Jean-Auguste Dominique Ingres - Jupiter

Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban 1780 – Paris 1867)

François-Marius Granet

1807

Huile sur toile

Jean-Auguste Dominique Ingres (Montauban 1780 – Paris 1867)

Jupiter et Thésis 1811

Huile sur toile

Jean-Auguste Dominique Ingres (Montauban 1780 – Paris 1867)

Etude d’homme de profil, en vue de la composition de Jupiter et Thésis

Huile sur toile

Avignon

Musée lapidaire

Statue de Jupiter en équipement militaire.

Il tient la roue de la main droite.

A sa gauche, un aigle et un serpent.

Œuvre gallo-romaine d’époque impériale.

Provenance : Séguret (Vaucluse).

Jupiter dit du « vieil Evreux ».

1^er siècle

Bronze, cuivre et argent-

Provenance : sanctuaire du Vieil Evreux, temple sud, fouilles de  1837-1838 (bras gauche) et « cachette » de la galerie de liaison sud, fouilles de 1840.

Evreux

Coupe Jupiter et Callisto

Atelier de Fontainebleau dit d’Avon, début du XVIIe siècle.

Terre vernissée.

Rouen
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Mon aquarelle
Jupiter
Epoque romaine
Marbre
Musée Fabre à Montpellier
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Bon Boullogne

Paris, 1649 - 1717

Jupiter et Sémélé

1704

Le Mans

Musée de Tessé

Huile sur toile

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Jupiter 

Jan Sadeler 1 

Planetarium Effectus 

1585

Caen 

Musée des Beaux-Arts

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Jean-Auguste Dominique Ingres (Montauban 1780 – Paris 1867)

Etude d’homme assis de profil

Huile sur bois

A Blois:

Jean-Auguste Dominique Ingres (Montauban 1780 – Paris 1867)
La Madone aux candélabres

1817

Ce tableau donné par Ingres au musicien Cherubini, fut copié d'après La Madone aux candélabres alors conservé à la villa Borghèse à Rome dans la collection de Lucien Bonaparte et aujourd'hui au musée de Baltimore. Le modèle, alors attribué à Raphaël, est aujourd’hui considéré comme une œuvre de Jules Romain.

Ce tableau est à l'origine d'une série de variations qui aboutissent chez Ingres à la figure de la Vierge dans le Vœu de Louis XIII (cathédrale de Montauban).

Art pictural

Galerie Duchamp

Yvetôt

Ingrid Berger

Explications de Pascale Rompteau qui gère la Galerie Duchamp

La figure de la mère est positive pour Ingrid Berger. Elle a eu plus de mal à trouver dans la figure paternelle une équivalence à la Madone dans l’histoire de l‘art. Elle a fabriqué CE Madone qui est ici une figure paternelle protectrice et positive. Elle a retourné le tableau pour voir s’il y avait un équilibre entre les formes et les couleurs. Elle a trouvé que la peinture devenait surréaliste.

Il y a une volonté de redonner de la lumière et de la couleur. Ca fait aussi penser au mouvement LGBT. L’arc-en-ciel est mêlé à l’aura religieuse qui ne l’est plus pour Ingrid Berger. Elle joue avec les codes.

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Justin-Chrysostome Sanson
1833 - 1910
Projet de monument au peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres
1780 - 1867
1868
Plâtre

Rouen

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Montauban, 1780 – Paris, 1867

Portrait de madame Aymon, 1806

Huile sur toile

La féminité est déclinée en lignes souples. Ce portrait est en buste. Les accroches-cœurs sont en boucles lovées. Le menton, le cou, le collier et la poitrine sont arrondis. Cette effigie est offerte et absente. Le point d’orgue réside dans cette bouche entrouverte et inexpressive à l’étrange vulgarité.

