Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 685 683'vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
NDLR :
Elle a oublié et nié les souffrances de sa fille. Elle défend l’idée de l’amour
sentimental. En la voyant, les survivantes qui ne pardonnent à leurs bourreaux pas
pourraient culpabiliser.
Ambiguïté et quête de réponses
En attente : Gisèle souhaite que
son ex‑époux réponde à ses questions, même si elle ne sait pas si elle les
obtiendra. Elle estime qu’il lui doit ces réponses pour clore son histoire
(lapresse.ca)
Résilience collective : Elle voit
dans le procès un moment où la société peut se saisir des débats sur la
violence sexuelle et travailler à un avenir où chacun peut vivre en harmonie(blogs.mediapart.fr)
En
revanche, Caroline Darian affirme que sa mère ne la soutient pas et
remet en cause son statut d’« icône » (lagazettefrance.fr)
Contexte de la tension
Pendant le procès (décembre 2024),
Caroline Darian a accusé sa mère de ne pas l’avoir soutenue face
aux silences et aux mensonges de son père, Dominique Pelicot (20minutes.fr)
Elle a exprimé se sentir seule et
a reproché à Gisèle de ne pas l’avoir accompagnée dans la quête
de vérité, notamment concernant les photos incriminantes retrouvées dans
les fichiers informatiques de son père (bfmtv.com)
La mère, en état de sidération, a
eu du mal à accepter l’idée que son mari ait pu aller jusqu’à l’inceste,
ce qui a compliqué les échanges entre elles (bfmtv.com)
Elle est présentée comme étant
en couple avec Jean‑Loup et montre une confiance renouvelée dans la
vie après le procès. (Un nouvel amour de façade ?! ndlr).
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Ndlr: son nouveau couple est scruté par la planète entière. Elle a transformé son nouveau compagnon en vedette. Il a intérêt à bien se comporter. Il a la presssion! Elle, elle a atteint une reconnaissance mondiale. Mais le vedettariat ne nourrit pas une femme...
Elle fait comprendre au monde entier que son problème n'était QUE Dominique Pelicot. Elle ne remet pas en cause la domination masculine, uniquement la soumission chimique. Ni ne réclame des moyens financiers pour les femmes.
Hedwige
Chrétien: Petits Poèmes du Bord de l’Eau | SWAP'ra - Forgotten Voices.
Hedwige
Chrétien
1859
- 1944.
Hedwige Chrétien, née à Compiègne en
1859 et décédée en 1944, est une compositrice française qui
devient professeure au Conservatoire de Paris en 1889 après y avoir étudié,
remportant en 1881 le premier prix d’harmonie, contrepoint et fugue;
elle compose environ 150 œuvres (piano, orchestre,
musique de chambre, mélodies, deux ballets et deux opéras en un acte) et sa
collection majeure est conservée à l’Université du Michigan.
(Wikipedia).
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Louise Héritte-Viardot: Fliegen und
Schmetterlinge
Piano Quartet Op. 9 "In
Sommer": II.
Louise
Héritte-Viardot
1841
– 1918.
Louise Héritte-Viardot (1841–1918) était une cantatrice,
pianiste, enseignante et compositrice française, fille de Pauline
Viardot-Garcia, mariée à Ernest Héritte, et enseignante au Hoch Conservatory
après une carrière de chanteuse compromise par la maladie. (Female composers).
Louise Pauline Marie Héritte-Viardot, née le 14 décembre 1841 1 à Paris et morte le 17
janvier 1918 à Heidelberg, est une compositrice, pianiste et cantatrice
(contralto) française 2. (Wikipedia).
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Marie Jaëll - Valses mignonnes for piano (with score)
Marie Jaëll
1846 - 1925
Piano et violoncelle.
Marie Jaëll est décrite comme une pianiste virtuose et compositrice, née en 1846 et décédée en 1925, ayant écrit pour piano et autres instruments et donné des concerts avec son mari Alfred Jaëll; elle a aussi inspiré des enregistrements et des études sur sa méthode technique du piano. Le violoncelle semble être mentionné dans certaines interprétations et programmes, mais son activité principale reste le piano et la composition. (Resmusica).
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"La musique est notre langage commun" :
Paniz Faryousefi, première femme à avoir dirigé l’Orchestre Symphonique de
Téhéran
La
semaine dernière, l’Orchestre Symphonique de Téhéran a été dirigé par la cheffe
d’orchestre Paniz Faryousefi. Une première historique pour l’Iran, qui porte la
voix d’une nouvelle génération d’artistes.
(…) Paniz Faryousefi
a choisi de mettre en valeur des compositrices iraniennes actuelles, Aftab
Darvishi et Golfam Khayam, renforçant encore la portée symbolique des concerts.
