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jeudi 25 septembre 2025

Matrimoine - Musique classique actuelle. La Marseillaise - Isle Weber - Alma Schindler -

 

Narine Mkhitaryan // Poem pour violon solo.

Narine Mkhitaryan (Arménie).

La compositrice Narine Mkhitaryan (Arménie) participera à une rencontre et un concert le 20 septembre 2025 à Marseille, où ses œuvres seront interprétées par le Trio And Co,

incluant une création mondiale.  (Info concert).

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ATHINODOROU, Christina - ÀNGEL INMENSO (3. Casida del llanto ).

ÀNGEL INMENSO Song Cycle for Soprano, Violin, Cello and Piano (2009) Poetry by F.G.Lorca

Christina Athinodorou (Chypre).

Christina Athinodorou est une compositrice et cheffe d'orchestre grecque-chypriote connue pour son langage musical profond et personnel, marqué par une forte préoccupation pour le rythme et l'harmonie du mouvement, avec des influences méditerranéennes et grecques. (Cbarre).

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Berceuse Cosaque/ Lisa HEUTE

Lisa Heute (France).

Lisa Heute est une compositrice et accordéoniste française, née en 1991, connue pour ses projets pluridisciplinaires associant musique, vidéo, poésie, théâtre et peinture. (Spectable).

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Cécile Chaminade - Arabesque No.1, Op.61

Cécile Chaminade (France).

Cécile Chaminade, née en 1857 et décédée en 1944, était une compositrice et pianiste française renommée, connue pour ses œuvres pour piano et ses mélodies, ainsi que pour son style charmant et mélodieux typique de la Belle Époque. (Radio France).

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Sara Carvalho (...a distant mirror) - Nancy Lee Harper - piano.wmv

A distant mirror (2003) was written at the request of the pianist Marcel Worms to be inserted into his project New Blues for piano a project in progress. He was curious to know what the Blues, meant for the contemporary composer either with a classical background or classically educated, and his idea was that I should write a piece that, in some way, was influenced by Blues and the Portuguese Music. My choice was Fado (I may have started that way but, as usual, the piece took a life of its own) The influence appears over all in the tone of moan, so proper of Fado. The bred atmosphere breathes of many colours influenced by the jazz, that if go alternating and overlapping to the melodic lines, and goes forming the different layers of the piece.

« A Distant Mirror » (2003) a été écrit à la demande du pianiste Marcel Worms pour être intégré à son projet New Blues pour piano, un projet en cours. Il était curieux de savoir ce que le blues signifiait pour un compositeur contemporain, qu'il soit de formation classique ou d'éducation classique, et son idée était que j'écrive une pièce influencée par le blues et la musique portugaise. Mon choix s'est porté sur le fado (j'ai peut-être commencé ainsi, mais, comme toujours, la pièce a pris vie d'elle-même). L'influence se manifeste surtout dans le ton plaintif, si caractéristique du fado. L'atmosphère, riche en couleurs, est influencée par le jazz, qui alterne et se superpose aux lignes mélodiques, formant ainsi les différentes couches de la pièce.

Sara Carvalho (Portugal).

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Angela Da Ponte (Portugal).

Ângela da Ponte est une compositrice portugaise, professeure et chercheuse, connue pour ses œuvres variées incluant des musiques pour orchestre, ensemble de chambre, solo, électroacoustique, pour enfants et chœurs. (angeladaponte).

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In Fauve Bougard We Trust, visibiliser les femmes dans l’histoire de la musique classique.

Dans la série In… We Trust (en français : "Nous croyons en"), Les Grenades vont à la rencontre de femmes arrivées là où personne ne les attendait. Aujourd’hui, nous nous entretenons avec Fauve Bougard, musicologue et spécialiste de la place des femmes dans l’histoire de la musique classique.

(…) Fauve Bougard insiste également sur la question du lien à la mémoire : "Les compositrices contemporaines ont bien plus accès à la scène que leurs prédécesseuses. Désormais, il y a une histoire de la place des femmes dans la musique. Ce travail permet de questionner les stéréotypes et de remettre en perspective une vision de l’histoire qui a longtemps mis les femmes à la marge. Aussi, quand on bénéficie de modèles, on se sent plus légitimes. C’est extrêmement fort de lire des expériences similaires à 200 ans d’écart, on s’ancre soi-même dans une histoire des femmes." Elle conclut : "Oui, ça demande un effort d’inclure des minorités dans les cours d’histoire de la musique, mais c’est essentiel pour illustrer la diversité qu’il s’agisse de femmes, des personnes LGBTQAI + ou des personnes racisées."

in-fauve-bougard-we-trust-visibiliser-les-femmes-dans-l-histoire-de-la-musique-classique

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Self-Portrait (c.1630) by Dutch Golden Age painter Judith Leyster. The artwork is significant for the relaxed and confident appearance of the subject which departs from more formal portrayals of women artists in self portraits.