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Jean-Auguste-Dominique Ingres
Montauban, 1780 – Paris, 1867
François 1er reçoit les derniers soupirs de Léonard de Vinci
1818
Huiles sur toile
Petit Palais
Paris

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Jean-Auguste-Dominique Ingres
Montauban, 1780 – Paris, 1867
Henri IV jouant avec ses enfants au moment où l'ambassadeur d'Espagne est admis en sa présence.
1817
Huiles sur toile
Petit Palais
Paris

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Jean Auguste Dominique Ingres

Montauban, 1780 – Paris, 1867

Portrait du compositeur Luigi Cherubini (1760- 1842) béni par la muse de la poésie lyrique Erato

Lens Louvre 

1840 - 1842

Huile sur toile

Le portrait est exécuté à Rome vers 1840 - où Ingres est alors directeur de l'Académie de France- avec l'aide de son élèves Henri Lehmann, à qui l'on attribue la figure de la muse. Il est repris après le retour de l'artiste à Paris.

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Jean Auguste Dominique Ingres 

Paris 

Cimetière du Père Lachaise

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L'éloge de la copie.

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Jean-Auguste Dominique Ingres 

Montauban, 1780 - Paris, 1867

Vierge en buste

Vers 1850

Huile sur papier marouflé sur toile.

Beauvais 

Musée Mudo 

Entrée gratuite

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David Aubert 

Histoire de Renaud de Montauban 

1470

Le Guildo 

Château 

Enluminure 

Pierre et bois 

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Montauban 

Carte

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Antoine Etex 

Ingres  

1868 

Roubaix 

Musée La Piscine

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193 personnes ont lu cet article

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Nicolas de Staël - Ciel à Honfleur - Necker

Nicolas de Staël (1914 – 1955)

Ciel à Honfleur

1952

Huile sur isorel



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Honfleur                                                                           

Les maisons s’animent avec un couple de danseur et danseuse.

Mon montage à partir de mon dessin de maisons situées à côté du musée Erik Satie.

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Laurent Greilsamer

Le prince foudroyé

La vie de Nicolas de Staël

Editions Le livre de Poche

Fayard - 1998

Page 37:

"Le général Vladimir Ivanovitch tente de contenir la tempête. Par son autorité, il parvient à sauvegarder un semblant d'ordre."

Vladimir Ivanovitch de Staël est le père de Nicolas de Staël. Au moment où la révolution russe éclate en 1917 à Petrograd, (nouveau nom donné à Saint-Pétersbourg par le tsar car la consonance était trop germanique pour les Russes), le général est commandant en chef de la forteresse Pierre-et-Paul. D'origine allemande, le haut état-major russe lui en a confié la responsabilité sans les honneurs. Quelques mois plus tard, il est mis à la retraite (à 63 ans), puis enfermé à résidence pendant deux ans.  La vie des siens étant menacée, la famille s'enfuit en Estonie, passe par Vilnius pour arriver en Pologne. Le général y meurt à l'âge de 68 ans, paralysé. Sa femme le rejoindra l'année suivante, en 1922, des suites d'un cancer généralisé.
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De la même famille:

Page 20:
L'auteur explique que "Eric Magnus Staël, jeune chevalier flambeur, inscrit même son nom en marge de l'histoire de la littérature française en épousant Germaine Necker*, fille du banquier et ministre des Finances de Louis XVI. En poste à Paris, il ne songeait pourtant qu'à honorer ses dettes en contractant une alliance avec une riche héritière..."

Page 65 :

Adolescent, Nicolas de Staël écrit ces lignes sur l’Énée de Virgile :

« Voici Troie dans la nuit qui s'allume. Le ciel est en feu, la terre en sang. L'air vibre et la chaleur brûle dans la nuit. Sur les flots où passe l'odeur des tamaris, les carènes d'or, voiles d'argent et câbles blancs, portent Énée et ses rudes compagnons. Que de tableaux grandioses, que de décors de rêve ! ».

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« Il faut travailler beaucoup, une tonne de passion et cent grammes de passion. »

Nicolas de Staël

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Lettre à Jean Adrian.

« Mais le vertige, j'aime bien cela, moi. J'y tiens parfois à tout prix, en grand. »

Nicolas de Staël

Lettre à Pierre Lecuire

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Portrait du ministre Necker

D'après Joseph-Sifrède Duplessis

1725 - 1802

Médaillon

Miniature peinte sur ivoire

Musée Jacquemart André 

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Nicolas de Staël 

1914 - 1955

Composition 

1943 

Le Mans 

Musée de Tessé 

Huile sur toile.