Egalement au programme : Schubert et Sibelius.
Avec ces concerts,
Paniz Faryousefi espère "ouvrir la voie à d’autres femmes qui aiment la
direction d’orchestre".
"Jouer avec un instrument entre les jambes était
mal vu à l’époque pour une femme" : Sol Gabetta ressuscite Lise
Cristiani, pionnière oubliée du violoncelle.
La
violoncelliste internationale Sol Gabetta présente ce samedi 6 décembre au
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles un concert exceptionnel dédié à Lise
Cristiani, première femme violoncelliste à s’être produite en public au
XIXe siècle. Ce projet, fruit de vingt années de recherches, comprend un
album et un documentaire Arte qui redonnent vie à cette figure méconnue de
l’histoire musicale.
(…) "Les
femmes avaient un rôle plutôt dans l’intérieur, dans les concerts privés de
maison", rappelle Sol Gabetta. En s’affranchissant de ces codes, Lise
Cristiani devient une figure inspirante dont l’héritage résonne encore
aujourd’hui dans le parcours de l’artiste contemporaine.
Sol
Gabetta sera en concert ce samedi 6 décembre à 20h à Bozar, avec son ensemble
Capella Gabetta pour présenter son travail autour de la violoncelliste
Lise Cristiani, dont nous célébrons ce 4 décembre le bicentenaire de naissance.
French Dadaist painter and
collagist, a younger sister of Marcel, who has only recently been recognised by
art history.
Peintre et collagiste dadaïste française, sœur cadette de Marcel,
elle n'a été reconnue que récemment par l'histoire de l'art.
Suzanne
Duchamp (1889‑1963)
Nationalité : Française
Lien familial : Sœur cadette de
Marcel Duchamp
Mouvement artistique : Dada
(principalement dans les années 1910‑1920)
Pratiques : Peinture, collage,
assemblage ; utilisation de l’humour et de l’ironie, souvent avec des
références à la science et à la technologie
Reconnaissance : Son œuvre a été
largement négligée pendant sa vie ; elle a été réévaluée par les
historiens de l’art à partir des années 1990, notamment grâce à des
expositions consacrées aux femmes artistes du Dada et du surréalisme
Œuvres notables : La Maison du
Cheval (1912), Portrait de Marcel Duchamp (1912), Le
Bateau (1913)
Sources
: catalogues d’expositions du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,
publications académiques sur le Dada et les femmes artistes du début du XXᵉ
siècle.
(…) Seules les Moniales pouvaient mettre en musique leur
création artistique. L’abbesse, Cassienne de Constantinople, composa de
nombreux hymnes vers l’an 850 et la religieuse Hildegarde von Bingen (XIème
siécle) laissera 70 chants fervents. Quelques troubadouresses proposèrent des
compositions profanes chantant l’amour courtois ainsi que des musiques sacrées.
C’est le cas de la Comtesse Béatritz de Dia, d’Iseut de Capion ou de Marie de
Ventadour, toutes issues de famille noble, qui furent appréciées par la qualité
de leur travail musical et leurs textes.
(…) Et que dire de Maria-Anna surnommée Nannerl,
sœur de Mozart, virtuose du clavecin et du piano-forte, reconnue comme
musicienne surdouée et interdite d’écrire de la musique par son père car
considérée comme une forme de prostitution ! Maria-Anna Mozart aurait écrit des
symphonies jouées par son illustre frère.
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VIDÉO - Victime de violences conjugales,
Camille Lellouche se livre dans "Sept à Huit".
Les femmes, grandes oubliées dans les
musées de peinture
Elles n'ont pas apporté de grandes
transformations dans l'art, ni créé de chef-d’œuvres. Ce sont
les arguments avancés pour ne pas les exposer dans les musées de
peinture.
Tamara de Lempicka et Séraphine de
Senlis font partie des victimes oubliées.
Tamara Łempicka (prononciation
polonaise : Ouèmpitska), connue en France sous le nom Tamara
de Lempicka, née Maria Górska le 16 mai 1898 ,
probablement à Varsovie (Pologne , alors dans l'Empire russe ) et morte le 18 mars 1980 à Cuernavaca (Mexique), est une
peintre polonaise représentative du mouvement Art déco.
Tamara de Lempicka
Suzy Solidor
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Moïse Kisling
Suzy Solidor
1935
Huile sur toile.
Deauville
Les Franciscaines
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Les Réfugié-e-s.
The Refugees
1937
by Polish artist Tamara de Lempicka
Tamara
de Lempicka est d’origine polonaise.
Tamara Łempicka, connue en France sous le nom Tamara
de Lempicka, née Maria Górska le 16 mai 1898 à Varsovie et morte le 18 mars
1980 à Cuernavaca, est une peintre polonaise représentative du mouvement Art
déco.
