Artistique : Le thème permettait aux artistes de jouer avec le mouvement, les textures (peau du taureau, vêtements d’Europe) et les expressions.

    Œuvres célèbres à connaître

    Œuvre

    Période

    Type

    Où l’admirer

    Vase attique à figures rouges (Musée du Louvre)

    Vᵉ siècle av. J.-C.

    Céramique

    Paris, France

    Mosaïque d’Europe (Villa romaine du Casale)

    IVᵉ siècle ap. J.-C.

    Mosaïque

    Piazza Armerina, Sicile

    Taureau Farnèse (copie romaine)

    Période hellénistique

    Sculpture

    Musée archéologique national de Naples

    Fresque de Pompéi (Maison des Vettii)

    Iᵉʳ siècle ap. J.-C.

    Peinture murale

    Pompéi, Italie

    (Qwant)

    - Moreau Gustave – L’enlèvement d'Europe – 1898 – 1869 ?

    En 1898, Gustave Moreau n’a pas peint de version définitive de L’Enlèvement d’Europe datée de cette année-là. La version la plus connue et exposée, intitulée L’Enlèvement d’Europe ou Jupiter et Europe, a été réalisée vers 1869 (huile sur bois, 26 × 42 cm). Elle est conservée au Musée d’Orsay à Paris  (musee-orsay.fr) (cineclubdecaen.com)

    Contexte et détails de l’œuvre :

  6. Sujet : Scène mythologique représentant Jupiter, métamorphosé en taureau, enlevant Europe, une princesse phénicienne. Le tableau illustre un épisode des Métamorphoses d’Ovide.
  7. Technique : Huile sur bois.
  8. Dimensions : 26 × 42 cm.
  9. Expositions notables : Présentée au Salon de 1869, où elle a suscité des réactions contrastées de la critique  (persee.fr)
  10. Localisation actuelle : Musée d’Orsay, Paris

Autres versions et études préparatoires :

  • Gustave Moreau a réalisé plusieurs études et dessins préparatoires pour cette composition, dont certains sont conservés au Musée national Gustave Moreau à Paris. Par exemple, une étude à la mine de plomb (1869) est référencée sous le numéro Des. 2969  (dessins-musee-moreau.fr)

Une autre version, parfois confondue, est conservée au Musée Gustave Moreau (Paris), mais il s’agit d’une œuvre différente ou d’une étude  (fr.muzeo.com) (fr.wikipedia.org)

- Guido Reni et ses collaborateurs - L'enlèvement d'Europe

L'Enlèvement d'Europe (Guido Reni, 1637–1639)

  • Auteur principal : Guido Reni (peintre italien, 1575–1642).
  • Date de création : Entre 1637 et 1639.
  • Technique : Huile sur toile.
  • Style : Peinture mythologique baroque, inspirée de la Renaissance italienne.
  • Sujet : Europe, princesse de Tyr, enlevée par Jupiter métamorphosé en taureau blanc. La scène montre Europe vêtue d'une robe jaune, entraînée en mer tandis que Cupidon la vise avec son arc.
  • Localisation actuelle : National Gallery, Londres (acquise en 2012 via l'Art Fund et exposée depuis 2013)  (fr.wikipedia.org)

Copies et versions associées

  • Une copie d'après Guido Reni est conservée au musée des Beaux-Arts de Tours (France). Elle aurait été saisie lors des saisies révolutionnaires au château de Chanteloup en 1794 et entrée au musée à cette époque. Cette version est considérée comme une copie d'atelier ou une interprétation ultérieure, et non comme une œuvre autographe de Reni  (agorha.inha.fr)

Contexte et style

  • Guido Reni est un représentant majeur du classicisme baroque, influencé par l'école des Carrache et le caravagisme.
  • L'œuvre s'inscrit dans la tradition des peintures mythologiques du XVIIe siècle, mêlant idéalisation, clarté des formes et symbolisme moral  (Qwant)

- Europe assise sur un taureau - 20 25 après J-C - Maison de Jason – Naples

Peinte entre 20 et 25 après J.-C. et découverte dans la Maison de Jason à Pompéi.