Initié à l'art abstrait par les Delaunay et Alberto Magnelli, Nicolas de Staël peint ses premières oeuvres abstraites en 1942.

Il assemble des ellipses, des lignes en forme de lasso et des grilles.

En 1944, les nazis considèrent que l'art abstrait est dégénéré.

Il est exposé avec Wassily Kandinsky et César Domela chez Jeanne Bucher.

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Nicolas de Staël 

1914 - 1955

Paysage 

1952 

Le Mans 

Musée de Tessé

Huile sur toile.

Nicolas de Staël est reconnu pour ses paysages mêlant abstraction et figuration, notamment "Paysage au nuage" et "Paysage de Provence", où il utilise des textures épaisses et une palette riche en gris, bleus, jaunes et vermillons, illustrant sa maîtrise du couleur et de la texture pour évoquer la lumière, la nature et la solitude. (Christie’s).

Staël passe de la nature morte aux paysages de l'Île-de-France, aux scènes de football et aux paysages du Midi de la France. (Wikipedia).

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Nicolas de Staël

1914 - 1955

Footballeurs

1952

Musée Granet

Aix-en-Provence

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Au "musée Picasso" d'Antibes, Nicolas de Staël:

Nicolas de Staël  

1914 - 1955

Le Fort Carré d'Antibes

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Nicolas de Staël

1914 - 1955

Etude de nu

1953 – 1954

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Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nu bleu sur fond rouge

Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nus

Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nu de profil

Nicolas de Staël 

1914 - 1955

Nature morte au fond bleu  

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Nicolas de Staël

Saint-Petersbourg, 1914 - Antibes, 1955

Paysage, Antibes

1955

Muma

Le Havre 

Il s'installe à Antibes en 1954, dans la solitude.

Il avait commencé sa carrière artistique douze ans auparavant.

Il revient à la figuration à partir de 1952, après avoir commencé par l'abstrait.

Inquiet, il cherche à repousser les limites de la création picturale.

Ici, les montagnes du Mercantour sont recouvertes de neige.

Le ciel d'hiver est lumineux.

Cette oeuvre est une des toutes dernières de l'artiste avant son suicide en mars 1955.

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La calèche à Honfleur.

Le tour de calèche dure environ 20 minutes.

Départ au bout du vieux bassin Rue Montpensier, ensuite Rue du Dauphin, Eglise Sainte Catherine, Rue Haute, Boulevard Charles v (parc), Quai de la Quarantaine, Quai de La Tour, Quai Lepaulmier, retour au départ Rue Montpensier.

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Honfleur – Le mur « Ils ont aimé ».

Voici la photo des artistes qui ont aimé Honfleur.

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Honfleur et ses bassins.

Le Vieux Bassin et la Lieutenance sont les symboles d’Honfleur. A la fois port de pêche, de commerce et de plaisance, la ville a su mettre en valeur un riche patrimoine historique et artistique. Honfleur est la « Cité des peintres et de l’Impressionnisme ».

Havre de l’Enclos, dénommé havre neuf jusqu’à la construction du Bassin du Centre. Il devient ensuite bassin de l’Ouest ou Vieux Bassin.

Le port traditionnel de Honfleur comprend trois bassins : le Bassin de l’Ouest (ou Vieux Bassin), le Bassin de l’Est (ou Bassin de la République) construit en 1840 et le Bassin Carnot, de dimension plus importante construit plus tardivement en 1862. 

Musique :

Ulv Orn Bjornsson

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson

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Nicolas de Staël 

Paysage 

1953 

Lisbonne 

Musée art moderne

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Hector Viger 

Argentan, 1819 - Paris, 1879

Une visite à Saint-Pierre de Rome 

Cherbourg 

Musée Thomas Henry

Inspiré du roman "Corinne, ou l'Italie" de Madame de Staël, écrit en 1807.