Autoportrait (vers 1630) de Judith Leyster, peintre hollandaise du Siècle d'or. L'œuvre est remarquable par l'apparence détendue et assurée du sujet, qui se démarque des représentations plus formelles des femmes artistes dans les autoportraits.

Painting of a sitting white woman in a silk dress and large ruff, the subject rests her elbow on her seat and looks out to the viewer with a slight smile, she sits at the easel holding a paintbrush, the painting she is working on features a man playing the violin

Peinture d'une femme blanche assise dans une robe en soie et une large fraise, le sujet pose son coude sur son siège et regarde le spectateur avec un léger sourire, elle est assise au chevalet tenant un pinceau, la peinture sur laquelle elle travaille présente un homme jouant du violon.

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Isle Weber : la musique comme acte de résistance et de réconfort.

Portrait de la compositrice tchèque qui a composé toute sa courte vie pour les enfants.

(…) En 1944, la famille est séparée : Willi est déporté à Auschwitz, puis au camp de concentration de Gleiwitz. La population de l’infirmerie des enfants est envoyée à l’Est. Isle refuse de les abandonner et rejoint le transport. Elle et son fils sont déportés à Auschwitz le 6 octobre 1944, où ils sont immédiatement assassinés. Wilhelm, lui, survit à la guerre et veille à ce que l’héritage littéraire et musical de sa femme ne sombre pas dans l’oubli.

 isle-weber-la-musique-comme-acte-de-resistance-et-de-reconfort

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The highly talented Alma Schindler, known as Alma Mahler-Werfel (1879-1964) sacrificed her career to that of her husband Gustav Mahler. Of the fifty or so lieder she is said to have composed, only 17 have survived, 14 of which were published during her lifetime.

La très talentueuse Alma Schindler, dite Alma Mahler-Werfel (1879-1964), a sacrifié sa carrière à celle de son époux, Gustav Mahler. Sur la cinquantaine de lieder qu'elle aurait composés, seuls 17 nous sont parvenus, dont 14 furent publiés de son vivant.

- Alma Schindler (1879‑1964), connue sous le nom d’Alma Mahler puis d’Alma Mahler‑Werfel, a effectivement été l’épouse du compositeur Gustav Mahler (1901‑1907). Cependant, elle n’a pas abandonné sa propre activité artistique :

  • Compositrice : elle a écrit plusieurs pièces (romances, pièces pour piano, opéra inachevé).
  • Écrivaine : elle a publié des mémoires, des articles et des correspondances.
  • Médiatrice culturelle : elle a soutenu et promu les œuvres de Mahler, mais a aussi entretenu des contacts avec de nombreux artistes de son époque (Klimt, Schoenberg, etc.).

Après la mort de Mahler, elle s’est mariée avec l’écrivain Franz Werfel et a continué à écrire et à publier. Ainsi, loin d’avoir sacrifié entièrement sa carrière, Alma Mahler‑Werfel a mené une vie artistique et littéraire active.

- Oui, les données que vous mentionnez sont généralement reprises dans les études biographiques d’Alma Mahler‑Werfel : sur une cinquantaine de lieder attribués à son œuvre, seules 17 sont parvenues à nos jours, dont 14 ont été publiées de son vivant.

Ces chiffres proviennent des catalogues de ses manuscrits et des recherches musicologiques publiées sur son répertoire. (Qwant).

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84 personnes ont lu cet article.

 



vendredi 8 août 2025

Lee Krasner (1908-1984) est une artiste américaine essentielle de l’Expressionnisme Abstrait

 

Invisibilité des femmes :

Lee Krasner was labelled as "wife of Jackson Pollock” at a major London art gallery, while in another room Jackson Pollock didn’t seem to require to be named as anyone’s husband.

Lee Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock » dans une grande galerie d'art de 
Londres, tandis que dans une autre pièce, Jackson Pollock ne semblait pas avoir besoin d'être nommé 
mari de qui que ce soit.

Lee Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock ».

1908–1984

Lee Krasner a longtemps été considérée comme « épouse de Jackson Pollock », mais depuis les années 1980, sa place dans l’histoire de l’art abstrait américain a été largement revalorisée, soulignant son rôle en tant que pionnière et artiste à part entière.

En 1941, elle a rencontré Jackson Pollock (1912-1956) et a bientôt commencé une relation tumultueuse. Ils se sont mariés en 1945 et se sont séparés peu de temps avant la mort de Pollock.