Origine et description

  • La fresque représente Europe, princesse phénicienne, assise sur un taureau blanc, symbole de Zeus métamorphosé pour l'enlever.
  • Elle a été peinte entre 20 et 25 après J.-C. et décorait l'œcus (salle de réception) de la Maison de Jason à Pompéi.
  • Aujourd’hui, elle est conservée au Musée archéologique national de Naples après avoir été détachée de son emplacement d’origine pour être transformée en une petite peinture独立的画作.

Style et composition

  • La fresque suit le schéma pyramidal hellénistique :
    • Sommet : une colonne (référence à Zeus) et un chêne sacré en arrière-plan.
    • Scène principale : Europe, à moitié nue, tient sa toge d’une main et s’accroche à une corne du taureau de l’autre.
    • Fond : paysage rocheux et arbres, typique du IIIᵉ style pompéien.
  • Le taureau est représenté avec une morphologie puissante, adaptée à l’incarnation de Jupiter plutôt qu’à un taureau séducteur comme dans les Métamorphoses d’Ovide.

Contexte historique

  • Découverte en 1878 dans la Maison de Jason à Pompéi, cette fresque est un exemple marquant de l’art romain inspiré de modèles grecs de la fin du IVᵉ siècle av. J.-C..
  • Elle illustre un épisode mythologique où Europe, après avoir été enlevée par Zeus, donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon en Crète.

Où la voir ?

  • Musée archéologique national de Naples (Italie), où elle est exposée sous le nom "Europe et Zeus" ou "Europe sur le taureau".

- L'enlèvement d'Europe - 18e s - Nemours

- Mosaïque de l’enlèvement d’Europe – Arles

Origine et description

  • Découverte au début du XXe siècle à Trinquetaille (quartier résidentiel de l’époque romaine à Arles).
  • Elle représente l’enlèvement d’Europe par Zeus, transformé en taureau, un thème mythologique classique.
  • Datée de la fin du IIᵉ siècle ou du début du IIIᵉ siècle apr. J.-C.
  • Mosaïque polychrome, composée de plusieurs panneaux, aujourd’hui réduite à une partie de son état original (elle comptait à l’origine 40 panneaux).

Où la voir ?

  • Musée départemental Arles antique Adresse : Presqu’île du Cirque Romain, 13635 Arles. Site officiel : arlesantique.fr Le musée propose des visites virtuelles et des ressources en ligne pour préparer votre visite.

À noter

  • La mosaïque a fait l’objet de restaurations pour préserver son état actuel.
  • Elle est souvent citée comme l’une des plus belles représentations antiques de ce mythe. (Qwant)

Statues :

- Jean-René Gauguin - L'enlèvement d'Europe - 1927 – 1956

Jean-René Gauguin (1881–1961).

  • Jean-René Gauguin a réalisé une sculpture intitulée « Enlèvement d'Europe » en 1927, alors qu’il travaillait pour la manufacture Bing & Grøndahl à Copenhague. Cette œuvre est une sculpture en terre chamottée, décrite comme une « vision poétique » de la scène mythologique  (tajan.com)

- Statue commerciale - Arles

- L'enlèvement d'Europe en argile - 1874 – 1877

Sculpteur français Jean-Baptiste Carpeaux entre 1874 et 1877, voici ce que l'on peut dire :

Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) a effectivement travaillé sur une version en argile de L'Enlèvement d'Europe, inspirée du mythe grec où Zeus, métamorphosé en taureau, enlève Europe. Cette œuvre fait partie de ses études préparatoires ou de ses sculptures en ronde-bosse, mais Carpeaux est décédé en 1875, avant la fin du projet.

La version définitive en marbre, commandée par l'État français, a été achevée posthume par ses élèves entre 1874 et 1877 à partir de ses maquettes et croquis. Elle est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- L’enlèvement d'Europe – Musée de la Vieille Charité

----------------------

31 personnes ont lu cet article.

