Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 1 524 418 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Adèle Romany Autoportrait présumé d'Adèle Romanée et de sa fille - 1799 La date généralement indiquée est vers 1799 — pas nécessairement 1799 avec certitude. Le mot « présumé » signale que l’identification de la mère comme Adèle Romanée et de l’enfant comme sa fille reste une attribution, plutôt qu’un fait établi. L’œuvre est conservée au Musée des Beaux-Arts de Rouen. (instagram.com)
Alice Pike Barney, Self-portrait with palette - Autoportrait avec une palette -1906 Autoportrait avec une palette (Self-Portrait with Palette) est une peinture à l’huile sur toile d’Alice Pike Barney, réalisée vers 1906. Elle mesure environ 84,5 × 61,3 cm et appartient au Smithsonian American Art Museum, à Washington L’artiste s’y représente avec une palette, soulignant son identité de peintre. L’œuvre n’est actuellement pas exposée, selon le musée (americanart.si.edu)
Anna Dorothea Terbusch Autoportrait - 1765 Les sources consultées mentionnent plutôt un autoportrait au chapeau noir, daté de 1753, et un autre autoportrait conservé à Berlin, daté de 1777. En 1765, Therbusch s’installe à Paris. Il est donc possible que l’année soit confondue avec une autre œuvre ou une autre date. (fr.wikipedia.org)
Esther Inglis Autoportrait - 1595 Le portrait d’Esther Inglis daté de 1595 n’est pas un autoportrait : il a été peint par un artiste non identifié, à l’huile sur panneau. Inglis avait alors environ 24 ans ; elle épousa Bartholomew Kello l’année suivante. (nationalgalleries.org) Elle a toutefois réalisé de petits autoportraits dans ses manuscrits, à partir de 1599. (exhibitions.ed.ac.uk)
Helene Schjerfbeck Self-portrait - Autoportrait - 1912 Autoportrait (1912), une œuvre de la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck. L’œuvre appartient aujourd’hui aux collections de l’Ateneum, à Helsinki. Un regard intérieur Schjerfbeck ne cherche pas tant à livrer une image flatteuse qu’à rendre une présence psychologique. Le visage, frontal et concentré, impose un face-à-face avec le spectateur. Son expression est retenue, mais intense : elle invite à s’interroger sur l’identité et le passage du temps, comme le souligne le musée Ateneum. Une peinture dépouillée, mais vibrante La composition est resserrée autour du visage. Les formes sont simplifiées et les détails réduits : le portrait semble aller à l’essentiel plutôt qu’à la ressemblance minutieuse. Cette économie de moyens concentre l’attention sur l’expression. La couleur, en revanche, est particulièrement affirmée — presque « féroce », selon la directrice de l’Ateneum — et donne au tableau une énergie peu attendue dans une image aussi sobre. (ateneum.fi)
Judith Leyster Autoportrait - 1630 Autoportrait de Judith Leyster (vers 1630) : la peintre néerlandaise se représente à son chevalet, pinceau suspendu, palette et nombreux pinceaux en main, tournée vers le spectateur avec assurance. Sur la toile qu’elle peint apparaît un violoniste, sujet qui rappelle ses scènes de genre. (artchive.com) L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art, à Washington. Longtemps attribuée à Frans Hals, elle a été reconnue comme une œuvre de Leyster après la redécouverte de l’artiste. (nga.gov)
Charles Camoin L’artiste dans son atelier (Emilie à son chevalet) vers 1908 L’Artiste dans son atelier (Émilie à son chevalet), une œuvre de Charles Camoin datée d’environ 1908. Émilie est la peintre Émilie Charmy, proche de Camoin et elle-même artiste. À cette époque, Camoin travaillait à Montmartre et sa peinture évoluait vers une facture plus expressionniste.(magazine.interencheres.com)
Edouard Manet Eva Gonzalès - 1870 Eva Gonzalès est un portrait peint par Édouard Manet en 1870. On y voit son élève assise devant son chevalet, en robe blanche, occupée à peindre une nature morte de fleurs. Manet a présenté le tableau au Salon de Paris en 1870. L’œuvre est conservée à la National Gallery, à Londres. (fr.wikipedia.org)
La compositrice Narine Mkhitaryan (Arménie) participera à une rencontre et un concert le 20 septembre 2025 à Marseille, où ses œuvres seront interprétées par le Trio And Co,
incluant une création mondiale. (Info concert).