Corinne, poétesse, s'apprête à faire visiter la basilique Saint-Pierre à son amant Lord Oswald Nelvil, 

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Nicolas de Staël 

Saint-Petersbourg, 1914 - Antibes; 1955

Les toits 

1952 

Centre Beaubourg 

Paris

Premier titre: "Ciel de Dieppe".

Léger retour à la réalité.

Partie supérieure: blanc, gris, beige.

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562 de personnes ont lu cet article

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Alberto Giacometti

Alberto Giacometti (1901 – 1966)

Femme de Venise

1956, bronze

Alberto Giacometti (1901 – 1966)

Isabelle à l’atelier

1949

Huile sur toile

« Étant enfant (entre quatre et sept ans), je ne voyais du monde extérieur que les objets qui pouvaient être utiles à mon plaisir. C'étaient avant tout des pierres et des arbres, et rarement plus d'un objet à la fois. »

Alberto Giacometti

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Alberto Giacometti 

Buste de femme ou Diane Bataille 

1947 

Bronze

Roubaix 

Musée La Piscine 

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119 personnes ont lu cet article. 

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Paul Klee - Coup de foudre - René Magritte

Paul Klee

Coup de foudre

1924

Huile aquarelle et gouache sur papier et plâtre marouflé sur toile.

L’art dégénéré

En novembre 1943, (…) dans les salles de vente, (…), il semble que même les figures emblématiques de l’art dit « dégénéré » _ de Picasso à Klee en passant par Ernst _ se soient muées en valeurs refuges.

Page 288

Magritte*

Par Michel Draguet

Folio biographies

Edition Gallimard - 2014

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*

René Magritte

Graph 

"Ceci n'est pas un pochoir." 

Paris 

09 20 

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René Magritte.

Gif sur Twitter.

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René Magritte.

Les Enfants de Touvres, 1968.

Gif sur Twitter.

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René Magritte 

Le Gouffre argenté 

1926 

Lisbonne 

Musée art moderne

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Le selfie de Magritte.

Il a son téléphone en plein milieu du visage.

Veut-il cacher un bouton mal placé et trop voyant?

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L'oasis.

1926.

René Magritte.

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René Magritte

La clairvoyance

1962

René Magritte, né le 21 novembre 1898 à Lessines (Belgique) et mort le 15 août 1967 à Schaerbeek, est un peintre surréaliste belge. (Wikipédia).

Quelle est l'œuvre la plus connue de René Magritte ?

René Magritte a été le premier peintre figuratif de la pensée abstraite. Son tableau le plus connu ne s'appelle pas pipe mais « La trahison des images ». (Museum TV).

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René Magritte

Femme

1923.

Quel drame familial a marqué René Magritte ?L'adolescence de Magritte est marquée, en 1912, par le suicide de sa mère, qui s'est jetée dans la Sambre, et dont le corps a été retrouvé, sa chemise relevée par-dessus la tête. (Connaître la Wallonie).

Quelle est la signification des peintures de René Magritte ?

Chaque tableau Magritte porte un message. L'artiste se sert des objets de notre réalité pour créer un grand mystère. Magritte utilise les images pour laisser les gens s'adonner à des réflexions, à explorer les énigmes de la vie. (Carré d’artistes).

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L'empire de la lumière.

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Le spectacle de la nature.

1940.

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René Magritte

L'état de veille

The waking state  

1958.

L'État de veille est une gouache sur papier de René Magritte réalisée en 1958, représentant une fenêtre flottant dans le ciel à côté d'une maison. Cette œuvre fait partie d'une série inspirée par une observation de l'artiste. (Christies).

La fenêtre a été depuis l’art roman puis gothique dans le vitrail un moyen de la mettre en scène de manière spectaculaire (Pinterest).

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René Magritte

La gare

The station

1922.

L'œuvre "La gare" de René Magritte, peinte en 1922, est une huile sur toile signée et datée "22" en bas à droite, mesurant 40 x 60 cm.

Au dos de l'œuvre se trouve une peinture à l'huile représentant un violoncelliste, réalisée par le peintre et ami de Magritte, Karel Maes. 

(Sothebys).