 

vendredi 5 septembre 2025

François Boucher - Suite

 


François Boucher - Apollon, femmes et Putti

François Boucher a peint « Apollon révélant sa divinité à Issé » (1750), représentant le dieu Apollon et la bergère Issé, avec une scénographie pastorale héroïque liée au théâtre et à l’opéra; le tableau est signé « f. Boucher 1750 ». (Collection Louvres).

Avec Apollon révélant sa divinité à la bergère Issé, François Boucher, relaie donc Ovide, mais s’octroie la licence d’aller un cran plus loin dans le déroulement du récit. (Fresnault images).

En 1750, François Boucher est le peintre officiel de la cour, il peint “Apollon Révélant Sa Divinité A La Bergère Issé”, son œuvre multiple. (Museum TV).

François Boucher décline son art autour des femmes et du thème féminin, multipliant les représentations de corps et d’expressions féminines, et fournissant des cartons, modèles ou motifs pour la tapisserie, la porcelaine et la toile de Jouy, contribuant à l’“art de vivre” du XVIIIe siècle. (Femme femme femme).

François Boucher, comme les autres artistes de l’exposition, était le peintre de la femme, de l’amour, de la galanterie (déploiement des sens mêlés à la tendresse), du libertinage et du désir. (Didier Saillier).

François Boucher François Boucher (1703 - 1770) est un peintre du XVIIIe siècle, représentatif du style rococo. (Wikipedia).

Cette étude de putti, thème iconographique très repandu chez François Boucher, est préparatoire au célèbre tableau du Lever du Soleil, acquis en paire avec le Coucher du Soleil par la marquise de Pompadour. (Christies).

Parmi le vaste répertoire thématique de l'œuvre de Boucher figurent ses toiles de putti, ou angelots dodus, comme dans L'Amour moissonneur ou Les Chérubins moissonneurs. (Proantic).

--------------

33 personnes ont lu cet article.

 

samedi 15 octobre 2016

Peinture - François Boucher - Diane

 
Le sommeil de Vénus
Villa Ephrussi-Rothschild


Amour à la colombe
Villa Ephrussi-Rothschild





 

Diane sur les nuées
Villa Ephrussi-Rothschild



Paolo Fiammingo

Attribué à Franck Pauwels

Anvers ( ?), 1540 – Venise, 1596

Diane chasseresse, vers 1592

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy



François Boucher
1703 – 1770
Le repos des nymphes au retour de chasse
Dit le retour de chasse de Diane
1745
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris 
 
Michel Audiard 
La Diane 
2004 
Château des Pères
Ille-et-Vilaine.
 
------

Diane présidant la pêche et la navigation 
Jan Pietersz Saenredam 
Caen 
Musée des Beaux-Arts

--------------





 

L'odalisque
Reims


Narbonne
François Boucher
Paris, 1703 – 1770
Paysage
Dépôt de l’État, 1872

 
A Blois :
François Boucher
1703 – 1770
Psyché refusant les honneurs divins
Vers 1740
Huile sur papier marouflé sur toile
L'histoire de Psyché est une fable morale relatée dans l’Âne d'or d'Apulée, auteur latin du 2e siècle.
Son sujet, l'amour, la fatalité, la séparation, la quête héroïque et la réunion des deux amants inspira de nombreux peintres. On voit ici Psyché refusant les offrandes apportées par ses concitoyens en hommage à sa beauté mortelle dans le temple même de Vénus sous le regard courroucé de celle-ci.
Cette esquisse témoigne de l'intérêt personnel du peintre pour la fable de Psyché qu'il traita à de multiples occasions.
-------------------------------------------
Rouen
François Boucher
Paris, 1703 – Paris, 1770
Le Mariage d’Amour et Psyché, 1744
Huile sur toile
Cadre de style Louis XV élégant et délicat.  Renoir appréciait cette souplesse et finesse souvent copiées.




François Boucher (copie d’après)

1703 – 1770
Psyché et l’Amour
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris 



François Boucher

Paris, 1703 – Paris, 1770

Aurore et Céphale, 1733

Huile sur toile

Rentré de Rome en 1731, Boucher reçoit une première commande importante en 1732 : Vénus demande à Vulcain des armes pour Enée (Musée du Louvre) et réalise l’année suivante Aurore et Céphale. Ces œuvres étaient destinées à orner les salles de billard de la maison de l’avocat François Derbais, rue Poissonnière à Paris. Tout au long de sa carrière, Boucher aborda le thème des amours des dieux, dans un style léger, gracieux et lumineux, qui fit de lui l’un des maîtres du style rocaille. Ici il s’agit d’un thème extrait des Métamorphoses d’Ovide.