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ATHINODOROU, Christina - ÀNGEL INMENSO (3. Casida del llanto ).
ÀNGEL INMENSO Song Cycle for Soprano, Violin, Cello and Piano (2009) Poetry by F.G.Lorca
Christina Athinodorou (Chypre).
Christina Athinodorou est une compositrice et cheffe d'orchestre grecque-chypriote connue pour son langage musical profond et personnel, marqué par une forte préoccupation pour le rythme et l'harmonie du mouvement, avec des influences méditerranéennes et grecques. (Cbarre).
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Berceuse Cosaque/ Lisa HEUTE
Lisa Heute (France).
Lisa Heute est une compositrice et accordéoniste française, née en 1991, connue pour ses projets pluridisciplinaires associant musique, vidéo, poésie, théâtre et peinture. (Spectable).
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Cécile Chaminade - Arabesque No.1, Op.61
Cécile Chaminade (France).
Cécile Chaminade, née en 1857 et décédée en 1944, était une compositrice et pianiste française renommée, connue pour ses œuvres pour piano et ses mélodies, ainsi que pour son style charmant et mélodieux typique de la Belle Époque. (Radio France).
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Sara Carvalho (...a distant mirror) - Nancy Lee Harper - piano.wmv
A distant mirror (2003) was written at the request of the pianist Marcel Worms to be inserted into his project New Blues for piano a project in progress. He was curious to know what the Blues, meant for the contemporary composer either with a classical background or classically educated, and his idea was that I should write a piece that, in some way, was influenced by Blues and the Portuguese Music. My choice was Fado (I may have started that way but, as usual, the piece took a life of its own) The influence appears over all in the tone of moan, so proper of Fado. The bred atmosphere breathes of many colours influenced by the jazz, that if go alternating and overlapping to the melodic lines, and goes forming the different layers of the piece.
« A Distant Mirror » (2003) a été écrit à la demande du pianiste Marcel Worms pour être intégré à son projet New Blues pour piano, un projet en cours.Il était curieux de savoir ce que le blues signifiait pour un compositeur contemporain, qu'il soit de formation classique ou d'éducation classique, et son idée était que j'écrive une pièce influencée par le blues et la musique portugaise.Mon choix s'est porté sur le fado (j'ai peut-être commencé ainsi, mais, comme toujours, la pièce a pris vie d'elle-même). L'influence se manifeste surtout dans le ton plaintif, si caractéristique du fado.L'atmosphère, riche en couleurs, est influencée par le jazz, qui alterne et se superpose aux lignes mélodiques, formant ainsi les différentes couches de la pièce.
Sara Carvalho (Portugal).
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Angela Da Ponte (Portugal).
Ângela da Ponte est une compositrice portugaise, professeure et chercheuse, connue pour ses œuvres variées incluant des musiques pour orchestre, ensemble de chambre, solo, électroacoustique, pour enfants et chœurs. (angeladaponte).
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In Fauve Bougard We Trust, visibiliser les femmes dans
l’histoire de la musique classique.
Dans
la série In… We Trust (en français : "Nous croyons en"), Les
Grenades vont à la rencontre de femmes arrivées là où personne ne les
attendait. Aujourd’hui, nous nous entretenons avec Fauve Bougard, musicologue
et spécialiste de la place des femmes dans l’histoire de la musique classique.
(…) Fauve Bougard
insiste également sur la question du lien à la mémoire : "Les
compositrices contemporaines ont bien plus accès à la scène que leurs
prédécesseuses. Désormais, il y a une histoire de la place des femmes dans la
musique. Ce travail permet de questionner les stéréotypes et de remettre en
perspective une vision de l’histoire qui a longtemps mis les femmes à la marge.
Aussi, quand on bénéficie de modèles, on se sent plus légitimes. C’est
extrêmement fort de lire des expériences similaires à 200 ans d’écart, on
s’ancre soi-même dans une histoire des femmes." Elle conclut :
"Oui, ça demande un effort d’inclure des minorités dans les cours
d’histoire de la musique, mais c’est essentiel pour illustrer la diversité
qu’il s’agisse de femmes, des personnes LGBTQAI + ou des personnes
racisées."
Self-Portrait (c.1630) by Dutch Golden Age painter Judith Leyster. The artwork is significant for the relaxed and confident appearance of the subject which departs from more formal portrayals of women artists in self portraits.