En 1922, Magritte rencontre Marcel Lecomte et en décembre 1923 Camille Goemans qui, avec E. L. T. Mesens, l’introduisent dans le milieu dada. (Wikipedia).

Pour piéger le regard, interroger la perception, Magritte invente de nombreux effets visuels : un rocher qui flotte dans le ciel, un nuage qui pèse sur le sol. (Centre Pompidou).

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Le 30 janvier 1933, Adolf Hitler fut nommé chancelier. Klee ressentait le dédain de l’artiste et de l’intellectuel pour Hitler.

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Face à une réalité quotidienne de plus en plus brutale en Allemagne Klee prit ses distances et se retira dans un monde imaginaire.

Le 1er avril un journal nazi « … Il raconte à tout un chacun qu’il possède du pur sang aryen mais c’est un juif galicien typique. Il peint de façon de plus en plus frénétique, il bluffe et déconcerte… »

Son domicile fut perquisitionné pendant l’une de ses absences.

Il refuse de s’abaisser à prouver sa qualité d’aryen. « Je préfère subir des contrariétés plutôt que de jouer la figure tragi-comique de celui qui s’efforce d’obtenir la faveur des gouvernants »

Fin avril 1933 Klee fut licencié sans préavis de l’Académie de Düsseldorf

Son marchand ferma sa galerie et émigra en Angleterre

Klee connut de graves soucis financiers

En octobre 1933 il décida d’émigrer en Suisse.

A la mi-décembre Paul et Lily Klee reçurent les permis de séjour et d’habitation de la police des étrangers de Berne.

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Né en 1947 aux États-Unis, Rodney Smith nous plonge dans un univers tout droit sorti du début du XXème siècle. L’artiste a reçu, au cours de sa carrière, plus d’une cinquantaine de prix récompensant ses photographies surréalistes.

Rodney Smith était un photographe de premier plan dont le travail fantaisiste invitait à la comparaison avec celui du peintre surréaliste René Magritte. Longtemps acclamé pour ses images emblématiques en noir et blanc qui combinent portrait et paysage, Smith a créé des mondes enchantés pleins de contradictions subtiles et de surprises.

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Paul Klee

Ruhende Schiffe.

Navires au repos.

1927

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Paul Klee

Plantes au clair de Lune

1922

Humour, pieds de nez, expérimentations formelles, Paul Klee (1879-1940) n'a jamais perdu sa liberté de créer. (Le Nouvel Obs – 2016).

En 1922, grande exposition des œuvres de Klee à la « Nationalgalerie » de Berlin ; en 1928 et 1929, aux galeries Flechtheim à Berlin et à Düsseldorf. (Bibliothèque numérique romande).

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Paul Klee

Le brutal timide

The Timid brute (Der furchtsame grausame)

1938.

Discover the beauty and uniqueness of his New Wave style. (Pinterest).

Découvrez la beauté et le caractère unique de son style New Wave.

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Paul Klee

Le jardin sous l'eau

Underwater Garden.

1939.

Fauvisme · Peintre Contemporain · Cubisme · Sous Marin. (Pinterest).

A bright orange fish swims peacefully through an underwater landscape. (Sound Cloud).

Un poisson orange vif nage paisiblement dans un paysage sous-marin.

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Paul Klee

Chapeau Femme Petite table

1932.

Il est conservé au Musée Solomon R. Guggenheim. (App fta art).

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Paul Klee

1879–1940

German (born Switzerland) – Allemand né en Suisse.

The Berggruen

1984 – MET.

Movement of Vaulted Chambers - 1915

Klee Collection

Cette toile abstraite présente une magnifique peinture à l'aquarelle avec des formes et des lignes superposées et lumineuses dans des couleurs vives. (Desenio).

The Metropolitan Museum of Art, The Berggruen Klee Collection, 1984. A few steps into the exhibition hangs Monument of Vaulted Chambers, 1915. (Border Crossings magazine).

The Metropolitan Museum of Art, The Berggruen Klee Collection, 1984. À quelques pas de l'exposition 

se trouve le Monument des chambres voûtées, 1915.

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