Musée des Beaux-Arts

Nancy
-------------------------------------------------------


François Boucher
France, 1703 – 1770
Composition aux Putti
XVIIIe siècle
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg

Toulouse

François Boucher
Paris, 1703 – 1770
Huile sur toile, 1763
La Cage
La série des Pastorales est un des thèmes de prédilection du peintre protégé du roi Louis XV et de sa favorite la marquise de Pompadour. Elle met en scène des bergers et des bergères, en costumes clairs et brillants. Dans la littérature, les thèmes champêtres sont alors à la mode. Les fêtes galantes d’une aristocratie libertine sont à la recherche de plaisirs qui sont au seuil de leur déclin.
Musée d’art et d’histoire de Bayeux


-------------------------------------------------



« Boucher est un de ces hommes qui signifient  le goût d’un siècle, qui l’expriment, le personnifient et l’incarnent. Le goût français du siècle s’est manifesté en lui dans toute la particularité de son caractère : Boucher en demeura non seulement le peintre, mais le témoin le représentant, le type. »

Edmond et Jules de Goncourt,

L’art du dix-huitième siècle,
2e édition, 1873 – 1874.

Musée Cognacq-Jay
Paris

---------------------------------------


François Boucher
1703 – 1770
Danaé recevant la pluie d’or
1745
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris 






François Boucher
1703 – 1770
La Belle cuisinière
Avant 1735
Huile sur bois
Musée Cognacq-Jay
Paris




François Boucher
1703 – 1770
La leçon de musique
1749
Huile sur bois
Musée Cognacq-Jay
Paris




François Boucher
1703 – 1770
Mademoiselle Baudoin, fille du peintre
Musée Cognacq-Jay
Paris



Portrait présumé de Marie-Emilie Baudoin, fille du peintre et épouse de Pierre-Antoine
Vers 1758 – 1760

----------------------------------------------


François Boucher 
1703 - 1770
Vénus se parant des bijoux de Junon 
Huile sur toile
Vers 1738
Musée Jacquemart André 

---------------------


François Boucher

Paris, 1703 – 1770

Allégorie de la peinture

Huile sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts 


Esquisse d'esprit rococo. L'oeuvre fut considérée de la main du peintre Charles Natoire.


---------------


François Boucher
Paris, 1703 – 1770
La toilette 
1742 
Romans 
Musée de la chaussure 

(…) Cette Toilette, une œuvre truffée de détails sensuels et exotiques. 

(…) Installée près de la cheminée où crépite le feu, une jeune femme, dont la robe bleu ciel aux jupons bouffants est relevée sur sa cuisse, ajuste sa jarretière. Son regard doux se porte sur sa dame de compagnie, qui lui présente un bonnet. 

(…) Malgré son air ingénu, la jeune femme n’en demeure pas moins follement sensuelle car, nouant sa jarretière, elle laisse entrevoir l’intérieur de sa cuisse. En suivant l’axe suggéré par sa jambe galbée, les yeux du spectateur – ici un brin voyeur, comme le portrait qui semble observer la scène, caché derrière le paravent – sont naturellement guidés vers sa gorge lumineuse, qui le mène enfin à contempler sa figure angélique rehaussée d’une mouche. 

(…) Sur le rebord en marbre, sont disposés pêle-mêle un délicat ruban de soie rose – qui rappelle autant la jarretière que le corsage de la jeune femme –, un oiseau de céramique, et, au centre, un imposant vase chinois en céladon rehaussé de bronze doré. Au pied d’un chandelier, une mystérieuse lettre attend son cachet… 

(…)  Le peintre attire également notre attention sur la robe de la dame de compagnie nous tournant le dos, dont la silhouette, autant que la toilette, rappelle une célèbre œuvre d’Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint (1720). Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si, plus tard, ces plis caractéristiques des robes à la française furent baptisés les « plis Watteau » !

