Edgar Degas
Danseuses en tutus de couleurs - 11 femmes
- Deux hommes en pied – 1867
- Date : les références disponibles indiquent 1867 comme date de création.
- Lieu de conservation : Musée d’Art Moderne de Troyes, France.
« Deux hommes en pied, 1867, Edgar Degas, Musée d'Art Moderne » (alamy.com)
- Danseuse rajustant son épaulette
Date de création | Entre 1896 et 1899 (la plupart des catalogues la situent autour de 1899) |
Médium | Pastel sur papier |
Dimensions | 44 × 35 cm (environ 17 ½ × 13 ¾ po) |
Signature | « Degas » en bas à gauche |
Provenance | Vendue lors de plusieurs ventes (Atelier Degas – 1918, Durand‑Ruel & Cie – 1898, ventes à Paris, Londres, New‑York, etc.). La localisation actuelle de l’œuvre est inconnue. |
Références catalogues | Lemoine 1946‑1949, III, n° 1273 ; Bouret 1965, p. 248 ; autres mentions dans les catalogues de ventes. |
L’œuvre représente une ballerine qui ajuste l’épaulette de son corsage, typique du travail de Degas sur les danseuses : un croquis spontané rendu avec la maîtrise du pastel, capturant un geste intime et la texture du costume.
Sources : catalogue Degas (période 1899) ; fiche détaillée du catalogue en ligne (dimensions, période 1896‑1899, provenance) (degas-catalogue.com)
- Etude de danseuse sur fond vert – 1885
Date de création: 1ère moitié du 20e siècle - Lieu: Musée Angladon – Collection Jacques Doucet (Avignon) (Agorha)
- Deux danseuses en maillot (Arlequin et Colombine) – 1892
- Arlequin et Colombine sont des personnages emblématiques de la commedia dell'arte, souvent représentés dans les arts visuels et la danse à la fin du XIXe siècle.
- En 1892, la France était un foyer artistique majeur, notamment avec l'essor de l'Art Nouveau et des ballets parisiens. Les représentations de personnages de la commedia dell'arte étaient fréquentes dans les spectacles de music-hall, les peintures ou les sculptures.
- Date : Entre 1886 et 1890 (et non 1892)
- Technique : Huile sur bois
- Dimensions : 32,4 × 23,2 cm
- Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris
Cette œuvre s’inscrit dans une série de pastels et peintures inspirés par le ballet Les Jumeaux de Bergame, représenté pour la première fois à l’Opéra Garnier en 1886. Degas y représente deux personnages en costume d’Arlequin et de Colombine, typiques de la Commedia dell’arte, dans une scène de séduction et de jeu amoureux. (Qwant)
- Danseuses bleues vers 1893
- Date : Vers 1893-1896 (certaines sources précisent "vers 1890" ou "1893")
- Technique : Huile sur toile
- Dimensions : 85,3 × 75,3 cm
- Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris
- Numéro d’inventaire : RF 1951 10
Cette œuvre fait partie des nombreuses représentations de danseuses réalisées par Degas à la fin du XIXe siècle, caractérisées par des jeux de lumière et des poses dynamiques. Elle est souvent associée à la période où l’artiste s’intéressait particulièrement aux mouvements et aux couleurs vives, comme le bleu dominant des tutus. (Qwant)
- Danseuses pratiquant la barre – 1877
- Ce tableau fait partie d'une série de peintures et dessins que Degas a réalisés sur le thème des danseuses, souvent dans des poses réalistes et dynamiques.
- "Danseuses pratiquant la barre" est conservé au Musée d'Orsay à Paris.
- Il s'agit d'une œuvre majeure de la période où Degas s'intéresse particulièrement au mouvement et à la vie des danseuses de l'Opéra de Paris. (Qwant)
- Danseuses bleues vers 1893
- Danseuses en vert et jaune – 1905
- Date : Vers 1903 (et non 1905).
- L’œuvre est souvent référencée comme étant réalisée vers 1903 dans les catalogues officiels, comme celui du Guggenheim Museum (guggenheim.org)
- L’œuvre est souvent référencée comme étant réalisée vers 1903 dans les catalogues officiels, comme celui du Guggenheim Museum (guggenheim.org)
- Une source mentionne une version intitulée Danseuses vertes et jaunes (MS336) dans un catalogue raisonné, sans préciser une date exacte de création, mais associée à la période tardive de Degas
- Une source mentionne une version intitulée Danseuses vertes et jaunes (MS336) dans un catalogue raisonné, sans préciser une date exacte de création, mais associée à la période tardive de Degas
- Technique : Pastel sur papier.
- Localisation actuelle : The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (degas-catalogue.com) (guggenheim.org)
- Autres détails :
- L’œuvre a été exposée dans plusieurs musées, dont le Guggenheim en 2017 (Visionaries: Creative a Modern Guggenheim) (degas-catalogue.com)
- L’œuvre a été exposée dans plusieurs musées, dont le Guggenheim en 2017 (Visionaries: Creative a Modern Guggenheim) (degas-catalogue.com)
- Danseuses de ballet – 1888
Cette période correspond à la fin de la carrière de Degas, où il se concentre sur des scènes de ballet, un thème qu'il explore depuis les années 1870. Danseuses de ballet (1888) fait partie d'une série de peintures et de pastels où Degas capture les répétitions, les poses et les moments de détente des danseuses, souvent avec une attention particulière aux effets de lumière et aux mouvements.