Autoportrait (vers 1630) de Judith Leyster, peintre hollandaise du Siècle d'or. L'œuvre est remarquable par l'apparence détendue et assurée du sujet, qui se démarque des représentations plus formelles des femmes artistes dans les autoportraits.
Painting of a sitting white woman in a silk dress and large ruff, the subject rests her elbow on her seat and looks out to the viewer with a slight smile, she sits at the easel holding a paintbrush, the painting she is working on features a man playing the violin
Peinture d'une femme blanche assise dans une robe en soie et une large fraise, le sujet pose son coude sur son siège et regarde le spectateur avec un léger sourire, elle est assise au chevalet tenant un pinceau, la peinture sur laquelle elle travaille présente un homme jouant du violon.
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Isle Weber : la musique comme acte de résistance
et de réconfort.
Portrait
de la compositrice tchèque qui a composé toute sa courte vie pour les enfants.
(…) En 1944, la
famille est séparée : Willi est déporté à Auschwitz, puis au camp de
concentration de Gleiwitz. La population de l’infirmerie des enfants est
envoyée à l’Est. Isle refuse de les abandonner et rejoint le transport. Elle et
son fils sont déportés à Auschwitz le 6 octobre 1944, où ils sont
immédiatement assassinés. Wilhelm, lui, survit à la guerre et veille à ce que
l’héritage littéraire et musical de sa femme ne sombre pas dans l’oubli.
The highly talented
Alma Schindler, known as Alma Mahler-Werfel (1879-1964) sacrificed her
career to that of her husband Gustav Mahler. Of the fifty or so lieder she is
said to have composed, only 17 have survived, 14 of which were published during
her lifetime.
La très talentueuse Alma Schindler, dite Alma Mahler-Werfel
(1879-1964), a sacrifié sa carrière à celle de son époux, Gustav Mahler.Sur la cinquantaine de lieder qu'elle
aurait composés, seuls 17 nous sont parvenus, dont 14 furent publiés de son
vivant.
- Alma Schindler (1879‑1964), connue sous le nom
d’Alma Mahler puis d’Alma Mahler‑Werfel, a effectivement été l’épouse du
compositeur Gustav Mahler (1901‑1907). Cependant, elle n’a pas abandonné sa
propre activité artistique :
Compositrice :
elle a écrit plusieurs pièces (romances, pièces pour piano, opéra
inachevé).
Écrivaine :
elle a publié des mémoires, des articles et des correspondances.
Médiatrice
culturelle : elle a soutenu et promu les œuvres de Mahler, mais a
aussi entretenu des contacts avec de nombreux artistes de son époque
(Klimt, Schoenberg, etc.).
Après la mort de Mahler, elle s’est mariée avec l’écrivain
Franz Werfel et a continué à écrire et à publier. Ainsi, loin d’avoir sacrifié
entièrement sa carrière, Alma Mahler‑Werfel a mené une vie artistique et
littéraire active.
- Oui, les données que vous mentionnez sont généralement
reprises dans les études biographiques d’Alma Mahler‑Werfel : sur une
cinquantaine de lieder attribués à son œuvre, seules 17 sont
parvenues à nos jours, dont 14 ont été publiées de son vivant.
Ces chiffres proviennent des catalogues de ses
manuscrits et des recherches musicologiques publiées sur son répertoire.
(Qwant).
Lee Krasner was labelled as "wife of Jackson Pollock” at a major London art gallery, while in another room Jackson Pollock didn’t seem to require to be named as anyone’s husband.
Lee Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock » dans une grande galerie d'art de
Londres, tandis que dans une autre pièce, Jackson Pollock ne semblait pas avoir besoin d'être nommé
mari de qui que ce soit.
Lee
Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock ».
1908–1984
Lee Krasner a longtemps été considérée
comme « épouse de Jackson Pollock », mais depuis les
années 1980, sa place dans l’histoire de l’art abstrait américain a été largement
revalorisée, soulignant son rôle en tant que pionnière et
artiste à part entière.
En 1941, elle a rencontré JacksonPollock (1912-1956) et a
bientôt commencé
une relation tumultueuse. Ils se sont mariés en 1945 et se sont séparés peu de
temps avant la mort de Pollock.
(Gallerix).
L’ombre de JacksonPollock plane toujours sur ces
tableaux, certains critiques d’art y distinguant l’influence de son défunt
époux. (Vanity Fair).