(…) François Boucher raffole de ces « chinoiseries » qu’il collectionne malgré leur prix souvent élevé. Sa collection, dispersée après sa mort en 1770, comptait plus de 700 objets !

la-toilette-de-francois-boucher-sous-les-jupons-de-la-passion


----------------------



François Boucher

Paris, 1703 - 1770

La mort de Socrate

Le Mans

Musée de Tessé 

Huile sur toile en camaïeu de brun.

 

Le philosophe Socrate est représenté sur son lit de mort, dans un cachot, avec la coupe de cigüe vide posée à ses côtés. Ses disciples tentent de recueillir ses dernières paroles. 

La mort de Socrate est dans l'air du temps, sous l'influence de Diderot.

Ici, l'agonie du philosophe est représentée. 

Draperies animées.

Fortes diagonales dans la composition.

------------


François Boucher 

Clio ou l'Histoire 

Huile sur toile

1742  

BNF - Monnaies, médailles et antiques.

Paris


--------

 

François Boucher 

Peintre 

Opéra Garnier 

Paris

-----



François Boucher

Femmes

François Boucher, né le 29 septembre 1703 à Paris où il est mort le 30 mai 1770, est un peintre, dessinateur, graveur et décorateur français, représentatif du style rocaille.

Il fit une carrière brillante connut tous les honneurs reçut d'incessantes commandes royales.

Peintre, dessinateur et aquafortiste talentueux et prolifique, Boucher crée aussi des décors de porcelaine, de tapisserie et de théâtre.

 

Marie-Jeanne Buzeau ou Buseau, épouse de François Boucher, née en 1716 et morte en 1796 est une artiste, miniaturiste et graveuse française du XVIIIᵉ siècle.

 -----------------


François Boucher

Paris, 1703 – 1770

 

François Boucher

Peintre

Opéra Garnier

Paris

 

« Boucher est un de ces hommes qui signifient le goût d’un siècle, qui l’expriment, le signifient et l’incarnent. Le goût français du siècle s’est manifesté en lui dans toute la particularité de son caractère : Boucher en demeura non seulement le peintre, mais le témoin, le représentant, le type. »

Edmond et Jules de Goncourt.

« L’art du dix-huitième siècle. »

1873 - 1874

 

François Boucher

Abraham et Agar

 

François Boucher

Amour à la colombe

 

François Boucher

Composition aux Putti

Musée Bemberg

Toulouse

 

François Boucher

La mort de Socrate

Huile sur toile en camaïeu de brun

Musée Tessé

Le Mans

 

Socrate est représenté sur son lit de mort, dans un cachot, avec la coupe de ciguë vide à ses côtés. Ses disciples tentent de recueillir ses dernières paroles. Boucher traite ici d’un sujet plus sérieux. Ses mythologies galantes sont bientôt passées de mode. L’agonie du philosophe est représentée par des draperies animées et de fortes diagonales.

 

François Boucher

Psyché refusant les honneurs divins

Blois

 

François Boucher

L'Amour introduisant Psyché dans l'Olympe

Avant 1739

Huile en grisaille sur toile

Musée Arts décoratifs

Paris

 

Francois Boucher

Paysage

 

D'après François Boucher

Le ballet enfantin

Fauteuil à la reine

Petit Palais

Paris

 

François Boucher

Le peintre dans son atelier

Vers 1730-1735

Huile sur bois

Musée du Louvre

Paris

 

François Boucher

Prédication de saint Jean-Baptiste

Musée Arts décoratifs

Paris

 

François Boucher

Pastorale au Berger gardant ses moutons

Huile sur toile

Musée d'art

Caen

Composition aux courbes concentriques.

Le sujet est léger.

Sentiment de calme et de bonheur.

Mais les ruines évoquent la mélancolie.

-------------------

François Boucher 

Paris , 1707 - 1770

La cage 

1763 

Huile sur toile

Bayeux 

Musée d'art

-------------

295 personnes ont lu cet article

------------