Issue
d'une famille très aisée, elle grandit à Saint-Pétersbourg. La Révolution
d'octobre marque un tournant dans son existence : elle doit émigrer à Paris et
perd son statut social.
Fille
d'avocat élevée dans un milieu privilégié, la jeune Tamara partage sa
vie entre Saint-Pétersbourg, Monte-Carlo et les villes d'eaux européennes.
Art
déco. Brillante, belle et audacieuse, inclassable, mystérieuse et
contradictoire, elle a fait de sa vie une succession de mises en
scène très élaborées.
TamaradeLempicka fut une artiste peintre, symbole féminine du
mouvement Art déco du XXè siècle. Ses oeuvres célèbres sont " Jeune fille
aux gants ", " L'esclave ou Andromède " et " Portrait de
Ira P. ". TamaradeLempicka fut particulièrement
liée à Maurice Denis et associée au mouvement art déco
« TamaradeLempicka occupe une place à part dans l'art du XXe siècle :
malgré une production peu abondante, ce sont ses peintures qui sont choisies le
plus souvent aujourd'hui lorsqu'il s'agit d'illustrer les années folles de
l'entre-deux-guerres. Ses modèles se caractérisent par des regards
interrogateurs et sensuels, une bouche pulpeuse pour les femmes et pincée pour
les hommes.
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Tamara de Lempicka
La communiante
1929
Huile sur toile.
Roubaix
Musée La Piscine
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Séraphine Louis dite Séraphine de
Senlis, née à Arsy le 3 septembre 1864 et morte le 11 décembre
1942 à Villers-sous-Erquery, est une peintre française dont l'œuvre
est rattachée à l'art naïf. Autodidacte, elle s'est inspirée
d’images pieuses.
Film « Séraphine » avec
Yolande Moreau.
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Aphra
Behn.
Invention
du roman anglais
Anti
esclavage
Aphra Behn (1640-1689), dramaturge et traductrice anglaise, serait la première femme à vivre de son écriture et de ses
traductions
Espionne à Anvers pour le compte du roi Charles II
sous le pseudonyme d'Astrea, qui resta son nom de plume, cette
poétesse du XVIIe siècle signa l'un des tout premiers récits critiquant
l'esclavage en tant qu'institution.
Aphra Behn narre la vie de Oroonoko, un prince africain
piégé par un capitaine de bateau anglais et vendu comme esclave au Suriname, colonie anglaise, en 1660.
Aphra Behn, espionne et écrivaine du XVIIe siècle, libre et anti-esclavagiste. Comme de nombreuses femmes, son nom a été oublié.
Avec ses 13 romans, 18 comédies et 2 tragédies, elle a contribué à la naissance
du roman anglais.
Une écrivaine anglaise du XVIIème siècle, dramaturge, poétesse, novelliste,
traductrice, féministe et anti-esclavagiste.
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Art féminin du 16e eu 19e s
Expo à Rome
Femmes victimes d'un préjudice de genre.
L'Humanité
Une exposition à Rome rend justice à
des femmes peintres oubliées, de
l'époque baroque au XIXe siècle, "victimes du préjudice de genre".
(France info).
Pour la première fois, 130 œuvres de femmes artistes provenant de
collections nationales et internationales sont exposées au Palazzo Braschi.
(Arte).
L'exposition propose
environ 130 œuvres, créées par cinquante-six artistes différents. (Arterome).
"Femmes peintres
à Rome" sort
de l'oubli des dizaines d'artistes. C'est le résultat d'un travail colossal.
(Petite feuille).
12 24
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Tamara
de Lempicka
Saint-Moritz
1929.
Saint-Moritz est un tableau réalisé par la peintre polonaise Tamara de Lempicka en 1929. Elle est conservée au musée des Beaux-Arts, à Orléans.
(Wikipédia).
Cette oeuvre est une peinture de la période moderne
appartenant au style art déco. (Muzéo).
Dans ce portrait de 1929, intitulé "Saint-Moritz", l'artiste représente une "garçonne" des
Années folles dans toute sa splendeur. (Tartines de culture).
Fille de Boris Gorski, un juif russe, et d'une mère
polonaise, son enfance se passe dans un milieu aisé et cultivé entre Saint-Pétersbourg, Varsovie et Lausanne. (Wahoo art).
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Tamara de Lempicka
The Blue Scarf
L'écharpe bleue
1930
Celebrated for her luminous, high -gloss Art
Deco masterpieces, she captured the spirit of the Jazz Age with
striking sensuality and precision. (Tamara de Lempicka – La Gallerie).
Célébrée pour ses chefs-d’œuvre Art Déco lumineux et brillants, elle a capturé l’esprit de l’ère du jazz
avec une sensualité et une précision saisissantes.