(Gallerix).

L’ombre de Jackson Pollock plane toujours sur ces tableaux, certains critiques d’art y distinguant l’influence de son défunt époux. (Vanity Fair).

Longtemps peu reconnue comme artiste, parce que femme et épouse de Jackson Pollock, Lee Krasner est maintenant considérée comme une figure clé au sein de l' abstraction. (Wikipedia).

En 1955, toujours par le truchement du collage, Lee Krasner se lance dans la plus « matisséenne ». (Universalis).

Lee Krasner (1908-1984) est une artiste américaine essentielle de l’Expressionnisme Abstrait, reconnue pour sa vision innovante, sa palette audacieuse et son rôle majeur dans la scène artistique, malgré une longue période d’ombre derrière son époux Jackson Pollock. Elle a développé un langage pictural personnel alliant rigueur formelle et explosion émotionnelle. (Art4you gallery).

Pendant les deux années suivantes, Pollock vit dans la pauvreté, d’abord avec Charles et, à l’automne 1934, avec son frère Sanford., Il partagera un appartement à Greenwich Village. (Chadwilken).

En 1938, Jackson Pollock subit une dépression nerveuse qui le mena en soin psychiatrique. (Journal de Montréal).

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Femmes artistes

Hommes qui dénigrent

Mépris et mauvaise foi

Otto Rank à Anaïs Nin.

Otto Rank utilise la mauvaise foi et le mépris pour dénigrer la création féminine, affirmant que les femmes manquent de « puissance créatrice » et que leurs œuvres relèvent de influences extérieures, une attitude problématique qui reflète le sexisme historique envers les femmes artistes.

Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin, dont il était le psychanalyste.

« Lorsqu’une femme guérit de sa névrose, elle devient femme. Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin.

Cynthia Fleury

L'Humanité

En 1926, Rank s'installe à Paris, devenant l'analyste d'Henry Miller et d'Anaïs Nin, avec qui il a une courte liaison. Il voyage en Amérique, où il rencontre un certain succès. (Babelio).

Otto Rank - Après avoir été un autodidacte souffreteux et désespéré, puis le collaborateur le plus proche de Freud, le voici qui hante les boîtes de jazz avec ses deux amis, Anaïs Nin et Henry Miller. (Le Monde).

Les femmes artistes qui dénoncent les stéréotypes et les inégalités font face à des réactions de mépris et de mauvaise foi qui reflètent une domination masculine persistante dans les décideurs, critiques et circuits artistiques, rendant l’entrée et la reconnaissance plus difficiles pour elles. (Blog artsper).

09 25

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Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750.

Femmes artistes d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750.

Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750 showcases a broad range of work by more than forty Dutch and Flemish women artists, including Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier, and more. Presenting an array of paintings, lace, prints, paper cuttings, embroidery, and sculpture, this exhibition draws on recent scholarship to demonstrate that a full view of women’s contributions to the artistic economy is essential to understanding Dutch and Flemish visual culture of the period.


Judith Leyster.

Autoportrait.
1630.

Femmes artistes d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750 présente un large éventail d'œuvres de plus de quarante artistes femmes néerlandaises et flamandes, dont Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier, et bien d'autres. Présentant un éventail de peintures, de dentelles, d'estampes, de découpages de papier, de broderies et de sculptures, cette exposition s'appuie sur des recherches récentes pour démontrer qu'une vision globale des contributions des femmes à l'économie artistique est essentielle à la compréhension de la culture visuelle néerlandaise et flamande de cette période.

Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600–1750 is organized in partnership with the Museum of Fine Arts in Ghent, Belgium.

L’exposition Femmes artistes d’Anvers à Amsterdam, 1600–1750 est organisée en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, en Belgique.

 10 25

women-artists-from-antwerp-to-amsterdam-1600-1750

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Henri Lebasque

Jeune fille a l'éventail (Nono)

1920.

Oil on canvas

L'œuvre "Jeune fille à l'éventail (Nono)" de Henri Lebasque, datée de 1920, est une huile sur toile mesurant 161,3 x 114,3 cm. Elle représente sa fille Nono et est exposée pour la première fois en 1926 à Venise (Sothebys).

Au dos de la toile : "Le tableau est de la main de mon père Henri Lebasque (la jeune fille est ma soeur Nono peint en 1920) Marthe Lebasque, Cannes 3 Août 1967"

Henri Lebasque a été influencé par Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.

Utilisation de tons opposés : l'éventail orange contre le ciel bleu, les verts et rouges de la robe et du châle contre les oranges et violets du paysage.

Simplification de la composition pour créer un moment de calme et de quiétude. (Qwant).

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49 personnes ont lu cet article.