Longtemps peu reconnue comme artiste, parce que femme
et épouse de JacksonPollock, LeeKrasner est maintenant
considérée comme une
figure clé au sein de l' abstraction. (Wikipedia).
En 1955, toujours par le
truchement du collage, LeeKrasner se lance dans la plus « matisséenne ». (Universalis).
Lee Krasner (1908-1984) est une
artiste américaine essentielle de l’Expressionnisme Abstrait,
reconnue pour sa vision innovante, sa palette
audacieuse et son rôle majeur dans la scène artistique, malgré
une longue période d’ombre derrière son époux Jackson Pollock.
Elle a développé un langage pictural personnel alliant rigueur
formelle et explosion émotionnelle.
(Art4you gallery).
Pendant les deux années
suivantes, Pollock vit dans la pauvreté, d’abord avec Charles et, à l’automne 1934,
avec son frère Sanford., Il partagera un appartement à Greenwich Village.
(Chadwilken).
En 1938, JacksonPollock subit une dépression
nerveuse qui le mena en soin psychiatrique. (Journal de Montréal).
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Femmes artistes
Hommes qui dénigrent
Mépris et mauvaise foi
Otto Rank à Anaïs Nin.
Otto Rank utilise la mauvaise foi et le mépris pour dénigrer la création féminine, affirmant que les femmes manquent de « puissance créatrice » et que leurs œuvres relèvent de influences extérieures, une attitude problématique qui reflète le sexisme historique envers les femmes artistes.
Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin, dont il était le psychanalyste.
« Lorsqu’une femme guérit de sa névrose, elle devient femme. Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin.
Cynthia Fleury
L'Humanité
En 1926, Rank s'installe à Paris,
devenant l'analyste d'Henry Miller et d'Anaïs Nin, avec qui il a une courte liaison. Il voyage en Amérique,
où il rencontre un certain succès. (Babelio).
Otto Rank - Après avoir été un
autodidacte souffreteux et désespéré, puis le collaborateur le plus proche de
Freud, le voici qui hante les boîtes de jazz avec ses deux amis, Anaïs Nin et Henry Miller. (Le
Monde).
Les femmes artistes qui
dénoncent les stéréotypes et les inégalités font
face à des réactions de mépris et de mauvaise foi qui
reflètent une domination masculine persistante dans les décideurs, critiques et
circuits artistiques, rendant l’entrée et la reconnaissance plus difficiles
pour elles. (Blog artsper).
09 25
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Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750.
Femmes artistes d'Anvers à
Amsterdam, 1600-1750.
Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750 showcases a broad range of work by more than forty Dutch and
Flemish women artists, including Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria
de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch,
Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier, and more. Presenting an array of paintings,
lace, prints, paper cuttings, embroidery, and sculpture, this exhibition draws
on recent scholarship to demonstrate that a full view of women’s contributions
to the artistic economy is essential to understanding Dutch and Flemish visual
culture of the period.
Judith Leyster.
Autoportrait.
1630.
Femmes artistes
d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750 présente un large éventail d'œuvres de plus de
quarante artistes femmes néerlandaises et flamandes, dont Gesina ter Borch,
Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe,
Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina
Wautier, et bien d'autres.Présentant un éventail de
peintures, de dentelles, d'estampes, de découpages de papier, de broderies et
de sculptures, cette exposition s'appuie sur des recherches récentes pour
démontrer qu'une vision globale des contributions des femmes à l'économie
artistique est essentielle à la compréhension de la culture visuelle
néerlandaise et flamande de cette période.
Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600–1750 is organized in partnership
with the Museum of Fine Arts in Ghent, Belgium.
L’exposition
Femmes artistes d’Anvers à Amsterdam, 1600–1750 est organisée en partenariat
avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, en Belgique.
L'œuvre
"Jeune fille à l'éventail (Nono)" de Henri Lebasque,
datée de 1920, est une huile sur toile mesurant 161,3
x 114,3 cm. Elle représente sa fille Nono et est
exposée pour la première fois en 1926 à Venise (Sothebys).
Au
dos de la toile : "Le tableau est de la main de mon père Henri
Lebasque (la jeune fille est ma soeur Nono peint en 1920) Marthe Lebasque,
Cannes 3 Août 1967"
Henri
Lebasque a été influencé par Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.
Utilisation
de tons opposés : l'éventail orange contre le ciel bleu, les verts et rouges de
la robe et du châle contre les oranges et violets du paysage.
Simplification
de la composition pour créer un moment de calme et de quiétude. (Qwant).
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