- Danseuse regardant la plante de son pied droit
- Dimensions : Environ 46,5 cm de hauteur
- Datation : Vers 1882–1895 (artnet.fr)
- Technique : Bronze, souvent patiné (coronariauctions.com) (meisterdrucke.fr)
- Contexte : Degas a réalisé près de 70 sculptures, principalement des danseuses, et cette œuvre a été moulée avant 1925 (galleriesnow.net)
- Expositions et conservation :
- Une version a été exposée de son vivant (la « Petite Danseuse de quatorze ans » étant la seule officiellement exposée) (petitsmo.fr)
- Une version a été exposée de son vivant (la « Petite Danseuse de quatorze ans » étant la seule officiellement exposée) (petitsmo.fr)
- Une version est conservée au Musée d’Orsay à Paris (boutiquesdemusees.fr) (musee-orsay.fr)
- Une version est conservée au Musée d’Orsay à Paris (boutiquesdemusees.fr) (musee-orsay.fr)
Vers 1900, Degas a accepté de faire mouler trois de ses études, dont cette danseuse (ateliers.grandpalaisrmn.fr)
- Petite danseuse de 14 ans – 1878-1881
- Technique : Sculpture en cire, modelée puis fondue en bronze après la mort de l'artiste.
- Particularité : La version originale en cire est conservée au musée d'Orsay à Paris. Plusieurs exemplaires en bronze ont été coulés après 1921, souvent avec une jupe en tulle et un ruban dans les cheveux, comme dans l'œuvre originale.
Cette sculpture est l'une des rares œuvres de Degas exposées de son vivant (en 1881, lors de la 6e exposition impressionniste). Elle a marqué par son réalisme saisissant et son approche novatrice pour l'époque. (Qwant)
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Edgar Degas
9 Danseuses en tutu – L’apprentissage –
Edgar Degas - Autoportrait - 1862
Edgar Degas a réalisé un autoportrait en 1862, alors qu'il avait environ 28 ans. Cet autoportrait est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. Il s'agit d'une œuvre majeure de sa période de jeunesse, où l'artiste se représente avec une grande intensité, utilisant des traits fermes et un jeu de lumière qui met en valeur son visage. (Qwant)
- Deux danseuses
Deux danseuses (vers 1879) est une œuvre réalisée au pastel et à la gouache sur papier. Elle mesure environ 46 × 67 cm et est conservée au Shelburne Museum (États-Unis), où elle est entrée grâce à un don de la Electra Havemeyer Webb Fund en 1972.
Autres œuvres proches du même thème :
· "Deux Danseuses sur la Scène" (1877), huile sur toile de 62 × 46 cm, conservée au Courtauld Institute Galleries (Londres).
· "Deux danseuses" (1878-1879), estampe en watercolor, or et argent sur soie, appartenant à une collection privée. (Qwant)
- Classe de danse – 1874
· Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (depuis 1986).
· Le tableau a été acquis en 1931 par le musée du Louvre, puis transféré au musée d'Orsay à son ouverture.
Ce tableau est l'un des plus célèbres de Degas, illustrant une répétition de ballet dans un studio parisien. Il capture l'atmosphère studieuse et parfois informelle des danseuses, avec une attention particulière portée aux poses et aux expressions. (Qwant)
- La classe de danse – 1875-1876
· Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (depuis 1986).
Ce tableau représente une scène de répétition de ballet dans un studio parisien, typique des œuvres de Degas qui s'intéressait aux mouvements et aux corps en action. (Qwant)
- Danseuses de ballet – 1890-1900
· "Danseuses à la barre" (vers 1880-1890) : souvent associée à cette période, bien que certaines versions soient antérieures.
· "Danseuses en bleu" (vers 1890) : une série de pastels où Degas capture les danseuses dans des poses naturelles, avec des jeux de lumière sur leurs tutus.
· "Danseuses roses" (vers 1890) : une autre série célèbre, utilisant des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Ces œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées majeurs comme le Musée d'Orsay à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore la National Gallery à Londres. (Qwant)
- La salle de ballet de l'Opéra rue Le Peletier – 1872
· Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (France)
· Numéro d'inventaire : RF 1977-37
· Acquis en : 1977 (legs de la comtesse Isaac de Camondo)
Ce tableau fait partie d'une série de peintures et dessins que Degas a consacrés aux répétitions et aux coulisses de l'Opéra de Paris, avant son déménagement rue Le Peletier. Il illustre l'atmosphère des salles de répétition, avec une attention particulière portée aux danseuses et à la lumière naturelle. (Qwant)
- Le foyer de la danse à l'Opéra de la rue Le Peletier – 1872
- La classe de danse – 1874
· Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (depuis 1986). La Classe de danse est l'une des œuvres les plus célèbres de Degas, représentant une répétition de ballet dans un studio parisien. Le tableau est souvent associé à l'impressionnisme, bien que Degas ait refusé cette étiquette. (Qwant)
- Répétition d'un ballet sur la scène – 1874
Ce tableau est l'une des œuvres emblématiques de Degas, représentant une répétition de ballet dans un théâtre parisien. Il est aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- The Star- L’Etoile - 1878
· Titre : L'Étoile (ou Star Dancer en anglais).
· Date : 1878 (peinture à l'huile sur toile).
· Technique : Degas utilise ici une composition dynamique, avec des traits de pinceau visibles et une lumière qui met en valeur la danseuse, typique de son style impressionniste.
· Sujet : La scène représente une danseuse de ballet sur scène, probablement inspirée des répétitions ou des spectacles de l'Opéra de Paris.
· Localisation : Le tableau est conservé au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
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