Quel est le prix d'un dessin de Tamara de
Lempicka ?Cote,
estimation et prix de l'artiste de Tamara de Lempicka
Estimation
minimale – maximale
Peinture
50
– 14 182 500 €
Dessin
150
– 60 700 €
Estampe
35
– 25 000 €
(Mr Expert).
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Tamara De
Lempicka
The Green
Turban
1927
Polish
Art Deco painter
Le turban vert
1927
Peintre Art Déco polonais
Tamara de Lempicka est une peintre
polonaise connue pour son style Art déco aux
influences cubistes. (Artnet).
Quels tableaux de Tamara de Lempicka
Madonna possède-t-elle ?Où peut-on voir ses œuvres ? ML : L'un de ses plus
grands collectionneurs est Madonna, qui possède cinq des tableaux les plus
importants de Tamara, dont Andromède ou
l'Esclave, Nana Herrera et La Femme à la colombe. (Art deco society
of New York).
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Tamara de Lempicka
Wisdom
Sagesse.
1940
La Sagesse (1940-1941) de Tamara de Lempicka s'inspire des Old Masters tout en affichant son style art déco distinctif, avec une figure portant un turban rouge évoquant Jan van Eyck, et est la première d'une série de cinq œuvres, toutes sur panneau. (Flickr).
En 1928, appelée par Rufus Bush, un riche Américain qui lui a commandé le portrait de sa fiancée, Tamara de Lempicka fait son premier voyage à New York. (Wikipedia).
Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du XXe siècle : malgré une production modeste (à peine 150 tableaux dans sa meilleure période). (Wikiart).
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Tamara
de Lempicka
Le
foulard orange
1927.
The Orange Scarf
(1927) est une peinture emblématique de Tamara de Lempicka, représentative de
son style Art déco. Cette œuvre met en scène une femme élégante portant un
foulard orange, caractéristique des portraits stylisés et sophistiqués de l'artiste.
(Qwant)
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Tamara
de Lempicka
Femme
avec des gants.
1927
– 1930
La
toile représente une jeune femme blonde, vêtue d’une robe verte, gantée et
coiffée d’un chapeau. Les lignes nettes et précises, typiques de l’Art Déco,
soulignent la silhouette élancée et la posture confiante de la figure. Les
couleurs vives, notamment le vert de la robe, sont appliquées en coups de
pinceau plats, accentuant les volumes et la texture des tissus.
Elle
fait partie de la collection du Musée d’Art Moderne de Paris et a été mise en
avant dans une émission de timbres à partir du 15 mai (attitude-luxe.com)
La
toile illustre la fascination de Lempicka pour les femmes modernes,
indépendantes et élégantes, thèmes récurrents dans ses portraits de l’époque. (Qwant).
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Tamara
de Lampicka
Dr
Bouchard
1928.
Tamara
de Lempicka (Tamara Rozalia Gurwik‑Górska) est née le
16 mai 1898 à Varsovie et est décédée le 18 mars 1980 à Cuernavaca, au Mexique.
Artiste polonaise, elle est devenue une figure emblématique de l’Art déco.
Après avoir étudié à l’Académie des Beaux‑Arts de Saint‑Pétersbourg, elle
s’installe à Paris où elle se fait connaître grâce à ses toiles mêlant
maniérisme et néo‑cubisme. En 1928, elle divorce de son premier mari et
s’immerge pleinement dans la vie artistique et mondaine parisienne, rencontrant
des personnalités comme André Gide ou Suzy Solidor (fr.wikipedia.org)
Le portrait du Dr Bouchard (1928)
En
1928, Lempicka réalise « Portrait du Docteur Boucard », une
toile à l’huile de 53 ⅞ × 30 ¾ in (137 × 78 cm) qui illustre le médecin dans un
style Art déco caractéristique. Le Dr Bouchard, homme d’affaires et
scientifique, est représenté avec un manteau trench‑coat blanc, un moustache
soigné et une perle sur une cravate verte, soulignant son élégance et son
statut de « haut‑de‑gamme » (christies.com)
Il
est célèbre pour avoir inventé en 1907 le médicament probiotiques Lactéol,
toujours utilisé aujourd’hui pour la santé digestive (christies.com)
La
peinture a été vendue en 2025 à Christie’s à Londres pour 6 635 000 £ (christies.com)
« Among
a hundred paintings, you could always recognise mine… » – Lempicka,
rappelant la reconnaissance de son style unique (christies.com)
En
résumé, 1928 fut une année marquante pour Lempicka : elle a produit un portrait
emblématique du Dr Bouchard, tout en consolidant sa réputation d’artiste
moderne à Paris. (Qwant).
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